David Bowie – Earthling (1997)

David Bowie - Earthling (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Little Wonder: 8,5
  2. Looking for Satellites: 8
  3. Battle for Britain (The Letter): 7,5
  4. Seven Years in Tibet: 9
  5. Dead Man Walking: 7,5
  6. Telling Lies: 7
  7. The Last Thing You Should Do: 8,5
  8. I’m Afraid of Americans: 9
  9. Law (Earthlings on Fire): 7

Siguiendo la linea de Outside (1995), donde buscó experimental con el rock industrial y la electrónica, David Bowie afianzaría la idea puliéndola un poco y mejorando los temas para su continuador Earthling, disponible a las ventas en Febrero de 1997.

Inmediatamente después de concluir con la gira mundial presentando Outside, Bowie comenzó a escribir canciones y a pesar de no tener nada terminado concluiría las grabaciones en menos de un mes. El resultado fue un disco innovador, dinámico e intenso, y a pesar de las críticas prematuras que recibió con el tiempo sería mucho mas valorado.

Con influencias de grupos electrónicos contemporáneos como Prodigy y Underworld, entre otros Bowie suena rejuvenecido y con algunos de sus mejores temas en la última década como las electrizantes y adictivas “I’m Afraid of Americans”, “Seven Years in Tibet” y “Little Wonder”.

Earthling fue un disco adelantado en su época, que suena como si se hubiera lanzado ayer. Solo un genio con el talento y la creatividad de el, se animó a cambiar tanto de estilos y a estar siempre a la vanguardia en lugar de quedarse en una postura cómoda de leyenda del rock. No hay dudas que se lo va a extrañar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

David Bowie – Outside (1995)

David Bowie - Outside (1995)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Leon Takes Us Outside:
  2. Outside: 9
  3. The Hearts Filthy Lesson: 8,5
  4. A Small Plot Of Land: 6
  5. Segue: Baby Grace (A Horrid Cassette):
  6. Hallo Spaceboy: 5
  7. The Motel: 7
  8. I Have Not Been To Oxford Town: 6
  9. No Control: 5,5
  10. Segue: Algeria Touchshrier:
  11. The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty): 8
  12. Segue: Ramona A. Stone/I Am With Name: 7
  13. Wishful Beginnings: 5,5
  14. We Prick You: 7,5
  15. Segue: Nathan Adler:
  16. I’m Deranged6
  17. Thru’ These Arcitecht’s Eyes: 8
  18. Segue: Nathan Adler:
  19. Strangers When We Meet: 8,5

Cuenta la historia de que Bowie se reencontraría con Brian Eno, en el casamiento del Duque con Iman Mohamed Abdulmajid en 1992. Desde entonces supieron que tenían ganas de volver a juntarse para tocar. Según Bowie: «ambos estábamos interesados en mordisquear en la periferia del mainstream, en lugar de entrar de lleno. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y en lo que nosotros deberíamos estar haciendo. Decidimos realmente experimentar e ir al estudio sin siquiera una sola idea.» Así nacería Outside, el disco que lo reuniría con Eno, luego de trabajar con él en la “Trilogía de Berlin”.

En Outside, como era de esperarse de su unión con Brian Eno, Bowie apuesta a experimentar un poco de la faceta del Krautrock de los setenta con un sonido más de los noventa. Y con esto me refiero a una onda más industrial, tecno y electrónica.

Como consecuencia estamos ante uno de los discos más experimentales y bizarros que van a encontrar de David Bowie. Y saben qué, además es un álbum conceptual, aunque el concepto mucho no importa ni tampoco es llevado de manera muy comprensible. Básicamente trata sobre un “asesinato artístico”.

La propuesta de Outside parece interesante, pero lamentablemente no es muy exitosa. El disco está repleto de problemas. En primer lugar, todo en Outside resulta bastante vago, desde su historia hasta su música. Es como señalaban antes: “Decidieron realmente experimentar e ir al estudio sin una sola idea”. Y eso es lo que reflejan en el álbum, parece un compendio de improvisaciones en el que deambulan en intentos que no son muy acertados.

