Archivo por meses: mayo 2015

B.B. King

The King is Gone

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Mundialmente reconocido como el Rey del Blues y uno de los más grandes guitarristas en la historia de la música, Riley Ben King falleció el pasado jueves de mayo de 2015 a los 89 años de edad, a causa de una deshidratación ocasionada por la diabetes que venía arrastrando desde hacía tres décadas.

Dueño de un gran talento con su guitarra eléctrica, Lucille, y una inconfundible voz, B.B. King se transformó en un ícono del blues del último medio siglo. Con una extensa trayectoria se convirtió también en referencia obligada para numerosos guitarristas de la talla de Jimi Hendrix y en particular Eric Clapton, con quien participó en diversas presentaciones y grabó el gran disco Riding with the King.

“The Thrill is Gone”, “Ten Long Years” y “Three O’ Clock Blues” son sólo algunos de los recordados éxitos que cosechó King en sus extensa carrera discográfica, posicionandose además en los primeros lugares de los charts de R&B durante más de treinta años.

Habiendo rodado por casi todas las latitudes del planeta, King se mantuvo activo brindando una cantidad extraordinaria de presentaciones, que lo alzaron al status de leyenda, como puede apreciarse en el siguiente video homenaje.

Nuestro tributo a una de los más grandes músicos del blues, B.B. King.

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The Jam

The Jam – The Gift (1982)

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The Jam - The Gift (1982)

Puntaje del disco: 8

  1. Happy Together: 8,5
  2. Ghost: 8
  3. Precious: 8
  4. Just Who is the 5 O’Clock Hero?: 8,5
  5. Trans-Global Express: 5
  6. Running on the Spot: 7,5
  7. Circus: 7
  8. The Planner’s Dream Gone Wrong: 7,5
  9. Carnation: 9
  10. Town Called Malice: 10
  11. The Gift: 7

The Gift es el último disco de The Jam, de ahí su nombre, “un regalo de despedida para los fans” lo definió el mismísimo Paul Weller ante su lanzamiento. La noticia de la desbandada de la banda tomó por sorpresa a fans y prensa por igual, ya que tras una triada de excelentes lanzamientos que culminó con la obra maestra que fue Sound Affects, The Jam se encontraban en total plenitud y era unan de las bandas más populares y seguidas en Inglaterra a principios de los 80s.

En este último trabajo nos encontramos a un The Jam más interesado en experimentar con nuevos géneros musicales, alejándose de su Mod Revival y el Post Punk y empezando a desenvolverse en lo que son el Soul, Funk, R&B y New Wave . De esta manera The Gift termina marcando un antes y un después en la dirección que tomaría Weller con su carrera musical

En el disco brillan el intenso opener “Happy Together” que mantiene la esencia del The Jam punkero del principio de la banda, también está la distintiva “Carnation” un desgarrador tema que aprovecha el uso del teclado, instrumento muy pocas veces utilizado por la banda, para dejar impresión. Y no podemos hablar menos de la última gran joya de la banda, quizás su tema más comercial y escuchado por las radios “Town Called Malice” donde el sintetizador marca unas líneas muy pegajosas y Weller se pone alegre con  el R&B.

Un buen regalo de despedida, infravalorado por algunos, The Gift cerró el ciclo de una banda trascendental convirtiéndola en una banda de culto en Inglaterra hasta el día de hoy. Weller por su parte continuó una nueva aventura con  una nueva banda; The Style Council.

Gera Ramos

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Goldfrapp

Goldfrapp – Black Cherry (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Crystalline Green: 9
  2. Train: 9
  3. Black Cherry: 8
  4. Tiptoe: 7,5
  5. Deep Honey: 7
  6. Hairy Trees: 8,5
  7. Twist: 9
  8. Strict Machine: 9
  9. Forever: 8
  10. Slippage: 7,5

Tres años tardaría en llegar el segundo trabajo de Goldfrapp luego de su excelente debut. Con las intenciones de ya asentarse, el dúo conformado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, evolucionan en su sonido. Black Cherry es un disco donde los grandes protagonistas son los sintetizadores, pero para desarrollar un synth pop abocado a una electrónica que se combina con Glam Rock. Tiene un estilo que se podría comparar con el Bowie de Berlin, pero un tanto más comercial (sin arruinarlo con los vicios de los ochenta). Suena a nuestra época y no al Krautrock de los setenta.

