Todas las entradas de: persimusic

Lorde – Melodrama (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Green Light: 9
  2. Sober: 8,5
  3. Homemade Dynamite: 9
  4. The Louvre: 8,5
  5. Liability: 8
  6. Hard Feelings/Loveless: 8
  7. Sober II (Melodrama): 8
  8. Writer in the Dark: 8
  9. Supercut: 8
  10. Liability (Reprise): 7,5
  11. Perfect Places: 8

La joven cantante neozelandesa Ella Marija Lani Yelich-O’Conno, mejor conocida como Lorde, ya tenía cierta popularidad dentro del mundo del Pop. Sin embargo, se había instalado más a fuerza de canciones como “Royals” y “Yellow Flicker Beat” (que integró el soundtrack de los Juegos del Hambre). Pero hasta el momento no había demostrado su esplendor en un disco que la consolide como artista, como sí le pasó a otras cantantes como Adele o incluso Lana del Rey. El año en que encontraría alcanzar ese punto de inflexión sería el 2017, con el lanzamiento de su segundo disco Melodrama.

Melodrama es un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama?

Para empezar hay que decirlo, es un álbum de Pop. Pero a diferencia de artistas como Taylor Swift, no es un disco cuya principal característica sea ser un trabajo marketinero. Al contrario, Lorde  ya no es la chiruza de 12 años que firmó un contrato con Universal con la premisa de transformarse en la próxima Miley Cyrus. Es una joven con inquietudes, y por eso en Melodrama hay cierta preocupación por las composiciones de sus canciones, su diversidad de melodías, sus arreglos (sintetizadores y arreglos electrónicos como moneda común), sus cambios de ritmo, los juegos de voces que la misma Lorde ofrece e incluso las letras con su carga personal. Es un disco cuidado en el sentido artístico.

Así Lorde logra hacer de Melodrama un muy buen álbum, con muy buenas melodías especialmente en su primera mitad, como los hits “Green Light” y “Sober”, y su destacable interpretación vocal en “Homemade Dynamite”. También es difícil no engancharse con algunos estribillos como el de “The Louvre”.

Obviamente al ser un disco Pop puede recordarnos lo peor de ciertos artistas que se destacaron en este género. Pero lo que hace Lorde es tan bueno que no solo rompe con ese prejuicio sino que la ubica ahora como una artista a tener en cuenta en los años venideros.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Juana Molina – Halo (2017)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paraguaya: 7,5
  2. Sin Dones: 8,5
  3. Lentísimo Halo: 7
  4. In the Lassa: 8,5
  5. Cosoco9
  6. Cálculos y Oráculos7,5
  7. Los Pies Helados: 8
  8. A00 B017
  9. Cara de Espejo: 8
  10. Andó: 8,5
  11. Estalactitas: 9,5
  12. Al Oeste: 8

Juana Molina continúa su camino paralelo al ambito comercial e incluso va más allá en su séptimo trabajo, Halo (luz mala), editado mundialmente en Mayo de 2017, cuatro años después de su antecesor Wed 21.

Experimental, incluso para sus estandares, Halo representa un desafio para sus oyentes y un verdadero trance, impecablemente producido y cargado de inesperadas melodías poco convencionales y repetitivas. Si bien en toda su discografía apeló a este tipo de exéntricas técnicas y se posicionó como una referencte en el pop experimental y en la electrónica en esta oportunidad vuelve a sorprender.

Entre los temas más hipnóticos y seductoros que logran llamar más la atención podemos citar “Sin Dones”, “In the Lassa”, “Andó” y sobretodo “Cosoco” y “Estalacticas”.

Halo es otro disco genial en la discografía de Juana Molina. Una artista tan individual, particular y favorita de la crítica especializada, como poco popular y complicada, que después de dos décadas consiguió establecerse y crecer en reputación con cada lanzamiento.

F.V.

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Brand New – Science Fiction (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lit Me Up8,5
  2. Can’t Get It Out: 9
  3. Waste: 8
  4. Could Never Be Heaven: 7,5
  5. Same Logic/Teeth: 8
  6. 1378,5
  7. Out of Mana: 9
  8. In the Water: 8,5
  9. Desert: 8
  10. No Control: 7,5
  11. 451: 8,5
  12. Batter Up7,5

La bande de rock alternativo Brand New (poco conocida en estas latitudes) inició su camino en el año 2000 en Nueva York, cuando el cantante y guitarrista Jesse Lacey, el guitarrista Vincent Accardi, el bajista Garrett Tierney y el baterista Brian Lane unieron fuerzas y comenzaron a tocar en reductos de Long Island, en las afueras de la gran manzana.

