Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Black Star: 7
  2. Far Beyond the Sun: 6
  3. Now Your Ships Are Burned: 6
  4. Evil Eye: 7
  5. Icarus Dream Suite: 5
  6. As Above, So Below: 5,5
  7. Little Savage: 5
  8. Farewell:

Luego de separarse del grupo Alcatrazz, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen iniciaría su carrera solista en los ochenta desparramando su ostentoso virtuosismo en su álbum debut, Rising Force.

Cuando pensamos en un buen guitarrista ¿Qué es más importante su técnica o su capacidad compositiva? En el caso de Malmsteen la respuesta es clara, Rising Force es un derroche de habilidad y velocidad. Es un disco esencialmente instrumental y un poco narcisista, ya que lo único que le importa demostrar es su habilidad con los dedos. Rising Force es una pelota de shredding y solos de guitarra que son tan impresionantes como aburridos.

Para hacerlo más interesante y más distintivo a su manera, en este primer álbum Malmsteen combina su ampuloso metal con la influencia de música clásica. Así se muestra como un exponente del Metal Neoclásico por primera vez. Y esto se escucha en secciones acústicas que son de lo más interesante del disco. Pero lamentablemente estos tramos acústicos escasean en el disco, a lo sumo representan el 5% del álbum. Son simples viñetitas que aparecen al inicio y al final de algunas canciones.

El resto del disco es esta masa uniforme de solos de guitarra de Malmsteen, atropellada, constante y hasta absurda, que además está infectada por esa maldición de los ochenta llamada “Glam Metal”.

Malmsteen da la sensación de que es un muchacho que cuando agarra la guitarra no se puede detener. Y por eso te exaspera, te satura. Pareciera que para él es imposible desacelerarse. Esto le quita sensibilidad y uno no puede disfrutar de las atmósferas y melodías del disco. Sino fíjense en Jimmy Page, en canciones como “Since I’ve Been Loving You”, da lugar a que te sumerjas en la tremenda atmosfera del tema, en sus matices y en sus sutilezas. En cambio Malsmteen nunca te deja apreciar sus propias canciones. Es un torbellino acelerado, descontrolado y un poco hueco. “Icarus Dream Suite” es lo más parecido que ofrece Malmsteen a bajar un cambio. Es una especie de Suite progresiva con forma de balada que comienza lentamente hasta que este muchacho la arruina con sus interminables solos de guitarra.

Rising Force es una prueba más de que no alcanza que ser un virtuoso para ser un gran músico. Malmsteen no es otra cosa que una persona que sabe hacer jueguitos con la pelota pero que no sabe jugar al futbol.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Consternación por la trágica muerte de Chris Cornell

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El mundo de la música se cubre de luto por la trágica muerte de Chris Cornell, quien fue encontrado sin vida en una habitación en un Hotel en la ciudad de Detroit luego de brindar un concierto con Soundgaren. La aparente causa del deceso, según la oficina del condado de Wayne, fue ahorcamiento. Su familia duda de las versiones oficiales y creen que la muerte pudo haber sido provocada por una sobredosis de un ansiolítico y descartan por completo una deliberada intención del músico de quitarse la vida voluntariamente. Otro fatal suceso que toca al mundo del espectáculo y cuyas teorías ya comienzan a rondar por la web.

Cornell, de 52 años, nacido en Seattle, había comenzado su carrera musical como baterista para luego pasar a ser guitarrista y cantante. Fue la voz de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave y uno de los pioneros del movimiento grunge a principios de la década de los noventa, junto a Kurt Cobain y Eddie Vedder. Dueño de un gran talento compositivo y una particular voz que le permitía alcanzar notas muy altas, tuvo también una prolífica trayectoria en solitario con cinco discos en su haber.

En diciembre de 2016 Chris visitó la Argentina en el marco de cierre de su gira Higher Truth Tour, brindando un íntimo y fantástico concierto en el mítico Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Le rendimos homenaje en el Persi Music y recordamos parte de aquella histórica presentación.

