Onda Vaga – OV IV (2016)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Maga: 8,5
  2. El As: 7,5
  3. Despedida8
  4. Será Que Estás Ahí7
  5. En el Barrio8,5
  6. Leona7
  7. El Estupor8
  8. No es un Exceso: 7
  9. Ritmo al Día: 7,5
  10. Olviblater: 8
  11. Hasta Cuándo: 7

Los vagos la vuelven a pegar, después de lo que significó Magma Elemental el disco que los convirtió en masivos, con su siguiente producción OV IV editada en 2016.

Tras giras, presentaciones y participaciones en festivales de corte nacional y latinos, el grupo evoluciona tanto en lo personal como en lo musical e incorpora complejidad y novedades a sus sonidos que se mezclan lnteresantemente con la base y esencia de banda bohemia, de fogón de Onda Vaga.

La banda argentina creada en Cabo Polonio, contaría su experiencia de lo que significó tocar en distintos escenarios de latino américa, con bastante sorpresa sobre su repercusión: “En Colombia, la primera vez que fuimos, había mucha gente esperándonos, cantando los temas. Fue muy arriba.Nos gusta mucho tocar en América Latina. Primero, porque tenemos el mismo idioma, y si bien el ritmo y la melodía son importantes, también es importante la poesía. Hay algo grande en común y eso se siente, tanto en Chile como en Uruguay, México, Perú. La gente está ahí y te da una gran devolución, canta las canciones. Es muy bueno, muy copado.”

A la altura de su antecesor, con este nuevo trabajo Onda Vaga confirma su capacidad para innovar y dejar huellas a través de su música que al día de hoy lleva un auténtico y reconocible sello propio, que no es poca cosa.

F.V.

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Festival de Discos en Vivo: Parte 10!!!

Sí, llegamos a la parte 10!! Porque justamente estamos en el aniversario de los 10 años de Persi Music. Y como todos los años en este mes de febrero en los próximos días estaremos celebrando un maratón de discos en vivo.

Tendremos grandes retornos y discos en vivo de bandas de las cuales hasta el momento no habíamos reseñado.

Bienvenidos a nuestra parte X de nuestro Festival de Discos en Vivo. !Bienvenidos a nuestro Celebration Day!

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Los Besos – Helados Verdes (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dos cassettes: 9
  2. Helados verdes: 8,5
  3. Offline: 7,5
  4. Canción del ballotage: 8
  5. Pasito espectacular: 8
  6. Turmalina: 8

Lo bueno a veces viene en envases pequeños. Uno de los trabajos más notables del 2017 es un EP que no dura más de 15 minutos, estamos hablando de  Helados Verdes de los Besos.

Helados Verdes es una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la oferta de Indie argentino que se puede encontrar hoy en día. En su corta duración ofrecen un Indie Pop de melodías enternecedoras que te capturan. La espléndida y espectacular voz de Paula Trama es vital para enamorarte con lo que hacen los Besos. Paula como vocalista le imprime un encanto especial a sus canciones.

Y su fórmula del éxito se mantiene a lo largo de todo el EP, por eso el material es muy sólido, resaltándose “Dos cassettes” como un tema que podría crecer como un hit por su melodía y estribillo.

Helados Verdes cosecharía muy buenas críticas a nivel local pese a que uno puede degustarlo en un suspiro. Por eso les recomendamos escucharlo desde AQUÍ.

Persy

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Bastille – Bad Blood (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Pompeii8
  2. Things We Lost in the Fire: 7
  3. Bad Blood7
  4. Overjoyed8
  5. These Streets: 6,5
  6. Weight of Living, Pt. II: 7
  7. Icarus7
  8. Oblivion: 7,5
  9. Flaws: 7,5
  10. Daniel in the Den6,5
  11. Laura Palmer: 7
  12. Get Home: 6
  13. Weight of Living, Pt. I7

Intenso, refinado y melancólico son algunos de los adjetivos con los que podemos calificar al indie pop melódico de Bastille, banda inglesa nacida en Londres a principios de está última década, comandada por Dan Smith que comenzó a despertar interes desde su debut discográfico: Bad Blood (2013).

La calidad compositiva de Smith rememora al synth pop de los ochenta y a contemporaneos como Arcade Fire, Coldplay or Ed Sheeran, destacándose por sobre el resto los sencillos “Pompeii”, “Overjoyed”, “Oblivion” y “Flaws”. Si bien en este trabajo incial Bastille fue capaz de crear una fórmula original y triunfal, todavía tienen mucho para crecer y continuar explorando para encontrar su propio sonido.

