Todas las entradas de: persimusic

Spoon – Hot Thoughts (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hot Thoughts: 9
  2. WhisperI’lllistentohearit8
  3. Do I Have to Talk You Into It: 8,5
  4. First Caress8,5
  5. Pink Up: 8
  6. Can I Sit Next to You: 8,5
  7. I Ain’t the One: 9
  8. Tear it Down: 9
  9. Shotgun: 8
  10. Us: –

Spoon es una banda relativamente veterana del Indie Rock, contemporáneos de nombres como The Strokes y Franz Ferdinand, podría llegar a pensarse que ya han dado lo mejor que tenían que ofrecer. No obstante contrario a esto, han sido una banda de las más consistentes en los últimos quince años. Particularmente al entrar sus miembros a la edad de los cuarentas, esta alineación a cobrado una madurez artística y una creatividad que hiciese parecer que son una banda fresca recién salida del horno. Con They Want My Soul se facturaron uno de sus mejores discos y con este nuevo Hot Thoughts han vuelto a reafirmar su enorme momento.

Para este lanzamiento Spoon volvió a contar con las vitales labores en producción de Dave Fridmann (The Flaming Lips, Mercury Rev, Weezer, MGMT) quien resulta tan importante como la labor de los músicos en crear un sonido expansivo y de alta claridad instrumental. Pero lejos de repetir la fórmula de su anterior disco, los Texanos se adentran a profundidad en el Art Rock y el Ambient, de modo que por primera vez dejan que sean las melodías el punto focal de gran parte del disco, con menos dependencia hacia las vocales de Britt Daniel. Tanto les gustó el trabajo musical que el cierre del disco es una especie de medley puramente instrumental formado con las múltiples estructuras musicales que aparecen en las canciones.

En este aventurado trabajo, lo más tradicional que encontramos son “Can I Sit Next to You” un modernista tema que avanza al ritmo de un sencillo ritmo de guitarra y el percusivo “Do I Have to Talk You Into It”, “Shotgun” igualmente es una clásica canción de Spoon, siguiendo el patrón de rock alternativo que siempre les ha dado resultado. Pero fuera de ahí hay variantes que hacen de este disco singular en la discografía de la banda. No vayamos más allá del tema del título, “Hot Thoughts”, impregnado de Electrónica, con Britt metiendo vocales sobrepuestas y dejando que la tecnología haga sus maravillas. Así mismo “WhisperI’lllistentohearit” continúa persiguiendo ese sonido electrónico basándose en paredes de sintetizadores y “Pink Up” culmina la experimentación siendo un tema experimental y casi totalmente instrumental.

Es en la segunda mitad donde se encuentran dos de los temas que en lo personal me resultaron más interesantes, me refiero a “Ain’t the One” y “Tear it Down”. El primero es una melancólica pieza basada nuevamente en los sintetizadores, donde Britt Daniel se explaya con una interpretación vocal muy emotiva, sacando a relucir como su propia voz puede ser un instrumento poderoso dentro de ese esa instrumentación minimalista que tan bien le funciona a la banda. “Tear it Down” por su parte es lo contrario, una canción upbeat que sigue el ritmo del teclado, haciendo un llamado que pareciese hacer referencia a la subida al poder de Donald Trump en los Estados Unidos, el efectivo estribillo (quizás el mejor del disco) no pudiera ser más claro “Let them build a wall around us, i don’t care i’m gonna tear it down”.

Al final el disco deja un gran sabor, y con expectativas de seguir escuchando cómo evoluciona Spoon. Mas por lo pronto con toda confianza podemos asegurar que este Hot Thoughts es uno de los mejores discos de este año y una digna adición a la colección de todo Indie-Rocker.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

La suma de todos los tiempos – El futuro para siempre (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. El comienzo: 8,5
  2. A donde lleguemos: 8
  3. En el tren: 8,5
  4. Los pibes: 8
  5. En el parque: 8,5
  6. El calor: 8
  7. El camino: 7,5
  8. Mientras escapamos: 7,5
  9. Y los accidentes: 8

Parque Patricios sería el lugar en el que nacería este proyecto colectivo de músicos que hacía foco en el Krautrock llamada “La suma de todos los tiempos”. Y con el tiempo empezarían a consolidarse hasta llegar su muy buen tercer disco, El futuro para siempre, pero con  una onda distinta al Krautrock.