 

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Morcheeba – Fragments of Freedom (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. World Looking In: 8
  2. Rome Wasn’t Built in a Day: 9
  3. Love Is Rare: 8
  4. Let It Go: 7,5
  5. A Well Deserved Break: 5
  6. Love Sweet Love: 6
  7. In the Hands of the Gods: 7,5
  8. Shallow End: 6
  9. Be Yourself: 6,5
  10. Coming Down Gently: 7
  11. Good Girl Down: 8
  12. Fragments of Freedom: 6,5

El trip-hop tardío de Morcheeba de sus comienzos mutó hacia la electrónica, el R&B, el soul y el funk para el lanzamiento de su tercera placa, Fragments of Freedom (2000) recibiendo atención como nunca antes, en gran parte por su atrayente single “Rome Wasn’t Built in a Day”.

Si bien la movida fue astuta y entendible, alejarse de un género que estaba en declive, el resultado final no debe haber sido el buscado y por momentos no se los ve tan cómodos ni originales. El triplete del comienzo con “World Looking In”, “Love Is Rare” y el su ya mencionado hit presagiaban un triunfo definitivo pero promediando el álbum el nivel comenzaría a bajar con instrumentales que no aportan nada “A Well Deserved Break”, rap del montón “Love Sweet Love” (con la participación de Mr. Complex) y temas pop carentes de inspiración “Shallow End”.

Fragments of Freedom demuestra una variedad de estilos alentador para el futuro de la banda británica, aunque por momentos falte creatividad en las composiciones, no se los note demasiado convencidos del cambio buscado y la diversidad de cantantes no dejen disfrutar tiempo completo de la deleitable y sensual voz de Skye Edwards.

F.V.

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Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias

Después de dos largos años, con Olimpiadas de Discos de por medio en el 2016, hoy vuelve el campeonato símbolo de Persi Music. ¡Hoy comienzan las eliminatorias del Mundial de Bandas!

El torneo más apasionante e importante del sitio retorna con su modalidad de votaciones de siempre, en la cual ustedes, los lectores, serán los encargados de elegir con su voto cuál es la mejor banda de todas.

El primer Mundial de Bandas se disputó en el 2010, en paralelo con el Mundial de Fútbol. En aquel año se consagraron campeones The Beatles. Luego se sucederían como campeones Queen, The Rolling Stones y Oasis. Y en el último Mundial del 2015, los 4 Fantásticos de Liverpool, The Beatles, volvería a hacerse del torneo.

Durante los días que quedan de mayo y principios de Junio se estarán disputando las Olimpiadas por décadas. En ellas tendrán que elegir quienes serán los clasificados al Mundial y quienes clasificarán a la Copa Repechaje. Clasificarán 7 bandas de los sesenta, 8 bandas de los setenta, 8 bandas de los ochenta, 8 bandas de los noventa y 7 del 2000.

Los 40 clasificados conformarán 8 grupos de 5 bandas/artistas cada uno. Y los mejores de cada grupo se enfrentarán en cruces de eliminación directa.

Ya se encuentran clasificados al Mundial The Beatles por ser los últimos campeones y The Velvet Underground por ganar la última Copa Repechaje.

En el mes de junio y principios de Julio se desarrollará la Copa Repechaje, mientras que entre Julio y Agosto se disputará el Mundial.

¡Sean bienvenidos a las eliminatorias de un nuevo Mundial de Bandas! De ustedes depende ahora elegir quienes serán los grandes candidatos.

Eliminatorias de los Sesenta

Como siempre la primera eliminatoria que estaremos disputando será la de la década de los sesenta, la cual también abarca artistas de los cincuenta. Este año tiene la particularidad de que ya hay 2 grupos de esta década clasificados, The Beatles y The Velvet Underground.

Así que tendrán que elegir las otras 7 bandas/artistas que los acompañarán. Por eso dispondrán de 7 votos para que elijan a sus candidatos favoritos.