Bad Blood logró sorprender a propios y extraños (sin ser nada extraordinario), recibiendo demasiados galardones para un disco novato. Entre ellos ubicarse al tope de los charts del Reino Unido por casi un mes, lograr penetrar en el siempre dificil mercado norteamericano, sumarse a la ya consagrada Muse como banda soporte en su gira The 2nd Law Tour para mediados de 2013 y ganar inumerable cantidad de premios como “Mejor banda revelación” en los BRIT Awards de 2014.

Acerca de esta repentina popularidad Smith declararía lo siguiente por aquellos años: “Creo que nunca esperamos volvernos populares. Somos afortunados en el sentido de que hemos estado de gira con prácticamente el mismo equipo de trabajo desde el principio lo cual nos ayuda a mantener los pies sobre la tierra.” Y en especial sobre su inesperada repercusión en Estados Unidos: “No hemos hecho demasiado en Estados Unidos, pero la verdad es que nos ha ido mejor de lo que esperábamos. Hasta estuvimos tocando en vivo en el show de David Letterman! Es una locura.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

My Chemical Romance – The Black Parade (2006)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. The End.: 8
  2. Dead!: 8,5
  3. This Is How I Disappear: 8,5
  4. The Sharpest Lives: 9
  5. Welcome To The Black Parade: 9,5
  6. I Don’t Love You: 10
  7. House Of Wolves: 9,5
  8. Cancer: 9,5
  9. Mama: 9,5
  10. Sleep: 8,5
  11. Teenagers: 9
  12. Famous Last Words: 9,5
  13. Blood [Hidden Track]: 8

No hay que discutir que My Chemical Romance fue una de las bandas más sobresalientes y buenas de la década de los 2000, así los odies o los ames, siempre demostraron tener ideas interesantes y buena calidad cuando de componer música se trataba. Incluso en su debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love los temas poseían ritmos bastante atrayentes, a pesar de que eran crudos y no tan bien producidos. Pero aun así algunos de estos podrían caber en su repertorio de mejores temas. Resultó ser una joya del underground en aquel tiempo, y que para sorpresa de nadie, atrajo a un decente sector de fans.

Con el Three Cheers for Sweet Revenge, dieron su salto a lo Mainstream, con un disco lleno de himnos para jóvenes emocionales e incomprendidos, que trataban de pertenecer a algo, para así encontrar refugio en este. Por otro lado, se mostró mejor compuesto y producido, con toques más accesibles y menos oscuros, que incluso los hacia ver como una banda distinta a la anterior, y así el disco quedó como uno de sus mejores trabajos.

The Black Parade llevó a la banda a un nivel superior y se convirtió instantáneamente en un éxito, como al mismo tiempo se proclamó como el mejor álbum de la banda,  tomando un camino distinto en cuanto su sonido. Siguió siendo una ópera rock, pero se guió por un campo más rockero y más alternativo, dejando casi extinto los toques hardcore punk que My Chemical Romance tenía en sus 2 previos trabajos, influenciados principalmente en la legendaria banda “Queen”, de hecho Ray Toro el guitarrista es gran fan de Brian May. En el disco encontramos más variación en ritmos y sonidos, con canciones bastante diferente a otras, y que funcionan mas que bien en la historia que tratan de contar: “un hombre que muere a causa del cáncer y su recorrido emocional por el Desfile Negro”, claramente influenciado por la obra de Dante Alighieri.

Empezamos con “The End.” un comienzo épico como suelen ser álbumes de esta talla y que se corta en pleno auge, para dar paso a “Dead!”, simplemente desenfrenada y con toques punk rock pero sin serlo completamente. Luego aparecen “This Is How I Disappear”, una de las más oscuras con esa aura de caos, “The Sharpest Lives”, con una esencia parecida a la anterior pero que de alguna manera es más disfrutable, y después “Welcome To The Black Parade” la canción con mayor éxito en toda la carrera de My Chemical Romance, convirtiéndose en su himno definitivo. Le sigue ”I Don’t Love You”, una buena super balada, tal vez la mejor canción del álbum con un mensaje de desamor despechado. “House Of Wolves” es igual de buena solo que más rockera y viva. “Cancer” es una hermosa balada que compite como una de las mejores del disco. “Mama” es una gran canción que cabe en el género pop barroco, para luego desatar el caos musical. En “Sleep” tenemos otra de las más oscuras, es buena pero una de las más olvidables del disco. Ya que luego le sigue “Teenagers”, una canción viva y burlona que capta muy bien la esencia adolescente, para luego terminar con broche de oro con “Famous Last Words”, otra de las mejores del álbum y que simplemente es rockera a no más poder. También cabe mencionar la pista oculta, “Blood”, otra pieza pop barroca que incluso se vuelve pegajosa y disfrutable.

