Kate Nash – Girl Talk (2013)

Kate Nash - Girl Talk (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Part Heart: 8
  2. Fri-End?: 7
  3. Death Proof: 8,5
  4. Are You There Sweetheart?: 6
  5. Sister: 9
  6. OMYGOD!: 7,5
  7. Oh: 8
  8. All Talk: 7,5
  9. Conventional Girl: 8
  10. 3AM: 7
  11. Rap for Rejection: 6,5
  12. Cherry Pickin’: 7
  13. Labyrinth: 6
  14. You’re So Cool, I’m So Freaky: 7,5
  15. Lullaby for an Insomniac: 6,5

La carrera musical de la cantante británica Kate Nash, ha tomado caminos inesperados en los últimos tiempos. Paso de ser una niña prodigio que nos ofreció un pop agradable y fresco en su primer placa, Made of Bricks (2007), luego en su segunda incursión, My Best Friend Is You (2010), comenzó a agregar toques de soul y para este su tercer material, Girl Talk (2013), sufrió su mayor y mejor cambio.

Primero en principal rompió con su discográfica para auto gestionarse, juntando fondos en el sitio Pledge Music, comenzó a involucrarse en protestas feministas y a favor de los derechos gays y principalmente cambio su look, actitud y estilo musical abocándose casi por completo al punk y al indie rock.

Como principal muestra de todo lo que vamos a encontrar en esta nueva Nash nos encontramos desde el comienzo con “Part Heart” y “Death Proof”, con riffs de guitarra contagiosos y letras a favor de los movimientos feministas y en contra de la dependencia hacia el hombre.

Mas allá de sus buenas intenciones el principal pecado de Girl Talk es su larguísima extensión. Quince temas son demasiados, al margen del talento y la nueva búsqueda de la artista esta repleta de canciones normales y desechables. Aún así cabe destacar otros mejores momentos como “Oh”, “Conventional Girl” y la maravillosa “Sister”.

Como era previsible Girl Talk no significó un éxito comercial como sus antecesores. Su tono agresivo y roquero la alejó de los charts por los que muchos otros se desviven por alcanzar. Su crítica a la industria musical se encuentra más elaborada en una declaración suya reciente donde deja en claro su punto de vista: “No hay desarrollo del talento. Nadie quiere que su artista crezca y se desarrolle. Todos tienen miedo de ser despedidos y la industria musical tiene el poder para hacer algo ante la era digital, pero no lo hicieron y fue el peor error que cometieron. Los perjudico demasiado y perdieron tanto dinero, es ridículo. Hay un montón de poco creativos individuos en una industria creativa, la mayoría de ellos solo quieren mantener su trabajo y no saben como innovar”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Can´t Turn You Loose: 9
  2. Pain in My Heart: 8
  3. Just One More Day: 8.5
  4. Mr. Pitful: 8.5
  5. (I Can´’t Get No) Satisfaction: 9
  6. I’m Depending On You: 9
  7. Any Ole Way: 8.5
  8. These Arms of Mine: 9
  9. Papa’s Got a Brand New Bag: 9
  10. Respect: 10

Grabado en un show en los Los Angeles en abril de 1966, In Person at a Whisky a Go Go constituye un maravilloso disco póstumo del gran Otis Redding y es una verdadera joya entre los álbumes en vivo, ayudado también por haberse realizado en un teatro de pocas dimensiones.

Acompañado de su banda, el disco comienza con una formidable versión de “I Can´t Turn You Loose” para luego pasar por “Pain in My Heart” y derivar en un gran cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction”.

Este disco marca la combinación perfecta entre buenos músicos que estar a la altura de un grande como fue Redding.

Piro

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Sparks – A Woofer in Tweeter’s Clothing (1972)

Sparks - A Woofer in Tweeter's Clothing (1972)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Girl From Germany: 9
  2. Beaver O’Lindy: 8,5
  3. Nothing is Sacred: 8,5
  4. Here Comes Bob: 8
  5. Moon Over Kentucky: 9,5
  6. Do Re Mi: 8,5
  7. Angus Desire: 8
  8. Underground: 8
  9. The Louvre: 8
  10. Batteries Not Included:
  11. Whippings and Apologies8

A Woofer in Tweeter’s Clothing es el segundo disco de la banda liderada por los hermanos Mael, Sparks, que fue producido por James Lowe (mismo productor que Todd Rundgren), para conformar un trabajo similar a su debut, pero con algunos retoques.

Hay quienes piensan que Woofer vendría ser el disco en el que maduran el sonido de su primer disco. Pero personalmente lo encuentro menos llamativo y jugoso que su predecesor. El Glam Rock y el Art Rock está presenta denotando la influencia de monstruos como Bowie, y es impresionante como experimenta a su forma pasando del Pop al Hard Rock con facilidad. Y las melodías son buenas, muy buenas, resaltándose la voz aguda y cuasi femenina de Russel Mael, pero no llega a generar el mismo éxtasis que antes.