En El futuro para siempre la Suma desarrolla Shoegaze y Noise Rock al por mayor. Tomando la influencia de grupos como My Bloody Valentine, entrelazan las disonancias de sus guitarras para generar atmósferas de distintos calibres, combinándolas con muy buenas melodías.

Como resultado el disco es en general una propuesta consistente, destacándose algunos momentos como “El comienzo” (un arranque arrasador de esa mezcla de Noise y melodías indies), “En el tren” (con su atmósfera oscura que se remite a bandas de los ochenta como Echo & the Bunnymen o The Jesus and the Mary Chain) y “En el parque” (la acústica y menos Noise del álbum).

El futuro para siempre es una muy buena propuesta, de las mejores que van a encontrar a nivel nacional este año. Así que si lo quieren escuchar pueden hacerlo desde su Bandcamp.

Persy

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Usted Señálemelo – II (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Aguetas8
  2. Laser 4208,5
  3. Big Bang8
  4. Mañana8
  5. FT: 7,5
  6. Rhodulo:
  7. Siento7,5
  8. La Bestia: 7
  9. Pana: 6,5
  10. Tu Salto: 9
  11. Puedo Morir, Puedo Caer: 8

El trío de jóvenes mendocinos Usted Señálemelo, compuesto por Juan Saieg en voz, sintetizadores y órgano, Gabi Orzco en voz, guitarra, piano y bajo y Lucca Beguerie Petrich en batería y percusión, se formó en 2008 con la intención de mezclar las raíces musicales argentinas con el más moderno indie alternativo.

Su debut homónimo llegó en 2014, grabado y producido por ellos mismos. A pesar de ser un grupo desconocido e inédito contó con buena repercusión y el apoyo de artistas de trayectoria como Walas de Massacre y de Leo García.

Parte de la denominada “Revolución Mendocina”, lugar de donde están emergiendo un sinfín de bandas de indie rock que comenzaron a llamar la atención en los últimos años, no tardaron tanto en lanzar su segundo LP, titulado simplemente II, en Mayo de este año, grabado y mezclado tanto en su Mendoza natal como en Brooklyn, New York.

En este nuevo lanzamiento se nota una marcada evolución donde se agudiza su space rock psicodélico con sintetizadores presentes y una cautivante oscuridad con temas destacados y altamente recomendables como “Aguetas”, “Aguetas”, “Big Bang”, “Mañana”, “Tu Salto” y “Puedo Morir, Puedo Caer”.

Para los que se encuentran abiertos de escuchar nuevas bandas nacionales y no más de las mismas caras que dominan los medios masivos hace tantos años pueden escuchar la interesante propuesta de Usted Señálemelo en su canal de Youtube o en su Bandcamp.

F.V.

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Queens of the Stone Age – Villains (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Feet Don’t Fail Me8,5
  2. The Way You Used to Do: 7,5
  3. Domesticated Animals8,5
  4. Fortress8
  5. Head Like a Haunted House7,5
  6. Un-Reborn Again: 9
  7. Hideaway8,5
  8. The Evil Has Landed: 8,5
  9. Villains of Circumstance7

Josh Homme y sus compañeros de ruta vuelven después de unos años de ausencia, en ellos se dieron varios gustos con sus proyectos paralelos y colaboraciones, por ejemplo Homme haciendo dupla con Iggy Pop en 2016 con su elogiado, Post Pop Depression o Dean Fertita con su otra banda The Dead Weather con la que grabó Dodge and Burn en 2015.

En Villains, su séptima placa, Queens of the Stone Age continúa con su sonido reconocible de rock potente como marca registada pero con un toque más accesible y glamoroso, gracias al sello de la flamante incorporación en la producción del popular Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars, entre otros).

Nunca Queens Of The Stone Age sonó tan bien, principalmente porque el trabajo melódico es exquisito. Esta renovación está lejos de sus mejores producciones y para muchos de sus seguidores resultó un paso atrás, pero también resulta alentador y refrescante que sumen variantes a sus ya probadas habilidades.

Quienes esperen el rock que domina sus entregas anteriores no estarán conformes y necesitarán un tiempo para acostumbrarse a esta nueva versión de la banda, pero este camino de canciones “tarareables” quizás les permita pisar con más fuerza y convertirse en una banda aún más convocante en el futuro.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Benigno Lunar – Viendo cómo el fuego se alimenta (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Los ojos llenos de sangre: 8,5
  2. Tormenta Eléctrica: 8,5
  3. Harry y Sally: 8,5
  4. La posta: 8
  5. Un invierno crudo: 8
  6. Por una montaña: 8
  7. Para toda la vida: 7,5
  8. Las fuerzas: 7
  9. Donnie darko: 8,5
  10. El fuego va por dentro: 6
  11. Santa: 8

De Villa Maria, provincia de Córdoba, llega una de las mejores propuestas del Indie argentino de este año. Ellos son, aquí está Benigno Lunar, una banda que luego de sus primeros 3 discos se tomó 5 años para hacer su reaparición este año con Viendo cómo el fuego se alimenta.

