Archivo por meses: enero 2016

The Vaccines

The Vaccines – English Graffiti (2015)

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The Vaccines - English Graffiti (2015)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Handsome: 7
  2. Dream Lover: 7,5
  3. Minimal Affection: 6,5
  4. 20/20: 6,5
  5. (All Afternoon) In Love: 7,5
  6. Denial: 6,5
  7. Want You So Bad: 7
  8. Radio Bikini: 6
  9. Maybe I Could Hold You: 6,5
  10. Give Me a Sign: 6,5
  11. Undercover: 6

Para muchos grupos pulirse, explorar nuevos horizontes y abandonar su sonido primitivo les genera un resultado positivo, pero no este no es el caso de los ingleses The Vaccines que con su tercer disco retroceden unos casilleros.

En English Graffiti (2015) incorporan sintetizadores y “onda” new wave que los hacen sonar ochentosos y abandonar el indie rock guitarrero con que habían llamado la atención.

Resulta curioso como la banda dilapida parte de su capital musical con esta colección de canciones que no quedaran en el recuerdo, una verdadera decepción, porque además carecen de canciones “gancheras” o himnos de indie rock como en sus primeros lanzamientos (“No Hope”, “Teenage Icon”, “Post Break-Up Sex”, etc).

Su cantante Justin Young compartiría sus impresiones, en una entrevista del año pasado, sobre esta idea de alejarse de su sonido inicial: “Por primera vez hemos tenido la ventaja de tener el tiempo a nuestro favor y poder reflexionar y tener la oportunidad de fallar y meditar a fondo sobre lo que el grupo significa para nosotros y lo que queremos transmitir al resto de la gente. Hubo un intento de crear algo más esotérico en una tentativa inútil de demostrar que somos una banda profunda y de cultura, pero, sobre la marcha, nos hemos dado cuenta de que somos un grupo de pop increíble y no nos importa lo que piensen los demás. No hubiéramos podido alcanzar la esencia de lo que somos si lo hubiéramos hecho por amor al arte.” Y remataría sobre el concepto y significado de English Graffiti: “Es un mundo en el que los grafitis ingleses están en las paredes de todas las ciudades. Cada bar sirve la misma cerveza en los que se tocan las mismas canciones y hay un público que viste las mismas camisetas y zapatos. Pero también es un mundo con una realidad inalcanzable que hace más difícil la búsqueda del amor, la amistad e, irónicamente, una relación entre personas.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
David Bowie, Noticias, Relatos y Notas Especiales

Murió David Bowie: 1947 – 2016

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David Bowie Astronauta

Siempre es un placer escribir sobre David Bowie, pero en esta oportunidad es particularmente doloroso. El fallecimiento de Bowie nos tomó por sorpresa cuando parecía volver para demostrar su plenitud, a tan solo un par de días de lanzar su nuevo álbum “Blackstar” y de su propio cumpleaños. Sin embargo, como indicó su familia “Murió en paz, rodeado de su familia, al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer”.

Así nos queda un enorme vacío. Extrañaremos su camaleónico estilo en el que no solo evolucionó estéticamente dando a luz a grandes personajes como Ziggy Stardust y El Duque Blanco, sino también experimentando con diferentes géneros (Hard Rock, Glam Rock, Soul, Krautrock, etc.) demostrando su inquietud, sus ganas de hacer algo nuevo, de reinventarse a sí mismo y de mostrar que pese a los años podía adaptarse y seguir teniendo vigencia.

