Archivo por meses: octubre 2015

Copa Argentina

Copa Argentina 2015: Octavos de Final

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Hoy cerramos las votaciones de la fase de grupos de la primera edición de la Copa Argentina y podemos decir que algunos de los favoritos clasificaron como se esperaba, pero también hubo algunas sorpresas. Hagamos un repasó de lo sucedido con los premios de la fecha.

PREMIOS DE LA FECHA

Mejor Banda de la Fecha: Divididos. Habiendole tocado probablemente el grupo más difícil de la Copa el Power Trío liderado por Mollo logró hacerse de la primera posición con holgura. Arranque prometedor de la Aplanadora del Rock.

Banda Más Goleadora: Soda Stereo. Cerati y los suyos no solo dieron sobradas muestras de que son candidatos a llevarse la Copa, sino que también fueron la banda que más votos cosechó en la fase de grupos.

Revelación: Attaque 77. El grupo Punk parecía tenerla muy difícil en un grupo en el que también estaba Fito Paez y Babasonicos, pero logró quedarse con el primer puesto del Grupo D sorprendiendo a muchos.

Decepción: Babasonicos. Pese a tener la chapa de ser una de las bandas más populares de la actualidad, perdieron su chance de llegar a octavos de final a manos de Attaque y Fito.

Peor Banda de la Fecha: El Otro Yo. Solo consiguieron 3 votos en esta primera fase de la Copa. Un reflejo de lo que le costó a las bandas de la actualidad hacer frente a bandas y artistas con más historia.

Grupo de la Muerte: El Grupo E. Manal, Los Abuelos de la Nada, Divididos, Almafuerte y La Renga son todos grupos de populares, que tienen sus clásicos y que realmente rockearon y rockean fuerte. A priori parecía parejo, pero luego Divididos y los Abuelos supieron despegar del resto.

OCTAVOS DE FINAL

Hoy arrancamos las votaciones por los octavos de final de la Copa. Los enfrentamientos mano a mano entre bandas. Tendrán que votar a su candidato favorito de cada cruce para que clasifiquen a cuartos de final. Tienen tiempo para votar hasta el 20/10 a las 20hs.

Si bien algunos candidatos parecen firmes para llegar a instancias finales de la Copa, podemos decir que hay algunos duelos son interesantes como Luis Alberto Spinetta vs Fito Paez. Pero más interesante aún son los duelos que puedan quedar en Cuartos de Final. Así que a votar se ha dicho.

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El Otro Yo

El Otro Yo – Platón en la 5ta Dimensión (2013)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Los Niños: 6,5
  2. Voces Inocentes: 5
  3. Morir Con Vos: 6
  4. Te Quiero: 6
  5. Saltar: 8
  6. Dinero 666: 7
  7. Hasta Morir: 6,5
  8. Abismo: 6
  9. Ancestral: 5
  10. Saturno: 5
  11. Platón: 7

Los últimos años El Otro Yo hizo equilibrio entre el rock alternativo y guitarrero de sus mejores años y el pop espacial más reciente, su último trabajo 5ta Dimensión, reeditado más adelante como Platón en la 5ta Dimensión, es una prueba fiel de este momento de la banda.

En un principio el disco fue editado en forma independiente y disponible solo en sus recitales, y fue editado en forma tradicional en 2013 con el agregado de la vuelta de Ezequiel Araujo en su rol de multiinstrumentista y productor. Sobre esta decisión Cristian Aldana explicaría lo siguiente: “En 2012 encaramos unas giras por el país con la salida de 5ta. Dimensión . Comprabas la entrada y venía el disco. Al año quisimos que estuviera en todas las disquerías, por eso decidimos agregarle una canción (“Platón”), y ya que Ezequiel se había sumado al grupo, que la mezclara y produjera.”

Discursivamente EOY muestra otro compromiso dejando mensajes en muchos niveles y problemáticas, como por ejemplo la violencia de género en su primer single “Los Niños”. Musicalmente se los encuentra por momentos con más inquietudes que en su anterior álbum, aunque perdiendo cada vez más el sonido rabioso y la originalidad de sus comienzo.

