Todd Rundgren – Todd (1974)

Todd Rundgren - Todd (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. How About a Little Fanfare?: –
  2. I Think You Know: 8
  3. The Spark of Life: 7
  4. An Elpee’s Worth of Toons: 8,5
  5. A Dream Goes On Forever: 7,5
  6. Lord Chancellor’s Nightmare Song: 9
  7. Drunken Blue Rooster: 7,5
  8. The Last Ride: 8,5
  9. Everybody’s Going to Heaven / King Kong Reggae: 7
  10. No. 1 Lowest Common Denominator: 8,5
  11. Useless Begging: 8
  12. Sidewalk Cafe: 7
  13. Izzat Love?: 6,5
  14. Heavy Metal Kids: 8
  15. In and Out the Chakras We Go (Formerly: Shaft Goes to Outer Space): 7
  16. Don’t You Ever Learn?: 7,5
  17. Sons of 1984: 8

1974 sería un año de cambios para Todd Rundgren. En Febrero comenzaría editando un nuevo trabajo el quinto de su extensa discografía, Todd, que es una especie de continuación de la experimentación y la rareza que significó su antecesor, A Wizard, a True Star.

Pero el cambio en su carrera comenzaría por otro lado, formaría un nuevo grupo, Utopia, donde se acerca a la música electrónica y al rock progresivo, y a su vez empieza a trabajar como productor e ingeniero de sonido de muchos grupos y artistas de diversos estilos.

Volviendo a Todd, si bien demuestra sus intenciones de darle cada vez más importancia a los sintetizadores y a la experimentación con muchos pasajes instrumentales, todavía hay ciertos temas de rock y pop como “Useless Begging”, “No. 1 Lowest Common Denominator”, “Heavy Metal Kids”, entre otros. Aunque para mi gusto el más destacado es una rareza “Lord Chancellor’s Nightmare Song”, una versión de la canción de Gilbert & Sullivan de su opera Iolanthe de 1882.

Otra curiosidad que podemos señalar en Todd fue la batalla entre Rundgren y su compañería discográfica por el deso de esta última de lanzar «Izzat Love?» (una de las más flojitas del álbum) como single. El se negaba porque ese tema era indicativo del estilo de música que ya no le interesaba y llegó a amenazar con nunca más grabar si lo llegaban a desobedecer.

F.V.

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Lush – Spooky (1992)

Lush - Spooky (1992)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stray: 7,5
  2. Nothing Natural: 9
  3. Tiny Smiles: 8,5
  4. Covert: 7,5
  5. Ocean: 8
  6. For Love: 8,5
  7. Superblast!: 9
  8. Untogether: 8,5
  9. Fantasy: 8,5
  10. Take: 8
  11. Laura: 7,5
  12. Monochrome: 8,5

My Bloody Valentine es una banda muy singular y Loveless tiene un sonido irrepetible. Pero si buscamos bandas que se acerquen a lo que logró Kevin Shields y sus “Valentinos”, una que la emula bastante bien es Lush.

Ahora bien, Lush, la banda liderada por las guitarristas Miki Berenyi y Emma Anderson, desarrolla un sonido menos complejo que el de MVB. Es un poco más pop, más “Dreamy”. No tiene tanto Noise en sus guitarras distorsionadas. De hecho, en su sonido también se nota la influencia de bandas de fines de los setenta y principios de los ochenta como Joy Division y The Jesus and Mary Chain.

Eso es lo que van a encontrar en su disco debut, Spooky, que se caracterizó por contar con Robin Guthrie de Cocteau Twins como productor. Con su ayuda hicieron de Spooky un disco bastante parejo, de muy buenas melodías y atmosferas que tienen su encanto, pero que también pueden ser un tanto más oscuras. Entre ellas “Nothing Natural” es la que más se resalta en esa onda. Pero también hay que destacar a “Superblast!”, que sobresale por sí sola por ser más agresiva y revolucionaria en su actitud, apelando más al Noise con sus guitarras.

