Puntaje de la Película:
- Año: 2015
- Género: Drama, Thriller
- Director: Alejandro González Iñárritu
- Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 8.5
A pesar de haberse dado a conocer con el lanzamiento de su primer y único álbum, Blind Faith en realidad había hecho su presentación inicial como grupo en el High Park de Londres en un concierto brindado el 7 de Junio de 1969, tan solo un par de meses antes de la edición definitiva del disco debut. Aquella histórica presentación ante más de cien mil personas quedó grabada en un en DVD lanzado en 2006.
Considerada como la primera súper banda del rock n’ roll, el cuarteto integrado por Steve Winwood, Eric Clapton, Ginger Baker y Rich Grech, mostraban notorios esfuerzos para adaptarse al pequeño escenario que les habían proporcionado, alternando momentos de indecisión como otros de gran confianza. “Well All Right” de Buddy Holly y “Sea of Joy”, incluidas luego en el disco Blind Faith al igual que otras cuatro canciones más, dieron comienzo a este formidable espectáculo.
Siguieron el cover de “Sleeping in the Ground” de Sam Myers y una versión poco lograda de “Under My Thomb” de The Rolling Stones, quienes precisamente se presentarían en el mismo parque el mes siguiente. Compensa, sin embargo, la excelente versión en guitarra acústica de Clapton de “Can’t Find My Way Home” y el gran manejo del piano de Winwood en “Do What You Like”.
En el final cierran “Means to an End” de Traffic y “Had to Cry Today”, clásico emblema de esta efímera pero grandiosa banda.
Piro
Puntaje del Disco: 9
Dado la corta trayectoria discográfica de la mítica banda neoyorquina Television, cualquier lanzamiento se convierte en especial. Tal es el caso de su registro en directo de uno de sus shows más recordados en su último tour, antes de su reunión en 1992, en el Old Waldorf de San Francisco el 29 de Junio de 1978: Live at the Old Waldorf, editado recién en forma oficial por el sello Rhino Handmade en 2003.
Con dos discazos en sus espaldas como Marquee Moon y Adventure Tom Verlaine y los suyos contaban con ya suficiente material para amenizar una velada de este tipo pero Television contaba con un plus a la hora de sus conciertos en los que sonaban más potentes y virtuosos que en las grabaciones de estudio.
Sobresalen las versiones de “Venus”, “Foxhole”, “Friction” y por supuesto el clásico “Marquee Moon”, también consiguen un acertado cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones lograndole darle su particular toque.
Live at the Old Waldorf es una evidencia más (si es que hacía falta) de la brillantes y el ingenio de un grupo como Television que representó tanto en la historia de la música y dejó un legado enorme para futuras generaciones a pesar de su corta carrera.
F.V.
Puntaje del Disco: 7,5
Pioneros en muchos sentidos el grupo Mexicano Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, formado en 1985, es uno de los más influyentes dentro de la movida del rock de aquel país y además uno de los primeros en habla hispana en llevar a la masividad el genero bautizado como «Alterlatino» o «Rock Mestizo».
Influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Zas, Los Prisioneros en los ochenta el rock comienza a florecer en suelo mexicano, comenzando a aparecer Caifanes, Maná, Café Tacvba, pero los que dieron el primer paso y se convirtieron en verdaderos lideres fueron los Maldita Vecindad.
Su segundo LP, El Circo (1991), los llevó al éxito comercial de inmediato, alcanzando una cifra exorbitante para la época de 800.000 copias vendidas, gracias al meztizaje de rock con ritmos populares que por momentos logra llamar la atención en temas como “Pachuco”, “Un Poco de Sangre”, “Kumbala”, “Un Gran Circo” y “Mare”.
Ese mismo año logran su primera gira por los Estados Unidos y a la vez codearse con artistas de renombre como Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane’s Addiction, comenzando el camino que tantos artistas de sus tierras conseguirían algunos años después.
F.V.
El ooooocho. Sí, jugale al «Ocho» amigo. Es el octavo año que hacemos un Festival de Discos en Vivo durante el mes de febrero.
Y como siempre prometemos reseñas de discos en vivo de artistas que no habían tenido la oportunidad antes, como en este caso Foo Fighters.
No te pierdas las sorpresas de este nuevo maratón que se desarrollará durante la próxima semana. Y como es ya costumbre nuestra, al finalizar estaremos actualizando nuestro Ranking de Discos en Vivo.
Puntaje del Disco: 8
Chris Baio, cuyo nombre artístico es simplemente Baio, es un nombre que no sonará mucho, y es que incluso en su propia banda siempre ha mantenido un bajo perfil. Estamos hablando del bajista de una banda de Indie Pop tan relevante como lo es Vampire Weekend. Aprovechando el descanso que la banda liderada por Ezra Koenig se tomó tras lograr el que se puede considerar mejor disco del 2013 (Modern Vampires of the City), Baio aprovechó ese tiempo para ponerse a conjuntar su debut oficial.