Brand New gozó desde un comienzo de cierta reputación, ya que antes de su formación sus integrantes procedían de varias bandas locales conocidas. Creciendo concierto a concierto su base de seguidores el grupo fichó para el sello independiente Triple Crown Records en 2001 para grabar su debut discográfico: Your Favorite Weapon, a pesar de ser el más flojo en su carrera a la fecha gozó de cierta aceptación de la crítica por aquel entonces y los ayudó a continuar creciendo y estableciéndose hasta llegar a su consagratorio y altamente recomendado The Devil and God Are Raging Inside Me (2006).

Science Fiction sería el título elegido para el retorno de la banda, tras rumores de separación y ocho sin novedades. El álbum es el más complejo e introspectivo en toda su carrera, no es fácil de escuchar pero aún con sus matices es una demostración que a pesar del tiempo transcurrido todavía son capaces de producir un rock alternativo y potente consistente y de calidad.

A pesar de renovar sus energías y pisar fuerte en este nuevo trabajo, que los posicionó como uno de los lanzamientos del 2017, volvieron a circular rumores de desarme de Brand New, que fueron finalmente confirmados por Lacey en un concierto de su gira promocional.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Amor Elefante – Oriente (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disimulando: 8
  2. Nadar: 8,5
  3. La verdad: 8,5
  4. No me inspira: 9
  5. Estrella de mí: 8,5
  6. Trópico: 9
  7. Qué raro que me siento: 7,5
  8. Tokio: 7
  9. Me fui: 7,5

La historia de Amor Elefante nace allá por el 2008, en Banfield, Provincia de Buenos Aires cuando 3 amigas, Rocío Bernardiner (voz y guitarras), Rocío Fernández (voz y batería) y Inés Copertino (voz y teclados) se juntaron a tocar, luego sumando en sus filas a Juan Ignacio Vallesi (bajo) para terminar de delinear una banda casi íntegramente de chicas, algo no tan común en el mundo del Rock Argentino, aunque es un hecho que se repite a nivel internacional. Con el tiempo editarían dos discos y un EP en el 2016 (Viishnu), hasta que finalmente este año lanzarían, con Andrés Merlo en bajo en reemplazo de Vallesi, a Oriente.

Oriente es uno de los mejores discos nacionales del 2017, porque Amor Elefante logra un Indie Pop de melodías realmente encantadoras, que pocos grupos a nivel local logran, lo cual es una cualidad envidiable. También se destaca su magnífica interpretación vocal, y sus sutiles coqueteos con la temática oriental especialmente en arreglos que le dan un toque especial al álbum.

Es uno de esos discos que cuando los volvemos a escuchar redescubrimos su belleza. Mejora en cada repetición. Y tan parejito es su nivel que cuesta elegir un tema como sobresaliente. Tal vez “No me inspira” y “Trópico” por transmitir de la mejor manera su estilo y ofrecen sus mejores ganchos melódicos. Pero es un álbum para apreciar en su conjunto. Por eso no se pierdan la oportunidad de escuchar este muy buen trabajo desde su Bandcamp desde AQUÍ.

Persy

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Paul Weller – A Kind Revolution (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Woo Se Mama: 8,5
  2. Nova8,5
  3. Long Long Road: 9
  4. She Moves with the Fayre9
  5. The Cranes are Back: 8,5
  6. Hopper: 8
  7. New York: 9
  8. One Tear: 8
  9. Satellite Kid: 8
  10. The Impossible Idea: 8,5

Paul Weller no ha quitado nunca el dedo del renglón, en sus 50s ha agarrado la costumbre de sacar disco cada dos años y puede presumir que ha cumplido ya diez años continuos de puros discazos (casi todos ellos siempre contendientes a los discos del año de Persimusic). Y estando apunto de entrar a sus 60s, ha continuado mostrando que es un inoxidable con su ultimo lanzamiento A Kind Revolution.

El exlíder de The Jam siempre ha sido un artista que trata canta mucho sobre temas políticos y si bien este año estuvo repleto de acontecimientos políticos, Weller llama pero a una “revolución amable”, lejos de adentrarse en temas espesos y tristes abraza la parte agradable y alegre de la vida, con temas cálidos que cautivan de principio a fin. Esto da un aire ligero y de fácil escucha, como para olvidarse los problemas por un momento.

