Blue Öyster Cult – Blue Öyster Cult (1972)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Transmaniacon MC: 8
  2. I’m on the Lamb but I Ain’t No Sheep: 8
  3. Then Came the Last Days of May: 8,5
  4. Stairway to the Stars: 7
  5. Before the Kiss, a Redcap: 9
  6. Screams: 7,5
  7. She’s as Beautiful as a Foot: 8,5
  8. Cities on Flame with Rock and Roll: 7,5
  9. Workshop of the Telescopes: 8
  10. Redeemed: 8,5

Injustamente no reconocidos como otros de sus contemporáneos, los neoyorquinos Blue Öyster Cult comenzaron a deslumbrar con sus temas que mezclan el hard rock y el heavy metal a comienzos de la década del setenta, con el dúo de guitarristas y cantantes Eric Bloom y Donald “Buck Dharma” Roeser como principales figuras.

En sus inicios se ganaron su reputación como “la banda más violenta de Nueva York” por sus conciertos arrolladores y su homónimo debut discográfico se concretaría finalmente el 16 de Enero de 1972 con su álbum más directo y de rock tradicional en su larga carrera.

Su rock duro se combinaba con una temática esotérica, excéntrica y enigmática. En sus primeros momentos se los acusó de nazis por un símbolo que se veía la portada (que recordaba vagamente a una esvástica). Aunque la famosa cruz de Blue Öyster Cult fue creado en 1972 por el artista Bill Gawlik, y adoptado por la banda como logo oficial. Dicha cruz es una adaptación modificada del símbolo que representaba al Titán Cronos en la Mitología griega.

Volviendo a lo estrictamente musical estamos ante una sólida carta de presentación para una nueva banda con numerosas canciones roqueras dignas de los mejores momentos de la era del hard rock, tal es el caso de “Before the Kiss, a Redcap”, “She’s as Beautiful as a Foot” y “Cities on Flame with Rock and Roll”.

Blue Öyster Cult tendría su gira promocional por los Estados Unidos junto a artistas de la talla de Alice Cooper y The Byrds, y continuarían se crecimiento musical y en repercusión a lo largo de sus años de esplendor, hasta que llegarían los ochenta que los arruinaría como a tantas otros grandes conjuntos.

F.V.

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Costadorada – Costadorada (2015)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Isla flotante: 7,5
  2. Lapso: 7,5
  3. Mamba: 7
  4. Prisma: 7,5
  5. Better for you: 7
  6. On the past: 6,5
  7. Lapso 2: 7

Hace un tiempo Federico Vinzia nos brindó una entrevista donde nos contó sobre la historia y experiencia de su proyecto musical llamado Costadorada. Ahora tienen nuestro veredicto respecto de su primer disco.

En su homónimo disco debut Costadorada te sumerge en su indie electrónico, un género que tuvo mucha tendencia en los últimos años. Sin embargo cuando pensamos en Indie Electrónico, hay dos tipos de ofertas: las vinculadas a hacer canciones más de Pop Rock que las llevan a un costado más alternativo en base arreglos electrónicos; y por otro lado, las que abordan la electrónica de lleno para hacer Ambient. En el caso de Costadorada se ubica más en este segundo grupo.

Así que este trabajo se caracteriza por sus atmósferas que buscan ponerte en trance. Esas atmósferas  además de ser abstractas, varían en sus tonos. Hay momentos en los que el álbum puede ser robótico, futurista, cristalino, oceanográfico o incluso bailable. Es un disco de exploración.

En ese sentido sus canciones resultan decentes, cumplen con su cometido de ser llevaderas, aunque también la experiencia puede tornarse parsimoniosa y poco sorprendente dependiendo el gusto que tengas por el género.