Anteriormente ya había aventurado con un LP de cuatro canciones, pero con The Names ya suelta algo mas consolidado y con forma, lo que es más sorprende con su propio estilo tan diferente de su banda de origen, a diferencia de Vampire Weekend, Baio subsiste de la música electrónica, ingrediente principal al que da toques de Dance, Indie Pop y Synth. También es para destacar su voz, mismo que recuerda al gran Morrisey (The Smiths), aunque ambición se acerca más a emular a sus ídolos; David Bowie y Bryan Ferry.
Es bastante particular la estructura de The Names, estamos hablando de un disco en el cual aproximadamente el cincuenta por ciento de su contenido son pasajes instrumentales electrónicos, plagados de trucos, tomemos por ejemplo el primer tema “Brainwash Your Face”, comienza como música electrónica, luego se convierte en una especie de balada Synth y termina con un outro de Techno. Pero es en temas más convencionales como “The Names” y “Matter” donde salen a relucir sus mejores cualidades.
Pero a mi parecer lo que hace relevante este trabajo es que cuenta con dos de las mejores canciones del 2015, efectivamente a pesar de no ser un disco que sonará mucho ni recibirá mucha atención, tiene ese par de temas que recomiendo escuchen sin falta. Primero estoy hablando de “Sister of Pearl”, el tema más Vampire Weekendesco del disco, de hecho podría ser un clásico de la banda con sus ritmos de mandolina juguetón y sus bajeos punteantes, pero Baio le impone su toque personal, sacándose así una joya. El otro temazo del que hablo es “Endless Rhythm”, una balada minimalista, cuyo esqueleto es el bajo, mismo que va acompañado de teclado y una infecciosa batería, aquí Chris Baio canta inspirado e intimo, cautivando por completo al imponer su personalidad.
Para finalizar no me queda menos que concluir que The Names es modesto (como Baio), pegajoso, divertido y que podría entretenerles por unos buenos minutos. Difícilmente quede en su memoria, pero lo disfrutarán.
Gera Ramos
Puntaje del Disco: 8
Si pensaban que The Dead Weather era una especie de súper grupo que solo se reuniría para hacer un álbum están equivocados. A menos de un año después de su primer disco llegaría su sucesor, Sea of Cowards.
En esta segunda entrega se empiezan a dar cambios respecto de su debut. No es exactamente el mismo sonido. Jack White (quien no solo toca guitarra sino también batería) y compañía apuestan a un Garage Rock con bases en el Blues Rock de los año setenta pero llevado a un nivel mucho más agresivo. Por eso en parte parece un poco más improvisado y además experimenta un poco más que Horehound. De hecho Alison Mosshart nos enseña su faceta más brutal y volátil como vocalista.
Con estas premisas Sea of Cowards resulta más cohesivo, los temas están más conectados entre sí. Además de ser un producto un poco más firme y entretenido. En contrapartida es un tanto menos oscuro y explora menos matices que en Horehound. Y por otro lado, The Dead Weather sigue fallando en presentar canciones que puedan ser considerados “clásicos”. Es un disco de más actitud de “patear traseros” que de grandes composiciones. Y se pueden resaltar algunos números como “The Difference Between Us” (apareciendo la incorporación de teclados logrando algo un poco más pegadizo desde lo melódico), “I’m Mad” (original desde la simple risa de Alison) y “Gasoline” (un ejemplo de cómo toman el estilo de bandas de rock de los sesenta/setenta incorporando un órgano pero llevándolo a un nivel más agresivo).
Sea of Cowards ofrece una leve mejora, pero The Dead Weather puede dar más si consideramos los talentosos integrantes que integran el grupo.
Persy
Puntaje del Disco: 8
Con su cuarto álbum, llamado acertadamente Simple Pleasure (1999), los británicos Tindersticks cambian el enfoque de su música con un listado de temas más directos, optimistas y accesibles a los que no tenían acostumbrados inspirados principalmente en la música soul.
Grabado en directo en el estudio y con una duración de algo más de cuarenta minutos, Simple Pleasure es mucho más conciso y corto que sus antecesores, manteniendo muchas de sus virtudes pero careciendo de muchos temas fuertes con algunas excepciones valiosas como “Can We Start Again?”, “If You’re Looking for a Way Out” (cover de la banda de disco y soul Odyssey), “Pretty Words” y “I Know That Loving”.
Mas allá de bajar un poco su propia vara y saber que tienen mucho más para dar, en esta ocasión Tindersticks nos ofrece una muy buena obra donde demuestran que pueden moverse cómodos en distintos senderos sin perder nunca su identidad y elegante estilo.
F.V.