En los últimos años Aldana se involucró en la política (fue precandidato a diputado nacional en 2013 por el Frente Para la Victoria) e integra la Unión de Músicos Independientes (UMI), una organización que lucha por la optimización de los medios para la producción de música independiente y autogestionada. Situación que muchas veces le jugó en contra desde su punto de vista (aunque habría que ver si es tan así), según el mismo se encargó de describir: “El costo de todo esto para nosotros es no sonar. No sonamos en la radio ni en la tele, hay medios que no nos hacen más notas, y muchos de los que están en el negocio te miran de reojo. Romper esa barrera es unos de los logros más importantes de mi vida, estamos festejando un éxito, porque la auto gestión y lo independiente triunfaron en la Argentina, se logró una ley, y un artículo en la Ley de Medios que defiende a la música independiente dentro de los medios de comunicación.”

F.V.

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Freddie Mercury

Freddie Mercury & Montserrat Caballé – Barcelona (1988)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Barcelona: 9
  2. La Japonaise: 8
  3. The Fallen Priest: 8
  4. Ensueño: 7
  5. The Golden Boy: 6
  6. Guide Me Home: 7
  7. How Can I Go On: 6
  8. Overtune Piccante: 6

Cuando en 1988 la ciudad española de Barcelona fue seleccionada para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 1992, la soprano Montserrat Cabellé, oriunda de aquellas tierras catalanas, fue consultada para colaborar en la producción de la canción oficial,  no dudó en recomendar a Freddie Mercury, a quien había conocido en Enero de 1987 y se había declarado su gran admirador, para formar un dueto y completar un disco, en lugar de grabar un solo track.

Con las letras y producción a cargo de Mercury y Mike Moran, el cantante de Queen grabó sus partes y debido a la apretada agenda de Caballé, ésta recibía las grabaciones e incorporaba su voz, para luego ajustarlo en los encuentros en los estudios.

Concebida como la canción principal para ser interpretada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, “Barcelona” comienza con una introducción orquestal que se va desvaneciendo para dejar a Mercury alternando solos con Caballé, combinando el inglés con el español. Mientras que Freddie se encarga de darle mayor fuerza a las letras, Caballé se enfoca en el tono y en explotar su magnífica capacidad de mantener los tonos altos.

“La Japonaise” tiene la particularidad de incluir letras en japonés, mientras que “Ensueño” está compuesta íntegramente en español, con Freddie adaptando su gloriosa voz a los distintos idiomas. En “The Golden Boy” se aprecia la aparición clara del pop y es en donde el álbum comienza levemente a desorientar el buen rumbo que había tomado la primera mitad, en la cual se habían combinado casi a la perfección la voz y los estilos de ambos cantantes.

Más allá de un último tramo menos apreciable, el disco muestra buenas intenciones y logra una agradable fusión de estilos. La trágica muerte de Freddie meses antes del inicio de los Juegos Olímpicos nos deja sabor amargo de no haberlo visto  interpretando aquella formidable versión de “Barcelona”.

Piro

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Metallica

Metallica – Garage Inc. (1998)

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Metallica - Garage Inc. (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Free Speech for the Dumb: 8
  2. It’s Electric: 7
  3. Sabbra Cadabra: 7,5
  4. Turn the Page: 8,5
  5. Die, Die My Darling: 7,5
  6. Loverman: 8,5
  7. Mercyful Fate: 7
  8. Astronomy: 8
  9. Whiskey in the Jar: 9
  10. Tuesday’s Gone: 8,5
  11. The More I See: 7,5

Promediando la década del noventa la promesa de Lars Ulrich de grabar un disco por año parecía cumplirse a rajatablas, ya que luego del controvertido tandem conformado Load (1996) y Reload (1997) donde se da comienzo al “nuevo” Metallica más domesticado llegaría un disco de versiones Garage Inc. lanzado el 23 de Noviembre de 1998.

El proyecto Garage Inc. consistía en dos partes, la primera y la que comentaremos aquí es la de un disco de covers grabada entre Septiembre y Octubre de ese mismo año donde la banda californiana rinde homenaje a canciones de artistas que los influenciaron, pero acorde a esta versión aggiornada de Metallica no se quedarían solamente con bandas de heavy metal, sino que contaría con un compendio de influencias mucho más amplia, demostrando que ya no les importa tanto el que dirán. La segunda pata del proyecto es una selección de rarezas y versiones grabadas en su mayoría en los años ochenta de grupos más orientados al metal que los inspiraron en sus comienzos y que habían sido lanzados como lados B circulando en forma pirata y sabiamente decidieron editar en forma oficial.

