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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2017: La Gran Final!!

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Señoras y señores, tenemos a los grandes finalistas del Mundial de Bandas. ¡¡Y se trata nada menos que del súper clásico más importante del Rock!! The Beatles vs The Rolling Stones. The Rolling Stones vs The Beatles.

Los grupos más importantes y conocidos de la historia del Rock se verán las caras en una final sin precedentes. Ambos tuvieron un camino más complicado del que esperaban con rivales que les dieron pelea hasta el final. En el caso de los Roling Stones tuvo que hacer frente a las sorpresas del Mundial, Van Halen y The Smashing Pumpkins, que a fuerza de votos hicieron mejores campañas de las esperadas. Pero los Stones con toda su experiencia y a fuerza de temazos como “Paint It Black”, “Gimme Shelter” y “Sympathy for the Devil” se impusieron con firmeza.

Desde el lado de los Beatles, traspiró más de la cuenta contra Pixies y le arrojó el peso de su historia a Oasis, demostrando que el maestro superó al discípulo en esta oportunidad. Ahora los clásicos de John, Paul, George y Ringo se disfrutaran en la final.

Si bien es la primera vez que se enfrentan en la final, no es la primera vez que se ven las caras en enfrentamientos mundialistas. De hecho, se enfrentaron ya 4 veces, con 2 victorias para cada uno. Hagamos un repaso de los antecedentes:

  • 2015 – Cuartos de Final: The Beatles (60%) – The Rolling Stones (40%)
  • 2014 – Cuartos de Final: The Rolling Stones (51%) – The Beatles (49%)
  • 2013 – Semifinal: The Rolling Stones (55%) – The Beatles (45%)
  • 2010 – Cuartos de Final: The Beatles (65%) – The Rolling Stones (35%)

Cuando los Beatles lograron superar a los Stones fueron victorias más holgadas que las conseguidas por la banda de Mick Jagger. Además los Beatles tienen dos campeonatos mundiales frente a uno de los Rolling Stones, y son el grupo que lidera el ranking de bandas. Por lo que puede que haya una leve ventaja de los 4 fantásticos de Liverpool en este enfrentamiento. De todas formas, el hecho de que los Beatles hayan sido los últimos campeones también puede jugarles en contra.

Por eso, quién será el gran campeón del Mundial de Bandas este año, es una gran incógnita, porque es un enfrentamiento muy parejo y soñado para una final. De ustedes depende ahora quién será campeón del mundo y tendrán tiempo para decidirlo hasta el domingo 27/08 a las 23:30hs (hora Argentina).

¡Sean bienvenidos a la Gran Final del Mundial de Bandas de Persi Music!

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Palo Pandolfo

Palo Pandolfo – Transformación (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Drácula: 7,5
  2. Sonido Plateado: 8,5
  3. Morel: 9
  4. Un Reflejo: 8,5
  5. Galáctica: 8
  6. El Juego: 7
  7. La Primavera: 7
  8. Niña de Metal: 7,5
  9. La Fuga: 8
  10. Ojos del Mañana: 7
  11. El Conquistador: 7,5
  12. Un Trago de Cognac: 8

El nombre de Palo Pandolfo lleva años dentro del rock argentino. En los ochenta como vocalista en Don Cornelio y la Zona, en los noventa como cantante y guitarrista de Los Visitantes y luego de los 2000 forjando su propia carrera solista.

En el 2001 Palo inició este camino con A Través de los Sueños, sin encasillarse en el rock y abarcando otros estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera.

A diez años de su puntapie como solista Pandolfo formaría una nueva banda que lo acompañe, La Hermandad, con los que grabaría su siguiente CD, Esto es un Abrazo en 2013 y su más reciente Transformación de 2016.

Transformación es un álbum de rock con un sonido fuerte, crudo que atraviesa desde el post punk hasta la psicodelia con historias de personajes urbanos pintorescos. Los invitados especiales son otro punto fuerte de la placa en “Sonido Plateado” Ricardo Mollo aporta sus mejores punteos de guitarra para el gran solo que cierra el tema y en “Morel” Hilda Lizarazu aporta sus coros y granito de arena en la mejor canción del disco.

