They Might be Giants – They Might be Giants (1986)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Everything Right Is Wrong Again: 8
  2. Put Your Hand Inside the Puppet Head: 8
  3. Number Three: 7
  4. Don’t Let’s Start: 8,5
  5. Hide Away Folk Family: 9
  6. 32 Footsteps: 6
  7. Toddler Hiway:
  8. Rabid Child: 8
  9. Nothing’s Gonna Change My Clothes: 7,5
  10. (She Was A) Hotel Detective: 8,5
  11. She’s an Angel: 9
  12. Youth Culture Killed My Dog: 10
  13. Boat of Car: 8
  14. Absolutely Bill’s Mood: 8
  15. Chess Piece Face: 7
  16. I Hope That I Get Old Before I Die: 9
  17. Alienation’s for the Rich: 9,5
  18. The Day: 7
  19. Rhythm Section Want Ad: 9,5

Con más de 2000 reviews de discos de más de 700 bandas de todas partes del mundo (menos las hispanoparlantes, que tienen su propio hogar en persimusica) hechas a lo largo de 8 años, encontrar un huequito en Persi Music donde aportar un gran disco de una banda aún no comentada es una verdadera hazaña.
Por suerte, They Might Be Giants logró escaparse del brutal ojo inquisidor de los críticos del portal. Es cierto que no es una banda de lo más popular: son mayormente conocidos por haber hecho la música de intro de Malcolm in the Middle (¡qué 2000 que nos pusimos!). Pero TMBG nació en los albores de la década del 80, de la mano de John Flansburgh (guitarras), John Linnell (acordeón y saxofón), y una desvencijada caja de ritmos.
Su primer disco se llamó, también, They Might Be Giants. Aún situándose en esa época, el sonido es raro y variado. Una combinación inusual de instrumentos florece en canciones que van del rock al polka, caminando por el filo del pop, asomándose al folk y mirando con cariño al electro. Lo que hoy diríamos, sin ruborizarnos mucho, Rock Alternativo. En una metodología que explotaron en años subsiguientes, algunos instrumentos fueron grabados a distancia por músicos colegas en un contestador automático en el estudio.
Son 19 canciones, con 18 debajo de la marca de los tres minutos, y casi todas raras. De ellas, “Everything Right Is Wrong Again” y “Don’t Let’s Start” fueron las más populares, aunque “Youth Culture Killed My Dog” se lleva -a mi humilde entender- los laureles. “Alienation’s for the Rich” y “Rhythm Section Want Ad” le van a la zaga. En su bizarreada particular, “I Hope That I Get Old Before I Die” y “Hide Away Folk Family” tienen su entrañable encanto. Y si a eso le sumamos joyitas como “She’s an Angel” y “(She Was A) Hotel Detective”, They Might Be Giants se convierte sin dudas en un disco (y en una banda) que vale la pena escuchar. Por supuesto, si ponen 19 canciones en un disco, a la fuerza han de surgir mediocridades. En el caso de TMBG, en la forma de cancioncitas que son más cuchitriles que piezas musicales: “32 Footsteps”, “Toddler Hiway”, “Chess Piece Face”, y “Number Three”.
Sin embargo, y aún en el caso de estos temas, la originalidad de la música (¡y las letras!) le dan un carácter, como mínimo, interesante. Después de su primer álbum, se pusieron las pilas, se buscaron una buena banda, y explotaron más a fondo su estilo (con reminiscencias de Talking Heads, Frank Zappa y Flaming Lips), hasta ganarse el corazón de los fanáticos con el disco de 1990, “Flood”, su lanzamiento más popular hasta la fecha.
La curiosidad: Después de algunos videoclips innovadores, y una participación en Looney Toones, Malcom in the Middle, y Austin Powers, la banda se dedicó principalmente a la música infantil. De hecho, sus discos educativos “Here Come the ABCs”, “Here Come the 123s”, y “Here Comes Science” tuvieron certificación Oro.

Barba

 

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Los Pericos – Big Yuyo (1992)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mi Resistencia: 6,5
  2. Hace Lo Que Quieras: 7
  3. Sano y Salvo: 6
  4. Jamaica Blood: 7,5
  5. Eso es Real: 6,5
  6. Me Late: 8
  7. Big Yuyo: 7,5
  8. Bajo el Mismo Cielo: 8
  9. Eu Vi Chegar: 7,5
  10. Voy Caminando Lento: 6,5
  11. Waitin: 9
  12. Harlem Shuffle: 7
  13. Desorden: 7,5
  14. Micro de Colores: 8,5
  15. Mi Tiempo: 8

A diferencia de Rab A Dab Stail (1990), el cuarto álbum de Los Pericos, Big Yuyo de 1992, estaría repleto de hits y momentos para bailar. Basta con nombrar algunos como “Me Late”, “Eu Vi Chegar” o “Hace Lo Que Quieras” para demostrar la importancia y la bisagra que significaría en su historia.