Esperamos no sea solo recordado por su etapa comercial de los ochenta o por los prejuicios que generaba su imagen. David fue más que eso. Era arte en estado puro. Jamás olvidaremos los grandes discos que nos regaló. Hunky Dory, Ziggy Stardust, Station to Station, Low y Heroes son grandes trabajos discográficos que marcaron hitos en la historia del Rock y que por supuesto todos deberían tener en su colección personal. Ni mucho menos olvidaremos sus inmortales himnos como “Space Oddity”, “Starman”, “Changes”, “Life on Mars?”, “Heroes” (reversionado por 150 mil bandas) y cuántos más.

https://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw

Al igual que sus “Arañas de Marte”, Bowie era un extraterrestre y no solo por la figura icónica que logró con Ziggy, fue transgresor y fue (y es) fuente de inspiración constante de numerosas bandas y artistas. Pero ahora nos ve desde arriba con sus amigos como Lou Reed. Ahora ya es eterno.

Que en paz descanse nuestro querido Marciano…

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
La Renga

La Renga – Detonador De Sueños (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Tu Lado: 7
  2. Detonador De Sueños: 7
  3. El Ojo Del Huracán: 7
  4. La Razón Que Te Demora: 8,5
  5. Dementes En El Espacio: 9
  6. Estado: 6,5
  7. Las Cosas Que Hace: 7,5
  8. Noche Vudú: 7
  9. En Los Brazos Del Sol: 7,5
  10. Míralos: 8,5
  11. El Rastro De La Conciencia: 7
  12. Hielasangre: 9

Luego de lo que significó La Esquina del Infinito (2000) para La Renga su siguiente paso debía estar a la altura de las circunstancias, la banda más convocante por entonce de Argentina se tomaría su tiempo para luego despacharse en Noviembre de 2003 con otro buen disco: Detonador De Sueños.

«Grabamos el disco en nuestro estudio, los tres juntos, sin auriculares. Eso le dio un sonido especial, más parecido a lo que es la banda en vivo. Muchos nos decían que era una locura, pero igual le dimos para adelante», arrancaba contando Chizzo en una entrevista presentando el disco, y continuó, «Logramos algo inexplicable tocando con Tete y Tanque, que yo siempre digo que es como la vida que se registró en ese momento, algo que surge de la conexión entre los tres y que es más que la manera de tocar un instrumento. Todo eso está en el disco mucho más presente que otras veces.»

En cuanto al origen del título tendría lo siguiente para decir: “Tiene que ver con la época y es un poco un juego de palabras. En estos últimos años, el mundo pareció una detonación constante, y era como apostar a detonar sueños, a tener un sueño mejor del mundo, una cosa así.”

Si bien no cuenta con la grandeza y potencia de los mejores trabajos de La Renga, Detonador De Sueños, se encuentran algunos momentos de incipiente lucidez como “La Razón Que Te Demora”, “Dementes En El Espacio”, “Míralos” y “Hielasangre” (Esta ultima al finalizar luego de un lapso de silencio, comienza una pista oculta instrumental conocida como «Pasto Tomado»).

Aprovechando su momento de gran popularidad el álbum fue presentado en el enorme estadio cordobés Chateau Carreras el 8 de Noviembre dando puntapié inicial a la gira que terminaría recién en Enero de 2006, brindado multitudinarios shows como en 2004 en el estadio de River Plate ante más de 65.000 personas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Red House Painters

Red House Painters – Red House Painters I (1993)

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RHP

Puntaje del Disco: 8

  1. Grace Cathedral Park: 8
  2. Down Through: 8,5
  3. Katy Song: 8,5
  4. Mistress: 8
  5. Things Mean a Lot: 7,5
  6. Funhouse: 9
  7. Take Me Out: 7
  8. Rollercoaster: 7,5
  9. New Jersey: 7
  10. Dragonflies: 8
  11. Mistress (Piano Version): 8
  12. Mother: 7
  13. Strawberry Hill: 8,5
  14. Brown Eyes: 7,5

La continuación de Down Colorful Hill (1992), el notable debut de la banda de Mark Kozelek Red House Painters, se concretó al año siguiente con el lanzamiento de Red House Painters I (También conocido como Rollercoaster por la montaña rusa de Coney Island, actualmente demolida, en su portada).