La ansiada y prolongada espera de diez años finalmente había terminado. Por cuarta ocasión en su longeva historia The Rolling Stones arribaban a la Argentina para brindar una serie de tres espectáculos en el Estadio Único de la Ciudad La Plata, en el marco de su gira latinoamericana Olé Tour.
La Beriso tuvo el privilegio de abrir como banda telonera bajo una intensa lluvia que acortó su presentación, mientras que Ciro y los Persas, con un muy buen espectáculo en el cual incluyeron algunos clásicos de Los Piojos, se encargaron de dejar el escenario listo para que los miles de fanáticos pudieran ver en acción a Sus Majestades, como el mismo cantante declaraba. Previo a la ansiada espera y con el agua cediendo, como invitado de lujo, Charly García, ícono del rock nacional también se hacía presente para admirar a los legendarios músicos.
Poco después de las 21 horas las luces del escenario descendieron y dieron paso al video que simulaba el viaje de los británicos hasta tierras argentinas, proyectado en las tres pantallas gigantes de alta definición e inmediatamente sonaron los primeros acordes de la inconfundible “Start Me Up”, con un Mick Jagger exultante y una oleada de fanáticos enloquecidos. La autoproclamada “Banda más grande del Rock N’ Roll de todos los tiempos” se reencontraba con su querido y admirado público argentino luego de una década y otras dos históricas visitas en 1995 y 1998. Como en aquellas oportunidades, esta presentación también se vio empañada por los actos de violencia que se registraban en las inmediaciones del Estadio cuando un grupo de gente intentaba ingresar sin entradas.
“It’s Only Rock N’ Roll (But I Like It)” y “Tumbling Dice” continuaron con el repertorio de los clásicos inmortales del grupo y entre ellos Jagger saludaba al público con un guionado libreto en un apreciable castellano en el que contaba las andanzas de la banda bailando tango y comiendo choripanes en la Costanera porteña. “Out of Control” y “Anybody Seen My Baby?” del disco Bridges to Babylon fueron tal vez dos de los temas prescindibles y “Street Fighting Man”, como era de suponer, fue la canción que el público había elegido previamente en las redes sociales. “Wild Horse”, la gran balada de todos los tiempos, aquietó un poco el eufórico estado del público que acompañaba con la luminaria de los teléfonos celulares y enseguida los primeros riffs de “Paint It Black” volvieron a encender al Estadio junto con “Honky Tonk Woman”.
“Can’t Be Seen” y “Happy”, marcaron el momento de Keith Richards en las voces, mostrándose constantemente sonriente y cómplice con el público. Luego Jagger volvió a acaparar el escenario con su envidiable estado, moviéndose enérgicamente como si fuese un adolescente con sus característicos ademanes. La extensa “Midnight Rumbler” y el coro de “Miss You” dejaron en claro la gran capacidad de manejo y presencia del cantante. En los coros de “Gimme Shelter”, Mick estuvo acompañado de la bella corista Sasha Allen, que desfiló por la pasarela central con una energía deslumbrante. Continuó la infaltable “Brown Sugar”, la diabólica “Sympathy for the Devil” con Jagger envuelto bufanda roja y con un video de fondo cargado de simbología. Para terminar la rockera “Jumpin’ Jack Flash”, hizo delirar a las más de 55 mil personas que colmaron el Estadio.
En los bises y tras un breve receso, un grupo de coristas locales abrieron con las primeras letras del hermoso clásico “You Can’t Always Get What You Want” que emocionó hasta las lágrimas. En el final, como no podía ser de otra manera, los Stones se despidieron con el clásico de todos los clásicos y marca inconfundible de esta icónica banda: “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dándole así el cierre ideal para una presentación estupenda.
Piro
Puntaje del Disco: 8
El año 2006 fue el primero en una década que The Wallflowers no se embarcaba en una gira, dando tiempo a que sus integrantes se dediquen a proyectos personales, como fue el caso de Jakob Dylan que firmó un contrato con Columbia Records como solista, componiendo también el tema “Here Comes Now”. Un año más tarde, sin embargo, el grupo anunciaba una gira por los Estados Unidos y en 2009 se editó el disco de grandes éxitos Collected: 1996-2005.
En noviembre de 2011 Dylan anunciaba que la banda retornaba a los estudios para grabar el que sería su sexto material. Lanzado en septiembre de 2012 Glad All Over marcaba el regreso a los charts de esta magnífica agrupación que luego de siete años volvía a deleitarnos con su música.
Con la participación del tecladista original Rami Jaffre, quien regresó al grupo luego de un corto alejamiento, el disco se dio a conocer con “Reboot the Mission”, que ya auguraba un regreso prometedor por parte de The Wallflowers y que contaba con la estelar ayuda de Mick Jones.
“Hospital for Sinners” y “Have Mercy on Him Now” son dos de los temas que bien podrían retratar este buen material, que no sólo retomó en el ruedo a Dylan y compañía, sino que además demostró que lo hizo a la altura de las expectativas.
Piro