Polifacético y siempre abierto a experimentar, el británico suele meter todo tipo de variantes a sus álbumes, desde el Krautrock hasta Jazz, además de valerse de la influencia de todo tipo de artistas de los 60s y los 70s, entre ellos Paul McCartney, Ray Davies y Traffic. Tal mezcla convierte al modfather en un estuche de sorpresas. En este disco al inicio tenemos la bailable y contagiosa “Woo Se Mama”, pero de un momento viene el krautrock con “Nova”, todavía se encuentra uno degustando ese tema tan Bowiezco cuando viene la hermosa balada “Long Long Road” a darnos un mensaje positivo. En apenas tres temas hemos encontrado cosas tan diferentes y ¡Que sorpresa! Porque prosigue un interesantísimo tema Jazzero “She Moves with the Fayre” con la participación en trompeta de Robert Wyatt (The Soft Machine) y el Gospel de “The Cranes are Back”, a los fans de Weller estos temas nos recordaran la etapa de inicios de los 90s de Weller en aquellos excelentes discos Wild Wood y Stanley Road.

Si bien al entrar a la segunda mitad del disco nos encontramos que “Hopper” no presenta nada particularmente espectacular, a continuación, llega el tema más increíble del álbum “New York” con una poderosa interpretación vocal de Weller en medio de un Groove Funky. Enseguida hace dueto con Boy George (Culture Club) una pieza Soul, y es que el Soul no puede faltar en un disco de Weller. “Satellite Kid” es Blues clásico con una grandiosa línea de bajo y unos riffs de guitarra exquisitos. Y para cerrar Paul elige el tema idea con “The Impossible Idea”, una suave balada que brilla por su sinceridad, aquí Paul Weller en medio de un ritmo de vals admite con una gran paz que es imposible que el vaya a cambiar el mundo, que ni siquiera puede cambiarse a sí mismo, pero que aun así seguirá intentando ser mejor persona.

Como pueden ver en la puntuación asignada, todos los temas fluctúan entre ocho y nueve de calificación, así que tenemos un disco muy consistente Y si bien no es mi disco favorito de Weller (me quedo con Saturn’s Pattern y Stanley Road), lo disfruté bastante y me entusiasma el hecho de que este veterano artista no da ningún signo de salir de su buena racha, seguramente lo encontraremos igual de inspirado en un par de años más.

Gera Ramos

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Baltasar Comotto – Elite (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Marr: 8,5
  2. Ciego: 8
  3. Jaguar: 8,5
  4. Libertad: 7,5
  5. Sky (un tren): 9
  6. Equinoccio: 7
  7. Quiero Hacerlo: 8
  8. Péndulo: 7
  9. En Lo Bueno: 7,5
  10. Sabrás Escapar: 7,5
  11. Sigue Sigue: 8,5
  12. Espejo7
  13. Medicación: 6

Afortunadamente la experiencia solista de Baltasar Comotto, guitarrista del Indio Solari y anteriormente de Luis Alberto Spinetta entre otros, no quedo solo en sacarse las ganas de sacar su propio disco sino que se extendió y se fue renovando año tras año. En este caso con el lanzamiento del poderoso Elite.

“Es un disco muy movilizador para mi porque transcurrieron muchas cosas en mi vida mientras se fue dando el proceso del disco. Me separé, por un lado, y por otro el productor del álbum, Eduardo Herrera, tuvo un accidente y gracias a la vida que quiso que siga con nosotros salió adelante. Eso fue muy fuerte para mí. Al disco lo terminamos de grabar en diciembre pasado. Tenía las canciones, que son 13, algunas las terminamos de definir ahí en el estudio, en la preproducción. La mayoría son temas que tenía hechos, que no entraron en Blindado (2011), y que terminaron acá. Al igual que en Blindado hay un montón de invitados, pero la dinámica es muy diferente, muestra otra faceta musical. Hay un tema con contrabajo, por ejemplo. Si bien el disco es muy roquero, hay espacio para otras cuestiones. Baja a otro plano y enseña otro lado mío, que por ahí la gente no conoce tanto porque me vinculan por tocar con uno y otro.”, Así explicaba detallademente Baltasar el proceso de grabación.