En esta oportunidad Kozelek pone su lupa en temas como el dolor, la pérdida y la desolación con una base de folk rock, temas acústicos y tristes, que por momentos son demasiado largos y monótonos. Los tracks imprescindibles en esta oportunidad son pocos pero muy valiosos, “Down Through”, “Katy Song”, “Funhouse” y “Strawberry Hill”.

Años más tarde Mark daría su propia visión del álbum, que resulto una verdadera pesadilla para él: “Se que Rollecoaster es el favorito de mucha gente. Pero para mí, es y será siempre el más complejo. No lo escucho hace años, creo que hay algunas cosas hermosas de las que me he olvidado, pero lo que más recuerdo incluso al ver la tapa, son nueve meses de preocupación.”

Red House Painters I exhibe la maduración de Kozelek como músico y compositor expandiendo sus horizontes musicales en una colección de canciones que ratificaría unos meses después con la segunda parte Red House Painters II.

F.V.

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Kurt Vile

Kurt Vile – b’lieve I’m going down… (2015)

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Kurt Vile - b’lieve I’m going down… (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pretty Pimpin: 9,5
  2. I’m and Outlaw: 9
  3. Dust Bunnies: 8,5
  4. That’s Life, tho (almost hate to say): 7
  5. Wheelhouse: 7,5
  6. Life Like This: 8,5
  7. All in a Daze Work: 7
  8. Lost my Head there: 8,5
  9. Stand Inside: 7,5
  10. Bad Omens: 7,5
  11. Kidding Around: 7,5
  12. Wild Imagination: 8

Kurt Vile ya viene sonando desde hace unos años atrás como una figura activa que saca discos casi inmaculados, mismos que le han hecho ganarse una buena mirada por parte de los críticos y además un buen numero de tours y participaciones en festivales. Sobre todo en el 2013 dio el gran salto al reconocimiento con su aclamado Walking on a Pretty Daze, de modo que su continuación se volvió muy esperada y finalmente llegó en el pasado 2015 bajo el título de b’lieve I’m going down…

Las raíces de Kurt Vile se remontan a su juventud, originario de Pennsylvania y el primero de diez hermanos en la familia, Kurt comenzó a tocar el Banjo y pronto se encontró grabando experimentos Lo-Fi, mejorando a la vez su maestría con la guitarra. Especializándose con el tiempo en Americana y Folk Rock e inspirándose en Bruce Springsteen, Neil Young, Tom Petty y Dinosaur Jr.

Tras un paso por la hoy brillante banda que es The War on Drugs, Vile se decidió a enfocarse en su carrera en solitario, apoyándose en su fiel banda The Violators y valiéndose de su personalidad musical y su presencia setentera. Siempre con un crecimiento paulatino. Considerando su trayectoria y el momento actual en que se encuentra, podemos concluir que está en su etapa pico como músico.

b’lieve I’m going down… representa el trabajo más personal y sensible del greñudo, un disco que el mismo define como “nocturno”, ya que fue grabado en altas horas de la noche, lo cual le da un toque melancólico, reflexivo y calmante, ambiente que se da para que reluzca su narrativa lirica y reluzca sus grandes dotes de guitarrista. Pero Vile hace una buena jugada al explotar instrumentos como el Banjo y el Piano. Gracias a esto Vile genera temas como “I’m and Outlaw” basado en unas exquisitas líneas de Banjo,  la hipnótica y overdubbed “Life Like This” y “Pretty Pimping” que cuenta con una de las mejores interpretaciones de guitarra de su carrera siendo además en mi opinión una de las mejores canciones que vieron luz en el año recién pasado.

A excepción de algunos temas adormilados de larga duración, no tengo queja respecto a este trabajo. Lo defino como solido y conciso, adjetivos que definen lo que ha sido la carrera de Kurt Vile al momento.