Lo destacable de su trabajo en Viendo cómo el fuego se alimenta es que dibujan distintos tipos de melodías a través de sus guitarras que son su eje central. Pero además suman distintos arreglos. Por momentos escuchamos instrumentos de cuerda orquestales y en otros pasajes instrumentos de viento.

Todo confabula en una experiencia bastante sólida, pero además con cierta versatilidad, porque pueden llegar a ser oscuros (“Los ojos llenos de sangre”), así como ofrecer indie pop encantador como en “Tormenta Eléctrica”, “Harry y Sally” y “Por una montaña”. También es destacable “Donnie darko” (sí, juegan con las referencias cinematográficas) que tiene un andar similar al de “The Importance of Being Idle” de Oasis, así como la difamatoria de Papa Noel “Santa”.

Viendo cómo el fuego se alimenta es un muy buen disco que les recomendamos escuchar y por qué no comprar desde AQUÍ.

Persy

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Ray Davies – Americana (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Americana: 9
  2. The Deal: 9
  3. Poetry: 8,5
  4. Message From the Road: 7
  5. A Place in Your Heart: 9
  6. The Mystery Room: 8
  7. Silent Movie:
  8. Rock ‘N’ Roll Cowboys: 8
  9. Change for Change: 8
  10. The Man Upstairs:
  11. I’ve Heard That Beat Before: 7
  12. A Long Drive Home to Tarzana: 8
  13. The Great Highway: 7
  14. The Invaders: 7
  15. Wings of Fantasy: 7,5

¡¡Ray Davies está de vuelta!! Y viene en forma de tazos! Perdón, digo y viene en una versión renovada, que ni bien la escuchamos nos hace añorar cuánto se lo extrañó como músico. Hacía alrededor de 10 años que no presentaba un disco conformado con composiciones nuevas personales. Y en esta reaparición Ray se dedica a rendirle homenaje a la cultura americana (de ahí el nombre del disco), a su música, a su cine y a sus ciudades.

De esta forma, lo interesante de Americana es que el mayor de los Davies hace un disco que tiene influencias country, pero con la impronta de los Kinks muy presente en cada uno de los temas.  El mejor ejemplo es el tema que lleva el nombre del disco. Así Ray ofrece muy buenas melodías de Pop Rock y sus mejores composiciones en muchos años, resaltandose principalmente la primera mitad del álbum con canciones como “The Deal”, “Poetry” y «A Place in Your Heart» (destacable la interpretación vocal de Karen Grotberg)  que tienen un innegable encanto kinksiano.

Como defecto podemos decir (además que puede asquear un poco la bandera Yankee de fondo) que es un disco bastante largo, por lo que decae un poco en su nivel sobre el final. De todas formas se mantiene lo suficientemente estable y su calidad es un testamento del retorno de un grande en su mejor forma, Ray Davies.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Los Mejores Discos de Rock Argentino del 2017

 

Nuevamente tenemos el agrado de decir que somos uno de los pocos sitios que para celebrar fin de año, publican una selección de los mejores discos de Rock Argentino del 2017.

Durante los próximos 10 día en forma de cuenta regresiva, se publicará una reseña por día de los discos que a nuestro entender fueron los mejores que se lanzaron a nivel nacional.

¡No se lo pierdan y esperamos que disfruten los Mejores Discos de Rock Argentino de Persi Musica!

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Los Mejores Discos del 2017

Se acerca fin de año, se acercan las fiestas, y en Persi Music al igual que todos los años lo celebramos con nuestra selección de los mejores discos del año.

Durante los próximos 10 días estaremos publicando el Top 10 del 2017 según nuestra consideración, publicando una reseña por día, del puesto 10 al puesto 1 sucesivamente.

Fue un año que no fue descollante en lanzamientos a diferencia de otros, aun así hay trabajos que vale la pena repasar. Así que esperamos lo disfruten.

