Hay muchos géneros a los cuales tenemos que abordar todavía en Persi Music. Uno de los menos reseñados probablemente sea el Reggae. Por eso, durante la próxima semana haremos un Festival de Discos de Reggae, presentando grandes discos de leyendas como Bob Marley y de otros artistas que todavía no repasamos. Esperamos que lo disfruten.
Puntaje del Disco: 10
A mediados de década del ochenta Bruce Springsteen había alcanzado un notorio reconocimiento por su música y principalmente por sus composiciones, muy comprometidas con cuestiones sociales que revelaban muchas de las vivencias y situaciones que se vivían en aquellos tormentosos años. Fue sin embargo, en 1984 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, que lograría su mayor suceso.
Born in the USA se convirtió en 2012 en el éxito comercial más grande en la carrera del estadounidense, con más de 30 millones de copias vendidas, además de ser el disco más vendido en 1984 y contar con siete de los sencillos entre el top ten y servir de promoción de la una gira mundial.
A diferencia de Nebraska, este material muestra un ánimo renovado con sonidos más exultantes y ciertos matices de electrónica, aunque sin entrar en los excesos de aquellos años. “Born in the USA” describe de manera furiosa los padecimientos de un ex veterano de la guerra de Vietnam por reincorporarse a la vida laboral norteamericana. No todo es padecimiento, sino que a lo largo del disco las composiciones también están orientadas a un sentido de pertenencia y lucha constante, con temas como “No Surrender”, “Bobby Jean” o “My Hometown”, mientras que en el final “Glory Days” y “Dancing in the Dark” cierran bien arriba este gran disco de El Jefe.
Piro
Puntaje del Disco: 8
En la isla caribeña de Puerto Rico nacería el 19 de Febrero de 1968 Midnerely Acevedo (Mimi Maura), hija del conocido cantautor de boleros Mike Acevedo quien influenció desde temprana edad e introdujo a la música a Mimi.
A finales de los años ochenta da sus primeros pasos cantando en varias bandas locales primero de ska y reggae y luego de heavy metal como Rencor y Alarma, esta última sirvió de telonera para muchos grupos de rock en español que se presentaban en Puerto Rico y así fue como su vida cambió cuando en una gira de Los Fabulosos Cadillacs conoce al saxofonista Sergio Roitman, quien no solo se fijó en su cautivante voz sino que se enamoraron y terminó llevandola a Buenos Aires a probar suerte profesional y personal.
Sobre su primer encuentro Mimi lo recuerda de la siguienta forma: “El me estuvo persiguiendo. Yo me tuve que hacer un poco la difícil porque si se la haces fácil no los conquistas. Además, tampoco era algo que esperaba. Pero fue mágico. Y yo todavía no lo creo y él tampoco. Igual, está bueno que la gente deje que le sucedan estas cosas y se atreva.”
En Argentina participó cantando en Cienfuegos (proyecto paralelo de Roitman), y en algunos temas con Los Fabulosos Cadillacs y también con Attaque 77, Los Piojos, Kapanga, entre otros comenzando a hacerse conocida en la escena porteña.
1998 sería un año importante para ellos, en primer lugar nacería su hijo Leroy y más tarde formarían la banda de ritmos latinos Mimi Maura, tocando en numerosas locaciones de Buenos Aires, aunque recién en 2001 comenzarían a hacerse populares gracias a su muy buen álbum Raíces de Pasión que incluye temas reconocibles que sonaron en todas las radios como “Yo No Lloro Más”, “It’s Only Love”, dentro de un trabajo parejo y uniforme que le valió a Mimi el premio a mejor interprete femenina de rock en los “Premios Gardel” en 2002.
La puertorriqueña ocupa un lugar vacante en la música argentina, tiene claras sus intenciones y continúa vigente hoy luego de quince años de buen reggae, ska, rock y bolero.
F.V.
Puntaje del Disco: 7
La década de los ochenta le llegó a los Ramones con el Pop subiéndoseles a la cabeza. Así lo deja en claro Pleasent Dreams, un álbum en el que contarían con Graham Gouldman como productor, quien los ayudó a abordar su costado más sesentoso, con una producción que les da un sonido más limpio.
El cambio no es desagradable. Al contrario, tenemos una versión de los Ramones bastante melódica. En contrapartida el estilo de los Ramones es menos rebelde, menos sucio. Prácticamente no es Punk Rock clásico, o por lo menos el Punk Rock se siente muy lejano en el disco. Aun así el ritmo acelerado en guitarra de Johnny Ramone está latente. Y Joey le imprime la onda “ramonera” cuando canta a cada tema.