Tampoco ayuda que en esta onda de Rock Experimental no se preocupen mucho por las melodías. La homónima “Outside”, “The Hearts Filthy Lesson” y “Strangers When We Meet” son algunas de las pocas en las que el Duque ofrece algo potable desde lo experimental pero que también se pueda escuchar. Como consecuencia, Outside es irregular. Está repleto de rellenos que no suman para nada, cortes en los que aburre y hasta molesta un poco con su tecno pop (“Hallo Spaceboy”).

Pero el principal problema de Outside es que resulta demasiado largo. Debe ser posiblemente el álbum más extenso de Bowie y que sea tan inconsistente lo torna denso. El mismo Bowie dijó: «tan pronto como lo lancé, pensé, es demasiado largo. Va a morir. Hay mucho en él. Realmente debí haber hecho dos CDs.”

Aun así no es el peor disco de Bowie. La mayoría de los temas de Outside se pueden escuchar y tiene sus pasajes en los que hace cosas interesantes en la combinación de géneros. Pero claro, lejos está de ser uno de sus discos más recomendables.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

David Bowie – The Buddha of Suburbia (1993)

 

david-bowie-the-buddha-of-suburbia-1993-2

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Buddha of Suburbia: 8
  2. Sex and the Church: 7
  3. South Horizon: 6
  4. The Mysteries: 7
  5. Bleed Like a Craze, Dad: 8
  6. Strangers When We Meet: 8
  7. Dead Against It: 8
  8. Untitled No. 1: 7.5
  9. Ian Fish, U.K. Heir: 6
  10. Buddha of Suburbia: 8

En 1993 David Bowie incursionaba a través de nuevos horizontes musicales con el lanzamiento de The Buddha of Suburbia, un disco de soundtracks utilizado en la serie de televisión homónima (inspirada en el libro de igual título del autor Hanif Kureishi). El disco, sin embargo, no había sido concebido originalmente como un soundtrack, y era según el propio artista, uno de sus trabajos favoritos.

El disco contiene algunos elementos de materiales anteriores y ciertos acercamientos al rock alternativo. Teniendo como destacado al primer track, el disco continúa con dos temas instrumentales como “South Horizon” y The Mysteries” que dan lugar a “Bleed Like a Craze, Dad” y “Strangers When We Meet”, que muestran a Bowie en su esplendor.

“Dead Against It” es también otro de los destacados, mientras que “Ian Fish, U.K. Heir” a modo de instrumental final da paso al cierre del disco con una versión alternativa de “Buddha of Suburbia” teniendo a Lenny Kravitz en guitarra.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Dante Spinetta – El Apagón (2007)

dante-spinetta-el-apagon-2007-2

Puntaje del Disco: 7

  1. En La Mía: 7
  2. Ponémela En La Cara: 6
  3. Mis Presidentes Muertos: 5,5
  4. Olvídalo: 6
  5. Mundo: 7,5
  6. El Fogueo: 7,5
  7. Seas Quien Seas: 8
  8. Pantera: 5
  9. Que Decís?: 6
  10. El Apagón: 7
  11. El Día En Que Morí: 7,5
  12. Besos y Joyas: 7,5
  13. Rock In It: 5,5
  14. La Guerra Del Audio: 8

Dante Spinetta lentamente comenzaría a consolidar su carrera solista álbum tras álbum, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes (o quizás el máximo exponente) de la movida hip hop local.

Para su segundo trabajo, El Apagón, Dante se tomaría cinco años para elegir los temas ideales para el mismo y perfeccionar sus composiciones, y a pesar de que el resultado no sea ninguna maravilla demostró una evolución con respecto a su debut.

Las colaboraciones de Julieta Venegas en “Olvídalo” y de Dj Tony Touch con “El Fogueo” son dos momentos a tener en cuenta, aunque lo mejorcito pasa cuando dante se pone a repear como en “Mundo”, “Seas Quien Seas” y “La Guerra Del Audio”. A pesar de estas buenas también tenemos que contar las malas y algunos temas totalmente decartables que suenan a reggaetón son los puntos flojos del disco que por momentos generan ciertos escalofríos.