Producidos por ellos mismos la popularidad de este material le abrió las puertas a nuevos mercados en Latinoamérica y los consagraría en su propio país. «Fue un momento de mucha inspiración, mucha fuerza y mucho entusiasmo. Aprendimos de nuestras producciones anteriores y nos decidimos a hacerlo nosotros mismos», recuerda el guitarrista y compositor Juanchi Baleirón.

Otro de los clásicos del grupo incluidos en Big Yuyo es uno de los mejores de su repertorio, la relajada y genial “Waitin” que les daría otro salto dentro de la escena del reggae local. Su participación en 1993 en el festival del género más importante del mundo en Jamaica, el  “Reggae Sunsplash”, termino de consagrarlos y encumbrarlos como principales referentes del reggae en español de aquella época.

F.V.

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Queen – Made in Heaven (1995)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. It’s a Beautiful Day: 7
  2. Made in Heaven: 9
  3. Let Me Live: 8
  4. Mother Love: 7
  5. My Life Has Been Saved: 7.5
  6. I Was Born to Love You: 9
  7. Heaven For Everyone: 8
  8. Too Much Love Will Kill You: 9
  9. You Don’t Fool Me: 8
  10. A Winter’s Tale: 7.5
  11. It’s a Beautiful Day (Reprise): 7
  12. Yeah: –
  13. (Untitled Hidden Track): 5

Cuando Persy propuso hacer un Festival de Críticos para conmemorar el octavo aniversario de nuestra página, nos pidió que seleccionemos un disco por el cual  tangamos un aprecio especial. Rápidamente pasaron por mi mente unos cuántos buenos álbumes que podría entrar en esa clasificación. Sin embargo, mi decisión no demoró demasiado y luego de hacer un ligero descarte de algunos discos que ya habían sido reseñados, encontré el disco perfecto para homenajear en esta ocasión. Fue la icónica imagen del gran Freddy Mercury inmortalizada en una estatua en las orillas del Lago de Ginebra, en Montreux, Suiza, la que terminó por encausar mi elección. Made in Heaven, el último disco grabado con la formación original de la banda se transformó en el disco encargado de formar parte de este nuevo Festival.

Después de Greatest Hits I y II y Live Magic, Made in Heaven, se convirtió en uno de los primeros discos que adquirí hacia mediados de los noventa y que en el transcurso de mi infancia, me mostraron el maravilloso legado musical que Queen había dejado. Si bien en un principio no fue uno de mis discos preferidos, con el tiempo comencé a apreciarlo y a interiorizarme en el trasfondo de la producción, las historias detrás de cada composición y las letras de las canciones, que por cierto alternan mucho entre los deseos de vivir y la muerte.

Made in Heaven se compone de las últimas canciones que Freddie alcanzó a grabar y que luego Brian May, Roger Taylor y John Deacon se encargaron de completar con las instrumentaciones y arreglos necesarios (como en “Mother Love” la última pieza grabada por Mercury en Mayo de 1991). Aunque también se incluyen algunas composiciones que el cantante había editado en solitario como “Made in Heaven” y ”I Was Born to Love You”, lanzadas en Mr. Big Guy de 1985, dando como resultado un maravilloso y emotivo disco.

En términos musicales este disco muestra pasajes del Queen de fines de los setenta con buenos momentos rockeros, fuertes melodías y algunos efectos similares a los coros tan particulares de la banda. “Heaven For Everyone”, escrita en 1987 por John Deacon y la bellísima “Too Much Love Will Kill You”, compuesta por May demuestran también que las baladas eran propicias para el grupo y que encajaron a la perfección en este muy buen trabajo que posee el componente adicional de contar con las últimas pinceladas del eterno Freddie Mercury.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Sonic Youth – Murray Street (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Empty Page: 9,5
  2. Disconnection Notice: 9
  3. Rain on Tin: 8
  4. Karen Revisited: 7,5
  5. Radical Adults Lick Godhead Style: 8,5
  6. Plastic Sun: 7
  7. Sympathy for the Strawberry: 8,5

Es probable que para muchos Murray Street (2002) sea un disco más de Sonic Youth y está lejos de estar en su “Top 5”, pero en mi caso particular es el que me hizo conocerlos y me acercó al maravilloso mundo del grupo de rock alternativo de Nueva York.