Aun así la solidez que logran no se puede pasar por alto. Y se pueden resaltar un par de números sobre el resto como el single Pop “Girl From Germany” y especialmente la oscura y hasta maligna (por su riff pesado) “Moon Over Kentucky”.

Si se aventuraron a escuchar el primer disco de Sparks, Woofer tampoco defrauda. Es una experiencia recomendable para quienes son seguidores de grupos de la misma talla como Badfinger o 10CC.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Foo Fighters – In Your Honor (2005)

Foo Fighters - In Your Honor (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

Disco 1:

  1. In Your Honor: 8
  2. No Way Back: 7,5
  3. Best of You: 9,5
  4. DOA: 8
  5. Hell: 7
  6. The Last Song: 8
  7. Free Me: 9
  8. Resolve: 8,5
  9. The Deepest Blues Are Black: 7
  10. End Over End: 8

Disco 2:

  1. Still: 7,5
  2. What If I Do?: 8
  3. Miracle: 7
  4. Another Round: 8,5
  5. Friend of a Friend: 7
  6. Over and Out: 6,5
  7. On the Mend: 7,5
  8. Virginia Moon: 8,5
  9. Cold Day in the Sun: 7
  10. Razor: 7,5

Foo Fighters también cayó en la tentación de editar en algún momento de su carrera un álbum doble. Para su quinto trabajo lanzarían In Your Honor (2005), el disco con un corte totalmente hard rock y el segundo completamente acústico, queriendo demostrar que la banda puede moverse sin complicaciones en ambos terrenos.

El resultado final fue una cara con frágiles canciones acústicas y la otra de un rock contundente y explosivo. Dave Grohl justificaría esta decisión de la siguiente forma: “Hemos sido una banda por diez años, este es nuestro decimo material, y pensé que sería aburrido que sigamos haciendo álbum tras álbum, hacer videos y tocar en festivales, entonces quise hacer algo especial”.

A pesar no contar con grandes canciones el apartado acústico cuenta con otros atractivos como sus estelares invitados entre los que se destacan John Paul Jones de Led Zeppelin, Josh Homme de Queens of the Stone Age y la vocalista de jazz Norah Jones.

El lado cañonero demuestra a los Foo’s más duros que en sus anteriores trabajos y con composiciones roqueras fuertes, enérgicas y pegadizas a la vez, quizás como legado más trascendente y tema más reconocible encontramos al himno por excelencia de la banda y una de sus canciones más características «Best Of You».

In Your Honor muestra la versatilidad alcanzada por la banda a diez años de su nacimiento, aunque quizás veinte canciones y un disco doble sea demasiado largo y cansador y hubiese sido preferible mezclar los mejores temas duros y los mejores calmados y evitar tanto contraste entre ambos discos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Avenged Sevenfold – City of Evil (2005)

Avenged Sevenfold - City of Evil (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Beast and the Harlot: 9,5
  2. Burn It Down: 8
  3. Blinded In Chains: 8
  4. Bat Country: 9
  5. Trashed and Scattered: 8,5
  6. Seize The Day: 7,5
  7. Sidewinder: 9
  8. The Wicked End: 8,5
  9. Strength of the World: 8,5
  10. Betrayed: 6
  11. M.I.A.: 8,5

Está bien amigos, está bien, para mí las bandas metaleritas comerciales como Linkin Park, Slipknot entre otras que hacen que muchos adolescentes las usen como moda, me parecen un insulto al metal, y genera mucho odio en la sociedad incluyendo los amantes del propio género. Pero hay una sola banda, que todavía, no comprendo porque la tachan de poser, de maricas y de emo, no lo sé. Y esa banda es Avenged Sevenfold.

Avenged Sevenfold fue formada en 1999, y tocaban Metalcore, un género despreciable y más en esta página, pero solo fueron en los 2 primeros álbumes, Sounding The Seventh Trumpet en 2001 (Un mediocre debut) y Waking The Fallen en 2003 (para mí, quizás el mejor disco del Metalcore moderno). Pero en 2005, lanzaron un disco que cambiaría la historia de la banda para siempre, City of Evil, no solo por la popularidad de canciones como «Beast and the Harlot» y «Bat Country», sino porque directamente cambiaron de género y se fueron mucho más al Heavy Metal y al Hard Rock.

No entiendo por qué genera tanto odio Avenged, para mí este álbum es uno de los mejores de Heavy Metal de este siglo. Pero para esta crítica opté por hacer una reseña objetiva, cosa de que ustedes interpreten mis palabras y luego las juzguen tras haber escuchado el álbum. Así que les digo que este 8,5 es objetivo, mi nota real es más alta.

