Huey Lewis & The News – Hard at Play (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Build Me Up: 7
  2. It Hit Me Like a Hammer: 7.5
  3. Attitude: 7
  4. He Don’t Know: 6
  5. Couple Days Off: 8
  6. That’s Not Me: 7
  7. We Should Be Making Love: 6.5
  8. Best of Me: 7
  9. Do You Love Me, Or What?: 7
  10. Don’t Look Back: 7
  11. Time Ain’t Money: 7

El comienzo de los años noventa encontró a Huey Lewis & The News dando un vuelco respecto al disco de 1988, Small World, retomando a los sonidos clásicos del blues pop/rock que la banda estuvo haciendo durante sus dorados ochentas.

Aunque sin lograr el esplendor ni el vigor de discos anteriores como Sports, el grupo se las ingenia para crear un entretenido material con temas que recuerdan mucho a los primeros tiempos de la formación. “Build Me Up” y “It Hit Me Like a Hammer” comienzan de buena manera este trabajo que alcanza su punto más destacado con “Couple Days Off”.

El resto del disco es bastante parejo, manteniendo un tono agradable y positivo. Habiendo logrado buenas colocaciones en los charts, Huey Lewis sentía que todo aún estaba por hacer.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Jamie T – Panic Prevention (2007)

Jamie T. - Panic Prevention (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. Brand New Bass Guitar: 8
  2. Salvador: 8,5
  3. Calm Down Dearest7,5
  4. So Lonely Was the Ballad: 8
  5. Back in the Game: 7
  6. Operation: 7
  7. Sheila: 7
  8. Pacemaker: 7
  9. Dry Off Your Cheeks: 6,5
  10. Ike & Tina: 7
  11. If You Got The Money: 8
  12. Alicia Quays: 6

Con su estilo particular, tanto en su forma de cantar como musical, el joven del sur de Londres Jamie Alexander Treays (AKA Jamie T) logró captar la atención de todos desde sus jóvenes veinte años, con la edición de adictivos singles que luego formarían parte de su debut discográfico, Panic Prevention en Enero de 2007.

Titulado de esta forma por los ataques de pánico que Jamie sufrió en su adolescencia. La mayor parte de sus letras hacen referencia a los aspectos de la cultura joven moderna en el Reino Unido. Su particular indie rock se encuentra altamente influenciado tanto por Mike Skinner de The Streets hasta Arctic Monkeys, Blur y Badly Drawn Boy, fiel reflejo del multi cultural barrio de Wimbledon en los que le toco crecer.

Los alaridos vocales de Jamie no pasan desapercibidos y su mezcla de indie con hip hop obtiene resultados interesantes en bastantes pasajes como “Brand New Bass Guitar”, “Salvador”, “So Lonely Was the Ballad” y “If You Got The Money”, entre otros. Aunque se nota que estamos ante el primer hervor de un joven artista que todavía tiene mucho por dar.

F.V.

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John Cale & Terry Riley – Church of Anthrax (1971)

John Cale & Terry Riley - Church of Anthrax (1971)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Church of Anthrax: 6
  2. The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles: 6
  3. The Soul of Patrick Lee: 8,5
  4. Ides of March: 6,5
  5. The Protégé: 6

Esta es una reseña de un personaje del que hace mucho que no escribo que tuvo discos a dúo ocasionales (incluidos con Lou Reed y Brian Eno), John Cale, y otro del que nunca hablamos hasta ahora, Terry Riley. Church of Anthrax es el segundo trabajo del ex fundador de The Velvet Underground luego de su disco debut Vintage Violence, que realizaría en conjunto con un vanguardista como Riley.

Como es de esperarse por su naturaleza, su combinación nos ofrece Avant Garde, Rock Experimental y Free Jazz en temas principalmente instrumentales, pero que resultan en su mayoría más monótonos y reiterativos que interesantes. El homónimo “Church of Anthrax” y “The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles” son un claro ejemplo de lo que digo, donde si bien aparecen algunas interacciones potables (como en este último entre piano y saxo), te terminan agobiando y saturando más que entreteniendo.

“The Soul of Patrick Lee” de Cale es un quiebre que funciona a modo de interludio entre estos extensos cortes instrumentales, que resulta refrescante por ser el más breve, tener la mejor melodía (algo que parecía perdido) y tener la única interpretación vocal del disco. “Ides of March” retoma los extensas improvisaciones instrumentales (dura nada menos que 11 minutos) y resulta un poco menos dañina por tratar de variar un poco. Y como cierre está “The Protegé”, el instrumental más corto del disco que pasará sin pena ni gloria en el recuerdo de todos al igual que todo lo que se puede escuchar en este disco.

