Los Siete Delfines – Carnaval de Fantasmas (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Me Iré: 8,5
  2. Parece Que Hay Lugar: 7,5
  3. Murciélago Blanco: 9
  4. Carnaval de Fantasmas: 8
  5. En Tu Cabeza: 7,5
  6. Horas: 8
  7. Marluna: 8,5
  8. Ambiente: 8,5
  9. Paradigma: 7,5
  10. Subsonido: 7
  11. Herido: 9

Tras girar con su amigo (casi hermano), Gustavo Cerati y ser uno de los responsables del sonido de uno de sus trabajos más exitosos Ahí Vamos, Richard Coleman volvería con Los Siete Delfines para grabar su séptimo material y el último a la fecha, Carnaval de Fantasmas.

La grabación demandó todo el año 2007 y según el mismo se trata de lo mejor de su carrera. Coleman declaraba por aquel entonces: “Desde que volví a instalarme en Buenos Aires, en 2004, di cada paso con cuidado. Podría haber venido con la ansiedad de recuperar el tiempo perdido o con ganas de demostrar todo lo que había aprendido o salir a tocar a full pero cuando llegué, bajé un par de cambios y me tomé un tiempo para pensar cuál iba a ser mi camino como músico”.

Carnaval de Fantasmas es un ejemplo perfecto del sonido de Coleman marca registrada en todos sus años de trayectoria. “Decidimos grabar como en los 60: los cuatro tocando en un salón, sin auriculares, sin monitoreo. Pensamos que si existía alguna magia, algo virtual en la comunicación entre músicos, eso sucede en el ambiente, es algo que queda en la habitación y que, microfoneando bien podíamos atrapar. Como atrapar al fantasma, de alguna manera“, explicaba Richard cuando promocionaba la placa.

De la mano de temas como el contundente inicio con “No Me Iré”, el demoledor sonido de guitarras en “Murciélago Blanco”, “Marluna” compuesta por el guitarrista Diego García, la efectiva “Ambiente” y la experimental “Herido”, Los Siete Delfines se muestran como una banda compacta y con futuro promisorio a pesar de tantos años de interrupción (No lanzaban un disco desde Aventura en 1991).

F.V.

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Rob Zombie – The Sinister Urge (2001)

Rob Zombie - The Sinister Urge (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sinners Inc.:
  2. Demon Speeding: 9
  3. Dead Girl Superstar: 8,5
  4. Never Gonna Stop (The Red, Red Kroovy): 7
  5. Iron Head: 8
  6. (Go to) California: 7,5
  7. Feel So Numb: 8
  8. Transylvanian Transmissions, Pt. 1: 8
  9. Bring Her Down (to Crippletown): 8
  10. Scum of the Earth: 7,5
  11. House of 1000 Corpses: 9

Para su segundo esfuerzo solista, The Sinister Urge (2001), Rob Zombie no tomaría demasiados riesgos y nos ofrecería más de su marca registrada: enérgico rock pesado e industrial con elementos de películas de horror tanto en sus letras como en su música.

El álbum se convirtió en uno de los favoritos entre sus seguidores y uno de los que mejor se vendió. En sus mejores pasajes incluye temas imperdibles como “Demon Speeding”, “Dead Girl Superstar”, “House of 1000 Corpses” y una colaboración especial de su amigo Ozzy Osbourne en “Iron Head”. A su vez también falla un poco cuando se aleja de lo que mejor sabe hacer como en “Never Gonna Stop (The Red, Red Kroovy)”, un track que se acerca más al pop bailable que al metal industrial que nos tiene acostumbrado.

The Sinister Urge fue votado en el sitio oficial de Rob como el disco favorito en toda su discografía recientemente por sus seguidores, y forma parte del legado de este artista que continúa intacto y sonando fresco y con calidad luego de tantos años de carrera.

F.V.

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Black Rebel Motorcycle Club – Howl (2005)

Black Rebel Motorcycle Club - Howl (2005)

Puntaje del Disco: 9

  1. Shuffle Your Feet: 9
  2. Howl: 9
  3. Devil’s Waitin’: 8,5
  4. Ain’t No Easy Way: 8,5
  5. Still Suspicion Holds You Tight: 9
  6. Fault Line: 8,5
  7. Promise: 9
  8. Weight of the World: 8,5
  9. Restless Sinner: 8
  10. Gospel Song: 8,5
  11. Complicated Situation8
  12. Sympathetic Noose8
  13. The Line: 8

Si escucharon los primeros dos discos de Black Rebel Motorcycle Club imagino habrán asumido que la banda tiene un estilo en el que abordan un Rock Alternativo guitarrero y garagero. Pero para su tercera entrega hacen un vuelco tremendo que los va a sorprender. En Howl el grupo apuesta a un sonido que acerca al Country, al Folk, al Blues y al Gospel. Así que las guitarras distorsionadas y ese sonido sombrío desaparecen para darle lugar a otros recursos, como la guitarra acústica, la armónica y los coros.