Y el resultado es muy bueno. “Crystalline Green” y “Train” arrancan muy bien el disco, con buenos arreglos electrónicos y melodías pegadizas y bailables muy efectivas. De hecho esta clase de canciones son las mejores de Goldfrapp en Black Cherry. Y repiten el excelente nivel en “Twist” y “Strict Machine”.

Talvez el tema es que el disco salta de lo festivo a las baladas, sin quedar grises en el medio. Es un disco que no tiene tanta constancia y sin cohesión en ese sentido. De todas formas las canciones lentas y las baladas del disco no se puede decir que sean malas realmente (aunque alguno pueda tender a aburrirte un poco más). Mantienen el nivel estable de Black Cherry. Por eso es un disco recomendable del dúo.

Persy

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Gaspar David

Gaspar David – Las Cosas Vienen (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Se Vino el Sol: 8,5
  2. Las Cosas Vienen: 8,5
  3. Las Mejores Charlas: 9
  4. Tango: 7,5
  5. Edipo: 8
  6. Epopeyas: 8,5
  7. Unicornio: 8
  8. Mentores: 7,5
  9. Unánime: 8

Las Cosas Vienen es el primer disco solista del músico marplatense Gaspar David, quien anteriormente formaba parte de la banda Venus de Milo, también oriunda de Mar del Plata.

Luego de instalarse en La Plata, una ciudad que es una cuna constante de los mejores grupos indies de hoy en día, Gaspar nos ofrece un álbum debut que perpetua lo bueno que sigue naciendo de la ciudad de las diagonales.

Las Cosas Vienen podría ser catalogado como un disco de pop rock de muy buenas melodías, que a su vez tiene ciertos tintes alternativos y hasta psicodélicos que lo separan un poco de lo convencional. Por otro lado, es un disco bastante diverso. Tenemos canciones acústicas como “Unicornio” y “Unánime”, con orquestaciones como “Epopeyas”, baladas más lentas a piano como “Tango” y están aquellas con un ritmo más guitarrero dinámico del estilo de “Se Vino el Sol”.

Entre ellas lo más destacado lo encontramos en la primera parte sobresaliendo la homónima “Las Cosas Vienen” y “Las Mejores Charlas”, que es un tanto más oscura y hasta melancólica.

Las Cosas Vienen es un muy buen disco en general. Si les interesa tienen la posibilidad de escucharlo y adquirirlo desde AQUÍ.

Persy

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Mötley Crüe

Mötley Crüe – Shout at the Devil (1983)

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Motley Crue - Shout at the Devil (1983)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. In the Beginning: –
  2. Shout at the Devil: 7
  3. Looks That Kill: 8
  4. Bastard: 7
  5. God Bless the Children of the Beast: 5,5
  6. Helter Skelter: 7,5
  7. Red Hot: 6
  8. Too Young to Fall in Love: 8,5
  9. Knock ‘Em Dead, Kid: 7
  10. Ten Seconds to Love: 7,5
  11. Danger: 7,5

En Shout at the Devil (1983), Mötley Crüe exhibe su sórdido y entusiasta metal en su mejor momento lo que significaría el despegue definitivo a nivel internacional que necesitaba la banda de Los Angeles que posteriormente sería uno de los pilares en el movimiento denominado como “Hair Metal” que reinaría en la década del ochenta.

Al igual que en su disco debut no estamos ante nada memorable. Mötley Crüe suena muy bien pero el problema es que no ofrece variantes, es todo igual y monótono (como casi todas sus contemporáneas del movimiento de Hair o Glam Metal).

Como principal punto a favor podemos señalar ciertos temas de rock pesados y pegadizos a la vez como “Looks That Kill”, “Too Young to Fall in Love”, “Ten Seconds to Love” y “Danger”. Y también porque no el haberse animado a hacer una respetable versión a su estilo de “Helter Skelter” de  The Beatles.