Pero lo importante es que es un buen disco y más destacable es que fue grabado en una casa estudio. Es un muy buen ejemplo de las cosas que se pueden lograr desde el Lo Fi, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Lou Reed – Ecstasy (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Paranoia Key Of E: 6
  2. Mystic Child: 6
  3. Mad: 8
  4. Ecstasy: 8
  5. Modern Dance: 8,5
  6. Tatters: 7,5
  7. Future Farmers Of America: 6,5
  8. Turning Time Around: 8
  9. Rock Minuet: 8,5
  10. Baton Rouge: 7,5
  11. Like a Possum: 9,5
  12. Rouge:
  13. Big Sky: 6,5

Ecstasy es el décimo octavo disco de Lou Reed como solista. Con sus casi 80 minutos de duración es uno de los álbumes más largos del rey de New York.

Es un disco escuchable, donde la poesía de Reed brilla igual que siempre. Sin embargo, el principal problema que tiene es que muchos de los temas son olvidables. Como dije antes, son escuchables, pero no tienen nada de especial. No hay buenos ganchos, tienen riffs mediocres o demasiado simples. Son poco interesantes.

Otro punto en contra que tiene el LP es lo largo de su duración. Esto, junto a la preocupante cantidad de temas tan poco interesantes, lo hacen interminable.

El LP arranca con dos canciones de estas características: “Paranoia Key of E” y “Mystic Child”. Son temas con muy poco para ofrecer. Se podría decir que empieza bastante flojo.

Después, el álbum empieza a agarrar buen camino con la seguidilla de los temas “Mad”, “Ecstasy” (simple pero increíblemente seductora) y “Modern Dance” (lo más cercano a un tema comercial que se puede encontrar en el disco).

“Turning Time Around” es una muy linda balada que habla sobre el amor y su significado, brilla por su letra. El bajo de Fernando Saunders resalta en “Tatters”. “Rock Minuet” y la acústica “Baton Rouge” son otros de los cortes más destacables.

“Like a Possum” es el punto más alto al que llega el disco en cuanto a calidad. Una hermosa canción de alrededor de 18 minutos de duración que, a pesar de ser siempre igual, no aburre en ningún momento. Es increíble como esa combinación entre gritos furiosos y ruidosas guitarras distorsionadas al mango puede transmitir tanta paz. Lejos, el mejor tema del álbum.

El álbum cierra finalmente con “Big Sky”, otra canción que pasa sin penas ni gloria.

Ecstasy, si bien no es de lo más destacado de Lou Reed, no es malo (a pesar de sus defectos), y merece alguna que otra escucha.

Juanse el Mono

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Regina Spektor – Remember Us To Life (2016)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bleeding Heart: 7
  2. Older and Taller: 7
  3. Grand Hotel: 7
  4. Small Bill$: 9
  5. Black and White: 8
  6. The Light: 8
  7. The Trapper and the Furrier: 8
  8. Tornadoland: 8
  9. Obsolete: 7,5
  10. Sellers of Flowers: 8
  11. The Visit: 8
  12. New Year: 6
  13. The One Who Stayed and the One Who Left: 6,5
  14. End of Thought: 7

Regina Spektor irrumpió en la escena musical mainstream hace ya una década con un disco adecuadamente titulado Begin to Hope (‘Empezá a esperanzarte’). Si bien ya tenía tres álbumes en su haber (11.11, Songs y Soviet Kitsch), fue este trabajo, de la mano del single «Fidelity», el que logró que el público general le prestara atención. No parecía haber mejor momento, dado que la cultura pop se saturaba de un arquetipo femenino bautizado «Manic Pixie Dreamgirl»: Chicas jóvenes, bonitas, obsesivamente positivas, que iban a contramano de la moda, recuperando estilos, música y actitudes de épocas más inocentes. Su génesis fue la francesa «Amelie» (2001) y a partir de ahí, Kirsten Dunst en el film «Elizabethtown» (2005) y Zooey Deschanel en prácticamente toda su carrera terminaron de definir a estas proto-hipsters. En medio de esta nueva tendencia, apareció Regina Spektor, una rusa exiliada en Estados Unidos, con voz delicada, rostro angelical y sonrisa luminosa, que tocaba en el piano sus propias canciones de letras optimistas y cotidianas, sin llegar a la cursilería ni a la ridiculez, convirtiéndose rápidamente en la banda de sonido de estas jovenzuelas que enfrentaban la vida con más ganas que ideas.