Transformación, se convirtió rápidamente en uno de los mejores lanzamientos del año pasado, e incluso se sitúa entre lo más destacado de Palo Pandolfo en su extensa carrera y variedad de proyectos.

F.V.

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Counting Crows, Novedades de la pagina

Counting Crows – Hard Candy (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hard Candy: 7
  2. American Girls: 8
  3. Good Time: 7.5
  4. If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead): 8
  5. Goodnight L.A.: 8.5
  6. Butterfly in Reverse: 8
  7. Miami: 7.5
  8. New Frontier: 7
  9. Carriage: 8
  10. Black and Blue: 7.5
  11. Why Should You Come When I Call?: 7
  12. Up All Night (Frankie Miller Goes to Hollywood): 8
  13. Holiday in Spain: 7.5
  14. Big Yellow Taxi: 7

Editado primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, Hard Candy fue el cuarto álbum en la carrera de Counting Crows.

Con críticas en su mayoría favorables, este material mostró a la banda mucho más madura logrando un sonido más comprometido respecto a los discos anteriores. Cada composición muestra una clara orientación hacia la búsqueda de la perfección.

Las melodías sencillas aunque pegadizas y los acordes bien logrados hacen de Hard Candy un agradable disco para escuchar y revalorizar a una interesante banda como Counting Crows.

Piro

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The Cramps

The Cramps – A Date with Elvis (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. How Far Can Too Far Go?: 8,5
  2. The Hot Pearl Snatch: 8
  3. People Ain’t No Good: 7,5
  4. What’s Inside a Girl?: 7
  5. Can Your Pussy Do the Dog?: 7,5
  6. Kizmiaz: 8,5
  7. Cornfed Dames: 9
  8. Chicken: 6,5
  9. (Hot Pool Of) Womanneed: 6
  10. Aloha from Hell: 7
  11. It’s Just That Song: 6

Debido a inconvenientes personales de algunos de sus integrantes y problemas con su disquera la banda de garage punk estadounidense The Cramps experimentó una prolongada pausa entre el consagratorio Psychedelic Jungle (1981) y el comienzo de las grabaciones para su siguiente paso, A Date with Elvis, grabado en otoño de 1985 y lanzado en el Reino Unido en 1986 (se editó cuatro años más tarde en su país de origen).

El título fue apropiado del LP de uno de sus ídolos Elvis Presley, A Date with Elvis, de 1959 e incluye varias referencias en sus letras a otros íconos culturales memorables de diversos rubros como Jerry Lee Lewis, Shakspeare y el mismo “Rey del Rock”.

Musicalmente la banda continúa con su beta rockabilly y garage rock, sin tantos picos de calidad como su antecesor pero con temas agradables e importantes como “How Far Can Too Far Go?”, “The Hot Pearl Snatch” y “Cornfed Dames”. Otro momento destacados es la única dentro del catalogo de Cramps “Kizmiaz”, un tema psicodélico sesentoso que rompe con la fórmula de la banda y demuestra que son capaces de hacer algo distinto a su estilo característico de una forma innovadora.

A Date with Elvis sufrió bastantes re lanzamientos, con sus obligatorios bonus tracks, a través de los años. En 2001 bajo su propio sello Vengeance Records y en Gran Bretaña por Big Beat en vinilo en el año 2013.

F.V.

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Coldplay

Coldplay – Ghost Stories (2014)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Always In My Head: 7
  2. Magic: 8,5
  3. Ink: 7,5
  4. True Love: 7
  5. Midnight: 4
  6. Another’s Arms: 4,5
  7. Oceans: 5,5
  8. A Sky Full of Stars: 6
  9. O: 5

Mylo Xyloto había sido el principio del fin para Coldplay. El principio del fin desde su aspecto artístico, porque comercialmente hablando no les iba para nada mal. Pero desde ese disco Coldplay se transformaría en una banda que nunca podría recuperarse de lo bueno que hizo en sus primeros años.