Gera Ramos

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The Arcs

The Arcs – Yours, Dreamily (2015)

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The Arcs - Yours, Dreamily (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Once We Begin (Intro): –
  2. Outta My Mind: 8,5
  3. Put a Flower in Your Pocket: 9
  4. Pistol Made of Bones: 8
  5. Everything You Do (You Do for You): 7,5
  6. Stay in My Corner: 8,5
  7. Cold Companion: 7
  8. The Arc: 7,5
  9. Nature’s Child: 8
  10. Velvet Ditch: 8
  11. Chains of Love: 7,5
  12. Come & Go: 6,5
  13. Rosie (Ooh La La): 8
  14. Searching the Blue: 7,5

Yours, Dreamily es el álbum debut de The Arcs, el proyecto paralelo del guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach. Inicialmente el disco iba a ser lanzado como su primer disco solista, pero se terminó transformando en un trabajo más colaborativo por el aporte de los otros músicos (Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss y Nick Movshon) que acompañaban  a  Auerbach y que le terminaron dando forma al grupo, sumando incluso compositivamente.

Aun así Dan Auerbach es el líder central de The Arcs. Pero lo destacable es que Dan logra que esta banda suene como algo nuevo y distinto a The Black Keys. Es cierto que toma cosas de la banda que lo llevo al estrellato y que su voz es inconfundible, pero logra separarse para que no sea una copia absurda. Mientras The Black Keys aborda más el Blues y el Garage Rock, The Arcs toma influencias retro de los sesenta y setenta replicando un Rock que se acerca más al Soul, sumándole arreglos modernos y psicodélicos para que no parezca ni tan añejo ni tan genérico.

En base a estas cualidades Yours, Dreamily termina siendo un disco interesante, en general sólido, ofreciendo muy buenos pasajes como la balada “Stay in My Corner”, la pegadiza “Outta My Mind” y la fantástica “Put a Flower in Your Pocket”. Por eso fue una de las sorpresas del 2015, que además sigue confirmando a Dan Auerbach como uno de las grandes personalidades de la escena musical de los últimos años.

Persy

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Dick Dale & The Dale-Tones, Novedades de la pagina

Dick Dale & His Del-Tones – King of the Surf Guitar (1963)

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                           Puntaje del Disco: 9                             

  1. King of the Surf Guitar: 8
  2. The Lonesome Road: 8
  3. Kansas City: 8.5
  4. Dick Dale Stomp: 8.5
  5. What’d I Say: 8
  6. Greenback Dollar: 8.5
  7. Hava Nagila: 9
  8. You Are My Sunshine: 8
  9. Mexico: 9
  10. Break Time: 8
  11. Riders in the Sky: 8.5
  12. If I Never Get to Heaven: 8

Con el lanzamiento de su disco debut en 1962, Dick Dale se había transformado inmediatamente en una verdadera estrella de rock & roll. Su apodo, como Rey de la Guitarra Surfera, sería el título elegido para su siguiente material que vio la luz a mediados de 1963, en pleno auge de la invasión británica.

Desde el comienzo del disco los primeros cantos a cargo del grupo coral femenino The Blossoms dejan en claro el nombre del álbum, mientras Dale lanza sus clásicos riffs. En acuerdo con Capitol Records, la compañía con la que había firmado el artista, éste accedió a darle al disco una mayor amplitud de estilos. De este modo, “Kansas City” muestra un rock de antaño, “You Are My Sunshine” se inclina por el country y “Greenback Dollar” que presenta algunos tintes de folk. Se incluye también una buena versión del clásico de Ray Charles, “What I’d Say”.

Sin embargo, lo más destacado siguen siendo las habilidades de Dale con la guitarra, como queda demostrado en temas como “Hava Nagila”, “Mexico” y “(Ghost) Riders in the Sky”.