Pasados los ochenta y comienzos de los noventa hacía rato Sonic Youth ya no estaba de moda y comenzaba a ser considerada una banda de culto. Para agigantar su mito la principal novedad fue la inclusión de un icono de la música experimental el multifacético Jim O’Rourke que le agregaría su impronta particular a la banda.

Las grabaciones de Murray Street comenzaron en Agosto de 2001 a buen ritmo en su estudio “Echo Canyon” en Nueva York pero inesperadamente tuvieron un obligado freno el 11 de Septiembre a causa de los ataques terroristas a las Torres Gemelas en su ciudad natal. Luego de unos meses continuarían la grabación de todo el material que estaría listo para Junio de 2002.

Murray Street evoca al pasado glorioso de Sonic Youth encontrandose en un balance justo entre las melodías pop rock y su noise alternativo característico, aunque en algunos casos estiraron de más los temas (“Karen Revisited”, “Rain on Tin” y “Sympathy for the Strawberry”). Sin dejar de ser composiciones complejas y sofisticadas hay temas que sobresalen al instante, y hasta pueden ser señaladas como sus mejores canciones en años, como “The Empty Page”, “Disconnection Notice” y “Radical Adults Lick Godhead Style”.

Es un gran álbum musical, el trabajo de guitarras de Ranaldo y Moore en cada tema es soberbio. Si tan solo hubiera un poco más de ideas y melodías pegadizas, y algo menos de zapadas interminables hubiera sido otro de sus clásicos, pero así y todo es una joya sub valorada en su extensa discografía.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sparks – Kimono My House (1974)

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Puntaje del Disco: 10

  1. This Town Ain’t Big Enough for Both of Us: 10
  2. Amateur Hour: 9,5
  3. Falling in Love With Myself Again: 9
  4. Here in Heaven: 10
  5. Thank God It’s Not Christmas: 9,5
  6. Hasta Mañana, Monsieur: 9
  7. Talent Is an Asset: 9
  8. Complaints: 9
  9. In My Familiy: 9
  10. Equator: 9,5
  11. Barbecutie: 9
  12. Lost and Found: 9

Esta es la fiesta Glam más divertida y excitante que van a experimentar en sus vidas. Kimono My House es uno de esos discos que te hace feliz solo de escucharlo, que te dibuja una sonrisa y te deja con cara de idiota por como estás disfrutando cada canción del álbum. Sin ir más lejos, es la obra maestra de Sparks.

Lo que los hermanos Mael logran en este disco es de una excelencia tan sorprendente como difícil de describir. Es la explosión de las virtudes que venían demostrando en sus primeros discos. Glam Rock de la mejor cepa, combinado con Art Rock, Power Pop e incluso Dance. Sí, Dance. Cuando dije que Kimono My House es la mejor fiesta que van a escuchar, es porque no solo te llega a volar la cabeza sino porque también llega a ser bailable.

Kimono My House es como escuchar el disco debut de Sparks pero con viagra encima. Toman lo mejor del Pop de su primer álbum, para llevarlo a otro nivel más excitante y entretenido. Así logran que las melodías de Kimono sean irresistibles, que inclusa llegan a experimentar en sus formas con guiños en Zappa, no privándose de contar historias y ofrecer letras muy divertidas y llenas de humor. La voz de Russell Mael con su ambigüedad tan única también juega un papel importante para aportarle una impronta hilarante y original al disco.

Aunque los mayores aplausos tal vez los merezca Ron Mael como principal compositor de Sparks. Difícilmente encuentren un álbum de tan alto nivel compositivo, a punto tal que cualquiera de las canciones de Kimono puede llegar al estatus de clásico sin ningún inconveniente.

De todas formas, “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” es el clásico indiscutido del disco. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, viendo Kick Ass. “This Town…” tiene una idiosincrasia similar a esa película. Es Glam Rock de una locura muy particular que rockea y le da inicio de la mejor manera al álbum. Para que se den una idea de la grandeza de esta canción se podría decir que si la hubiera compuesto Queen probablemente la hubieran puesto a la altura de “Bohemian Rhapsody”. ¿O mejor dicho cuanto habrá tomado Queen de este clásico para componer “Bohemian Rhapsody”?

“Here in Heaven” es el otro clásico esencial de Kimono, con su ritmo más vertiginoso y hasta “Creepy”, siendo penetrante en su letra y estribillo («Up here in heaven without you/I’m here in heaven without you «).