Los que terminen en estas primeras siete posiciones clasificarán al Mundial, mientras que los que terminen entre las posiciones 8 y 15 clasificarán a la Copa Repechaje.

Por otro lado, habrá nuevos participantes. Los que tuvieron los peores rendimientos en las eliminatorias del 2015, serán reemplazados por nuevas bandas que tendrán la oportunidad de competir por clasificar por primera vez al Mundial.

Los nuevos participantes son (con 2 bandas adicionales en reemplazo de The Beatles y The Velvet Underground):

  • Donovan
  • Frank Sinatra
  • Jefferson Airplane
  • Leonard Cohen
  • Otis Redding
  • Ray Charles
  • The Band
  • Traffic

Y los que “se fueron a la B” son:

  • Captain Beefheart
  • Grateful Dead
  • James Brown
  • John Coltrane
  • Love
  • Van Morrison

Tendrán tiempo para votar hasta el domingo 21/05 a las 22hs (hora Argentina), cuando cerrará la votación y se debelaran los clasificados.

¡Ya está todo dicho! ¡Llego el momento de empezar a votar!

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Manu Chao – Radio Bemba Sound System (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. Bienvenida a Tijuana: 7,5
  3. Machine Gun: 8
  4. Por Dónde Saldrá el Sol?: 7
  5. Peligro: 7,5
  6. Welcome to Tijuana: 7,5
  7. El Viento: 6
  8. Casa Babylon: 8,5
  9. Por el Suelo: 8,5
  10. Blood and Fire: 6,5
  11. EZLN…Para Tod@s Todo…:
  12. Mr Bobby: 7
  13. Bongo Bong: 6
  14. Radio Bemba:
  15. Que Paso Qué Pasó:
  16. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  17. Cahi en la Trampa: 8
  18. Clandestino: 9
  19. Rumba de Barcelona: 8,5
  20. La Despedida: 8
  21. Mala Vida: 9
  22. Radio Bemba:
  23. Que Paso Qué Pasó:
  24. Pinocchio (viaggio in groppa al tonno):
  25. La Primavera: 7,5
  26. The Monkey: 8
  27. King Kong Five: 7,5
  28. Minha Galera: 8
  29. Promiscuity: 7

Para comienzos de los 2000 Manu Chao estaba en su mejor momento, Clandestino (1998) y Próxima Estación Esperanza (2001) le valieron de una popularidad mundial inédita en su carrera.

Inmediatamente después Manu se embarcó en un tour extensísimo junto a su banda Radio Bemba New System, un grupo multi cultural de talentosos músicos, del que se desprendería su primer publicación en directo: Radio Bemba Sound System, publicado en Europa en el 2002, recogiendo grabaciones de varios conciertos.

A lo largo de poco más de una hora este álbum en vivo nos entrega una colección de hits, no solo de sus dos discos solistas sino también de gran cantidad de temas de su mítica banda, Mano Negra. Adicionalmente incluyó temas no oficiales como “Bienvenido a Tijuana” y “Rumba de Barcelona”, manteniendo una uniformidad y su sonido característico (alternativo, rock, pop, reggae, hip hop, flamenco cantando en distintas lenguas) desde principio a fin.

Radio Bemba Sound System es un documento perfecto de lo que el francés es capaz en vivo. Una experiencia y un acontecimiento distinto al resto incluyendo casi todas sus mejores canciones que actualmente continúa vigente y se encuentra por cumplir casi treinta años en los escenarios.

F.V.