Para su siguiente álbum, Ghost Stories, el nivel tampoco mejoraría mucho. En este trabajo en particular Chris Martin dejaría en claro lo afectado que se sentía por el proceso de separación de Gwyneth Paltrow. Incluso su tapa, una especie de corazón roto, es una clara evidencia de eso. Y musicalmente también se nota. Ghost Stories es una suerte de exploración hacia su pasado. Por eso estilísticamente hablando tratan de bajar un cambio respecto del sonido sobrecargado e insoportable de Mylo Xyloto, para intentar volver al estilo oscuro y lento de sus primeros años.

Y en parte lo logran. En los primeros temas de Ghost Stories se escuchan algunas migajas que añoran Parachutes y A Rush of Blood to the Head, pero con un enfoque más electrónico en sus atmósferas oscuras. Entre ellos, “Magic” se realza como su innegable hit con su encanto en su melodía y en su muy buena atmósfera.

Sin embargo, Coldplay no estaba muy inspirado compositivamente. Por eso la segunda mitad del álbum decae estrepitosamente. Con temas aburridos como “Another’s Arms”, “Oceans” y la soporífera balada a piano “O”. Además de pifiarle de lleno con “Midnight”, un experimento bastante malo por su melodía densa más la interpretación vocal robótica de Martin. También aparece “A Sky Full of Stars”, el hit electro bailable muy “Up” de Coldplay, en un intento de no dejar de ser marketineros.

Ghost Stories es una decepción más, en la que por lo menos intentaron retomar el buen rumbo, sin embargo su sendero de traspiés parece que no tiene fin.

Persy

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2017: Semifinales

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Premios de la Fecha

Mejor Banda y Revelación de la Fecha: The Smashing Pumpkins. El grupo liderado por Billy Corgan ha logrado algo que parecía imposible en la previa del Mundial de Bandas. Con bandas y adversarios tan fuertes, los Pumkpins lograron quedar entre los cuatro mejores del certamen. Enfrente estuvo INXS que hizo un excelente mundial y dio pelea hasta el final. Ahora Smashing Pumpkins está a dos pasos de ser campeón del mundo.

Banda Más Goleadora de la Fecha: The Rolling Sones. La mítica banda de Mick Jagger le puso un punto final al sueño de Van Halen. Los Stones demostraron que siguen más vigentes que nunca pulverizando a su rival, ilusionado por enfrentar en la final a los Beatles.

Semifinales

Llegaron las semifinales del Mundial de Bandas, el anteúltmo paso para conocer quién será el gran campeón. Tenemos 3 bandas que fueron campeonas en otras ediciones y una sorpresa. Hagamos un repaso de los apasionantes enfrentamientos que nos esperan:

The Smashing Pumpkins vs The Rolling Stones: La gran sorpresa del Mundial se enfrenta con uno de los grupos más legendarios de la historia del Rock. Los Pumpkins dejaran todo su Rock Alternativo para llegar a la final. Mientras que los Stones desenfundaran sus clásicos de todos los tiempos para llegar a una hipotética final contra su clásico rival, los Beatles.

Oasis vs The Beatles: el discípulo contra el maestro. Los hermanos Gallagher siempre fueron admiradores de los Beatles, aunque ellos mismos se consideran la mejor banda de todos los tiempos. En frente estará la única banda que logró coronarse como campeona de mundiales en dos oportunidades. Un duelo muy prometedor plagado de clásicos.

De ustedes depende ahora quienes serán los 2 finalistas. ¿Habrá un superclásico entre los Beatles y los Stones? ¿Habrá un duelo de sorpresas entre los Pumpkins y Oasis? Tendrán tiempo para decidirlo hasta el 20 de agosto a las 23hs (hora Argentina).

 

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Guasones

Guasones – Toro Rojo (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paranoia 26: 8
  2. Reyes de la Noche: 8
  3. Toro Rojo: 7
  4. Down: 7,5
  5. Dame: 8,5
  6. Flores Negras: 8,5
  7. 100 Años: 8,5
  8. Ruta 36: 7
  9. Fiebre: 8
  10. Gracias: 9
  11. Una Noche Más: 8,5
  12. Chica de Ojos Tristes: 7

Para 2005 la banda de rock and roll Guasones tenían un público fiel y un nombre establecido, pero con Toro Rojo explotarían definitivamente a nivel nacional, un gran disco con varias canciones accesibles que se hicieron populares rápidamente como “Reyes de la Noche”, “Dame”, “Gracias”, “100 Años” o “Down”, y un rock ssofisticado de guitarras sucias con destellos de country, folk en su mejor expresión.

