Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 7,5
Hacía tiempo que no escuchaba a Motörhead pero al darle “play” a este disco, recordé automáticamente su metal a pura velocidad y atropello, el cuál prácticamente nunca cambiaron. Por eso su sexto disco, Another Perfect Day, no me sorprendió en lo más mínimo. Aunque saben qué, encontré alguna pequeña diferencia.
Este álbum nos trae una nueva formación. Además del eterno Lemmy, lo acompañan Brian «Robbo» Robertson en guitarra y Phil «Philthy Animal» Taylor en batería. Con Robertson en guitarra, si bien Motörhead sigue con su tendencia de hacer más o menos lo mismo de siempre, tiene un sonido un tanto más melódico en su speed metal. Aun así el aspecto melódico no es constante y la calidad de sus composiciones varía.
En ese sentido Another Perfect Day es un disco desparejo en su nivel. De entrada nos topamos con lo mejor que ofrece el trío. “Back at the Funny Farm” combinado con “Shine” es un coctel vertiginoso y muy efectivo de heavy metal. Y luego está “Dancing on Your Grave”, en donde Robbo tiene más lugar para bajar un tanto un cambio y ofrecer un muy buen riff y solo de guitarra. Gran tema, de lo mejor que van a escuchar de Motörhead, aunque se aleje un poco de su esencia.
Pasados estos tres cortes, la banda empieza a sonar un tanto más genérica y menos interesante, lo cual es frustrante luego del prometedor arranque, aunque no es para nada aterrador. Son temas que están bien dentro de lo que es el género y los más fervorosos metaleros van a disfrutar. Pero difícilmente quedan en el recuerdo. Aun así en la segunda parte, nos topamos con “I Got Mine”, una de las que mejor combina su metal veloz con su toque sutil de melodía.
No esperen mucho más de Another Perfect Day. Es un disco de esos en los que solo es recomendable escuchar sus canciones más destacas.
Persy
Puntaje del Disco: 6,5
Típico de una banda en ascenso, ya entrando en la madurez, es renegar de sus primeros pasos musicales plagados de fuerza y menos profesionalismo. Este fue el caso de los australianos Silverchair al editar su cuarta placa, Diorama (2002), su cantante Daniel Johns declararía por aquel entonces: “No siento que nuestros primeros discos sean Silverchair, eso fue nuestra banda adolescente de secundario”.
De esta forma anunciaban que el verdadero Silverchair comenzaría en ese entonces. Pero a las buenas credenciales con las que habían irrumpido al mundo musical como su post grunge potente e irreverencia se vería contaminada con un exceso de arreglos y orquestación por momentos y abundancia de baladas que te hacen preguntarte si estan paso a convertirse en una “boy band”.
Una movida trascendental para este cambio fue el cambio de productor. En sus tres primeros esfuerzos había trabajando con Nick Launay quien fue reemplazado por David Bottrill, decisión que Johns justificó esgrimiendo que: “Necesito alguién que entienda hacia donde quiero ir”. Y agregó sobre Diorama: “Es la clase de disco que la gente va a amar o odiar”.
Aún así a pesar de comenzar con temas comerciales y decepcionantes a medida que va a avanzando el disco nos encontramos con algo de luz en el camino como “World Upon Your Shoulders”, “One Way Mule” y “The Lever”, los temas más potentes y donde sigo pensando que la banda logra destacarse. Al contrario los temas elegidos como singles son los más aburridos y decepcionantes como “The Greatest View”, “Luv Your Life” y “Without You”.
El resultado final fue exitoso en los charts musicales pero no obtuvo el reconocimiento de sus discos inciales. El cambio radical en el sonido de Silverchair hacia estructuras de canciones más complejas puede resultar una buena noticia a largo plazo pero en Diorama solo se destacan los temas que nos recuerdan a sus inicios juveniles y desfachatados.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Esto es lo que pasa cuando un trío como Sleep usa todo el dinero que ganaron con los dos primeros discos. Se lo gastaron en Marihuana… Y al final, de toda esa «María» que terminaron consumiendo el resultado es Dopesmoker. Su título describen completamente a estos drogadictos que terminaron de existir en 1998 con muchos problemas de discográfica.
Sleep es una de las bandas pioneras en lo que fue el Doom y Stoner Metal. Fue formada por el bajista y vocalista Al Cisneros, el guitarrista Justin Marler y Chris Hakius en la batería en 1990. Justin se fue de la banda tras el debut y le dejó el cargo a Matt Pike. Tras unos dos muy buenos primeros discos, el grupo anunció que estarían trabajando en otro álbum de estudio que resulta ser una canción de más de 1 hora.