Además de ser grandes compositores la banda demuestra sentirse cómoda dedicandose a hacer covers. Acerca de cómo se sienten al hacer canciones escritas por otros James Hetfield afirmaría lo siguiente: “El versionar canciones te ayuda a sentirte mejor, te abre la cabeza sobre nuevos enfoques y sonidos, te convierte en un mejor músico”, y Ulrich agregaría: “Las canciones escritas por nosotros conllevan un proceso de disección y análisis que dura meses, pero cuando estamos versionando a otros artistas solo se trata de vivir el momento. Y mientras Metallica siga con vida, siempre necesitaremos hacer uso de esta vía de escape.”

“Free Speech for the Dumb” de la banda punk rock ingles Discharge abre el álbum con un sonido muy directo y potente, convirtiendose en uno de los momentos cumbres junto a una balada oscura y sentida como “Turn the Page” de Bob Seger, la interesante versión de “Loverman” del gran Nick Cave (al parecer admirado por Hetfield por su capacidad para despacharse con letras crudas y profundas), la pegadiza “Astronomy” de Blue Öyster Cult, la irreverente “Tuesday’s Gone” de Lynyrd Skynyrd y “Whiskey in the Jar”, quizás la más conocida de toda la placa, se trata de una balda folk irlandesa que a su vez fue interpretada por los también irlandeses Thin Lizzy en 1972. Un par de tributos que prometían más y no terminaron de explotar, ni darle una vuelta de rosca y no le hicieron demasiada sombra a la original son “Sabbra Cadabra” de Black Sabbath y “Die, Die My Darling” de Misfits.

Seguramente los fans intransigentes que se deleitan con la crudeza de sus primeros años preferirán al disco dos por sobre este, pero lo que no está en discusión son la vitalidad, los riesgos y la autenticidad de una banda totalmente consagrada por sus propias canciones que puede darse estos lujos como y cuando se les de la gana.

F.V.

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Black Sabbath

Black Sabbath – Heaven & Hell (1980)

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Black Sabbath - Heaven & Hell (1980)

Puntaje del Disco: 7

  1. Neon Knights: 7
  2. Children of the Sea: 7
  3. Lady Evil: 7
  4. Heaven and Hell: 9
  5. Wishing Well: 6
  6. Die Young: 9
  7. Walk Away: 6
  8. Lonely is the Word: 6,5

Heaven & Hell  es el primer álbum de Black Sabbath con Ronnie James Dio (ex miembro de Rainbow) como vocalista, luego de la partida de Ozzy Osbourne.

La llegada de Dio fue significativa. Implicó prácticamente el inicio de una nueva era de Sabbath. De todas formas este cambio no fue del todo fortuito. Dio, pese a ser un muy buen cantante y tener su adoración por lo medieval que podría acoplarse con el estilo de Black Sabbath, no ayuda a mejorar el sonido de la banda. De hecho, su llegada parece empujar a Sabbath a perder esa mística siniestra y oscura tan única que lo distinguía incluso en sus peores años. El grupo ahora deja de ser especial y se transforma en uno más del montón. Ni siquiera suena a Black Sabbath.

Es como si la llegada de Dio hubiera marcado un punto final al metal clásico del grupo, para abrirle los brazos a algo que suena a otros grupos. Sin ir más lejos, “Neon Knight” tiene un riff que parece plagiado de Aerosmith, mientras que “Children of the Sea” parece un tema que se acerca a Bon Jovi y a diferentes bandas de Hair Metal que adoptarían esta onda en el futuro.

En otras palabras, este nuevo Black Sabbath resulta bastante genérico. Aun así no puedo decir que haya malas canciones y de hecho alcanza picos destacables. La homónima “Heaven and Hell” es la que más brilla dentro de este nuevo Sabbath, con Iommy desprendiendo buenos solos de guitarra y sacudiendo de principio a fin con su energía. Mientras que “Die Young” es el que más le noto acercamientos al viejo Sabbath (aunque también tiene acercamientos a Purple). Es uno de los temas más viscerales y aplastantes del álbum.