Spooky es un muy buen puntapié inicial de otro grupo británico que vale la pena escuchar pero que no muchos conocen.

Persy

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Avances: Game of Thrones – Temporada 6

https://www.youtube.com/watch?v=DO7bRDKP0R0

Finalmente apareció el primer trailer de la nueva temporada de Game of Thrones. La gran novedad de esta nueva temporada es que no hay libro de George Martin en el que se base. El auto de la saga de Canción de Hielo y Fuego no llegó a terminar su sexto libro aún. Esperemos lo pueda publicar este año, pero le está costando…

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Blind Melon – For My Friends (2008)

Blind Melon - For My Friends (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. For My Friends: 7
  2. With the Right Set of Eyes: 7,5
  3. Wishing Well: 6
  4. Sometimes: 6,5
  5. Tumblin’ Down: 7,5
  6. Down On the Pharmacy: 6
  7. Make a Difference: 7
  8. Harmful Belly: 8
  9. Last Laugh: 6,5
  10. Hypnotized: 7,5
  11. Father Time: 7
  12. So High: 6
  13. Cheetum Street: 7,5

Sin Shannon Hoon entre nosotros era difícil imaginarse que una banda como Blind Melon “reviviera”, pero para sorpresa de muchos (aunque tampoco se enterara tanta gente) en Septiembre de 2006 anunciaron que regresarían con nuevo vocalista: Travis Warren.

Una década después de su apogeo noventoso, Blind Melon decidió lanzar tres singles «Make a Difference», «For My Friends» y «Harmful Belly» en 2007, los cuales integrarían meses más tarde su cuarto álbum oficial titulado, For My Friends.

El grupo vuelve a la vida con un disco que pareciera ser la continuación de su trabajo anterior, cumpliendo con las expectativas, sonando muy bien y con un esfuerzo destacable de Warren tratando de llenar el espacio de Hoon con un timbre de voz similar pero con personalidad propia.

Desafiando todas las apuestas Blind Melon no volvió para superarse a si mismos, ni ampliar su base de seguidores, ni para hacer nada nuevo ni extraordinario, su intención fue juntarse a tocar una diez años más tarde, reconectarse con sus raíces y emular sus mejores momentos.

F.V.

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Ella es tan Cargosa – 11 (2011)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Víctima: 7
  2. A Trasluz: 8
  3. Autorretrato: 6,5
  4. Pretensiones: 6
  5. Siete Acordes: 7
  6. El Último Córner: 7
  7. Tema Tributo: 7
  8. La Mano del Knock Out: 8
  9. Una Noche de Aquellas: 7,5
  10. Fantasmas: 7
  11. Últimos Cartuchos: 6,5

11 es el número clave del tercer trabajo de Ella es tan Cargosa, 11 salió a la venta en 2011 compuesto por 11 canciones para festejar el 11° aniversario de la banda de Castelar que supo hacerse un lugar en el rock nacional gracias a su rock pop pegadizo.

Rodrigo Manigot, vocalista de la banda, hablaba en una entrevista de la época sobre sonido que estaba buscando el grupo por aquellos años: “Hay un sonido que ya está en nuestro ADN: nacimos escuchando Beatles, Stones, Bob Dylan, Fito Paez, Charly García, Calamaro, el Flaco Spinetta, Tom Petty. Ya esa escucha te condiciona a la hora de componer, porque vas a intentar siempre apuntar para allí. Pero también es cierto que hay una búsqueda puntual, deliberada, que se va dando con el tiempo. Queríamos en 11 sonar más crudo, más parecido al vivo. Creo que le arrimamos bastante.  También está la búsqueda del productor Germán Wiedemer, que en este tercer CD eligió no usar cuerdas ni vientos, y que el disco sonara más de guitarras.”

11 tiene sus momentos iluminados como sus temas deslucidos, entre los primeros la melódica “La Mano del Knock Out” funciona muy bien y la performance de Ella es tan Cargosa mejora en sus momentos guitarreros (que lamentablemente no son tantos) como «Una Noche de Aquellas» y «A Trasluz».