Sobre la orientación musical de “El Dante” por ese entonces el artista diría lo siguiente: “Creo que uno no elige la música, sino al revés. La música nos elige. La hacemos con el corazón. No se puede elegir de quién enamorarse. Bueno, pasa lo mismo con la música, te pega, te toca y no hay más que hacer. Desde que tengo uso de razón, la flasheé con esa mano, con el ritmo. Se ve que tenía una misión con eso, y le sigo dando con lo que me gusta, con lo que me hace vibrar. Es eso, también, autoabastecerse de energía. La música me genera no sólo mi forma de vivir económicamente hablando, sino mi modo de vida emocional. A través de mi carrera, yo vivo, y la música me permite exorcizarme bastante. Justamente, el hip hop me permite expresar muchas cosas que en estos tiempos tenía ganas de decir.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Festival de David Bowie

David Bowie

El reciente fallecimiento de Bowie nos afectó tanto que decidimos hacer en su honor un Festival de Discos.

El Festival de Discos de David Bowie es el primero que le dedicamos especialmente a una celebridad o banda del mundo del Rock. Es un honor para nosotros que sea el primero en esta nueva modalidad que probablemente repitamos en el futuro (esperemos no sea con otra muerte…).

De esta forma, durante la próxima semana estaremos repasando sus discos de los noventa y principios del 2000, antes de su receso de 10 años, que cortaría con el lanzamiento de The Next Day.

¡Sean bienvenidos a nuestro homenaje al Duque Blanco! Esperamos que lo disfruten.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Persi Music Awards 2015

persi-music-awards-1

Como ya es costumbre en los meses de enero, subiendonos al caballo de todas las premiaciones a lo mejor del 2015, este mes celebramos los Persi Music Awards.

Premiaremos lo mejor y peor de los lanzamientos que se dieron el año pasado y los ganadores de cada terna los deciden ustedes.

Podrán votar a su candidato favorito de cada categoría. Las votaciones cerrarán el Domingo 31 de Enero. Ese mismo día se estarán revelando los ganadores.

Nominados por Categoría

Mejores Discos del 2015

  • Blur – The Magic Whip
  • Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
  • Deafheaven – New Bermuda
  • Father John Misty – I Love You, Honeybear
  • Foals – What Went DownGrimes – Art Angels
  • Jamie xx – In Colour
  • Jim O’Rourke – Simple Songs
  • Jose Gonzalez – Vestiges & Claws
  • Julia Holter – Have You in my Wilderness
  • Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly
  • Marilyn Manson – The Pale Emperor
  • Paul Weller – Saturn’s Pattern
  • Seal – 7
  • Sleater-Kinney – No Cities to Love
  • Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
  • Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You
  • Vince Staples – Summertime 06
  • Wilco – Star Wars
  • Wolf Alice – My Love Is Cool

Revelación

  • Courtney Barnett – Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
  • Deafheaven – New Bermuda
  • Father John Misty – I Love You, Honeybear
  • Jamie xx – In Colour
  • Julia Holter – Have You in my Wilderness
  • Mbongwana Star – From Kinshasa
  • The Arcs – Yours, Dreamly
  • Vince Staples – Summertime 06Wolf Alice – My Love Is Cool
  • Zun Zun Egui – Shackles’ Gift

Inoxidable del 2015

  • Blur – The Magic Whip
  • James McMurtry – Complicated Game
  • Jim O’Rourke – Simple Songs
  • Marilyn Manson – The Pale Emperor
  • New Order – Music Complete
  • Paul Weller – Saturn’s Pattern
  • Seal – 7Sleater-Kinney – No Cities to Love
  • Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You
  • Wilco – Star Wars

Decepción del 2015

  • Best Coast – California Nights
  • Björk – Vulnicura
  • Brian Wilson – No Pier Pressure
  • CeeLoo Green – Heart Blanche
  • Coldplay – A Head Full of Dreams
  • Keith Richards – Crosseyed HeartMuse – Drones
  • Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday
  • Prince – HITnRUN Phase One
  • The Vaccines – English Graffiti