Piro

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Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – E Pluribus Funk (1971)

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Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Footstompin’ Music: 8
  2. People, Let’s Stop the War: 8,5
  3. Upsetter: 7,5
  4. I Come Tumblin’: 7,5
  5. Save the Land: 7
  6. No Lies: 8
  7. Loneliness: 7

El rock and roll eufórico del trío Grand Funk Railroad superaría la barrera de los setenta en plenitud con, Survival, en Abril de 1971 y sería confirmado con su segundo lanzamiento de estudio en el mismo año en el mes de Noviembre, E Pluribus Funk.

Para su grabación la banda de Mark Farner y compañía se tomaron menos de una semana, dejandonos como resultado un disco crudo, alejado de sutilezas y fiel a su estilo, con sus fortalezas conocidas y también sus puntos flojos, la falta de variantes e ideas nuevas.

A Grand Funk poco parecía importarle estas críticas a su simpleza ya que se encontraban en quizás su pico más alto de furor luego de colmar el Shea Stadium de Nueva York superando la marca de los Beatles en convocatoria en el mismo estadio. Para celebrar su buen momento la banda nos deja algunos momentos de buen blues y hard rock como “Footstompin’ Music”, “People, Let’s Stop the War” y “No Lies” dejando contentos a toda su creciente base de fanáticos.

A pesar de que muchos no los valoren como deberían, el trío Grand Funk Railroad se encargó por años poner la bandera del rock en lo más alto y su forma de tocar y pasión por lo que hacen es única, y lo cual está lejos de ser un defecto.

F.V.

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Viticus

Viticus – Super (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Esta Noche Hay Rock And Roll: 7
  2. La Perra De Mi Mujer: 6,5
  3. ¿Por Qué Te Vas?: 7
  4. Busco Otra Forma: 7
  5. Al Infierno (Por la puerta grande): 8,5
  6. Hoochie Cooche Man: 7,5
  7. Sé Que Hay Una Chica: 7,5
  8. Nunca Pares de Gritar: 7,5
  9. El Coyote: 8
  10. Me Voy a Recuperar: 6
  11. No Me Fue Muy Bien en el Extranjero: 7
  12. Crossroads: 7,5
  13. Vasco Viejo: 7,5
  14. Mucho Por Hacer (En vivo): 8

Viticus es una de las pocas bandas nacionales atemporales y que se despegan de las modas dominantes. Con ellos vamos a tener una certezas, les gusta el rock clásico, los solos de guitarra extendidos y el hard rock al estilo Zeppelin, Purple, y como era de esperarse esta sería lo onda de Super (2006), se segundo álbum de estudio.

Su principal fortaleza es como suenan y como se lucen con tres guitarras principales y tres cantantes que varían según el tono de cada tema. El mando del más experimentado, el bajista ex Riff Vitico Bereciartua es fundamental y además de sus funciones con el bajo oficia de alma mater musical de este grupo de jovenes.

La banda se mueve bien desde el blues hasta el rock and roll, pasando por el hard rock y a pesar de sonar repetitivos logran alcanzar su mejor forma en temas propios como “Al Infierno (Por la puerta grande)”, “El Coyote”, “Vasco Viejo”, “Nunca Pares de Gritar” y en clásicos internacionales y locales como “Hoochie Cochie Man” (Willie Dixon), “Crossroads” (Robert Johnson) y para el cierre una explosiva versión en vivo de Riff, “Mucho Por Hacer”.

Viticus un gran defensor del “rock de verdad”, como el mismo lo define dejaría en claro su postura sobre el estado de situación del rock en la argentina, en una entrevista reciente: “Lo que le falta es groove y que sea rock, parafraseando a Riff, porque hay mucho que no lo es. Se amplió tanto el concepto que si ven a un tipo con el pelo largo y la guitarra eléctrica piensan que toca rock, y por ahí el tipo hace cumbia o cualquier otra cosa. El rock te tiene que hacer mover el pie y la banda tiene que sonar. Hay muchos grupos escondidos como Vudú, Támesis y Motorblues. Babasónicos, por ejemplo. No significa que lo que hacen esté mal, no los juzgo. Sólo digo que no es rock, es pop y listo.”

F.V.

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