A pesar de lo dificil que resulta hacerse un lugar en el rock nacional Ella es tan Cargosa sin demasiadas pretenciones, y con sus virtudes y defectos supo ganarselo merecidamente, sobre la actualidad del rock en argentina Rodrigo dejaría esta interesante reflexión: “Creo que es muy caótica la movida, como lo fue siempre, pero que hay siempre gente talentosa dando vueltas y haciendo maravillas. Argentina en un punto no ha resuelto un karma que es su embudo cultural: produce muchísima cultura, pero su industria cultural no consume ni el 30 por ciento de eso que produce. Si no salís al exterior te quedás con tu CD en tu casa, o colgándolo. Por suerte existe esta especie de bendición que es la web, y que tan bien nos hubiese venido que existiera en los 90 con nuestros proyectos anteriores (Los Mareados y Demente Caracol).”

F.V.

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Norah Jones – Feels Like Home (2004)

Norah_Jones_-_Feels_Like_Home

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Sunrise: 9
  2. Who Am I to You?: 8.5
  3. Those Sweet Words: 8
  4. Carnival Town: 8
  5. In The Morning: 8
  6. Be Here to Love Me: 8.5
  7. Creepin’ In: 8
  8. Toes: 8.5
  9. Humble Me: 8
  10. Above Ground: 8.5
  11. The Long Way Home: 8.5
  12. The Prettiest Thing: 8
  13. Don’t Miss You at All: 8

Asentada en los primeros planos del Jazz Pop desde el lanzamiento de su exitoso disco debut, Norah Jones editó en 2004 su segundo material de estudio, que en su primera semana alcanzó records de venta que aún perduran.

Feels Like Home, influenciado por la música country, muestra a la artista mucho más madura y logra a través de este interesante disco crear un ambiente de relajación y lleno de canciones sentimentales. “Sunrise” y “Who I Am to You?”, dos de los singles, en un clima íntimo dan comienzo a un álbum que encuentra también algunos rasgos de los setenta como en “Carnival Town”.

La excelente voz de Jones y la buena combinación de estilos son la razón fundamental del éxito de este maravilloso disco, que siguió impulsando a la cantante a los escalones más altos del género musical.

Piro

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Swervedriver – Raise (1991)

Swervedriver - Raise (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sci-Flyer: 8
  2. Pile-Up: 8
  3. Son of Mustang Ford: 8,5
  4. Deep Seat: 8,5
  5. Rave Down: 9
  6. Sunset: 9
  7. Feel So Real: 7,5
  8. Sandblasted: 9
  9. Lead Me Where You Dare…: 7,5

Banda con letras sobre coches, carreteras y escapismo. Creo que no recuerdo ninguna con esa particularidad y en especial de Rock Alternativo. Pero aquí la tenemos, Swervedriver, un grupo británico que nació a fines de los ochenta, liderada por Adam Franklin y Jimmy Hartridge como guitarristas y vocalistas.

Por la época en que nació y por su estilo Swervedriver fue emparentado con el Shoegaze de por ejemplo My Bloody Valentine. Aunque a decir verdad en su álbum debut, Raise, diría que se parece más a Sonic Youth y especialmente a Dinosaur Jr. De hecho, en varios pasajes parece que J Mascis está interpretando los temas. El punto es que Swervedriver nos ofrece un álbum en donde hay una abundancia de guitarras híper distorsionadas.

Por otro lado, Raise fue armado incluyendo canciones que ya habían lanzado en EPs previos. Varios de estos temas son justamente los más destacados del álbum. “Rave Down” y “Sandblasted” son excelentes ejemplos, donde logran muy buenas melodías en base a las variaciones de sus guitarras. “Sunset” también podría ser ubicado dentro de esta categoría. Y además se podría destacar a “Son of Mustang Ford” por su actitud aplastante y veloz que podría ser comparable con digamos… Motörhead.