Y para comenzar, les dejamos la selección de los mejores 10 discos del 2017 según las revistas de Rock de más reconocimiento a nivel internacional:

Rolling Stones

  1. Kendrick Lamar – DAMN
  2. Lorde – Melodrama
  3. U2 – Songs of Experience
  4. Kesha – Rainbow
  5. LCD Soundsystem – American Dream
  6. Khalid – American Teen
  7. Taylor Swift – reputation
  8. Queens of the Stone Age – Villains
  9. Migos – Culture
  10. Sam Smith – The Thrill of It All

Fuente: http://www.rollingstone.com/music/lists/50-best-albums-of-2017-w511763

SPIN

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. Big Thief – Capacity
  3. SZA – CTRL
  4. Lorde – Melodrama
  5. The War on Drugs – A Deeper Understanding
  6. Jlin – Black Origami
  7. Alice Coltrane – World Spirituality Classics 1: The Ecstatic Music of Alice Coltrane uriyasangitananda
  8. Paramore – After Laughter
  9. Julie Byrne – Not Even Happiness
  10. Moses Sumney – Aromanticism

Fuente: https://www.spin.com/featured/50-best-albums-2017/

Pitchfork

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. SZA – CTRL
  3. King Krule – The OOZ
  4. Kelela – Take Me Apart
  5. Lorde – Melodrama
  6. Moses Sumney – Aromanticism
  7. Vince Staples – Big Fish Theory
  8. Tyler, the Creator – Flower Boy
  9. Fever Ray – Plunge
  10. Jlin – Black Origami

Fuente: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-50-best-albums-of-2017/

NME

  1. Lorde – Melodrama
  2. Wolf Alice – Visions of a Life
  3. Kendrick Lamar – DAMN.
  4. Father John Misty – Pure Comedy
  5. LCD Soundsystem – American Dream
  6. J Hus – Common Sense
  7. SZA – CTRL
  8. Lana Del Rey – Lust for Life
  9. Wiley – Godfather
  10. Liam Gallagher – As You Were

Fuente: http://www.nme.com/list/nmes-albums-of-the-year-2017-2161481

Q Magazine

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. LCD Soundsystem – American Dream
  3. Wolf Alice – Visions of a Life
  4. Lorde – Melodrama
  5. Gorillaz – Humanz
  6. Vincent – MASSEDUCTION
  7. Father John Misty – Pure Comedy
  8. Baxter Dury – Prince of Tears
  9. Queens of the Stone Age – Villains
  10. The National – Sleep Well Beast

Fuente: https://www.qthemusic.com/articles/when-liam-met-ed-the-new-issue-out-on-tuesday

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Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2017

Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:star-rating-3-7595276

Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

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Pink Floyd – More (1969)

Puntaje del Disco: 6

  1. Cirrus Minor: 7,5
  2. The Nile Song: 5
  3. Crying Song: 6
  4. Up The Khyber: 5
  5. Green Is The Colour: 8
  6. Cymbaline: 8,5
  7. Party Sequence:
  8. Main Theme: 6
  9. Ibiza Bar: 5,5
  10. More Blues: 6,5
  11. Quicksilver: 4
  12. A Spanish Piece:
  13. Dramatic Theme:

Pese a no tener ya a Syd Barrett en sus filas, la formación de Pink Floyd ya consolidada con Gilmour como guitarrista y Waters como principal compositor tuvo su álbum fumado en 1969, que en este caso se trató de un soundtrack de una película francesa llamada More.

En More podemos apreciar distintas caras de Floyd. Por un lado, tenemos al Pink Floyd que ofrece canciones atmosféricas sin mucha gracia ni grandes atractivos que se nota que fueron hechos para ser parte de la música de fondo de la película. En este tipo de temas encontramos la faceta más aburrida de la banda en “Quicksilver”, que es la NADA misma atmosférica de más de 7 minutos de duración.

Por otro lado, tenemos al Floyd ridículo, en “The Nile Song” y en “Ibiza Bar”, que son más o menos la misma canción, donde intentan hacer heavy rockers que los hace parecer un grupo de los ochenta de poca monta.

Y por último, tenemos la parte de Folk psicodélico de Pink Floyd que es justamente la que más vale la pena del disco, y que materializan lo mejor de la banda en “Green Is The Colour” y “Cymbaline”.

En definitiva, se nota que More fue hecho para un soundtrack, y que la banda todavía no estaba explotando todo su potencial. Por eso es un disco que es pasable a duras penas, con sus pocos momentos de lucidez interesantes.

Persy

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