Podemos notar que el disco jamás decae después de un largo recorrido, y aunque el conjunto puede ser algo pretencioso, fue esencial de los 2000’s y hoy en día tiene un gran valor por parte de la juventud de hoy, a pesar de que esta buena banda ya no está activa.

Ailton Salirrosas

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(Votos: 2 Promedio: 4)

The Kinks – Misfits (1978)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Misfits: 7,5
  2. Hay Fever: 6
  3. Live Life: 6,5
  4. A Rock ‘n’ Roll Fantasy: 7,5
  5. In a Foreign Land: 6
  6. Permanent Waves: 6,5
  7. Black Messiah: 6,5
  8. Out of the Wardrobe: 7,5
  9. Trust Your Heart: 5,5
  10. Get Up: 6,5

Más Rock convencional inmemorable. Los Kinks en los años setenta no tenían una brújula clara para salir del bajón compositivo que estaban teniendo. Las Óperas Rock de Ray Davies eran ya decepcionantes y musicalmente no estaban ofreciendo tampoco nada destacable. Y en Misfits sucedería lo mismo, sumado a los problemas internos de la banda que terminarían derivando en las partidas de su bajista Andy Pyle y el pianista John Gosling.

Misfits es un disco que fue creado en base al material que sobró de Sleepwalker, por lo que su principal cualidad es que se trata de un disco con una orientación más rockera que Pop. En ese sentido, los Kinks no ofrecen nada particularmente revelador, de hecho musicalmente suenan poco inspirados, en un nivel pobre y sobre todo genérico. Las melodías si bien se pueden escuchar (exceptuando a “Trust Your Heart”, un tema que de los Kinks no tiene nada, interpretado por Dave Davies), son francamente olvidables.

Tal vez la nota a favor este en el esmero que Ray pone en sus letras que tienen cierto contenido social, pero de poco sirve, si desde el costado musical siguen demostrando el bajo nivel compositivo que seguían teniendo.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Fobia – Fobia (1990)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Los Muñecos: 7,5
  2. Dios Bendiga a los Gusanos7,5
  3. Moscas: 6
  4. El Cumpleaños7
  5. Corazón en Caracol8
  6. La Iguana: 7,5
  7. Pudriendo: 7,5
  8. Puedo Rascarme Solo: 7
  9. El Microbito: 7,5
  10. El Crucifijo: 8,5

Desde la populosa Ciudad de México surgiría a fines de los ochenta una banda importante dentro de la escena musical de aquel país: Fobia.

En tiempos de explosión del rock en español, bandas como la argentina Soda Stereo se escuchaban cada vez con más fuerza en todo el continente. Este crecimiento del rock en castellano replicó en muchos países de Latinoamérica, pero en pocos lugares tanto como en México donde grupos como Caifanes, Neón y los propios Fobia comienzan a tener el apoyo necesario para sus primeros pasos.

La banda formada por Francisco «Paco» Huidobro (hermano mayor de Micky Huidobro, integrante de Molotov) en guitarra, Leonardo de Lozanne en voz, Iñaki Vazquez en Teclado, Jay de la Cueva en Batería y Javier «El Cha!» Ramirez en Bajo, tuvo su gran oportunidad cuando la compañía RCA Ariola de México, , lanza una convocatoria para un concurso de bandas «amateur» con el título: «Rock en tu idioma». Concurso que no ganarían pero los haría conocidos y acabarían fichando para aquella disquera.

Finalmente en 1990 grabaron su primer trabajo titulado homónimamente: Fobia. Material donde mostrarían todas sus credenciales e influencias por el new wave y el rock alternativo dominante en los ochenta (muchos guiños a The Cure), y contaría con temas interesantes como “Corazón en Caracol”, “El Crucifijo” y “El Microbito”, este último resultó el más popular y hasta fue censurado por sus letra explicita, cuestión que ayudó a popularizar a la joven banda.