A pesar de no contar más con su guitarrista fundacional y pieza importante José Tedesco, Guasones se las ingenió para reinvertarse y pulir su sonido de la mano de los productores Pablo Guyot y Alfredo Toth que les permitió conquistar las radios, generar un gran suceso y gran cantidad de shows por toda Argentina ya con Martín Wrotniak en la guitarra, destacandose su llegada al mítico Estadio Obras de Buenos Aires donde grabarían su primer CD/DVD en vivo, El Rock de mi Vida en 2007.

Sobre el mote de “banda de rock stone” que parte de los periodistas les otorgaron su baterista Damián Celedon comentaría: “La mayoría de la prensa y de la gente piensan que tenemos la misma onda que otros grupos, pero pienso que si escuchás detenidamente los discos, tenemos muchas diferencias musicales dentro de ese estilo. Y eso se ve reflejado en Toro Rojo” y ampliaría “A nosotros nos enctantan los Rolling Stones, pero también tenemos otras raíces: Bob Dylan, Los Beatles, Lou Reed, Andres Calamaro”.

Celedon también explicaría el momento importante que Guasones estaba atravesando y de lo conformes que estaban con su evolución: “Como grupo humano crecimos mucho, hoy la banda está muy unida. Y musicalmente también. Se nota al escuchar los discos: tuvimos un crecimiento bastante amplio”.

F.V.

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Public Enemy

Public Enemy – Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lost at Birth: 8
  2. Rebirth: 8,5
  3. Nighttrain: 7,5
  4. Can’t Truss It: 8
  5. I Don’t Wanna Be Called Yo Niga: 7
  6. How to Kill a Radio Consultant: 8,5
  7. By the Time I Get to Arizona: 8
  8. Move!: 7
  9. 1 Million Bottlebags: 8
  10. More News at 11: 7,5
  11. Shut ‘Em Down: 9
  12. A Letter to the New York Post: 9
  13. Get the Fuck Outta Dodge: 8,5
  14. Bring tha Noize: 9

Como todos las producciones de sus primeros años, Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991), es otro paso magistral para Public Enemy que se consolidaba como una de las voces líderes del hip hop que establecieron un puente con el rock, al igual que otros contemporáneos como Cypress Hill o Beastie Boys.

La diferencia fundamental radicaba en que Public Enemy no era solo música. Su discurso reivindicando la lucha de la comunidad afroestadounidense y de crítica hacia la sociedad norteamericana hacía más valioso y potente aún su mensaje que ayudaría a cambiar la cultura hip hopera de aquí en más.

En Apocalypse 91 estamos en otro punto alto de la trayectoria de Chuck D y los suyos con bombazos como “A Letter to the New York Post”, “Rebirth”, “How to Kill a Radio Consultant”, “Shut ‘Em Down”, “Get the Fuck Outta Dodge” y una versión de “B ring tha Noize” con la participación original de la banda de Heavy Metal Anthrax.

No hay cambios notables con lo que nos estaban ofreciendo hasta al momento. Quizás un poco más agresivo, determinado, directo y socio políticamente jugado, pero continúa siendo un disco genial y que forma parte de la era más brillante en la carrera de los neoyorquinos.

F.V.

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Badfinger

Badfinger – No Dice (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Can’t Take It: 8,5
  2. I Don’t Mind: 8,5
  3. Love Me Do: 8
  4. Midnight Caller: 8
  5. No Matter What: 7,5
  6. Without You: 8,5
  7. Blodwyn: 8
  8. Better Days: 7,5
  9. It Had to Be: 8,5
  10. Watford John: 7,5
  11. Believe Me: 6
  12. We’re for the Dark: 9

Hay bandas que no saben tapar su admiración por sus mentores a la hora de componer y crear su música. Badfinger es un claro ejemplo de este tipo de grupos. Este grupo galés ya había demostrado en su primer disco la influencia excesiva de los Beatles en su estilo. Sin embargo, su debut se abocaba más al estilo Pop de los primeros años de los Beatles. En esta nueva entrega, No Dice, Badfinger intenta mostrar una versión un poco menos Pop, como en el rocker que abre el disco, “I Can’t Take It”, con un estilo más atípico en ellos, más Stone y de Hard Rock. Pero es solo una falsa impresión, en lo que sigue de No Dice vuelven a clavar sus colmillos para succionar lo que hicieron los 4 fantásticos de Liverpool.