Al final Jerusalem (igualito a este LP solamente que con una canción de 54 minutos) y Dopesmoker terminaron de ser grabados en 1996. La discográfica London Records se mostró con expectativas altas que terminaron desechando por completo con una escucha del álbum completo, por lo cual se negaron fuertemente a venderlo y comercializarlo. Esto produjo que Sleep dejara de existir en 1998 para volver nuevamente en 2009. Sin embargo, otras discográficas no estuvieron de acuerdo con London y terminaron lanzando Jerusalem en 1999 y Dopesmoker en 2003.
El «Fumamota» está considerado uno de los álbumes más pesados y densos del Metal. Al escuchar los 8 primeros minutos ya nos metemos en el viaje de esta canción/disco. Todos los instrumentos están distorsionados y suenan terriblemente lentos además de ser excesivamente experimentales. El álbum es completamente Doom y Stoner Metal. Se nota mucho que lo compusieron cuando el grupo estaba drogado. La voz de Cisneros es como un martillazo en la cabeza. Y mejor no hablemos de las letras. La verdad es que la temática ya lo dice el propio título, aunque tienen el toque épico (pero completamente estúpido y absurdo). Son depresivas y suicidas que hablan de la propia Marihuana, droga que como comente antes, consumía el grupo. No olvidemos su gran protagonismo en el bajo que deja un montón de ruidos intensos y líneas pesadamente lentas. Los riffs de Matt Pike son tan lentos como un caracol pero pesados y agresivos como un Mastodonte de dos cuernos bien largos, indescriptibles, principalmente experimentales. De vez en cuando hay solos (como a los 38 minutos) pero estos son súper lentos. Otros paisajes melódicos se van hacia el final. Pero el que suena más drogado en esta «canción» es Chris Hakius que no tiene remordimiento, toca pero bien lento la batería aunque igualmente agresiva. La producción es tan sucia como la vida misma.
Y así es la completa descripción de Dopesmoker. Es un disco poco recomendable para oídos desentrenados a escuchar esto. Si quieren subirse al Tren de la drogadicción, Dopesmoker es eso resumido en 63 minutos de una sola composición. Es un album para drogadictos principalmente y es tan innovador que ni la propia London Records podría haber comprendido. Quizas otra fórmula de este CD no se repita, aunque su sonido si se puede comparar a Dopethrone (incluso el propio título hasta es similar xD) de los británicos Electric Wizard lanzado en 2000 y ya reseñado en la página (aunque no de una composición). En fin, Dopesmoker, si eres amante del Metal y quieres probar algo nuevo, te lo aseguro es un discazo.
Toto
Hoy arrancamos la segunda parte de las eliminatorias. Más concretamente, las eliminatorias de los setenta, una década que marcó la contraposición entre el Punk y el Rock Progresivo.
Nuevamente tendrán que votar a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Los que terminen en las primeras 8 posiciones clasificarán al torneo. Mientras que los que terminen entre los puestos 9 y 16 a la Copa Repechaje.
Encontrarán nuevos grupos entre las opciones tales como Blondie, Marvin Gaye, Can, Roxy Music, Eagles y Supertramp, en lugar de aquellos que tuvieron menos votos el año pasado: Fleetwood Mac, Alice Cooper, Grand Funk Railroad, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y Motorhead.
¿Habrá sorpresas? ¿Podrán leyendas como Zeppelin y Pink Floyd dar el salto definitivo para consagrarse campeones por primeras vez del Mundial? De ustedes depende ahora.
Finalmente cerraron las votaciones de la década de los sesenta y podemos decir que no hubo grandes sorpresas. Los Beatles se consagraron como la banda con más votos y ya son cabeza de serie del Mundial. Muy de cerca los Stones y los Who terminaron en el segundo y tercer lugar. Pero la contienda más emocionante estuvo en para hacerse de la octava plaza. Una pelea muy pareja entre The Kinks, Cream y The Velvet Underground. Finalmente la banda de los Davies lograron clasificar.
En resumen estas son las bandas que clasificaron al Mundial:
Y a la Copa Repechaje clasificaron los siguientes grupos:
Puntaje del Disco: 6,5
“Cuando se acabó lo de Los Piojos mi deseo era salir en dos meses con una gira, seguir laburando como si no hubiera pasado nada. Mi deseo era ése, no por negación, porque tenía aceptado que se había terminado, pero no quería perder lo que más me produce placer, que es tocar, salir de gira y todo eso. Era una mezcla de bronca, de incertidumbre, de inseguridades personales y de muchas preguntas a las que debía encontrarles respuestas», así describe Andrés Ciro Martinez los días posteriores al último recital en River Plate que significó la despedida de Los Piojos en Mayo del 2009.