Peor Disco del 2015

  • 5 Seconds of Summer – Sounds Good, Feels good
  • Bon Jovi – Burning Bridges
  • Brandon Flowers – The Desired Effect
  • Giorgio Moroder – Déjà Vu
  • Justin Bieber – Purpose
  • Kylie Minogue – Kylie ChristmasMeghan Trainor – Title
  • Miley Cyrus – Miley Cyrus & Her Dead Petz
  • Pitbull – Dale
  • The Corrs – White Light
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Beach House – Depression Cherry (2015)

Beach House – Depression Cherry (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Levitation: 8
  2. Sparks: 8,5
  3. Space Song: 9
  4. Beyond Love: 8
  5. 10:37: 7,5
  6. PPP: 9
  7. Wildflower: 7
  8. Bluebird: 7,5
  9. Days of Candy: 8,5

Con Teen Dream (2010) y Bloom (2012), Beach House llegó a encontrarse en una cumbre artística, consagrándose como una de las agrupaciones del momento y por ende generando grandes expectativas. El dúo de Baltimore respondió a larga espera el pasado 2015 con la revelación del single “Sparks”, un hibrido entre Dream Pop y Shoegaze; la guitarra de Scally inusualmente distorsionada, el órgano pesado y una interpretación disonante por parte de Legrand presagiaban para muchos un cambio en la dirección de la banda en la que sería su quinta placa: Depression Cherry.

Refiriéndose al título del disco, Victoria y Alex anunciaron “Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, una sensación y una energía…que describe el lugar al que llegas mientras te mueves a través de interminables y variados viajes de existencia”, pero no solo el concepto cambio sino también el sonido En lo general esta grabación muestra un regreso a la simplicidad, con canciones estructuradas alrededor de una melodía y unos cuantos instrumentos, con las baterías en vivo jugando un rol muy menor. Con el éxito creciente de Teen Dream y Bloom, las escenarios más extensos y cuartos mas grandes naturalmente nos llevaron a un lugar más ruidoso y agresivo; un lugar alejado de nuestras tendencias naturales. Aquí continuamos en dejarnos evolucionar mientras ignoramos completamente el contexto comercial en el que existimos”.

Efectivamente en este trabajo regresamos al Beach House básico y minimalista que conocimos en sus primero dos discos (Beach House y Devotion), la exuberancia sónica se sacrifica a cambio de naturalidad e intimidad. Las suaves texturas de Scally se conjugan como siempre perfectamente con la arrulladora voz de Victoria, pero ahora sumiéndote en un sueño ligero, flotante…relajante.

Fuera de la anómala “Sparks” el disco no es algo diferente a lo que nos tienen habituados, es el mismo Dream Pop de marca, solo que con unos cambios muy sutiles: la batería se ve remplazada por maquinas de baterías circulares en loop y el enfoque va directo a la voz cristalina de Legrand, misma que ha mejorado con el paso de los años, aumentando su rango vocal y perfeccionando su entonación. Precisamente en esto reside la esencia de Depression Cherry, en explotar esa hermosa voz tan distintiva, esto se observa en el opener “Levitation” donde suspiros y coros se mezclan muy bien, luego en la expansiva PPP” donde cambia entre cantar “spoken” y emular con su voz los arpeggios y slide de la guitarra de Scally (por cierto ¡escuchen el espectacular outro de esa canción!), incluso se llega al punto de que contrató un coro de cantantes que le acompañaran en la frágil y angelical “Days of Candy”.

