Si Port of Sorrow (2012), cuarto álbum de estudio de la banda formada en Albuquerque The Shins, te había dejado con gusto a poco, escuchar su siguiente trabajo Heartworms lanzado cinco años más tarde te hará rememorar aún más sus primeros años de pico creativo a comienzos de la década del 2000.
“Me esforcé mucho para que las cosas sonaran nuevas y diferentes. Quería que el disco tuviera canciones que sonaran familiares para los fans de The Shins. Durante la producción decía ‘esto suena a la clásica canción de los The Shins, así que no me lo complicaré”, pese a los intentos de James Mercer por mantener la esencia del grupo y a su vez expandir límites en sus composiciones Heartworms no logra el encanto de los mejores Shins.
Así y todo, tiene sus momentos efervescentes y encantadores como “Dead Alive”, “Painting a Hole”, “Name for You” o “The Fear” pero el nivel general está por debajo de lo esperado. Aunque para Mercer otra sería la favorita: “La canción ‘Cherry Hearts’ era algo más tradicional cuando empecé a escribirla en mi guitarra, y cuando la fui a grabar, me di cuenta de que quería cambiarla y hacerla de alguna manera diferente y de ahí salieron los arpegios con los sintetizadores y las cosas locas. Solo quería hacerla más divertida. Creo que mi canción favorita del álbum es ‘Cherry Hearts´”.
Como vacaciones para este verano elegimos ir directamente al Fin del Mundo. Ushuaia nos recibió con 5 grados de térmica, 25 grados menos a los que estábamos acostumbrados del verano porteño. Por lo que preparamos las valijas con abrigo, a punto tal que se nos fue la mano. Trajimos remeras térmicas que no llegamos a usar porque el tiempo fueguino, nos acompañó, ya que si bien el primer día hizo frío, la temperatura empezó a subir acompañada por el sol, dejando un buen clima.
La ciudad
Ushuaia es una ciudad relativamente nueva. Nació a fines del siglo XIX de la iniciativa de plantar bandera en el sur argentino. Se podría decir que tiene aires barilochenses, por ser una ciudad con montañas y agua. Y tiene a San Martín como calle central que también me recuerda al centro de Bariloche (o el de alguna ciudad de la costa atlántica). Pero en lugar de cabañas tenemos edificaciones en los que predominan las chapas para hacerlas más pintorescas.
Atracciones
Pingüinos patagónicos
Nosotros estuvimos 4 días que nos alcanzaron para hacer lo «esencial». Pero igual podes alojarte más días porque hay mucho para hacer.
El embarque para ver los Pingüinos es la experiencia más espectacular que tiene para ofrecer. En nuestro caso embarcamos en un bote más pequeño que nos permitió arrimarnos a la orilla de la isla donde se encontraban estás simpáticas aves. Una muy buena decisión, en lugar de tomar el catamarán gigante donde los vemos de lejos.
De todas formas, tomar el catamarán también es una excursión obligada para ver a los lobos marinos y al Faro del fin del mundo.
Por otra parte, Ushuaia tiene en sus cercanías para hacer muy buenos trekkings con senderismos en bosques con arroyos y vistas panorámicas de montañas (muy patagónico). El de la Laguna Esmeralda es espectacular. Pero el «Must» sería la visita al Parque Nacional Tierra del Fuego, con un sendero costero de 8km que te deja destroyed pero maravillado por sus increíbles vistas al canal de Beagle. Al mismo se puede llegar desde el pintoresco Tren del Fin del Mundo, otro imprescindible, pero con un doloroso costo de ticket.
Museos
Recreación del Petiso Orejudo dentro de la Galería de Historia de Tierra del Fuego
Ushuaia tiene varios museos para disfrutar. La mayoría se amontonan en la antigua Prisión de la ciudad. Justamente, el más atractivo para visitar es el Museo del Presidio, donde podemos conocer la historia de la prisión y los famosos presidiarios que tuvo, cómo asesino serial conocido como Petiso Orejudo.
Gastronomía
La comida es cara como la mayoría del sur, o como cuando vamos a tomar un café a Palermo. Entre sus platos típicos está la centolla y la merluza negra, ambas carísimas (solo accesible para quienes ganan en dólares).
Mientras que entre las cosas dulces, hay buen chocolate (aunque no mejor que el de Bariloche) y probamos algún postre típico como el tiramisú fueguino, que estaba muy bueno (mezcla de tiramisú tradicional y cheesecake de frutos del bosque).