En resumen, Heaven & Hell  mejora respecto del paupérrimo nivel que estaba ofreciendo con Ozzy a la cabeza, pero simultáneamente se extraña el estilo que tenían incluso en sus peores momentos. Por eso si bien entretiene no se acerca a los mejores discos de Black Sabbath.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Charlatans

The Charlatans – Up at the Lake (2004)

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The Charlatans - Up at the Lake (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Up at the Lake: 9
  2. Feel the Pressure: 8
  3. As I Watch You in Disbelief: 7
  4. Cry Yourself to Sleep: 7,5
  5. Bona Fide Treasure: 9
  6. High Up Your Tree: 8,5
  7. Blue For You: 7,5
  8. I’ll Sing a Hymn (You Came to Me): 8
  9. Loving You Is Easy: 8,5
  10. Try Again Today: 7,5
  11. Apples and Oranges: 8
  12. Dead Love: 8

Para su octavo álbum, Up at the Lake (2004), la banda británica The Charlatans volver a las bases y hacer foco en sus discos donde dominaba el rock clásico, por sobre cualquier moda, como Tellin’ Stories (1997) y The Charlatans (1995).

Pasada la moda del Britpop y las tendencias de Madchester antes, la banda comenzó a buscar un rumbo primero en el rock moderno con cosas de electrónica sin sentirse del todo cómodos, pero en Up at the Lake encontrarían su verdadera identidad y comenzando a sonar como una banda consistente y establecida.

La onda del disco va desde el rock clásico británico, el indie rock y deliciosas baladas, dejándonos temazos como “Bona Fide Treasure”, “High Up Your Tree”, “Loving You Is Easy”, “Apples and Oranges”, “Dead Love” y “Up at the Lake”.

La banda comandada por Tim Burguess, quien a su vez había comenzado una carrera solista en 2003, no decepciona demostrando madures y estar atravesando un gran momento, en uno de sus mejores trabajos de toda su rica discografía.

F.V.

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Copa Argentina

¡Felices 5 Años Persi MusicA! Inauguración de la Copa Argentina

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Hoy nuestro querido sitio cumple 5 años de vida en el que ya se publicaron más de 750 notas (mayormente críticas de discos y entrevistas) y más de 250 bandas y artistas nacionales. Es un logro al que no pensábamos llegar cuando nació Persi Music en el 2008.

Y para festejarlo, inauguramos el torneo sorpresa que anunciamos durante el Mundial de Bandas de este año. Cumplimos con lo prometido y les traemos la Copa Argentina.

Este nuevo campeonato se desarrollará en simultáneo entre Persi Music y Persi MusicA (nuestro sitio de reseñas de rock en español, principalmente argentino), por lo que podrán votar desde cualquiera de nuestras dos web.

La Copa Argentina, tendrá el mismo sistema que el Mundial de Bandas. En la primera fase, habrá 8 grupos conformados por 5 bandas y artistas. Tendrán que votar a sus dos candidatos favoritos de cada grupo para que clasifiquen luego a Octavos de Final. A partir de entonces empezaron los duelos mano a mano de eliminación directa entre cada banda.

Los 40 artistas y bandas que seleccionamos para la Copa son los que a nuestro juicio son los más populares y relevantes en la historia del Rock Argentino. Las diferentes bandas clásicas que no aparecen como Pescado Rabioso, Invisible, etc. serán representados por Luis Alberto Spinetta considerando los distintos proyectos en los que estuvo. Lo mismo sucede con otros como Charly Garcia (Serú Girán, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros), Pappo (Pappo’s Blues como su banda más significativa además de Riff) y Andrés Calamaro (Los Rodriguez).

Por otro lado, vale la pena aclarar a nuestros lectores no argentinos que elegimos como torneo la Copa Argentina por nuestra procedencia y porque muchos de estos grupos tienen renombre a nivel internacional. Por eso solo serán participes de este torneo artistas argentinos. Ya habrá la oportunidad de hacer un campeonato en el que sumemos las bandas y músicos importantes de habla hispana tanto de Latinoamérica como de España.

Esperamos se prendan y disfruten este nuevo campeonato de Persi Music. Y nuevamente gracias por seguir acompañándonos después de tanto tiempo.

Staff de Persi Music

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Mundial de Bandas

¡Felices 7 Años Persi Music! Inauguración de la Copa Argentina

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Copa Argentina 2015

Hoy nuestro querido sitio cumple 7 años de vida en el que ya se publicaron más de 2400 notas (95% críticas de discos) y se reseñaron cerca de 700 bandas y artistas internacionales. Es un logro al que no pensábamos llegar cuando nació Persi Music en el 2008.

Y para festejarlo, inauguramos el torneo sorpresa que anunciamos durante el Mundial de Bandas de este año. Cumplimos con lo prometido y les traemos la Copa Argentina.

Este nuevo campeonato se desarrollará en simultáneo entre Persi Music y Persi MusicA (nuestro sitio de reseñas de rock en español, principalmente argentino), por lo que podrán votar desde cualquiera de nuestras dos web.