Persy

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The Alan Parsons Project – Pyramid (1978)

The Alan Parsons Project - Pyramid (1978)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Voyager: 7
  2. What Goes Up…: 8
  3. The Eagle Will Rise Again: 7
  4. One More River: 6,5
  5. Can’t Take it with You: 7,5
  6. In the Lap of the Gods: 8
  7. Pyramania: 7,5
  8. Hyper-Gamma-Spaces: 6,5
  9. Shadow of a Lonely Man: 9

Pyramid (1978), el tercer trabajo de estudio de la banda de rock progresivo The Alan Parsons Project, es un álbum conceptual con una temática interesante que daba para mucho, basado en las míticas pirámides egipcias de Giza, pero que no alcanza el nivel esperado para los que conocemos lo que el dúo compuesto por Alan Parsons y Eric Woolfson eran capaces.

Al momento de su concepción la fascinación hacia las pirámides y las leyendas del antiguo egipcio se encontraban en pleno auge en el mundo occidental. A pesar de contar con el talento de seis vocalistas distintos y buenos pasajes instrumentales Pyramid no logró ser un álbum demasiado relevante en la discografía del grupo.

La onda supernatural del disco se percibe desde el inicio con el instrumental “Voyager”, aunque dentro de estos el momento más lúcido es “In the Lap of the Gods”. Los puntos altos los podemos citar en las participaciones de los cantantes Dean Ford en “What Goes Up…” y en “Can’t Take it with You” y de John Miles junto a Colin Blunstone en el épico cierre “Shadow of a Lonely Man”.

Al margen del sonido progresivo que caracteriza a la época la banda comienza a incorporar pasajes de new wave. Un género creciente en el que muchas bandas comenzaron a interesarse para finales de los setenta tal cual podemos vislumbrar en “Pyramania” y “Can’t Take it with You”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2015: La Gran Final!

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Aquí están, estos son los dos grandes finalistas del Mundial de Bandas 2015: Blur y The Beatles. El discípulo se enfrenta contra su maestro en una final que no estaba en los papeles de la mayoría.

Blur venía con el estigma de tener que soportar que Oasis se haya consagrado el año pasado como campeón del Mundial. Con perfil bajo al principio y a fuerza de votos de sus fanáticos más adelante, lograron superar a Pink Floyd, para enfrentarse por primera vez contra la banda de los Gallaghers. Y le ganó a su clásico rival cosechando su primera victoria con sabor a venganza. Pero no se quedaron con eso. Llegaron a semifinales con la esperanza de llegar su primera final en Mundiales. Enfrente estaba Led Zeppelin con toda su historia y toda su admirable potencia. En un mano a mano realmente muy parejo, Blur logró superarlo por una diferencia mínima y su Brit Pop se hará sentir en la final.

The Beatles, por su parte, cumplió de principio a fin en el Mundial. Sus pergaminos traían a los 4 Fantásticos de Liverpool como uno de los grandes favoritos, y así derrotaron a su clásico rival, The Rolling Stones. Y en semis despachó a The Who, que venía haciendo un papel muy digno. Ahora los Beatles vuelven a estar en una final como en el 2010, y buscarán así su segunda corona mundialista, que les permita seguir siendo una de las mejores sino la mejor banda que haya existido según la consideración de muchos de los lectores y escritores de Persi Music.

Así empieza la última semana del Mundial de Bandas, con estos dos excelentes oponentes de otra gran final. Aprovecha tu último voto del campeonato porque ahora define al Campeón.

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Toto – Turn Back (1981)

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Puntaje del Disco: 5.5

  1. Gift with a Golden Gun: 6
  2. English Eyes: 5
  3. Live for Today: 6
  4. A Million Miles Away: 6
  5. Goodbye Elenore: 6
  6. I Think I Could Stand You Forever: 5
  7. Turn Back: 6
  8. If It’s the Last Night: 5

Con un arte de tapa sin emoción y con un título que bien podría resumir al disco, Turn Back, el tercer álbum de Toto pasa rápidamente de la expectativa previa por oír un buen material, a la desilusión por un trabajo opaco y sin brillo.

A pesar del buen rendimiento del primer álbum y del aceptable desempeño del segundo, con éste trabajo de 1981, Toto parece haber caído en una entendible meseta creativa, que por momentos desciende a un pozo irreversible, como puede apreciarse en “English Eyes”, una prometedora canción que se destaca únicamente por su extensión.