Raise es un muy buen trabajo. Les va a gustar a aquellos gustosos de Shoegaze guitarrero que busquen descubrir bandas infravaloradas como esta, más aún si les gustan los autos.

Persy

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Blur – The Magic Whip (2015)

Blur - The Magic Whip (2015)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lonesome Street: 9
  2. New World Towers: 8
  3. Go Out: 9
  4. Ice Cream Man: 8,5
  5. Thought I Was a Spaceman: 8,5
  6. I Broadcast: 8
  7. My Terracotta Heart: 7,5
  8. There Are Too Many of Us: 8
  9. Ghost Ship: 7
  10. Pyongyang: 8,5
  11. Ong Ong: 7,5
  12. Mirrorball: 7,5

Pocas cosas originales se pueden escribir sobre la hiper promocionada y esperada vuelta a los estudios de uno de los grupos más importantes de la década del noventa, Blur, que finalmente se concretó en 2015 con su primer disco en doce años pero en realidad deberían ser dieciséis si se cuenta desde el último de la dupla Damon Albarn – Graham Coxon juntos.

En The Magic Whip tenemos de todo un poco, evocaciones del Brit Pop, rock alternativo del bueno, melodías orientales y momentos intimistas a lo Everyday Robot (El más reciente trabajo solista de Damon), pero principalmente estamos ante las mentes creativas de Blur en su máximo potencial, con buenas ideas, composiciones y tomándose en serio esta vuelta como lo merecía la historia de esta legendaria banda.

Mucho se especulo con si retomarían el ritmo de los noventa y grabarían muchos discos después de The Magic Whip, Sobre el retorno a los estudios con Blur y el futuro inmediato Albarn diría lo siguiente: “Para mí, es solo un disco más. Tiene la particularidad de haber sido grabado junto a mi viejo amigo Graham Coxon, pero la verdad es que hago discos todo el tiempo, con un montón de gente, con estilos muy distintos. Y cuando trabajo en esos proyectos, me entrego totalmente. No hay jerarquías entre las bandas en las que participo. Estoy igual de implicado en cada una. Doy todo. No me guardo ninguna idea bajo la manga para privilegiar a Blur. No siento que yo forme parte de Blur más que de Gorillaz, por ejemplo, ni de los grupos de Mali con los que toco. Lo que me excita es siempre la siguiente etapa. Es más, en este momento mi cotidianeidad tiene que ver con este nuevo disco, porque estamos ensayando y pronto vamos a salir a tocar.”

También contaría sobre el proceso de grabación y de componer juntos nuevamente: “Estábamos de gira en Asia en mayo de 2013 y de un día para el otro se canceló una fecha que teníamos en Tokio. Así que, en lugar de volver a Inglaterra, decidimos ver si todavía podíamos componer juntos. Hicimos todo en cinco días, en Hong Kong. Creo que en ese momento no nos dimos cuenta de que pasaba algo tan intenso, tan colectivo. Nos hacía muy bien volver a estar los cuatro juntos, sin objetivos, en un pequeño estudio caótico. Íbamos cada mañana en subte, nos quedábamos encerrados diez horas en ese sauna y volvíamos para acostarnos. Tres de nosotros ahora tienen hijos, así que habría sido muy complicado conseguir esa libertad y esa concentración en Inglaterra. Y también habría sido imposible empezar de cero en un estudio tradicional, en el que tuviéramos disponibles una determinada cantidad de horas. En Hong Kong redescubrimos la felicidad de tocar canciones de diez minutos. Las ideas volaban… Y Graham Coxon agregaría: “Mi conclusión es que entre nosotros está todo bien siempre y cuando nos dediquemos a un proyecto en común y tengamos cosas concretas para hacer. En cambio, si empezamos a holgazanear en el estudio y a sentir la desocupación, termina todo mal. Acá no hubo tiempo para eso. Damon llegó con ideas frescas y secuencias excitantes en su computadora. Nadie sabía que estábamos grabando, y además elegimos la intimidad de un pequeño estudio: eso crea condiciones muy particulares y relajantes. Parecía casi un milagro después de todo lo que habíamos pasado.”