Pero Kimono My House no es un álbum en el que hay que destacar sus canciones por separado. Es un producto fantástico por donde se lo mire en su conjunto. La melodía irresistible del single “Amateur Hour”, el pop rock tan intenso como encantador de “Thank God It’s Not Christmas” y el inusual (por su riff blusero) y maravilloso “Equator” son solo algunos ejemplos del poco común, compacto y abrumador nivel del álbum (que todas las canciones tengan 9 o más de puntaje no es exagerado).

Por eso no solo les recomiendo que lo escuchen. Bajenlo, ponganlo en sus preferidos de Spotify, comprenlo en su versión de casette, CD y vinilo. Es un disco que van a amar por siempre.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Feliz cumpleaños Persi Music!! Festival de Críticos!

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Los años pasan pero Persi Music no se pone más viejo. ¡¡Sino que se pone más Rock!!

Nuestro nene hoy cumple 8 años de vida. En el medio se hicieron casi 2700 publicaciones de los cuales más de 2200 son reseñas de discos de más de 700 bandas y artistas. Tratando de abarcar desde los grupos más clásicos y queridos hasta aquellos más desconocidos o destruidos (con justicia o no) por la crítica . Son 8 años de críticas reviviendo más de 65 años de Rock y múltiples géneros con nuestros Festivales de Discos. Son 8 años en los que se vivieron apasionantes Mundiales de Bandas y Olimpiadas de Discos. Son 8 años con más de 1.400.000 visitas.

Y para festejar el cumpleaños, desde hoy inauguramos como no podía ser de otra forma, el Festival de Críticos. En el Festival de Críticos esta vez los protagonistas no serán solo los discos, sino los escritores que participarán. A los escritores que le dan vida a la pagina con sus reseñas todos los días, se les sumaran los que alguna vez escribieron que también son importantes y además invitados especiales sorpresa. Será un festival realmente maratónico por sus múltiples colaboraciones.

Gracias por seguir acompañandonos durante tanto tiempo. Cuando se inauguró la pagina no pensabamos que iba a llegar tan lejos, pero aquí estamos. Y esperamos que disfruten de este Festival de Discos de Persi Music muy especial.

Staff de Persi Music

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Sly & The Family Stone – Small Talk (1974)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Small Talk: 5
  2. Say You Will: 6
  3. Mother Beautiful: 6
  4. Time For Livin’: 9
  5. Can’t Strain My Brain: 5
  6. Loose Booty: 8
  7. Holdin’ On: 6
  8. Wishful Thinkin’: 6
  9. Better Thee Than Me: 6
  10. Livin’ While I’m Livin’: 6
  11. This is Love: 5

Small Talk fue el último álbum lanzado por la banda Sly & Family Stone en 1974. El disco recibió una pésima recepción en el mercado empeorando, más aún si cabe, los resultados de su anterior álbum Fresh (1973) pese a contar con temas muy famosos de la banda como por ejemplo «If You Want Me to Stay».

Sus erráticos directos, los excesos con las drogas y su falta de compromiso complicaron la contratación de la banda para directos y giras. Así pues en 1974, con el disco ya editado, la banda confirmó su ruptura tras recibir una pésima asistencia de público a su concierto en el «Radio City Music Hall».

En cuanto al álbum, está fuertemente influenciado por los cambios en la vida de Sly, en concreto, su matrimonio y el nacimiento de su hijo. Así pues, ya en el primer corte «Small Talk» podemos apreciar los lloros de un niño de fondo, convirtiéndose en algo muy molesto para el oyente. Toda esta influencia por familia se repite durante todo el álbum de forma a veces excesiva. No obstante, en la primera mitad del álbum también encontramos las casi acertadas baladas «Say You Wil» y «Mother Beautiful», muy alejadas del característico sonido de la banda. También está el acertado mid-funk «Time For Livin» que sin duda es la mejor canción del álbum.

En la segunda parte del álbum se recupera el sonido característico de la banda donde encontramos «Loose Booty» que es puro sonido Sly & Family Stone, groove-funk de altísima calidad. Los demás cortes son bastante predecibles y poco destacables para el nivel habitual de la banda.