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Robert Plant – Pictures at Eleven (1982)

Puntaje del Disco: 7

  1. Burning Down One Side: 8
  2. Moonlight in Samosa: 8
  3. Pledge Pin: 8
  4. Slow Dancer: 4,5
  5. Worse Than Detroit: 5
  6. Fat Lip: 6
  7. Like I’ve Never Been Gone: 8
  8. Mystery Title: 8

La disolución de Led Zeppelin luego de la muerte de Bonham era irremediable. Pero Robert Plant tenía mucho para seguir ofreciendo pese a la separación de su banda. Lamentablemente le tocaría comenzar su carrera solista en los ochenta, lo cual le implicó que su disco debut, Pictures at Eleven, caiga en los mismos problemas que arruinaron a muchas de las leyendas de los setenta.

En Pictures at Eleven su Hard Rock Zeppeliniano se ve afectado por lo que sonaba en aquellos años. Por lo que se notan que hay una sobreproducción del álbum que está claramente influenciada por las peores cosas de los ochenta.

El segundo gran problema, es que Robert Plant y su banda no demuestran mucha inspiración en sus composiciones. Lejos de ser originales recurren constantemente al legado de Led Zeppelin llegando incluso a hacer reescrituras de sus temas.

Por estos motivos, Pictures at Eleven es un disco muy irregular. Su momento más bajo aparece en “Slow Dancer”, un refrito de “Kashimir”, con un Riff de guitarra que es bastante molesto, que hace extrañar a gritos a Jimmy Page. “Worse Than Detroit” también suena a Rock genérico, con otro Riff que es un derivado de “Celebration Day”.

Pero pese a sus falencias el disco no es malo. “Burning Down One Side” es un decente Pop Rock.  “Moonlight in Samosa” es tal vez con su estilo más oscuro, intenso y con su guitarra flamenca el tema que mejor rememora a Zeppelin. “Like I’ve Never Been Gone” es una balada oscura que me hace acordar a “Babe I’ve Gonna Leave You”, mezclado con “Kashimir” (como si todavía necesitará seguir exprimiendo ese clásico de Zeppelin), que no está mal. Y “Mystery Title” es hard rock de la cepa más clásica de Zep con un riff que parece una mezcla entre “Trampled Under Foot” y Misty Mountain Hope”.

En la balanza es un disco escuchable, con momentos de irritación y sin clásicos desbordantes de la altura de su ex banda. Pero como puntapié inicial de Plant está bien. Lo mejor vendría años más tarde.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Yes – 90125 (1983)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Owner of a Lonely Heart: 10
  2. Hold On: 9
  3. It Can Happen: 8
  4. Changes: 9
  5. Cinema: 8
  6. Leave It: 8
  7. Our Song: 7
  8. City of Love: 8
  9. Hearts: 8

Hacia diciembre de 1980, luego de completar la gira por los Estados Unidos y el Reino Unido presentando el disco Drama, Yes pronto se desintegró, con los diferentes integrantes embarcando distintos caminos. Casi dos años después, el destino le dio una nueva oportunidad al grupo y primero bajo el nombre de Cinema, Chris Squire, Alan White, Tony Kaye, Jon Anderson y ahora con la incorporación de Trevor Rabin, Yes resurgía para reinventarse y encarar una nueva etapa.

90125, el onceavo disco del grupo, fue el resultado de aquella reunión y significó una nueva concepción musical para la banda. Con una clara orientación hacia el pop más comercial, este material encontró muy buena recepción entre el público y sirvió también para que muchos jóvenes descubrieran al grupo. “Owner of a Lonely Heart” se convirtió en un éxito rotundo, mientras que “Changes” marca un punto quiebre con el uso de los sintetizadores.

La segunda parte del disco abre con la instrumental “Cinema” y continúa con “Leave It”, otro tema bastante popular. “Our Song” sea tal vez el punto más flojo y en el final encontramos “City of Love” y “Hearts”.