Pero el gran problema de Pleasent Dreams no es que se haya tornado un grupo demasiado Pop. El inconveniente es que muchos de sus cortes no llaman la atención o son intrascendentes pese a sus buenas melodías.
“We Want The Airwaves” arranca con la canción más rockera del álbum. Es un mini clásico de Hard Rock con un sonido limpio y oscuro. Luego los que sobresalen son los Punk Pop “The KKK Took My Baby Away” y “She’s a Sensation”, que son realmente muy pegadizos y que denotan un poco su tono más comercial. No por nada son dos de las canciones más difundidas de la banda. Pero lamentablemente el resto del material no llegan a tener el mismo nivel.
Aun así Pleasent Dreams no puede ser considerado un mal disco. Al contrario, los Ramones tienen la virtud hacer melodías Pop que en mayor o menor medida pueden disfrutarse.
Persy
Puntaje del Disco: 8
“Un agradecimiento a los fans por la larga espera”, esa pareciera ser la esencia del quinto trabajo de Beach House y es que nadie, absolutamente nadie lo veía venir, en una era en que es raro que una banda lance discos anualmente y aun más inaudito que lance dos en un año, Beach House llegaron a hacer esto último pero publicando sus dos álbumes en menos de tres meses.
Ahora bien, se podría pensar en que el segundo disco consta de “lados B” o descartes del anterior, pero ¡Sorpresa! Thank Your Lucky Stars es un trabajo con temas específicamente preparados y compilados para darle un toque individual al álbum. No nos confundamos; el ambiente, tonalidad y lirica le distinguen de su predecesorr Depression Cherry.
“Suave”, “directo”, “simple”, “Lo-Fi” y “orgánico”, son los adjetivos que describen a este último disco del dúo de Dream Pop. Aquí Victoria y Alex no le tiran a apantallara con layers de música, frecuentes solos de guitarra slide con delay y largos pasajes de sintetizador, sino simplemente a arrullar con música minimalista y atenuada. Sorprenderá ver a Legrand cantando de manera íntima y muy natural, y a Scally limitándose a hacer acompañamiento. En resumen es lo más alejado que hay de lo que fueron los exitosos Teen Dream y Bloom, y lo más cercano a aquel sencillo disco de debut de hace ya diez años.
En si el trabajo es muy tranquilo hasta para los estándares de Beach House, totalmente libre de pretensiones y expresando ternura y humildad. Este Beach House en su estado más básico y puro es muy relajante, alguien quizás pudiera pedir un “Space Song” o un “PPP”, pero a diferencia de Depression Cherry que apostaba a remarcar sus singles y sus momentos clave, Thank Your Lucky Stars prefiere mantenerse estable y consistente. Aun así hay unos temas que dan mas atención respecto a las baladas minimalistas que poblan el disco, y resaltaría tres de ellas, “Majorette” que es de las más llamativas por el tono que le imprime Legrand, sobretodo en el estribillo, así mismo el espacial, creciente e imaginativo sencillo “Elegy to the Void” y sobretodo la pieza de vals que es “Somewhere Tonight”, la mejor presentación vocal del disco y que agracia el cierre de este mismo.
Gracias a Beach House por el combo Depression Cherry/Thank Your Lucky Stars, nos han dejado una buena dosis de material para disfrutar en caso de que se tomen otro descanso. En vista de la consistencia que siempre han mostrado, podemos descansar seguros, presintiendo que volverán a cumplir en calidad y esencia.
Gera Ramos
Puntaje del Disco: 10
Creo que nunca en mi vida me había identificado y atrapado tanto con un disco de rock gótico desde el magnífico Disintegration de The Cure. Katatonia es uno de esos grupos que tienen siempre algo nuevo que ofrecer. Cada uno de sus discos es una experiencia nueva, porque nunca suelen quedarse con lo mismo, sobre todo los últimos álbumes, mucho más difíciles de acceder a su sonido. Pero realmente, en mi opinión, esta es su mejor obra por lejos, y quizás, uno de los mejores discos góticos.