Posteriormente, Spektor se superó a sí misma con el excelente Far (2009), estiró el buen momento con un DVD en vivo, y dio su primer paso en falso con What We Saw From the Cheap Seats, un disco correcto pero desprolijo, donde la cantante echó mano a viejas composiciones para rellenar un álbum evidentemente poco inspirado.

Diez años después de Begin to Hope, el mundo es distinto. Las corrientes feministas barrieron con ese ideal de ser una babieca dedicada a mostrar a un hombre el lado romántico y sencillo de la vida. Las mujeres, pues, desecharon ese modelo y los hombres, que en realidad nunca habían estado interesados, no protestaron. ¿Queda lugar para Regina Spektor y su pop sofisticado e intimista de tintes positivos? La respuesta es «Sí, siempre que nos centremos en su costado más oscuro».

«Bleeding Heart», primer single de este nuevo CD titulado Remember Us To Life, es Spektor en su envase clásico y destaca con un estribillo de lo más pop. Efectivo, pero no demasiado interesante. Al clásico piano, se suman algunos efectos de sintetizador vintage. Este rumbo continúa en «Older and taller», que tiene una linda melodía y un fino trabajo de cuerdas. Sólo faltaría un gancho pegadizo en el medio.

Las cosas se ponen más atrayentes con «Grand Hotel», una balada in crescendo con un pseudo rapeo que no pierde su sabor pop. El piano siempre es protagonista, a pesar de otro buen arreglo de cuerdas. Y hablando de rapeos, Spektor se lo toma en serio en «Small Bill$», que marca una gran diferencia con lo que veníamos escuchando hasta ahora. Batería hip-hop, cuerdas cinematográficas y amenazantes, y un rap sin pretensiones que desemboca en coros de tinte oriental con desenfado infantil, a modo de estribillo. De lo mejor del disco.

«Black and white» suena a una balada de los años ochenta, aunque sin las producciones grandilocuentes de esa época. Dulce por todas partes, casi al borde de empalagar, pero sin llegar a hacerlo. El siguiente tema, «The Light», es más Spektor clásica, con un tono intimista que va creciendo a medida que la letra se vuelve más profunda.

Todo se vuelve oscuridad con «The trapper and the furrier», que empieza inquietantemente acapella  hasta que estalla en cuerdas y las teclas más graves del piano. A lo largo de la canción, la voz de la protagonista se irá enojando y desatará un furioso trabajo de percusión. Otro punto alto.

«Tornadoland» es un acto pop calmo para tratar problemas jodidos, como la depresión y la ansiedad. Los toques amenazantes de dichos demonios aparecen en forma de cuerdas y sintetizadores. En medio de esa oscuridad, es la siempre frágil y balsámica voz de Spektor la que nos rescata. «Obsolete» es pura melancolía ante el tiempo que pasa y el hecho de no saber todavía qué somos. «Seller of flowers» continúa por el camino de la tristeza con una orquestación fílmica, mientras que «The Visit» viene a cuestionar, de una manera un poco más alegre, sobre los constantes cambios de la vida.

Poco más puede decirse de «New Year» y «The one who stayed», dado que insisten en la fórmula más pop de Spektor. «End of thought», el final del disco, agrega arreglos que hacen las veces de ejercicios de potencia y presenta algunas de las estructuras irregulares que caracterizaron a Regina en sus primeros trabajos. No por nada estos últimos tres temas son meramente bonus tracks, ya que suenan a relleno por todas partes.

Remember Us To Life es un disco que presenta cierta inconsistencia y demuestra que poco queda de la atrevida Regina Spektor de los tres primeros álbumes (sólo «Small Bill$» recupera esos experimentos), si bien sus canciones pop siguen siendo de lo mejor que puede escucharse actualmente. Huelga decir que, más allá de su hermosa voz y su destreza en el piano, un punto fuerte de Spektor son las letras, por lo que si el oyente no sabe inglés o no se molesta en prestarles atención, se está perdiendo la mitad del talento de esta artista.