Para promocionar su disco y el despertar del rock mexicano, Fobia formaría parte de la gira «Rock de los 90’s» junto a sus contemporáneos Caifanes, Neón, Los Amantes de Lola, Maná y La Maldita Vecindad.

F.V.

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Billy Joel – The Nylon Curtain (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Allentown: 9
  2. Laura: 8
  3. Pressure: 8.5
  4. Goodnight Saigon: 8
  5. She’s Right on Time: 8.5
  6. A Room of Our Own: 8
  7. Surprises: 8
  8. Scandinavian Skies: 7
  9. Where’s the Orchestra: 7

The Nylon Curtain, el octavo disco en la carrera de Billy Joel fue editado en 1982 y pronto se transformó en un verdadero éxito, con las canciones «Allentown» y «Pressure» como las principales impulsoras de este material.

Con este álbum, Joel demostró que volvía a las raíces con temas profundos y dejaba de lado un poco su intento de ser una estrella punk. Las letras, con melodías pop, describen las vivencias de los años de Reagan en el poder por entonces y las preocupaciones de una generación que venía de vivir las crueldades de Vietnam.

Siendo un disco corto, lo más atrayente recae sobre los primeros temas, mientras que en el final se va perdiendo un poco el esplendor; aunque no opaca la gran producción que logró Joel.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Joe Satriani – The Extremist (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Friends: 7,5
  2. The Extremist: 8,5
  3. War: 8
  4. Cryin’8
  5. Rubina’s Blue Sky Happiness: 7,5
  6. Summer Song: 8
  7. Tears in the Rain: 6,5
  8. Why: 7
  9. Motorcycle Driver: 6
  10. New Blues: 7,5

Continuando con la impronta de su consagratorio, Flying in a Blue Dream (1989), Joe Satriani insistiría con la experimentación e incursión en nuevos terrenos en su continuación, The Extremist (1992).

A diferencia de su antecesor, el principal punto en contra en esta oportunidad es que la totalidad de los temas son instrumentales que a pesar de que sus solos de guitarra son su principal fuerte por momentos resultan algo repetitivos, pudiendo haber mechado algunos temas cantados aunque sea con artistas invitados que le aportarían algo de variedad al álbum.

Satriani expone su indudable talento como violero en buenos temas como “Summer Song”, “Cryin’”, “War” y “The Extremist”, y su necesidad de intentar cosas nuevas en el folk “Rubina’s Blue Sky Happiness” y en la blusera “New Blues”.

The Extremist se coronó como uno de sus trabajos más exitosos a la fecha, en especial gracias a “Summer Song” y la carrera de Joe continuaría en un meteórico ascenso. A fines de 1993 sería convocado por Deep Purple para remplazar a Ritchie Blackmore en una gira de la banda por Japon, Luego lo invitarían a ser un “Purple” estable pero Satriani tendría otros planes y declinaría esa tentadora oferta.

F.V.

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Superficial – La Conquista del Tiempo (2017)

Puntaje del Disco: 7

  1. Bosque Estelar: 7,5
  2. Atemporal: 7
  3. Dentro de tus ojos: 7
  4. Paisaje Escarlata: 7,5

Superficial es el proyecto musical de Federico Schmid, que en sus primeros años tendría un estilo más abocado al Ambient. Pero durante el 2017, editarían un EP, La Conquista del Tiempo, con mayores influencias del Shoegaze y el Noise Rock. En esta oportunidad contaría con Andrés García (bajo) y Marcelo Gil (batería) en sus filas. Y además se sumaría la producción de Rodrigo Martin de Juana La Loca.

Con el cambio de paradigma en su estilo, La Conquista del Tiempo es un trabajo instrumental, pero es más accesible de entrada que el de los sonidos y atmosferas que se podía escuchar en los inicios de Superficial. En ese sentido ofrecen buenas melodías combinadas con el Noise que desatan sus guitarras como en «Bosque Estelar» y «Atemporal». También apelan a los arpegios combinados con Space Rock en «Dentro de tus ojos». Sin embargo, las canciones se sienten más como principios de buenas ideas que como temas terminados. Por ejemplo, “Paisaje Escarlata” tiene una onda más Pop, que es muy decente, pero parece quedarse a mitad de camino porque pide a gritos tener una letra y una vocalización.

Aun así el cambio de estilo a Superficial le sienta bien. Y  La Conquista del Tiempo como EP dedicado “a la memoria de David Bowie”, es un trabajo interesante que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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