De todas formas, se podría decir que No Dice se ancla más en los últimos años de los Beatle, tiene un estilo más a Abbey Road. A punto tal que “Believe Me” es prácticamente un plagio de “Oh! Darling”. Badfinger parece un grupo de imitadores, pero muy buenos imitadores y más aceitados e iluminados que en su debut. Por eso, No Dice tiene como principal virtud su solidez. Pocos puntos flacos. Por otro lado, la inmadurez de su primer disco desaparece haciendo florecer además muy buenas melodías, combinando su estilo más Pop en temas como “I Don’t Mind” y otros un tanto más rockeros como “Love Me Do”.

Entre ellos se destaca “Without You” un clásico del grupo por su muy buen estribillo. Aunque el título a la mejor canción del álbum se lo lleva  “We’re for the Dark”, no solo por su melodía sino por ser de lo más auténtico que ofrece el grupo. Es como si en su última canción hubieran encontrado su sonido propio.

Por eso, si bien No Dice está muy lejos de destacarse por su originalidad, es un avance muy importante en lo que venía haciendo Badfinger.

Persy

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2017: Cuartos de Final

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Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: The Beatles. A los 4 Fantásticos de Liverpool les tocó hacer frente a uno de los rivales más difíciles del Mundial, Led Zeppelin, a quienes supieron derrotar con holgura. Todo el poderío rockero de Plant, Page, Bonham y Jones no fue suficiente para derrotar a los Beatles. En otras oportunidades se enfrentaron estas bandas y siempre ganaron los Beatles demostrando su favoritismo y paternidad.

Banda Más Goleadora: Oasis. La banda de los hermanos Gallagher tenía enfrente uno de las bandas de las que más influencias tomaron, The Jam. De hecho Paul Weller tocó con ellos en algún oportunidad. Sin embargo, en el mundial no todo es amistad. Oasis con su popularidad y a base de sus clásicos derrotó a The Jam demostrando que el discípulo superó al maestro.

Enfrentamiento Más Parejo: The Stone Roses vs The Smashing Pumpkins. Hubo muchos enfrentamientos parejos pero este en particular fue apasionante de principio a fin. En la previa era un duelo de bandas con estilos alternativos pero distintos entre sí. El sonido Madchester de los Roses contra el Rock Alternativo más oscuro de los Pumpkins. Ambas son muy atractivas, por eso terminó definiéndose en tiempo de descuento.

Revelación de la Fecha: Bon Jovi. Bon Jovi está haciendo historia en el Mundial de Bandas. Si bien enfrente no estuvo uno de los grupos con más poderío del certamen, Pulp tiene su reconocida categoría britpopera. Pero Bon Jovi a fuerza de sus hits y sus Power Ballads hizo suspirar a sus votantes para que lo eligieran y se cuele entre los 8 mejores del Torneo.

Cuartos de Final

Los cuartos de final tienen duelos bastante desconcertantes. Son cruces de bandas que no tienen que ver nada entre sí. Lo que hay que destacar es que por el momento tenemos 3 campeones mundialistas en carrera. The Beatles, The Rolling Stones y Oasis. Y si los Beatles y los Stones mantienen su marcha positiva podrían encontrando en una final sin precedentes.

Por otro lado, las sorpresas del Mundial como INXS y Bon Jovi tendrán la oportunidad de colarse entre las mejores 4 bandas del Torneo por primera vez en su historia.

Todo esto y mucho más se verá durante la próxima semana en el Mundial de Bandas de Persi Music. Tendrán tiempo para votar a su candidato favorito de cada cruce hasta el 13/08/2017 a las 23hs (hora Argentina).

 

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