Musicalmente estamos ante una continuidad de sus anteriores trabajos, aunque lo encuentro superior a los demás, no solo por lo power que suena sino por lo accesible y menos rebuscado de sus composiciones, y además porque canta cada vez mejor, sobresaliendo entre ellas “Marr”, “Jaguar”, “Sky (un tren)” y “Sigue Sigue”.Por suerte según sus propias palabras Comotto proyecta seguir consolidando su propio proyecto y planea seguir sacando discos en el futuro.

Sobre el título elegido el guitarrista explicaría el por que: “El nombre tiene mucho poder y refleja un poco lo que pasa hoy en día en muchos estratos sociales… Se me ocurrió el tema del nombre por elegir una elite de temas: tenía 20 temas y quedaron 13.”

F.V.

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Robert Plant – Carry Fire (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The May Queen: 9
  2. New World…: 9
  3. Season’s Song: 9
  4. Dance with You Tonight: 8,5
  5. Carving Up the World Again…a Wall and Not a Fence: 8,5
  6. A Way with Words: 7,5
  7. Carry Fire: 7,5
  8. Bones of Saints: 8
  9. Keep It Hid: 7
  10. Bluebirds Over the Mountain: 8,5
  11. Heaven Sent: 7

Robert Plant es uno de esos músicos que luego de la separación de Zeppelin con un andar artístico irregular, uno pensaba en décadas pasadas que sería un dinosaurio sin mucho futuro. Pero contrario a ese presagio, en esta última década la música de Plant es como el vino, se pone mejor con el correr de los años, editando discos cada vez más refinados en su solidez.

En este caso el gran Robert nos deleita con Carry Fire, que es una especie de continuación de lullaby desarrollando un Folk Rock exótico con algunos pasajes psicodélicos, que se remite a Led Zeppelin III,

Carry Fire empieza de la mejor manera. Canciones como “The May Queen” podrían haber integrado el Tracklist del fantástico Zep III. De hecho a Plant se lo escucha con una voz que no le suma años, como si el tiempo no hubiese pasado. Mientras que en otras como “New World…” Plant rockea con su impronta personal, con el estilo que amalgamó en los últimos años. Robert también da lugar a baladas acústicas muy buenas como “Season’s Song”, que podrían superar incluso a las de Zeppelin. Mientras “Dance with You Tonight” es la demostración de su beta psicodélica.

Sí, la primera parte del álbum nos muestra su mejor cara. En la segunda parte las composiciones de Plant no son rutilantes, aun así Carry Fire es un álbum sólido y fresco pese a los años del ex vocalista de Zeppelin, en el que se preocupa por llevar su Rock a un nivel más artístico, por su buen gusto y por tratar de no hacer Rock cuadrado y genérico.

Persy

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Ruido Blanco – Ciudad (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. CIUDAD I: 8,5
  2. CIUDAD II: 9
  3. CIUDAD III: 8
  4. CIUDAD IV: 7
  5. CIUDAD V: 7,5

Fernando Blanco, el guitarrista de Valle de Muñecas, es un aficionado del Noise Rock, así que no tuvo mejor idea que llamar a este proyecto paralelo “Ruido Blanco”, que también cuenta con Hernán Martínez en sus filas.

De su Noise nace uno de los discos más destacados del año, Ciudad, en el cual desarrollan un Space Rock que se remite a bandas de los ochenta como Spacemen 3 y The Jesus and the Mary Chain (“CIUDAD V” es prácticamente un tributo a “Just Like Honey”). Es decir, estamos ante un álbum conformando por 5 pistas más bien largas pero llevaderas en su propósito de hacerte extasiar con distorsiones de guitarra.

Así logran muy buenas atmósferas y melodías especialmente en “CIUDAD I” y CIUDAD II”, que pese a parecer repetitivas llegan a ser hipnóticas. De todas formas, aquellos que no estén acostumbrados al género, “CIUDAD IV” y “CIUDAD V” pueden resultarles un poco excesivas.

Aun así lo que logra Ruido Blanco es notable. Por eso se los recomendamos escuchar Ciudad desde AQUÍ.