La “cereza depresiva” al final termina siendo un trabajo muy limpio, celestial y haciendo honor a su titulo, es triste o hasta depresivo. No obstante el 2015 de Beach House no terminó en este disco; dos meses después de su lanzamiento dieron una de las sorpresas del año al anunciar el inminente lanzamiento de su sexto disco Thank Your Lucky Stars, donde el dúo llegaría a su estado más fundamental y puro.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday (2015)

Noel Gallagher’s High Flying Birds - Chasing Yesterday (2015)

Puntaje del Disco: 7

  1. Riverman: 8,5
  2. In the Heat of the Moment: 6,5
  3. The Girl With X-Ray Eyes: 8
  4. Lock All the Doors: 7
  5. The Dying of the Light: 7
  6. The Right Stuff: 8
  7. While the Song Remains the Same: 6
  8. The Mexican: 5,5
  9. You Know We Can’t Go Back: 6
  10. Ballad of the Mighty I: 7,5

Si ponemos en la balanza a quién le podía ir mejor de los Gallagher tras la ruptura de Oasis, Noel parecía dar señales de que no iba a sufrir tanto con sus High Flying Birds luego de su muy buen álbum debut, más aún si lo comparamos con el endeble resultado que había logrado Liam con Beady Eye. Sin embargo, en su segundo disco, Chasing Yesterday, el mismo Noel empezó a dar señales de tambalear.

Chasing Yesterday es un disco en el que el mayor de los Gallagher tiene la paradoja de confrontar sus raíces, sus principales influencias y los pergaminos que trae de Oasis, contra la necesidad de madurar y despegarse un poco de lo que fue la banda que lo llevó al estrellato.

Así se contraponen aquellos temas en los que Noel evoca a su pasado. Que no está mal salvo por el detalle de que trata de hacer reescrituras… Por ejemplo, “Riverman”, un muy buen tema (el mejor del disco por su melodía), pero que no llega a mayores por ser un refrito que emula la estructura de “Wonderwall”. También tenemos a “The Girl With X-Ray Eyes”, también decente, pero con referencias muy obvias a “The Masterplan”.

Y por otro lado, está el Noel que intenta innovar, aunque ser original no es lo suyo. Lo máximo que logra es la incorporación de un saxofón en ciertos pasajes. En “The Right Stuff”, sin ir más lejos, Noel parece jugar incluso a parecerse a Pink Floyd.

Pero saben qué, dejemos de lado estos dos demonios que hacían ruido en la cabeza de Noel. Su principal déficit es que está poco inspirado a la hora de componer. “In the Heat of the Moment” como primer single de difusión britpopero del álbum llega a ser molesto con sus “Na na na na nah”. Y se acentúa su falta de consistencia compositiva en la segunda mitad del disco, embarrándola directamente con “The Mexican”. Solo se rescata sobre el final “Ballad of the Mighty I” que contó con la colaboración de Johnny Marr.

Lo que sí hay que reconocerle al tipo es que pese a no mostrar su mejor versión, la mayoría de las canciones de Chasing Yesterday se dejan escuchar. Pero el sabor de decepción queda un poco presente porque se espera más de él.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tom Petty & The Heartbreakers – Long After Dark (1982)

tom-petty-the-heartbreakers-long-after-dark-1982-2

Puntaje del Disco: 8

  1. A One Story Town: 8
  2. You Got Lucky: 8
  3. Deliver Me: 8
  4. Change of Heart: 8.5
  5. Finding Out: 7.5
  6. We Stand a Chance: 8
  7. Straight into Darkness: 7.5
  8. The Same Old You: 8
  9. Between Two Worlds: 8
  10. A Wasted Life: 7

Editado en Noviembre de 1982, Long After Dark, se convirtió en el quinto disco de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, quienes por entonces contaban con una merecida reputación gracias a sus trabajos anteriores. Este álbum contó con la participación por primera vez en la formación del grupo de Howie Epstein en bajo y en coros, notorios especialmente en “Change of Heart”, uno de los temas mejor posicionados en los charts estadounidenses.

Siendo también el primer disco que utilizaba sintetizadores reales, Long After Dark, continúa con el estilo clásico de Petty de guitarras rockeras, melodías pegadizas y buenas composiciones. “You Got Lucky” y “Deliver Me” están entre los temas más salientes, mientras que el resto del disco mantiene un nivel bastante parejo.

Si bien no ha sido el mejor de los discos de los primeros de Petty, le permitió seguir en el camino del éxito y crecimiento como músico.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)