Miscelaneos
Había una buena cantidad de turistas extranjeros de todas partes del Mundo (españoles, franceses, gringos, brasileños, etc.), lo cual podría ser tomado como un buen indicio de que la pandemia esta terminando, o simplemente llegaron a Ushuaia googleando «holidays in the end of the world».
Los residentes locales iban en remerita cuando hacía 10 grados de temperatura y hasta nos preguntaban porque estábamos tan abrigados (señor, abriguese y déjese de joder).
Trailer de la serie de Amazon Prime Video, que se estará estrenando el 02/09/2022, cuya trama transcurrida miles de años antes de los eventos sucedidos en El Hobbit y El Señor de los Anillos de Tolkien.
Tras una seguidilla de casi sacar un disco por año, con el esperable resultado de agotarse las ideas en Take a Look in the Mirror (2003), los padres del Nu Metal Korn decidieron parar la maquinaria y optar por explorar territorio desconocidos en su siguiente trabajo lanzado más de dos años después que su antecesor a fines de 2005: See You on the Other Side.
El principal motivo de este cambio claramente fue la incorporación al equipo de producción de The Matrix (reconocido productor de pop rock que trabajo con Avril Lavingne, Hilary Duff, INXS, entre otros) y Atticus Ross (mano derecha de Trent Reznor), quienes le otorgan a la banda algo diferente, nuevas bases, texturas y registros que los acerca mucho más al sonido industrial con influencias de Nine Inch Nails, Marilyn Manson y Depeche Mode.
Esta frescura se puede apreciar en temas directos y bailables a golpe de sintetizador como el sencillo “Twisted Transistor”, “10 or a 2-Way”, “Throw Me Away”, “Love Song”, “Liar” y la atípica “Tearjerker”. Aunque también es cierto que se podrían descartar tres o cuatro temas, a pesar de los esfuerzos de Korn por ofrecer algo superador.
Este planeado cambio de sonido hacia el rock industrial es uno de los mayores logros del álbum, dejando en claro que buscan permanecer en una escena que los tuvo de protagonistas hace más de diez años cuando fue su lanzamiento, con un resultado no del todo satisfactorio pero que supera bastante a sus antecesores.
Revolucionario para su época: Stand! (1969), es considerado el momento de apogeo y el punto artístico más alto de los primeros años de Sly & The Family Stone, una de las bandas fundacionales del funk, lanzado justo después de su icónica participación en el Festival de Woodstock.
Stand! Es uno de los álbumes más significativos e influyentes en su género, combinando de maravillas tanto el funk como el soul con el rock psicodélico y el rhythm & blues y contiene algunos de sus himnos más famosos como “Everyday People”, “I Want to Take You Higher”, “Stand” y “Sing a Simple Song”. Otro tema que no se puede dejar de lado es el jam psicodélico e interminable de “Sex Machine”.
Asimismo, en lo discursivo contiene un mensaje político de protesta explícito, efectivo, provocativo y anti discriminación racial, evidente ejemplo es “Don’t Call Me Nigger, Whitey”, que genera mayor admiración dado el contexto y la situación de efervescencia de aquellos años.
Para muchos la música negra popular nunca sonaría igual después de Stand! Con un discurso revolucionario y un sonido fresco y enérgico que representó la culminación de los logros que la banda de Sly Stone y la consagración en su primera etapa.
Lindsey Jordan, guitarrista y cantautora más conocida por su proyecto “Snail Mail”, es una de las jóvenes promesas de la actualidad. En el 2021 Snail Mail publicó se segundo disco, Valentine, que fue de los más valorados por la crítica.
En Valentine se puede escuchar un Indie Rock con fuertes influencias de los años noventa. Lindsey Jordan es una muy buena interprete, aunque canta como si estuviese sufriendo. Por otro lado, musicalmente Snail Mail no despliega nada particularmente original. Es Rock Alternativo y Folk Rock que podría ser considerado convencional, pero compositivamente las canciones de Lindey llegan a cautivar.
La primera parte del álbum es realmente muy buena. La homónima “Valentine” tiene un estribillo tremendo, que pega muy alto y que tranquilamente puede transformarla en una de las mejores canciones del 2021. “Headlock” es la segunda en sobresalir, una balada Indie sumamente encantadora. Mientras que “Light Blue” es Indie Folk del bueno.