Espejos, su primer disco solista apoyado por la banda Los Persas (Juan Abalos y Juanjo Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados), salió a la venta en Agosto de 2010 y significó como era de esperarse todo un acontecimiento para la escena del rock local. Sobre esta nueva experiencia Andres explicaría lo siguiente: «Es gente que toca muy bien y hay buena onda, buena química. Fue como armar todo de cero y estoy muy contento. Quería que el disco sonara a banda tocando, pelando. Por eso está grabado prácticamente sin sobregrabaciones. Me gustaba que fuera un disco crudo, tocado como se toca en vivo y que fuera una banda potente, sintética, concreta, dinámica. Y creo que se logró, los pibes consiguieron un sonido que parece que fuera una banda con muchas horas de ruta. Eso es energía y talento de los pibes y horas de ensayo, muchas horas de ensayo. Eso es lo que busqué para este momento».
En Espejos Ciro suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones, quince pistas donde el artista se mueve a gusto y piaccere en la variedad mezclando rock, blues, reggae y malambo. Los temas que se volvieron populares como “Antes y Después”, “Servidor”, “Insisto” y “Vas a Bailar” son de lo mejorcito del trabajo, que alterna buenas y malas pero la buena química con el grupo y mantener la identidad que el propio cantante venía teniendo en años de trayectoria debería ser todo un triunfo en si mismo.
Por último dejamos una conclusión (bastante pesimista por cierto) del propio Andrés acerca de cómo ve la escena del rock nacional actual: “No está para nada fácil el panorama. Hay mucha cumbia y reggaeton. Antes iba a un boliche o fiesta y te ponían un hit de Ricky Maravilla o Pocho La Pantera, pero ahora, el 80 por ciento es reggaeton o cumbia. Ves músicos famosos, rockeros, haciendo cumbia, como Calamaro por ejemplo. Hay otros más. Pero yo no. Trato de ser fiel a lo que me gusta. Es común que si un tipo mete un disco que pegó, al siguiente saca otro muy parecido porque le rindió”.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
El virtuoso guitarrista Joe Satriani demostró con su tercer placa de estudio, Flying in a Blue Dream (1989), que atravesaba uno de sus puntos más altos en su carrera para finales de los ochenta y principios de los noventa.
En una entrevista varios años después el propio Satriani describió el proceso de grabación del álbum como: “Muy estresante. Fue demasiado difícil y alocado, pero hubo enormes cuotas de creatividad. Estaba excitado que ya tenía fans”.
Flying in a Blue Dream fue de lo más popular en su carrera, ayudo a esto que a diferencia de su antecesor hay temas que no son instrumentales y que tienen cierto formato amigable para la radio y los canales musicales. La voz de Joe no es nada extraordinaria pero acompaña bien a los devastadores punteos de guitarra.
Al margen de algunos intrumentales que por momento aburren podemos señalar buenos temas como la acústica “I Believe”, la delirante “I Believe”, las melodías cautivantes del tema que abre el disco “Flying in a Blue Dream” y las guitarras pesadas en “Big Bad Moon” y “The Bells of Lal (Part Two)”.
Este nuevo trabajo significo un paso positivo en su carrera, demostrando inquietudes y exploración buscando cosas distintas como por ejemplo empezar a cantar, algo que duro por lo menos por aquellos años, no basándose solamente y como única arma en sus solos de guitarras únicos.
F.V.
Puntaje de la Película: 
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Puntaje del Disco: 7,5
Radio-Activity (o Radio-Aktivität en alemán) es el quinto disco de estudio de Kraftwerk, sucesor de Autobahn y predecesor de Trans Europa Express, probablemente los dos discos más exitosos de este grupo alemán. Por otro lado, es su primer álbum completamente producido por Ralf Hütter y Florian Schneider en su estudio Kling Klang, y el primero en el que toca su alineación clásica conformada por: Hütter, Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flü.
Radio-Activity es un disco interesante en sus intenciones experimentales basadas en la electrónica, pero lamentablemente no es un álbum enteramente sólido. En general las melodías y arreglos apuntan a lo tenue y minimalista, a sumergirte en sus atmosferas pseudo industriales/futuristas. Y de hecho logran buenos resultados como en la homónima “Radioactivity”, con su atmosfera oscura y sus arreglos electrónicos que no son muy complejos, que resultan efectivos para que se pegue en tu mente, aunque también en sus casi 7 minutos de duración puede ser un poco reiterativo. “Airwaves”, es otro de los números que me gusta del disco, siendo de lo más pop y divertido que presenta Kraftwerk.
El problema es que Radio-Activity está repleto de interludios experimentales, resaltándose la aparición por primera voz de la voz robótica en Kraftwerk. Sin embargo, estas viñetas van de lo inofensivo al nivel de abusivo relleno como “Radio Stars”. Aun así, el disco nunca pierde la coherencia siguiendo su concepto y está bueno. Especialmente lo van a disfrutar aquellos que valoran a los precursores de la electrónica de los setenta.
Persy