The Magic Whip es un regreso triunfal para la banda icono del brit pop en los noventa. Suena familiar, pero a la vez exploratorio, hay estribillos, canciones, ideas locas, experimentación probando otra vez la inigualable sociedad creativa entre dos grandes genios en la historia moderna del rock.

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2016

David Bowie – Blackstar

David Bowie - BlackstarFecha de Lanzamiento: 08/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Un par de días antes de su muerte, Bowie lanzaría su último disco en el día de su cumpleaños, Blackstar. En este último regalo que nos hace, el Duque nuevamente se junta con el productor Tony Visconti para hacer de Blackstar un disco bastante experimental en su sonido, aunque no puedo decir que sea innovador. Es Art Pop que Bowie combina con Jazz. De hecho músicos de Jazz participaron de las grabaciones. Así compone 7 canciones que tienen  su complejidad, con melodías y arreglos que se pueden apreciar, pero que no son nada comerciales ni tampoco convencionales. El primer single de difusión, la homónima “Blackstar”, con sus más de 9 minutos da sobradas muestras de lo que le espera al oyente. Pero no se asusten, el último suspiro de David vale la pena por eso recibió en general críticas muy favorables que lo acompañan.

Suede – Night Thoughts

Suede – Night ThoughtsFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Contrariamente a otros reuniones de grandes bandas, la vuelta de los británicos Suede se puede calificar como su “fase de madurez”, luego del convincente Bloodsports (2013), y tres años después continúan por la buena senda con el sólido Night Thoughts.

La voz de Brett Anderson y la guitarra de Richard Oakes  brillan como en sus mejores épocas dejandonos un resultado que no es espectacular, pero si a altura y superando las expectativas de muchos.

Ty Segall – Emotional Mugger

Ty Segall - Emotional MuggerFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Tras haberse expresado dentro folk acústico (Sleeper) y el Glam Rock (Manipulator). Ty Segall regresa a su  territorio natural; el Garage Rock de tintes psicodélicos, en su octavo disco en el mismo número de años de su carrera, Emotional Mugger.  Podría afirmarse que el Californiano entrega una de las presentaciones más pesadas y retorcidas de su carrera de solista con un estilo estruendoso y frenético de principio a fin. Con toda confianza se concluye que el hiperactivo guitarrista vuelve a cumplir una vez más en cuanto a calidad.

Tindersticks – The Waiting Room

Tindersticks – The Waiting RoomFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

La veterana banda inglesa Tindersticks nos entrega cada tanto un poco de su magia alejada totalmente de los circuitos comerciales actuales en la insdustria musical.

Este año fue el turno de su decima placa, The Waiting Room, donde nos entregan una colección de temas fieles a su estilo e historia en un tono más íntimo y relajado. “Hey Lucinda”, el dueto de Staples con la fallecida Lhasa de Sela, marca el momento top del álbum.

Savages – Adore Life

Savages - Adore LifeFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Savages, las chicas súper poderosas, vuelven a aparecer con su segundo disco de estudio, Adore Life. En esta nueva entrega vuelven a volcar un sonido oscuro y guitarrero, pero tiene sus diferencias respecto de su debut. Savages sigue sonando como un grupo tormentoso, pero es un poco menos agresivo y corrosivo. En contrapartida su Post Punk salvaje es un poco más medido y siniestro. Como si trataran de ajustar un poco su onda. Como resultado las canciones pueden impactarte menos que en su primer disco, aunque ofrecen un poco más de texturas. Sin embargo, no supera lo que lograron en su predecesor, pero Adore Life es un álbum que no defrauda.

Eleonor Friedberger – New View

Eleonor Friedberger – New ViewFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-3181783

Desde el final de la década pasada cuando The Fiery Furnaces dejaron de editar discos Matthew como su hermana Eleonor se dedicaron activamente a sus respectivas carreras solistas.