Como decía este grupo no es Metalcore, no es Emo, es Heavy Metal y Hard Rock puro. A7X tiene bases de Black Sabbath, Iron Maiden, AC/DC, Guns N Roses entre otras tantas combinadas con un toque moderno musical y del mainstream. Y se dice que su último disco, Hail To The King, es un homenaje a la época dorada del Metal, pero no puedo opinar ya que todavía no lo escuché.

El odio que genera A7X principalmente es su imagen, que no concuerda con la música que hacen y un ejemplo perfecto son los vídeos de «Beast and the Harlot» y «Bat Country».

Pero City of Evil es un álbum que te engancha desde de principio a fin. Riffs bestiales, producción excelente, muchisimos solos de guitarra (uno que destaco es el solo acústico de «Sidewinder», de los momentos más épicos del disco), incluyendo la bestialidad y solos de la batería del fallecido The Rev (quizás menos potente que la del album anterior), y el cantante M. Shadows, un tipo que demuestra mucho su rango vocal, yendo de lo más grave a lo más agudo en cuestión de segundos.

Quizás lo que menos me gustó son los excesivos coros y voces limpias, especialmente en «Betrayed», lo más flojo del álbum. Una canción demasiado Pop hasta en las letras.

Las canciones que más destaco son «Beast and the Harlot», con su intro de piano excelente, un coro super enganchable y riffs asesinos. De las mejores de la banda. «Bat Country» es frenética, con toques Pop y un solo espectacular. Y finalmente «SideWinder», con su solo acústico como destacaba anteriormente.

En fin, si les gusta el Heavy Metal Clásico y el Hard Rock, y quieren también buscar cosas modernas, les obligo a escuchar a City of Evil con actitud positiva. Les va a encantar y es una muestra de cómo las apariencias engañan a la gente con lo que ellos quieren transmitir. Muy recomendable.

Toto

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Game of Thrones: Quinta Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Drama, Acción, Fantasia, Epica
  • Show Runners: David Benioff, D.B. Weiss
  • Reparto: Peter Dinklage, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Iain Glen, John Bradley, Nikolaj Coster-Waldau, Alfie Allen, Aidan Gillen, Conleth Hill, Jerome Flynn, Gwendoline Christie, Stephen Dillane, Nathalie Emmanuel, Natalie Dormer, Liam Cunningham, Daniel Portman, Carice van Houten, Finn Jones, Michael McElhatton, Iwan Rheon

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Copa Repechaje 2015: Octavos de Final

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Terminó la fase de grupos de la Copa dejando enfrentamientos muy parejos y emocionantes. Hagamos un repaso de ellos con los premios de la fecha:

Mejor Banda de la Fecha: The White Stripes. En un grupo muy difícil, que pintaba como Grupo de la Muerte, la banda de Jack White supo separarse del resto de entrada para clasificar primero sin grandes problemas. Y de hecho es la única sobreviviente de las bandas del 2000.

Banda Más Goleadora: The Clash. El rendimiento de la banda británica Punk fue realmente aplastante sobre sus contrincantes. Recibió la misma cantidad de votos que si sumaramos a todos sus adversarios de Grupo.

Revelación: Status Quo. Para ser su primera participación en un torneo, lograron no solo oponerse a sus rivales sino también hacerse del primer lugar del grupo de manera angustiante.

Peor Banda: Green Day. Pobrísimo lo del trío Punk de los noventa. Evidentemente todos los votantes se olvidaron de ellos a la hora de elegir a sus favoritos.

Decepción: Alice in Chains. Les tocó un grupo difícil, pero fue tan flojo su caudal de votos que se esperaba un poco más de ellos.

Grupo de la Muerte: Vacante. Al haber bandas tan parejas en la competencia es muy difícil señalar a uno como el más complicado. O el de mayores pesos pesados.

Grupo Más Parejo: Grupo D. Por díos, qué poca fue la diferencia entre las primeras cuatro bandas de este grupo. Status Quo, Jethro Tull, Metallica y Porcupine Tree, nos regalaron una batalla parejisima. Donde cualquiera de ellos merecía llegar a Octavos de Final.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Solo The White Stripes llegó a clasificar a Octavos de Final. El resto brillaron por su ausencia.

Ahora arrancamos con los enfrentamientos directos, los Octavos de Final, que tiene de bueno que se enfrentan entre sí, grupos de diferentes décadas. Así que no hay clásicos, pero si duelos que prometen.