Teniendo en cuenta que se edito hace más de treinta años, tanto el título del álbum como su portada provocaron controversias con grupos conservadores y cristianos que acusaban a Vince Neil y los suyos de alentar a sus oyentes a adorar a Satan.

F.V.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas: Eliminatorias de los Ochenta

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Boleta electoral Bon Jovi

Esta semana llegó la hora de decidir qué bandas de la década de los ochenta, conocida por su diversidad musical, en la que se destacaron bandas de New Wave, Metal, Rock Alternativo y Hair Metal, clasificaran al Mundial.

Nuevamente tendrán que elegir a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al Mundial. Y al igual que en las últimas dos votaciones, los que terminen en las primeras 8 colocaciones formarán parte del torneo, y las que queden en las siguientes 8 posiciones tendrán que conformarse con la Copa Repechaje.

El Mundial 2014 nos trajo sorpresas como la clasificación de Bon Jovi y unas fantásticas eliminatorias de Pixies que lo ubicaron en el primer lugar por sobre todos. ¿Qué pasará este año? ¿Logrará U2 volver a los mundiales? ¿Los nuevos concursantes como Billy Idol, Duran Duran y The Replacements lograrán hacerse su espacio? De tus votos depende.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Setenta

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Hoy terminaron las eliminatorias para decidir qué bandas de los setenta clasificarían al mundial. Entre lo más destacado hay que decir que Led Zeppelin y Pink Floyd compitieron de principio a fin por la primera posición y así terminaron, igualados en la cúspide. Más abajo Queen y Bowie, el dúo de “Under Pressure”, no tuvo problemas en hacerse del tercer y cuarto lugar. Y en los cuatro cupos restantes, Deep Purple logró retornar al Mundial y King Crimson logró hacer el saltó para estar dentro de la competencia. Black Sabbath y Neil Young completan los 8 clasificados al Mundial, que lograron relegar a The Clash (un habitúe del torneo) a la Copa Repechaje.

Resumiendo, estos son los clasificados al Mundial de Bandas:

  1. Led Zeppelin
  2. Pink Floyd
  3. David Bowie
  4. Queen
  5. Deep Purple
  6. King Crimson
  7. Black Sabbath
  8. Neil Young

Y los clasificados a la Copa Repechaje:

  1. The Clash
  2. AC/DC
  3. Genesis
  4. Jethro Tull
  5. The Ramones
  6. The Stooges
  7. Yes
  8. T. Rex
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Aterciopelados

Aterciopelados – Caribe Atómico (1998)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caribe Atómico: 7
  2. El Estuche: 8,5
  3. Maligno: 8
  4. El Desinflar de tu Cariño: 7,5
  5. Miénteme: 7
  6. Cosmos: 6,5
  7. Péndulo: 7,5
  8. Humo y Alquitrán: 8
  9. Mañana: 7
  10. Doctora Corazón: 8
  11. Reacio: 7
  12. Días: 7,5

En una búsqueda más electrónica dejando de lado la distorsión de los álbumes anteriores se encuentra Caribe Atómico (1998), el cuarto trabajo de estudio de una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica, Aterciopelados.

Los colombianos nos ofrecen sonidos cálidos, frenéticos y complejos a la vez, apoyados en su nueva adquisición quien se uniría en forma definitiva desde este momento, el baterista Mauricio Montenegro con su particular y distinguido estilo.

Si bien se destacan temazos como “El Estuche”, “Maligno”, “Humo y Alquitrán” y “Doctora Corazón”, se evidencia una clara merma en la calidad de las composiciones y el nivel general del álbum con relación a lo que venían haciendo.

A pesar de esto, Caribe Atómico funcionó muy bien en ventas, recibiendo varios discos de oro y platino y posibilitándoles girar con artistas grandes del continente americano como Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillcas consagrando a Aterciopelados como la banda más popular de Colombia y de las más grandes en Hispanoamérica.