La edad de la madurez le llegó a Regina Spektor y aunque quede poco lugar para el optimismo, siempre habrá espacio para sus buenas canciones.

Camilo Alves

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Mancha de Rolando – Los Libres (2012)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desierto: 6
  2. La Primavera: 5,5
  3. Bla Bla Bla: 5,5
  4. Sola: 7,5
  5. Hielofuego: 7
  6. Olvidarte: 6,5
  7. No Me Dejes: 6
  8. Los Libres: 5,5
  9. La Marea: 5,5
  10. Cierto: 5
  11. Ya Lo Viví: 4
  12. Corre : 5
  13. Tan Lejos: 6
  14. Perdí: 5,5
  15. Carnaval Toda La Vida: 6
  16. Crocante: 3

Con Espíritu (2006) Mancha de Rolando había dado el salto de popularidad tan buscado y lo supieron aprovechar con discos compilatorios, DVD’s y discos en vivo y un nuevo lanzamiento en 2009, A Cielo Abierto.

Luego de involucrarse políticamente con la campaña presidencial de Cristina Fernández / Amado Boudou, llegando a presentarse en buena parte de los actos políticos del Frente para la Victoria a mediados de 2012 retornaron al estudio para registrar Los Libres, un álbum que en realidad habían comenzado a grabar hacía unos años pero sus obligaciones hicieron que pueda editarlo recién en 2012.

En Los Libres “La Mancha” despliega más de lo mismo, sin innovaciones ni nada que sorprenda. Ya conocemos sus virtudes pero en este disco aparecen a cuenta gotas: “Sola”, “Hielofuego” y “Olvidarte”. En total es un listado de 16 canciones de rock básico que se hace eterno, interminable.

Ni las participaciones de algunos colegas como Tan Biónica, La Franela, Guasones y Fena Della Maggiora no logran salvarlo, y en casos como el de Chano Moreno Charpentier en “Los Libres” los hunde más.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Eagles – The Long Run (1979)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. The Long Run: 7
  2. I Can’t Tell You Why: 6
  3. In the City: 6
  4. The Disco Strangler: 7
  5. King of Hollywood: 7
  6. Heartache Tonight: 8
  7. Those Shoes: 7
  8. Teenage Jail: 6
  9. The Greeks Don’t Want No Freaks: 6
  10. The Sad Café: 7

Como le sucede a muchas bandas, Eagles no fue la excepción al síndrome del disco después del éxito. Editado en 1979, tres años después del gran suceso que significó Hotel California, The Long Run, el sexto álbum de estudio no recibió las mejores críticas, a pesar de haber alcanzado importantes lugares en los rankings.

Este fue el primer material en contar con Thimothy Schmit, que había reemplazado a Randy Meisner. Los temas son pegadizos aunque no logran el efecto de discos anteriores. “The Long Run” y el clásico “Heartache Tonight” fueron las piezas más notorias de un material aceptable pero no descollante.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Wilco – Schmilco (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Normal American Kids: 8
  2. If I Ever Was a Child: 9
  3. Cry All Day: 9
  4. Common Sense: 5,5
  5. Nope: 7,5
  6. Someone to Lose: 7,5
  7. Happiness: 8
  8. Quarters: 7,5
  9. Locator: 7,5
  10. Shrug and Destroy: 8
  11. We Aren’t the World (Safety Girl): 9
  12. Just Say Goodbye: 9

Luego de un muy buen trabajo como Star Wars en el 2015, Wilco no se tomó mucho descansó y este año lanzó su siguiente álbum. Schmilco es un disco con predominancia Folk de un espíritu y una formula bastante simple: guitarra acústica, buenas melodías y algunos arreglos distintivos para embellecerlas.

Schmilco es como el álbum solista Jeff Tweedy, porque está en el centro de la escena más que nunca. Y el trabajo del resto del grupo es minimalista, como si fuera secundario su aporte, pero no por ello menos importante. Así logran canciones acústicas de tonos agradables pero menos joviales que las de Star Wars.

