Archivo por días: 26 de febrero de 2017

Cafe Tacvba

Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo «profesional», digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

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David Bowie

David Bowie – David Live (1974)

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Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. 1984: 8
  2. Rebel Rebel: 8
  3. Moonage Daydream: 8
  4. Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise): 9
  5. Changes: 6
  6. Suffragette City: 5
  7. Aladdin Sane: 7
  8. All The Young Dudes: 7
  9. Cracked Actor: 8
  10. Rock’n Roll With Me: 8
  11. Watch That Man: 6

Disco 2:

  1. Knock On Wood: 5
  2. Here Today, Gone Tomorrow: 5
  3. Space Oddity: 6
  4. Diamond Dogs: 5
  5. Panic In Detroit: 9
  6. Big Brother: 6
  7. Time: 8
  8. The Width of a Circle: 5
  9. The Jean Genie: 4
  10. Rock’n’Roll Suicide: 5

Hacia 1974 David Bowie se encontraba en un limbo de incertidumbre. Había alcanzado la tan ansiada fama y reconocimiento con su álbum/personaje Ziggy Stardust, luego de años de indiferencia por parte del gran público, sólo para agobiarse pronto y «matar» en vivo a su criatura en aquel legendario concierto de julio del 73 en el Hammersmith Odeon. Aún inseguro de qué paso debía dar para deshacerse del Glam Rock que lo tenía como una figura indiscutible, ganó tiempo echando mano a dos viejos recursos para cuando las ideas escasean pero hay que mantenerse en las bateas y revistas: un disco de covers y un disco en vivo. El primero se editó bajo el nombre de «Pin Ups», mientras que el segundo fue «David Live», reflejo de su gira de transición entre su etapa Glam y su próxima encarnación orientada al Plastic Soul.

La naturaleza más comercial que artística del álbum se nota en una edición apurada, ya desde la mediocre foto de tapa. «Por Dios, parece como si recién me hubiese levantado de la tumba. Así es como me sentía, de hecho», comentaría su protagonista tiempo después.
El listado de temas tiene una adecuada selección de sus, por entonces nuevas, canciones de Diamond Dogs, más algunas favoritas de su etapa Ziggy Stardust, así como viejas gemas y covers más raros. El tratamiento de algunos tracks es verdaderamente interesante, por ejemplo la conversión de ‘Aladdin Sane’ en una pieza con sabor latino, los bronces y percusiones añadidos al rockero ‘Panic In Detroit’. Sin embargo, la adicción a la cocaína de Bowie había empezado a hacer estragos en su voz, lo cual es notorio a lo largo de todo el disco, donde suena ronco y gutural. No obstante, se las arregló para alcanzar las notas más agudas.

Tampoco es un álbum en vivo contundentemente honesto, dado que, debido a diversos problemas técnicos de grabación y la limitada tecnología de la época, las voces de apoyo, algunos vientos y el solo de piano de Mike Garson en ‘Aladdin Sane’ fueron regrabados en estudio.

Aún con sus falencias, es un disco que vale la pena por las novedosas reversiones de grandes clásicos de David Bowie. Más cercano a la teatralidad del cabaret que al poderío rockero, ‘David Live’ es un digno souvenir del icono británico, justo antes de renacer y transformarse del rimbombante Ziggy Stardust al sobrio Duque Blanco.

Camilo Alves

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