Katatonia fue formada en 1988 en Estocolmo, Suecia. Originalmente empezaron como un grupo de los tantos grupos de Death/Doom que fueron cambiando su estilo tales como Anathema, Paradise Lost, The Gathering, etc… Pero Katatonia tenía influencias más orientadas también al Black Metal. El debut de la banda, Dance of December Souls, fue lanzado en 1993, pero este sería el único dentro del desconocidísimo género llamado Black/Doom, y también el único álbum que Jonas Renkse (El vocalista) canta con Growls y gritos. Luego en 1994, la banda se separa, pero inicia una nueva etapa con más miembros en 1996. Quienes graban su segundo y último álbum de este estilo, «Brave Murder Day». Sin embargo, para los growls y demás gritos requeridos en el género, tuvieron que acudir al grandioso cantante de Opeth, Mikael Akerfeldt, debido a que Jonas no podía desgarrar más su voz.
En 1998 Katatonia cambia por completo su estilo con Discouraged Ones, orientandose totalmente al Rock Alternativo y gótico, con toques comerciales, pero sin sacar ningún single ni vídeo como promoción.
Finalmente, en 2001 lanzan Last Fair Deal Gone Down, que vendría a ser el último álbum de este estilo. Creo que ustedes mismos podrían lo maravilloso que es ya de entrada con «Dispossession», que te atrapa de una manera escalofriante debido a la profunda y misteriosa voz de Jonas Renkse (En este tema se parece mucho a David Gilmour extrañamente) y los siniestros pero pegadizos teclados.
¿Qué es lo que resalta del álbum? La producción, es impresionante la producción de este disco. Los perfectos arreglos en las guitarras, voces y sobre todo en los teclados, es todo lo que se puede pedir en un álbum de Rock Gótico moderno. Realmente nunca se va a escuchar otro disco de este estilo. Ya suena bastante comercial, pero es extraño, porque Katatonia de hecho nunca sacó un videoclip o single, lo cual es una pena total porque es un álbum que la mayoría de los tracks podrían ser directamente llevados a la radio.
Sin embargo, la esencia de Katatonia es casi siempre la misma, ya que tanto en este trabajo como en el resto de su discografía transmiten la misma cosa: Oscuridad. Si, Katatonia es realmente una banda que te mete de lleno en su impresionante mundo oscuro. Un mundo turbio, sombrío y siniestro, algo bastante difícil de digerir en una banda. Pero yo me refiero sobre todo a las excelentes letras de Jonas Renkse. Cualquier adolescente puede sentirse identificado con cada estrofa de cualquier canción de Katatonia, ya que hablan de temas psicológicos como depresión, locura, soledad, melancolía, etc… Sobre todo en una parte de “The Future of Speech”, ese claustrofóbico pero oscuramente pegadizo: «I Have no lies or truth In what I Say, There’s no meaning. The Words are so numb and I am so Affraid, There’s No Meaning» dice bastante. Sin embargo, Katatonia ha ido mejorando este tipo de letras con el paso del tiempo, pero sobre todo haciendolas más difíciles de entender.
Last Fair Deal Gone Down realmente es un clásico del Rock Gótico.
Con este disco Katatonia se ha ganado la aceptación y la aclamación de la escena sueca sobre todo del metal, ha sido bastante admirada sobre todo por bandas de peso pesado como Opeth, Dark Tranquility, Arch Enemy, At the Gates entre otras, especialmente en trabajos como Viva Emptiness o The Great Cold Distance con los que consagraron totalmente la fama mundial. Sin embargo, en mi opinión ha perdido bastante la calidad musical comparado a este disco. Han sabido llevar a cabo una producción bastante sólida, un rock bastante depresivo y sobre todo una obra maestra con dos canciones que resaltan totalmente el peso del disco («Chrome» y «The Future of Speech», esta última la considero la mejor canción de la banda).
Toto
Puntaje del Disco: 7,5
La segunda mitad de la década del noventa no fue un lecho de rosas para la banda de rock Norteamericana, The Black Crowes, por diversos factores.
En primer lugar durante Mayo y Junio de 1997 grabaron un álbum llamado Band, pero fue rechazado por su empresa discográfica, “American Recordings”. Un par de meses más tarde su guitarrista, Marc Ford, fue echado del grupo ya que sus problemas con la heroína perjudicaban su tarea, el otro guitarrista Rich Robinson explicaba: “Podíamos estar en el escenario tocando un tema y el estando tocando otro totalmente diferente”, a esto hay que sumarle la perdida del bajista Johnny Colt que perdió intereses en la música y se convirtió en instructor de yoga.
Al año siguiente llegaron los reemplazos Audley Freed y Sven Pipien, fueron contratados como los nuevos guitarristas y bajistas respectivamente. Las sesiones para su quinto álbum comenzarían en la ciudad de Nueva York con Kevin Shirley como productor, quien les marcó un calendario rígido y tuvo una química inmediata con la banda.