Sin embargo, el resto del disco abunda en guitarras y teclados pero sin lograr una armonía agradable.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Spinetta Jade – Los Niños Que Escriben en el Cielo (1981)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Moviola: 8,5
  2. La Herida de París: 8,5
  3. El Hombre Dirigente: 7,5
  4. Sexo: 8
  5. Siguiendo Los Pasos del Maestro: 7
  6. Contra Todos Los Males de Este Mundo (el antídoto): 9
  7. Un Viento Celeste: 8
  8. No Te Busques Ya en el Umbral (umbral): 9
  9. Influjo Estelar: 7
  10. Nunca Me Oiste en Tiempo: 8,5

Para comienzos de los ochenta Luis Alberto Spinetta desbordaba de creatividad por un lado propició la reunión de Almendra en 1980 y en paralelo creó una nueva banda de estilo jazz rock, Spinetta Jade, con quienes lanzaría su notable debut discográfico: Alma de Diamante, en Octubre de aquel año, y tan solo un año después publicaría el segundo: Los Niños Que Escriben en el Cielo.

En esta ocasión, Jade contó con algunos cambios respecto del disco anterior: : Leo Sujatovich reemplazó a Juan del Barrio en uno de los dos teclados y Frank Ojstersek a Beto Satragni en el bajo. Completando la formación con el propio Luis Alberto en guitarra y voz, Diego Rapoport tomando el control del otro teclado y Pomo Lorenzo en batería.

El título con vuelo poético propio fue utilzado en reiteradas ocasiones en los medios de comunicación, acerca del título Spinetta diría lo siguiente: “Los hombres se deslumbran como niños cuando miran el cielo y todos escribimos en el cielo. Escribimos mirando. La cultura dibujó en el cielo las constelaciones, trazando figuras e incluso las utilizó para luego guiarse.”

Con este álbum comienza la segunda etapa en el sonido de Spinetta Jade, con una evolución volcandose aún más hacia el jazz y con un sonido más cuidado y sutil, destacando la solides del dúo de teclados y el papel importante de Rapoport. Quizás a diferencia con su antecesor no cuente con demasiadas compisiciones trascendentes y flaquee un poco por ese lado pero igualmente cuenta con algunas obras maestras como “Contra Todos Los Males de Este Mundo (el antídoto)”, “No Te Busques Ya en el Umbral (umbral)”, “Moviola” y “Nunca Me Oiste en Tiempo” que se convertirían en favoritas entre los seguidores de este artista único y eterno.

Hay quienes reniegan del «período Jade» en su obra pero si se escucha con atención “El Flaco” hace temas que , a medida que pasa el tiempo, te pegan más. Al principio, cuesta adentrarse en este disco, al principio parece un tanto extraño pero cada vez que lo escuchas te das más cuenta por donde pasa, le encontraras un nuevo sentido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The National – High Violet (2010)

The National - High Violet (2010)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Terrible Love: 9
  2. Sorrow: 8
  3. Anyone’s Ghost: 7,5
  4. Little Faith: 8,5
  5. Afraid of Everyone: 8,5
  6. Bloodbuzz Ohio: 9
  7. Lemonworld: 8
  8. Runaway: 8
  9. Conversation 16: 8
  10. England: 8,5
  11. Vanderlyle Crybaby Geeks: 7,5

Para muchos su mejor álbum hasta la fecha, High Violet (2010), se convirtió desde su edición en uno de los pasos fundamentales en el crecimiento de la carrera de The National, dentro de su país y en todo el mundo.

Superandose a si mismos disco tras disco, los neoyorquinos ofrecen una colección de imponentes temas entre los que podemos señalar a su primer single “Bloodbuzz Ohio”, la extraordinaria atmosfera en “Terrible Love”, la roquera “Afraid of Everyone” y la hipnótica “England”, como los mejorcitos.

Altamente recomendable para los que nunca le dedicaron el tiempo que se merece, High Violet significó el trabajo con el que se ganarían el respeto total de la crítica y el de mayor éxito en ventas y ademas con el que lograron formar parte en los principales puestos entre los mejores discos de aquel año y siendo nominados y ganando gran cantidad de premios.

Una edición especial de High Violet se editó unos cuantos meses después de la original, incluyendo como un disco extra con canciones inéditas, lados B, versiones alternativas y presentaciones en directo de la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)