Last Summer (2011) y Personal Record (2013) eran dos buenos antecedentes para empezar a escuchar su tercer esfuerzo por su cuneta, New Views, aunque en esta ocasión estamos ante el trabajo más debil hasta la fecha (no quiere decir que sea malo) de esta gran artista alternativa que se luce en algunas piezas como “He Didn’t Mention His Mother” o “All Known Things”.

Kula Shaker – K 2.0

Kula Shaker – K 2.0Fecha de Lanzamiento: 12/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Hace veinte años, Kula Shaker, era uno de los grupos más grandes de Inglaterra y recién este año, en su cuarto LP, editaría lo que debió haber sido la continuación de su multi elogiado K (1996), al que acertadamente llamaría K 2.0.

Esa mezcla de rock, pop, psicodelia y mistisísmo hindú, que el gran Crispian Mills llevó a la popularidad, se encuentra más presente que nunca redondeando un trabajo tan fresco como su sorprendente debut en 1996.

Animal Collective – Painting With

Animal Collective - Painting WithFecha de Lanzamiento: 19/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz), el mismo trío que compuso el exitoso Merriweather Post Pavilion se vuelve a juntar para un nuevo lanzamiento, Painting With. De entrada en Painting With se escucha una banda mucho más melódica y Pop pero sin abandonar su electrónica experimental. El juego de voces a la Beach Boys acompañados por sus arreglos electrónicos son los grandes protagonistas del disco. Una de las grandes diferencias es que son menos atmosféricos en lo que hacen pero son más entretenidos en contrapartida.  Aunque no siempre ofrecen composiciones acertadas. Harmonías vocales, buenas melodías y canciones que pueden resultar pegadizas hacen de Painting With un buen producto, aunque difícilmente sea uno de los más significativos de su catálogo.

Mothers – When You Walk A Long Distance You Are Tired

Mothers - When You Walk A Long Distance You Are TiredFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Dentro de los nuevos grupos que aparecen cada año, en los primeros meses del 2016 Mothers es una de las bandas indies que despertó algunos comentarios positivos entre la crítica. Inicialmente era un proyecto en solitario de Kristine Leschper, hasta decidió armar su banda y así lanzar su primer álbum, When You Walk A Long Distance You Are Tired. En él contamos con una colección de canciones bastante tranquilas, donde la principal protagonista es  Kristine como cantante. En cada tema su voz se resalta como el gran atractivo acompañada de una instrumentación simple (alguna guitarra acústica o eléctrica, con una percusión exigua y algún que otro arreglo). Es un disco agradable para relajarse, pero puede llegar a aburrirte porque la mayoría de los cortes tienen la misma onda.

Steve Mason – Meet the Humans

Steve Mason – Meet the HumansFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-4783281

El brillante compositor Steve Mason junta fuerzas con Craig Potter de Elbow, como productor, para ofrecernos uno de sus mejores trabajos a la fecha, Meet the Humans.

Gracias a las melodías pegadizas y luminosas en por ejemplo temas como “Alive” y “Another Day” el creador de The Beta Band vuelve con un lanzamiento que como siempre se encuentra al margen de los circuitos comerciales pero siempre manteniendo su inobjetable calidad.

Emma Pollock – In Search of Harperfield

Emma Pollock - In Search of HarperfieldFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Chicos, apunten. Este probablemente va a ser una de las revelaciones del 2016. In Search of Harperfield es el tercer disco de estudio de Emma Pollock, la ex integrante de The Delgados. Con su reciente lanzamiento recibió muy buenas críticas y es comprensible. Emma ofrece composiciones que no solo son sólidas, sino que tienen su encanto, atractivo en sus melodías, estribillos y en su voz que muchas cantantes femeninas de la actualidad envidiarían. Su combinación de Indie y canciones orquestadas son de muy buen nivel. “Cannot Keep a Secret” y “Don’t Make Me Wait” son buenos ejemplos, a punto tal que también podrían crecer como hits. Muy recomendable disco.

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