El alejamiento de las raíces de Yes pudo haber causado el enfado de los fanáticos de la primera hora del grupo, sin embargo, es innegable la adaptación de la formación a los tiempos musicales que corrían durante los primeros años de  los ochenta, y que le permitió expandir sus mercados a través de un respetable material como fue 90125.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pretender: 9
  2. Let It Die: 9
  3. Erase/Replace: 7,5
  4. Long Road to Ruin: 7
  5. Come Alive: 7,5
  6. Stranger Things Have Happened: 8
  7. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running): 7
  8. Summer’s End: 8
  9. Ballad of the Beaconsfield Miners: 6,5
  10. Statues: 7
  11. But, Honestly: 7,5
  12. Home: 7

Echoes, Silence, Patience, & Grace (2007) tomó la experiencia de “mitad de disco acústico y mitad eléctrico” de In Your Honor (2005), pero no solo alternando entre canciones tranquilas y otras roqueras sino por momentos haciéndolo dentro de la misma canción.

La gira acústica que realizó la banda en 2006 les quitó el prejuicio y las inseguridades que tenían acerca de los temas melódicos y las baladas y les permitió orientar su sonido hacia otra dirección en lugar de enfocarse exclusivamente en temas de rock directas. En medio del tour Dave Grohl reflexionó: “Estamos haciendo música que vale la pena escuchar, en vez de música que aporrea a la persona que está a tu lado” y adicionalmente decidió darle mayor importancia a las letras intentando dejar un mensaje que resonara en su audiencia y permitiera tener una conexión con el público que lo sigue.

Entre las letras orientadas a temas emocionales y reflecitvos predominan temáticas como la vida, la muerte y el nacimiento, lo cual Grohl atribuye al nacimiento de su hija Violet: “Tener un hijo te cambia tu mirada completa del mundo”, afirmaría al respecto.

Cuando esta nueva busqueda de los Foo Fighters funciona realmente funciono. “The Pretender” representa fielmente lo que la banda quería alcanzar una breve apertura melódica que te va envolviendo para luego inyectarte en un hard rock explosivo con un gran estribillo y gran variedad. Aunque sea la más conocida “The Pretender” no esta sola otras piezas variadas como “Let It Die” y “Summer’s End”.

Lamentablemente no siempre funciona y muchos temas son inconsistentes y no agregan demasiado novedoso. Mientras la banda continúa creciendo en los pasajes acústicos como “Stranger Things Have Happened” las canciones de pesadas carecen de inspiración.

Para ser justos Echoes, Silence, Patience, & Grace es un disco revolucionario en su carrera, ni rompería todos los esquemas, pero es una buena transición. Un punto donde el grupo estaba experimentando con nuevas ideas para mejorarse y entregar un clásico como su siguiente obra consagratoria (para una banda ya consagrada) como Wasting Light.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Megadeth – Rust In Peace (1990)

Puntaje del Disco: 10

  1. Holy Wars… The Punishment Due: 10
  2. Hangar 18: 10
  3. Take No Prisoners: 8,5
  4. Five Magics: 9
  5. Poison Was The Cure: 8,5
  6. Lucretia: 9,5
  7. Tornado of Souls: 10
  8. Dawn Patrol: 6
  9. Rust In Peace… Polaris: 8,5

Creo que no hace falta darle introducción, ni nada a esta joyita musical. Rust In Peace es claramente uno de los mejores discos del Heavy Metal de todos los tiempos, y hasta el día de hoy, sigue sonando super potente y demasiado desgarrador.

Si bien, el Colorado Mustaine anteriormente había consolidado su banda en el 86 con Peace Sells… But Who’s Buying? Lo cierto es que la banda del Colorado apenas estaba empezando a florecer.

Pero en 1990, con más de 9 canciones terminadas, el colorado decide recurrir al virtuoso guitarrista Marty Friedman de la banda Cacophony, para hacer uno de los mejores discos de metal de la historia y probablemente uno de los mejores trabajos musicales de todos los tiempos.