Por otro lado, Wilco tampoco pierde su intención de experimentar principalmente desestructurando sus canciones. Sin embargo su costado experimental no es en sí lo más redituable que ofrecen y por eso en cierto punto el disco es irregular.

Lo mejor de Schmilco aparece cuando desatan su costado pop melódico. Las canciones de Wilco se podría decir que son de “calidad Beatle”. Es imposible redimirse a las melodías de “If I Ever Was a Child” y “We Aren’t the World (Safety Girl)”, al encanto enternecedor de “Just Say Goodbye” y al ritmo penetrante de “Cry All Day”. Tal vez no sea el mejor disco de la banda, pero solo por canciones como estas nos deja en claro que Wilco siempre tiene algo bueno para darnos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Iggy Pop – Zombie Birdhouse (1982)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Run Like a Villain: 7,5
  2. The Villagers: 6
  3. Angry Hills: 5
  4. Life of Work: 6
  5. The Ballad of Cookie McBride: 5,5
  6. Ordinary Bummer: 5
  7. Eat or Be Eaten: 3
  8. Bulldozer: 4
  9. Platonic: 7
  10. The Horse Song: 6,5
  11. Watching the News: 4
  12. Street Crazies: 4,5

Iggy Pop continuaría su periplo de desaciertos a comienzos de la década de los ochenta con Zombie Birdhouse, su séptimo álbum solista y uno de los mas olvidables de su prolongada carrera.

Apoyado por una banda que suena bien mezclando la rabia característica del artista con el sonido típico de la década del ochenta gracias a los aportes de los ex Blondie, Chris Stein en bajos y Clem Burke en batería, dentro de su desconcertante estado compositivo y personal Iggy se las ingenia para sacar algunos temas interesantes como “Run Like a Villain” o “Platonic”, aunque dentro de un listado de canciones (?) tan pobres como «Eat or Be Eaten», «Bulldozer» o «Watching the News» no llegaron a ser recordadas por muchos.

A pesar de ser un disco fallido que hundiría bajo tierra su reputación, nobleza obliga se puede celebrar cierta ambición y una búsqueda más interesante intentando variantes e innovando en su sonido, aunque no fuera nada acertado y termino alejando aún más a sus oyentes. Sabemos que la “Iguana” puede dar más y lo demostraría en el futuro no tan lejano.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Atrás Hay Truenos – Bronce (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Bronce: 8,5
  2. Perro: 9
  3. Encuentro: 7
  4. Cara de mapa: 8,5
  5. Río Negro: 8
  6. Consuelo: 7,5
  7. Para siempre: 7,5
  8. Euro, el reino de tu amor: 7,5
  9. Interminable (Versión instrumental):

Dentro de factoría de LAPTRA que siempre nos trae propuestas interesantes, uno de los casos ejemplares que no podemos pasar por alto es Atrás Hay Truenos, que en el 2016 editó su tercer trabajo discográfico, Bronce.

En Bronce el grupo neuquino te sumerge de lleno en sus atmósferas de ensueño, en donde tomando las influencias de Krautrock con sus sintetizadores y guitarras, te hacen explorar aires que pueden ser paisajistas, espaciales y hasta futuristas. Dentro de esta fórmula, la homónima “Bronce” y “Perro” son los momentos más atractivos del álbum. También es destacable “Cara de mapa”, en el que parece que estamos escuchando una banda alternativa de los ochenta, interpretando intensamente como si fuese… digamos U2 en aquellos años.

El resto del disco tiene una cohesión y una prolijidad admirable. Pero es posible que con su formula la experiencia se torne un poco parsimoniosa con el correr de los minutos, especialmente sobre el final. Como si le faltara mayor diversidad en lo que hacen, más salsa al asunto. Aun así este disco de Atrás Hay Truenos es recomendable, por eso los invitamos a escucharlo desde su bandcamp.

Persy

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