Persy

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Banda de Turistas – Mancho (2017)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Uno En Un Millón8,5
  2. El Buen Candidato: 8,5
  3. Solo Para Mi: 8
  4. Avenida Selva8
  5. Sentimenta: 7,5
  6. Que Nos Unirá: 7,5
  7. Ando de Nube: 8
  8. Si Tan Solo Pudiera: 8
  9. La Cosa Negra: 7,5
  10. Tuperso: 7
  11. Tuperso II: 6

“Fue un poco largo el proceso, Pero sentimos que si hubiésemos hecho el disco antes no hubiese sido Mancho, hubiese sido otro disco, un disco peor.” Así comenzaba explicando Banda de Turistas su nueva placa, dada a conocer el 13 de Octubre y ampliaron su respuesta: “El tiempo que toma la concepción de un disco está pautado por él, uno tiene que tener un tiempo de asimilación para ver qué es lo que el disco va mostrándote y así poder encontrarlo y descubrirlo. Teníamos listo un disco para febrero de este año, pero sentimos que no era el indicado y le dimos un poco más de tiempo y trabajo para que Mancho pudiera nacer. Cuando las canciones aparecieron y las elegimos, lo hicimos en un mes y medio.”

La banda porteña, que ya cuenta con casi diez años de trayectoria, hace rato dejo de ser solo una promesa y se estableció entre las bandas referentes de esta época. Mancho es un álbum atractivo por momentos experimental, viajera, con algunas buenas baladas, un tema instrumental al cierre y por momentos con una búsqueda más directa, pero en lineas generales mucho más uniforme y cohesivo que sus anteriores trabajos, y un acentuado progreso con respecto a lo que había sido Lo Que Más Querés (2014).

Con respecto a como encaran cada disco y la diferencia con los anteriores, Banda de Turistas lo explica a su manera: “Siempre creemos que el último disco que hacemos es el mejor, pero no sé cuándo es que tenemos razón. Con el tiempo uno va entendiendo su personalidad como compositor y como banda, lo que puede hacer y lo que no, sin buscar un lugar de comodidad, por eso creo que mejoramos en la honestidad musical y a serle más fiel a nuestra identidad. Tratamos de desprendernos amablemente de lo que hicimos en los discos anteriores y a sorprendernos a nosotros mismos, siempre.”

F.V.

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Thundercat – Drunk (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Rabbot Ho: 7
  2. Captain Stupido: 7
  3. Uh Uh: 8
  4. Bus in These Streets: 8.5
  5. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II): 8
  6. Lava Lamp: 8.5
  7. Jethro: 8.5
  8. Day & Night: 7.5
  9. Show You The Way: 9
  10. Walk on By: 8
  11. Blackkk: 8
  12. Tokyo: 8
  13. Jameel’s Space Ride: 8.5
  14. Friend Zone: 8
  15. Them Changes: 9
  16. Where I’m Going: 8
  17. Drink Dat: 8
  18. Inferno: 8.5
  19. I Am Crazy: 7
  20. 3AM: 8
  21. Drunk: 8
  22. The Turn Down: 8
  23. DUI: 8

Uno de los discos más aclamados de 2017 fue Drunk, editado a comienzos de año, del bajista Stephen Bruner, más conocido como Thundercat. Como en todo repaso de cada año que entra en su culminación, encontrar que uno de los materiales destacados provino de un artista que eligió tan significante nombre para identificarse, me generó inmediatamente la curiosidad de conocer aún más sobre este músico.

Oriundo de Los Angeles y proveniente de una familia de músicos, Bruner comenzó a tocar el bajo a los quince años y tras participar en algunas bandas como Suicidal Tendencies de su hermano Ronald Jr. y recibir reconocimiento a través de trabajos como músico de estudio con New Amerykah de Erykah Badu en 2008  y Cosmogramma de Flying Lotus en 2010, al año siguiente editó su disco debut The Golden Age of Apocalypse, que recibió críticas muy positivas. En 2013 con Apocalypse, su segundo disco, continuó cosechando reconocimientos tanto de la crítica como entre sus pares.

Inspirado en músicos de jazz como Miles Davis o Ron Carter, lo interesante de Thundercat es su capacidad de combinar estilos como el soul, el funk, new wave y por supuesto el jazz, dando como resultado sonidos muy relajados y agradables.

Con la colaboración de artistas como Michael McDonald, Kenny Loggins (“Show You the Way”), Pharrell Williams (“The Turn Down”), Kendrick Lamar (“Walk on By”), entre otros, Bruner logra una magnífica combinación de un fluido bajo con los estilos antes mencionados, con temas cortos pero precisos, que muestran un sólido y destacado material.

Piro

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