F.V.

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Billy Joel

Billy Joel – 52nd Street (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Big Shot: 8.5
  2. Honesty: 9
  3. My Life: 8.5
  4. Zanzibar: 8
  5. Stiletto: 8
  6. Rosalinda’s Eyes: 7.5
  7. Half a Mile Away: 7
  8. Until the Night: 8
  9. 52nd Street: 7.5

Sin perder tiempo, luego del exitoso disco The Stranger, Billy Joel retomó a los estudios de grabación junto con el productor Phil Ramone, para darle forma al que sería su sexto material. 52nd Street fue editado finalmente en octubre de 1978 y lejos de alejarse del estilo de su anterior trabajo, Joel decidió extender su creatividad dándole un estilo un poco más cercano al jazz, como puede apreciarse en temas como “Zanzibar”.

Con un inicio prometedor a cargo de una composición rockera como “Big Shot”, “Honesty” es una fantástica balada que junto con “My Life”, el primer sencillo, se llevan todos los focos. Promediando el disco se presentan otros temas que también merecen ser destacados, como “Stiletto” Y “Until the Night”.

52nd Street que toma su nombre en la calle neoyorkina donde a mediados del siglo pasado se encontraban los principales centros de jazz del país, fue un gran paso en la carrera de Billy Joel tanto comercial como artísticamente, siendo además el primer álbum en venderse en formato CD por Sony.

Piro

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Jack White

Jack White – Lazaretto (2014)

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Jack White - Lazaretto (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Three Women: 8,5
  2. Lazaretto: 9
  3. Temporary Ground: 8
  4. Would You Fight for My Love?: 8,5
  5. High Ball Stepper: 8
  6. Just One Drink: 8
  7. Alone in My Home: 7
  8. Entitlement: 7,5
  9. That Black Bat Licorice: 8,5
  10. I Think I Found the Culprit: 8,5
  11. Want and Able: 7

En su segunda incursión como solista, Lazaretto (2014), encontramos un Jack White auténtico capaz de entregarnos una paleta de sonidos variada como pocos artistas pueden en la actualidad. Sobre esto declararía: “Definitivamente no hay un sonido, hay muchos como en Blunderbuss. No elijo un estilo y escribo una canción, escribo lo que se me viene a la mente y después descubro en que se convierte.”

White continúa con su blues moderno y ruidoso dejandonos tracks memorables como “Three Women” (basada en la grabación de 1928 de «Three Women Blues» de Blind Willie McTell), “Lazaretto” con su guitarra desgarradora, “Would You Fight for My Love?” y su piano memorable, “That Black Bat Licorice” y “I Think I Found the Culprit” que sirven para cerrar uno de los mejores trabajos del año pasado de buena forma.

Sobre el proceso de grabación Jack contaría que fue distinto a lo que esperaba y se complico más de la cuenta: “Algo extraño sucedió mientras trabajábamos en él. Creo que caímos en una trampa porque grabé tantas versiones de estas canciones ya que tenía prisa de tenerlo todo listo mientras la banda estaba en el estudio. Así que grabábamos tres versiones en vivo de cada canción y, cuando haces eso, tienes diferentes tomas de una misma pieza y tuve que trabajar mucho en la edición. A veces la velocidad no concordaba, entonces la sacaba en ProTools para hacer que concordara, luego pasarlas de vuelta a la cinta y luego ya trabajar ahí con las voces y todo eso. Y bueno, el tiempo pasó, me tomó 6-7 meses para escribir más canciones… y terminó siendo un proyecto que tomó mucho tiempo.

No tenía una fecha límite. En muchos de mis proyectos siempre digo “voy a estar aquí en dos semanas” y listo, termino el disco. En esta ocasión no tenía una fecha límite y creo ese fue el problema, porque al no tener una terminé trabajando de más.”

Como dato curioso la edición en vinilo vendió en su primera semana 40,000 copias y se convirtió en el de mayor venta en este formato desde que se empezó a medir en 1991 superando a Vitalogy de Pearl Jam que tenía ese record.

F.V.

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