Hay que decirlo, esta incursión no significa que sean más originales. De hecho se acercan a bandas como The Brian Jonestown Massacre, reconocido por rendirle tributo a muchas de sus influencias de los sesenta (especialmente los Stones), aunque BRMC se las ingenia para tampoco perder su personalidad. Si lo queremos ver de otra forma, es como cuando Zeppelin empezó a experimentar en Led Zeppelin III. Y esta improvisación en nuevos estilos BRMC lo hace bastante bien.

Bienvenida sea su nueva incursión, gracias a ello Howl es el disco más sólido del grupo. Y es bastante diverso. Ni bien arranca “Shuffle Your Feet” nos trae de lleno esta nueva onda góspel de la banda. Aunque inmediatamente aparece la homónima “Howl”, en el que dan señales de que no perdieron por completo la esencia que arrastran de rock alternativo de sus anteriores trabajos. También tenemos temas con piano (“Promise”) y varios con predominancia acústica en el que despliegan country y folk de gran manera, resaltándose“Still Suspicion Holds You Tight”.

Disfruté mucho en líneas generales este álbum. No entiendo porque hubo tanta disparidad de opiniones sobre Howl. Algunos lo castigan simplemente porque la banda suena diferente. Pero a mi modo de ver, a veces es mucho más grato que un grupo busque evolucionar en lugar de quedarse estancado haciendo más de lo mismo.

Persy

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Jim O’Rourke – Simple Songs (2015)

Jim O'Rourke - Simple Songs (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Friends With Benefits: 8,5
  2. That Weekend: 7,5
  3. Half Life Crisis: 7,5
  4. Hotel Blue: 8
  5. These Hands: 8,5
  6. Last Year: 9
  7. End of the Road: 8
  8. All Your Love: 7,5

Jim O’Rourke es inclasificable, un artista que escapó del mercado hace rato. Productor estrella del indie (Stereolab, Wilco, Beth Orton, Joanna Newsom, entre otros), compositor para películas, se dio el lujo de formar parte de los legendarios Sonic Youth por unos años y a su vez editó varios trabajos solistas.

Su primer obra solista convencional, Bad Timing (1997), fue el primero de sus discos que se enfocó en particular a la estructura de las canciones y forma parte de una recordada trilogía en el mundo alternativo y experimental junto a otros recomendados como Eureka (1999) y Insignificance (2001).

En 2015 volvería tras varios años de silencio con quizás su colección de canciones más convencional: Simple Songs, grabado en Tokio (donde el reside) con músicos locales, compuesto por un puñado de temas sencillos, intimistas y bien ejecutados pero de forma vanguardista y atrevida. Explorando los territorios del rock como nunca antes.

F.V.

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Los Fabulosos Callidacs – Rey Azúcar (1995)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mal Bicho: 8,5
  2. Strawberry Fields Forever: 7,5
  3. Carmela: 7,5
  4. Paquito: 8
  5. Ciego de Amor: 7
  6. Miami: 7
  7. Raggapunkypartyrebelde: 8
  8. Estrella de Mar: 7,5
  9. Las Venas Abiertas de América Latina: 9
  10. Reparito: 7,5
  11. Padre Nuestro: 9
  12. Muerte Querida: 6,5
  13. Hora Cero: 8
  14. Queen From The Ghetto: 6
  15. Saco Azul: 7,5
  16. No Pienses Que Fui Yo: 8

Generalmente los discos recopilatorios tienen el simple fin de juntar los grandes éxitos de una banda para que sus seguidores más perezosos tengan sus temas preferidos en un solo CD, y por ende que el grupo gane mucho dinero con estos. Muchas veces se incluyen algunos temas inéditos pero el caso de “Matador” en Vasos Vacios, de Los Fabulosos Cadillacs, que se convirtió en su canción más popular en toda su carrera y considerado por muchos como una de las mejores canciones de rock latino de la historia.

En la cresta de la ola los Cadillacs encararían lo que sería su séptimo trabajo de estudio, Rey Azucar (1995), con la dificil misión de conformar a todos post “Matador”. La historia de la grabación comienza cuando su representante en el exterior Tomas Cookman llamó a , Chris Frantz y Tina Weymouth de Talking Heads para encargarse de producir a la “banda de moda” en el rock latino.

Frantz y Weymouth llevaron al grupo a las paradisíacas islas de las Bahamas para la grabación y se darían el lujo de contar con dos leyendas del rock como invitados, Mick Jones de The Clash en “Mal Bicho” y Debbie Harry de Blondie en una versión ska de “Strawberry Fields Forever”.

Estos ilustres invitados le dieron una repercusión inédita a los Fabulosos en Estados Unidos pero su participación no es ni por asomo el momento mas destacado. “Paquito”, “Raggapunkypartyrebelde”, “Las Venas Abiertas de América Latina”, “Padre Nuestro”, “Hora Cero” y “No Pienses Que Fui Yo” se llevan los laureles, en una colección de temas donde se los ve mas potentes que nunca y mezclando el punk y el rock como nunca antes a su ya característico sonido.

A pesar de no contar con otro exitaso como “Matador” los Cadillacs aprobaron tan difícil misión. Todo salio bien y a pesar de haber trabajado bajo esa presión y las letras no ser tan logradas en todo momento se lo puede considerar como un triunfo.

F.V.

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