Mencho

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Eddie Vedder – Ukulele Songs (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Can’t Keep: 8,5
  2. Sleeping by Myself: 8
  3. Without You: 8,5
  4. More Than You Know: 7,5
  5. Goodbye: 8
  6. Broken Heart: 7,5
  7. Satellite: 7
  8. Longing to Belong: 7
  9. Hey Fahkah:
  10. You’re True: 7,5
  11. Light Today: 8
  12. Sleepless Nights: 7
  13. Once in a While: 8,5
  14. Waving Palms:
  15. Tonight You Belong to Me: 7
  16. Dream a Little Dream: 8

Para su segundo LP solista Eddie Vedder eligió un instrumento poco convencional como el ukelele como principal protagonista.

Ukulele Songs (2011) tiene sus puntos fuertes en lo intimista, sencillo y melancólico de los temas y no puede ser catalogado para nada un álbum menor, aunque también es cierto que se hace monótono escuchar la misma nota repetirse una y otra vez.

La personalidad y calidad interpretativa de Vedder le da un valor extra al material que hace atenuar estar escuchando al mismo instrumento continuamente y a su vez resulta refrescante esta veta del mismo cantante capaz de lanzar desgarradores alaridos con un grupo bien roquero como Pearl Jam en los escenarios desde hace más de dos décadas y, a la vez de abrir su corazón y ofrecer un álbum luminoso y cálido como este, con su pequeño instrumento y su gran voz.

F.V.

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La Vela Puerca – El Impulso (2007)

 

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  1. Frágil: 9
  2. El Señor: 8,5
  3. Su Ración: 7
  4. Neutro: 8
  5. Me Pierdo: 7
  6. Clones: 7,5
  7. Colabore: 6,5
  8. Para No Verme Más: 8
  9. Con El Destino: 8,5
  10. Sanar: 7,5
  11. Pino: 8
  12. La Sin Razón: 7
  13. Hoy Tranquilo8

Formados en Diciembre de 1995 en Montevideo, La Vela Puerca es una de las bandas uruguayas de mayor expansión y reconocimiento en toda latinoamérica.

Fusionando el rock, reggae y ska como principal virtud, la banda se basa en el liderazgo de su carismático cantante y guitarrista principal, Sebastián Teysera, conocido como “El Enano” y crecío sin parar desde sus comienzos hasta la actualidad.

Luego de A Contraluz (2004), disco bisagra en su carrera que los consolido en el mercado argentino, la banda debía decidir sabiamente sus siguientes pasos y luego de presentaciones masivas tanto en su país como del otro lado del charco el 20 de Abril de 2007 sacarían a la venta su cuarto álbum de estudio, El Impulso.

Grabado tanto en Buenos Aires como en Montevideo en este nuevo trabajo La Vela Puerca confirma las buenas intenciones y la busqueda de la banda que logró sonar fuerte en todo el Río de La Plata, gracias a los singles “Frágil”, “El Señor” y “Con El Destino”.

Sobre su relación con el público argentino y la identificación del mismo con la banda “El Enano” opinaría lo siguiente: “Desde que empezaron a escucharnos en Argentina, mucha gente se identificó con las letras, con nuestras formas de sentir o con lo que las canciones expresan. Los textos siempre fueron un punto importante en La Vela Puerca, acoplados con la música también… Al principio hacíamos algo más ska y ahora tendemos a ser más roqueros; a que predominen un poco más las guitarras.” Y agregaba “Nosotros parecemos de Argentina y Uruguay. En imagen, somos una banda de amigos que puede reconocerse al vernos, al tocar; personas que de verdad queremos divertirnos en el escenario, transmitir un mensaje. Somos uruguayos, amigos antes de tocar, y sentimos, por suerte, el cariño de un montón de gente de Argentina. Estamos en un país súper grande con cosas maravillosas, con personas siempre cambiantes. Hemos visto cosas parecidas en Europa, pero no estas inmensidades. Nos pone muy contentos viajar por Argentina, recibir el cariño de los que vienen a vernos, tocar y como hacemos desde aquel 95 cuando empezamos a armar la fiesta.”

F.V.

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Kansas – Song for America (1975)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Down the Road: 8
  2. Song for America: 9
  3. Lamplight Symphony: 9
  4. Lonely Street: 8
  5. The Devil Game: 8
  6. Incomudro – Hymn to the Atman: 8

Song for America fue el título que la banda estadounidense Kanses eligió para seguir los pasos del álbum debut. Editado en Febrero de 1975, este material contó seis formidables piezas condensadas en 45 minutos.

Aunque no tuvo el impacto del primer disco, este segundo material tiene momentos muy destacados como en “Lamplight Symphony” y el tema que da nombre al álbum, que muestran una gran intensidad y buenos pasajes orquestales.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)