La segunda parte del disco no es tan extraordinaria. Las canciones tienen un buen nivel que lo ayudan a mantener su consistencia, aunque no sobresalgan. Pero en líneas generales los mejores momentos de Valentine son los que más pesan y por eso lo hacen un muy buen álbum.
Mandarina, banda de Rock Progresivo/Sinfónico nacida en 2016 en la provincia de Mendoza, Argentina, nos brindó está entrevista respondiendo las «20 de Persi Music».
El 01 de Enero del año 2021 a las 00:00hs fué publicado «La Quimera y el Vitral», álbum debut de la banda, convirtiéndose así en el primer disco del año, el cual, puede encontrarse en Spotify, I Tunes, Youtube, Amazon music, Bandcamp, entre muchas otras plataformas de streaming.
Actualmente el grupo se encuentra trabajando en la producción de su segundo disco y ofreciendo shows en vivo en búsqueda de nuevos horizontes a donde llevar su música.
Integrantes:
Natalio Leal (Composición, Voz, Teclados)
Agustin Colom (Guitarras, Coros)
Luca Moscetta (Bajos, Coros)
Renzo Debandi (Teclados)
Matías «Tute» La Spada (Batería)
Mejores cinco bandas/artistas de la historia The Beatles, Charly García, L.A. Spinetta, Genesis, Queen.
Sus cinco bandas/artistas favoritos
The Beatles, Charly García, L.A. Spinetta, Genesis, Pink Floyd.
Banda/artista más desvalorado
Salieri
Banda/artista más sobrevalorado
Slash
Banda/artista con la cual se identifican
Genesis
Banda/artista que les debería gustar y no les gusta
Guns N´ Roses
Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta
Ninguna
Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta
The Beatles
Época del rock favorita 70´s
Letrista Favorito SpinettaBanda/artista con quien soñarían compartir escenario
Jacob Collier
Banda que les gustaría ver reunida nuevamente
Genesis
Banda que debería separarse
Las Pelotas
Artista que revivirías
John Lennon
Mejores cinco discos de la historia
The Wall – Pink Floyd
Artaud – Spinetta
Lamb Lies Down On Broadway – Genesis
Abbey Road – The Beatles
Clix Modernos – Charly García
Sus cinco discos favoritos
Animals – Pink Floyd
Kamikaze – Spinetta
Lamb Lies Down On Broadway – Genesis
Abbey Road – The Beatles
Avenido – Aca Seca Trío
Canción de su propia autoria favorita
El Juego de Los Abalorios
Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto
A Day in the Life – The Beatles
Canción que más están escuchando en estos momentos
Mad Man Moon – Genesis (Luca)
A Temporary High – Aurora (Natalio)
Shipeados – Catriel (Renzo)
Puerto Pirata – Aca Seca Trío (Agustin)
Culpa – Wos (Tute)
Disco que más están escuchando en estos momentos
Wind And Wuthering – Genesis (Luca)
50 ways to leave your lover – Paul Simon (Natalio)
El Disko – Catriel (Renzo)
Luego de su despegue con Malamarismo (2007), Dirty Bailarina lanzado tres años después significó la consagración de la rapera española Mala Rodriguez, aunque a pesar de los premios, las nominaciones y tantos elogios lo considero inferior a su antecesor.
Producido en su mayor parte por Focus, conocido productor estadounidenses de cantantes como Christina Aguilera y Jennifer López, entre otras estrellas pop, el punto fuerte de La Mala que era ese deje aflamencado sobre bases hip-hop parece haberse dejado de lado en muchos pasajes por una versión más cercana al pop, las baladas y de música urbana, quizás tratando de aprovechar su carisma y buena presencia para incursionar en mercados más populares, aunque en lo musical pareciera perjudicarla.
Sobran temas como “Flores, Vitaminas Y Mucho Sexo”, “Interferencias” y hasta el sencillo “No Pidas Perdón”, que podría haber sido bastante mejorable. Sin embargo, sigue pisando fuerte cuando se aboca a lo suyo como en la inicial “En La Línea”, “Prima”, “Por Eso Mato” y “Patito Feo” con la intervención de la cantaora de flamenco granadina Estrella Morente.
Como conclusión se podría decir que este estilo edulcorado e intento de estrella pop se quedó a mitad de camino desde lo musical y que La Mala sigue sin nadie que le haga sombra en lo suyo. Con Dirty Bailarina estamos ante un trabajo bisagra para ella, se encontraría con un éxito comercial inaudito tornando, dejándole como tarea pendiente combinar todas sus virtudes conocidas a esta nueva versión.
F.V.
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