En este disco, Mustaine y Friedman hacen las inolvidables batallas de solos, riffs agonizantes y técnicamente súper complicados, en colaboración de la maravillosa y agresiva batería de Nick Menza combinada con el siempre característico bajo de David Ellefson. Empezando con la agresiva, mítica e inolvidable «Holy Wars… The Punishment Due», una canción que te hace perder la cabeza literalmente, ya que es súper díficil de evitar hacerle un headbang. Hasta ahora el himno del Thrash Metal, junto a la siguiente canción, «Hangar 18», caracterizada por sus aplastantes batallas épicas de solos inolvidables. Y tampoco olvidemos a la bella y progresiva «Lucretia», con sus luminantes acordes y pasajes melódicos.

Pero sin duda, una de las canciones que más resaltan del disco es «Tornado of Souls», con una batería de Nick Menza sumamente brutal, magnífica, riffs pesados, pero a la vez pegadizos y muy melódicos, y contando, sin duda, con uno de los mejores solos de la historia de la música pesada. Una bestial canción.

El resto del disco no está nada mal, solo un bajón en «Dawn Patrol», por las horribles vocales de Mustaine. Pero para nada le restan puntos a esta joya.

En fin, podría decir más palabras, pero como hoy en día es un trabajo sumamente archireconocido por la mayoría de los que algunos escuchamos el género llamado Metal, y seguramente ya ustedes lo conocen, no hace falta analizarlo tanto para darse cuenta de lo magistral que es. Un trabajo excelente, deslumbrante, inolvidable y magnífico en todos los sentidos. El trabajo de Thrash Metal definitivo.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

SuperFurry Animals – Mwng (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Drygioni: 8
  2. Ymaelodi A’r Ymylon: 9
  3. Y Gwyned Iau: 9,5
  4. Dacw Hi: 9
  5. Nythod Cacwn: 9
  6. Pan Ddaw’r Wawr: 9,5
  7. Ysbeidiau Heulog: 8,5
  8. Y Teimlad: 8,5
  9. Sarn Helen: 8
  10. Medley: 8,5

Gales, ¿Qué sabemos de ese país? Que es la tierra en la que nació Ryan Giggs y Gareth Bale. Que forma parte de Gran Bretaña. Pero lo que seguro nunca escucharon es un disco íntegramente grabado en idioma galés. Claro, al ser un país anexo a Inglaterra, lo más común es escuchar los discos en inglés de las bandas que surgen de ese país. Pero Super Furry Animals decidió que su cuarto álbum, Mwng, sea grabado en ese idioma.

Según Gruff Rhys, su intención no fue grabar un disco en idioma Galés para que tenga connotación política o para celebrar la cultura galesa. Al contrario simplemente lo hizo porque estaba aburrido de escribir sus letras en inglés. Lo que sí confesó es que tiene cierto mensaje de “Antiglobalización” en su idea.

Por eso Mwng es muy difícil de entender desde su costado lírico. Recordemos que todos los discos predecesores de Super Furry Animals habían sido interpretados en inglés después de todo. Así que escuchar un nuevo idioma en su interpretación puede ser desconcertante. No es un idioma tan chocante como el alemán, pero ciertamente parece que Rhys tiene garzos en la boca cuando canta sus temas. Además, el idioma en que interpretan el disco también puede hacer parecer a su álbum una joda. Una broma más común en personalidades como las de Frank Zappa.

Pero vamos a lo importante, musicalmente es uno de los mejores discos de los Furry Animals. Las melodías son excelentes, por momentos psicodélicas, por momento con juegos de voces y por momentos con arreglos experimentales que no son nada tímidos y los llevan a su costado más experimental.

Las canciones son realmente convincentes, de un nivel realmente consistente. Encontramos Pop Rocks que podrían haber sido Hits de Brit Pop si hubieran sido cantadas en inglés como “Ymaelodi A’r Ymylon” y “Dacw Hi”. Entre ellas sobresalen la encantadora balada “Y Gwyned Iau” y el Folk celta de “Pan Ddaw’r Wawr” (un hibrido que toma influencias de The Pogues y The Stranglers”).

Mwng es una joya de Brit Pop que pasa desapercibida por muchos, pero que vale mucho la pena escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)