La Copa Argentina, tendrá el mismo sistema que el Mundial de Bandas. En la primera fase, habrá 8 grupos conformados por 5 bandas y artistas. Tendrán que votar a sus dos candidatos favoritos de cada grupo para que clasifiquen luego a Octavos de Final. A partir de entonces empezaron los duelos mano a mano de eliminación directa entre cada banda.

Los 40 artistas y bandas que seleccionamos para la Copa son los que a nuestro juicio son los más populares y relevantes en la historia del Rock Argentino. Las diferentes bandas clásicas que no aparecen como Pescado Rabioso, Invisible, etc. serán representados por Luis Alberto Spinetta considerando los distintos proyectos en los que estuvo. Lo mismo sucede con otros como Charly Garcia (Serú Girán, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros), Pappo (Pappo’s Blues como su banda más significativa además de Riff) y Andrés Calamaro (Los Rodriguez).

Por otro lado, vale la pena aclarar a nuestros lectores no argentinos que elegimos como torneo la Copa Argentina por nuestra procedencia y porque muchos de estos grupos tienen renombre a nivel internacional. Por eso solo serán participes de este torneo artistas argentinos. Ya habrá la oportunidad de hacer un campeonato en el que sumemos las bandas y músicos importantes de habla hispana tanto de Latinoamérica como de España.

Esperamos se prendan y disfruten este nuevo campeonato de Persi Music. Y nuevamente gracias por seguir acompañándonos después de tanto tiempo.

Staff de Persi Music

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Dave Erickson, Drama, Fear the Walking Dead, Robert Kirkman, Terror

Fear the Walking Dead: Primera Temporada

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Fear the Walking Dead

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Drama, Terror
  • Show Runner: Dave Erickson, Robert Kirkman
  • Reparto: Cliff Curtis, Kim Dickens, Rubén Blades, Mercedes Mason, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey, Lorenzo James Henrie, Elizabeth Rodriguez, Colman Domingo

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El Peyote Asesino

El Peyote Asesino – Terraja (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Criminal: 8
  2. Guacho: 7,5
  3. Mal de la Cabeza: 8,5
  4. El Peyote Asesino: 8
  5. Denso: 9
  6. Cable Pelado: 8
  7. Perkins: 8,5
  8. UR Gay: 7,5
  9. Lmental: 7,5
  10. Cama Biónica: 8
  11. Psicoterapeuta: 7
  12. La Concha: 6
  13. De Pedo y de Tos: 6,5
  14. Demente: 9

Para mediados de la década del noventa surgió en Montevideo, Uruguay, Peyote Asesino, una banda que supo combinar el hip hop y el funk con el rock y el metal duro, algo atípico en la escena latinoamericana y más aún en su país natal.

Formados inicialmente por L. Mental en voz, Daniel Benia en bajo, Juan Campodónico en guitarra y una Batería electrónica, y luego completada la formación con Pepe Canedo en batería y Carlos Casacuberta en voz y guitarra, Peyote comenzó tocando en el pequeño circulo del under montevideano pero su sonido poco convencional, letras punzantes y guitarras distorsionadas los diferenciaban del resto.

Pudieron grabar su disco debut gracias a el concurso «Generación 95», del cual resultaron ganadores y el premio fue horas gratis en un estudio de grabación donde concibieron su primer trabajo, en el cual sonaban bien y potentes pero no recibieron mayor atención fuera de su país.

Descubiertos por Gustavo Santaolalla, El Peyote tendría su primera chance en un sello internacional como Universal con quienes grabarían la placa por la que se harían realmente conocidos, Terraja (1998), disco grabado de forma totalmente profesional en Los Angeles, y llegó a editarse en Argentina, México, Estados Unidos y Puerto Rico. Por aquellos años el hip hop se encontraba en plena ebullición en aquellas latitudes, gracias a bandas como Control Machete, Molotov, Illya Kuriaki, entre otras, y los uruguayos sacaron provecho de esto.

Lamentablemente Peyote Asesino insinuó más de lo que finalmente concretaron y en su mejor momento luego de presentar su disco en Buenos Aires y Montevideo, codeándose de bandas del calibre de Cypress Hill, Molotov, Bersuit Vergarabat y Árbol, se separarían a principios de los 2000 para que cada uno de sus integrantes siguiera su carrera por distintos horizontes.

F.V.

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