By Your Side (1999) es una vuelta a sus raíces, sonando fuerte como en sus inicios sumándole todo el conocimiento y experiencia adquirida en tantos años dejando como resultado uno de sus trabajos más accesibles en años. Muchos los critican por su similitud a Rod Stewart en su etapa de Faces o a los mismos Rolling Stones pero los Crowes nunca renegaron de la música que aman y tanto Chris Robinson en voces como Rich en guitarra no suelen decepcionar.
La ausencia de hits o de canciones memorables hacen de By Your Side un disco no tan fuerte como pudo haber sido, pero así y todo es un muy buen disco de rock and roll para una banda que entraban al nuevo siglo fieles a su identidad y a lo que mejor saben hacer.
F.V.
Puntaje del Disco: 6
A pesar de haberse terminado hacia mediados de 1976, Burnin’ Sky, el cuarto disco de estudio de Bad Company, fue lanzado recién en marzo del año siguiente con el objeto de que este material no compitiese con el álbum Run With the Pack.
Si para el disco anterior la fórmula del éxito comenzaba a desaparecer, en Burnin’ Sky, la llama se había apagado definitivamente. Desde el arte de tapa con una foto que dice poco, el disco entra por momentos en una meseta que no logra despegar. Podrían destacarse sutilmente el tema que da nombre al álbum y “Everything I Need”, pero el resto no termina de encajar en el rico historial que venía mostrando la banda.
Piro
Puntaje del Disco: 8
Zona de Nadie (1992), marca el regreso discográfico de Riff con su formación original, después de casi siete años desde su anterior trabajo en estudio, Riff VII en 1985.
Sin embargo el regreso comenzaría a gestarse un par de años antes. En Julio de 1990 el grupo se reune nuevamente y llenan el estadio de Obras y todos imaginaban que estas leyendas del hard rock (Pappo, Boff Serafine, Vitico y Michel Peyronel) volverían a las andadas.
El álbum hace honor al sonido marca registrada de Riff: solos de guitarra infernales, rock veloz y temas bluseros con algunos temas clásicos como “El Forastero” y “Sube a mi Voiture” que generaron interes por el disco, aunque para mi gusto personal el pasaje más destacado es el cierre con “El Malo de la Película” con un ritmo pegadizo, excelente performance vocal y de guitarra y bateos poderosos.
A partir de ese momento la banda se reune de forma interminente con el correr de los años. Se juntaron nuevamente para telonear a los Rolling Stones en el estadio de River en 1995 y a Mötorhead en la Plata en 1996, grabarían otro CD en 1997 (Que Sea Rock), hasta que en Febrero de 2005, a pocos días de haber dado el que sería su último recital en el Festival Cosquin Rock, un accidente de moto le costaría la vida a Pappo Napolitano.
F.V.
Puntaje del Disco: 6,5
En Las Vegas, Nevada nacería en 2008 una de las bandas de indie rock que más popularidad cultivó en los últimos años, Imagine Dragons.
Entre 2009 y 2011 editaron tres EP’s que les generaron cierta repercusión en Las Vegas y los llevaría a tocar en festivales locales y más tarde en Noviembre de 2011 a firmar un contrato con la disquera “Interscope Records” y comenzaron a trabajar con el renombrado productor Alex da Kid para la edición de su LP debut.
El esperado Night Visions saldría a la luz en Septiembre de 2012, y se transformó en el disco debutante que más vendió en sus primeras semanas en años, funcionando bien no solo en su país natal sino en Europa, Canadá, Australia, gracias a los singles “Radioactive”, “It’s Time”, “Hear Me” y “Demons”.
A pesar de tan buen desempeño comercial y de todo el marketing con el que conto a su favor musicalmente hablando Night Visions no me resulto ni novedoso ni creativo, es mas de lo mismo, su musica varia entre un indie rock alternativo con toques de electrónica pero con muchos momentos bien pop a lo Coldplay o a sus coterraneos The Killers, bastante tedioso luego de un par de temas.
A pesar de su corto recorrido los Imagine Dragons parecen tener las cosas claras y sobre como van a continuar sus siguientes pasos buscaron diferenciarse y criticar a la industria musical actual: ”No nos gustan esos llamados artistas que cada día llevan más programado todo lo que tienen que hacer. Es lamentable. Eso es engañar y me refiero a ese pop monstruoso americano que sale desde Britney Spears, Lady Gaga, Beyonce,Rihanna y demás terroristas de la música.”
F.V.