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The B-52s – Wild Planet (1980)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Party Out of Bounds: 8
  2. Dirty Back Road: 7
  3. Runnin’ Around: 8
  4. Give Me Back My Man: 8
  5. Private Idaho: 8.5
  6. Devil in My Car: 8
  7. Quiche Lorraine: 7.5
  8. Strobe Light: 8
  9. 53 Miles West of Venus: 7.5

Después del lanzamiento del primer disco, The B-52’s viajaron con su compañía discográfica a Bahamas para grabar Wild Planet, tratando de darle a este nuevo material un sentido más robusto. Las canciones en general presentan un tono más rápido y con mayor cantidad de bateos, apreciándose desde el primer track, “Party Out of Bounds”.

Con ese particular estilo de banda divertida que puede hacer bailar a cualquiera, The B-52s combinan una buenos arreglos de new wave para lograr un interesante disco. Temas como “Runnin’ Around”, y el clásico “Private Idaho”, luego utilizado en películas, le dieron al grupo reconocimiento tanto entre el público como en los charts.

La perfecta combinación entre Fred Schneider y Kate Pierson queda en evidencia en este entretenido disco que siguió impulsando la carrera de la banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Científicos del Palo – Indigencia y Distancia (2007)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Camino: 7
  2. Dormijito: 7
  3. Código Morsa: 9
  4. Until The Victory, Chango: 6
  5. Los Gomías: 9
  6. Tarde: 7,5
  7. Dos: 7
  8. Fucking Amor: 7,5
  9. De la Indigencia al Sushi: 7
  10. ¿Pa’quién Va Ser Sino?: 7
  11. Vietnam: 6
  12. Vosnovasaveniradecirmequiensoy: 7
  13. Voy al Mazo: 5,5

En la ciudad bonaerense de Mar del Plata nace a finales de los noventa, Científicos del Palo, un power trío con claras influencias de Divididos que combina el rock tradicional con influencias folclóricas y de música popular.

“Pepo” San Martín en guitarra y voz, Carlos Andere en bajo y Nicolás Terrén en batería le dan vida a este interesante grupo que cosechó en los últimos años, al hacerse un poco más conocidos, muy buenos comentarios.

Cuenta la historia que en el 2000 graban un demo que llega a manos del gran Ricardo Mollo, quien quedo maravillado con su sonido e invita a Pepo a participar como músico invitado de Divididos en diversos shows y a la gira nacional del disco Vivo Acá en el 2003. En 2004 pueden lanzar su placa debut, Anto Todo, Buenas Tardes, con la participación de sus mentores Mollo, Arnedo y Araujo.

Luego llegaría en 2007 su primer disco grabado con mayor profesionalidad y mejor producción (producido por el mismo Mollo) titulado Indigencia y Distancia. A partir de este disco comienzan a rotar un poco más en las radios y reciben buenos comentarios.

Los Científicos suenan muy bien, no se puede negar, pero tampoco son la gran cosa ni una maravilla como muchos quieren venderlos. Se destacan los solos de guitarra de Pepo y algunos temas estan buenos también pero carecen de originalidad. La devoción por Divididos, los hizo componer, tocar y cantar igual a ellos, algo que seguramente irán mejorarán y puliendo con el correr de los años.

F.V.

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The Kooks – Listen (2014)

The Kooks - Listen (2014)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Around Town: 7,5
  2. Forgive & Forget: 8,5
  3. Westside: 8
  4. See Me Now: 9
  5. It Was London: 8
  6. Bad Habit: 8,5
  7. Down: 7
  8. Dreams: 6,5
  9. Are We Electric: 6
  10. Sunrise: 7
  11. Sweet Emotion: 8

No esperaba mucho en esta ocasión de The Kooks, pero Listen, su cuarto álbum lanzado en Septiembre de 2014, resulto una grata sorpresa. La banda liderada por el talentoso Luke Pritchard se encuentra adaptando su propio estilo a la actualidad, quitándole la monotonía a su música que ya había alcanzado un límite en su olvidable antecesor Junk of the Heart.

Elementos de jazz, gospel, R&B y funk son el agregado al indie rock por el que los conocíamos que dan como resultado este disfrutable material que sirve para sacudir la estantería hacia algo fresco y moderno.

Sobre la forma en que grabaron Listen, que fue totalmente distinta a lo que acostumbraban en sus primeros años, Pritchard declararía lo siguiente: “Con este disco no hicimos ningún ensayo previo. Escribía una canción y la tocábamos de inmediato. Hubo una absoluta libertad en el proceso”.  Y agregaría sobre su contenido: “Para mí este álbum es sobre expresión pura. Inclusive la forma en que lo hicimos suena fresca. En lugar de ser solo una banda en una sala tocando, realmente escuchamos lo que estaba pasando alrededor, escogiendo ideas. Fue todo mucho más natural”.

Teniendo en cuenta lo que venían produciendo y lo estancados que parecían estar, Listen es un paso adelante para The Kooks que demuestran estar capacitados para mirar a nuevas direcciones, generando expectativas positivas para su futuro.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)