Todas las entradas de: persimusic

Neil Young – Everybody’s Rockin’ (1983)

Puntaje del Disco: 5

  1. Betty Lou’s Got a New Pair of Shoes: 6
  2. Rainin’ in My Heart: 5
  3. Payola Blues: 6
  4. Wonderin’: 4,5
  5. Kinda Fonda Wanda: 4
  6. Jellyroll Man: 5
  7. Bright Lights, Big City: 6,5
  8. Cry, Cry, Cry: 4,5
  9. Mystery Train6
  10. Everybody’s Rockin’: 5

Las tensiones entre Neil Young y David Geffen, propietario de su disquera Geffen Records, fueron creciendo a principios de los ochenta exponencialmente.

La experimentación futurista de Trans (1982) significó un fracaso comercial inédito en su carrera, con sobrados motivos, y como respuesta Neil le ofreció a Geffen lo que mejor sabía hacer un álbum country llamado Old Ways. Sin embargo su discográfica lo rechazó y le exigió un disco de rock & roll.

Como respuesta Young se dedicó al rockabilly y creó una banda para la ocasión, los “Shocking Pinks”,  con la que grabaría una selección de canciones retro (algunos covers y otras originales) con reminisencias al nacimiento del rock and roll en los años cincuenta de tan solo veinticinco minutos de extensión bajo el título Everybody’s Rockin’ en Agosto de 1983.
Claramente esta jugada, inexplicable y poco comercial, enfureció aún más a Geffen Records que hasta intentó sabotear las grabaciones y terminó demandando al artista. Para el momento de su lanzamiento Everybody’s Rockin’ obtuvo las peores críticas en su carrera y a pesar de su pobre repercusión salió a presentarlo en vivo con baja concurrencia a sus conciertos, estaba claro que este no era el Young que todos querían ver y el chiste del canadiense pareció haber llegado demasiado lejos.

“¿Acaso me creen estúpido o que enloquecí? ¿Realmente creen que lo saque pensando que sería lo mejor que alguna vez grabaría? Obviamente sabía que no lo era.” Respondería el viejo Neil demostrando que no le importaba demasiado lo que digan de el.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Bon Jovi – Estadio de Vélez Sarsfield (16/09/2017)

0004707855

Como parte de la Gira This House is not For Sale, iniciado en los Estados Unidos en Febrero de este año, Bon Jovi se presentó en el Estadio José Amalfitani del Club Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires.

Casi cuatro años después de aquel recital que la banda liderada por Jon Bon Jovi brindó en este mismo escenario, el grupo se reencontraba con sus seguidores para presentar parte de su último material de 2016 y repasar algunos de sus mayores hits.

En una noche apacible y muy agradable y ante un público de variada edad pero mayoritaria de treintañeros, la banda de New Jersey salió a escena media hora más tarde de lo pactado abriendo el espectáculo con “This House is Not For Sale”, con  Tico Torres en batería, David Bryan en teclados, Hugh McDonald en bajo y Phil X en guitarra (éstos dos últimos confirmados  oficialmente como parte del grupo). Continuó “Raise Your Hands” del consagratorio disco Slippery When Wet de 1986 y luego de un breve saludo al público siguió “Knockout”, también del último material, para darle paso a “You Give Love a Bad Name”, el primer gran clásico, que tuvo a todo el estadio sonando al unísono en los coros.

“Lost Highway”, “We Weren’t Born to Follow” y “”I’ll Sleep When I’m Dead” continuaron con la lista (que no presentaría variantes respecto a la ofrecida en Santiago de Chile dos días antes), y “Runaway” con su inconfundible introducción volvió a trasladar al público en el tiempo al primer disco de 1984. “Someday I’ll Be Saturday Night” tuvo al carismático cantante al frente con la guitarra acústica y la versión de “Bed of Roses” sonando con el estribillo intercalando la versión en castellano, terminó de desatar la locura entre las fieles seguidoras.

“It’s My Life” de principios de milenio sacudió nuevamente al todo el Estadio que saltaba y coreaba con fuerzas, y luego “God Bless This Mess” mostraba en las tres pantallas gigantes imágenes de titulares periodísticos que cuestionaban la vigencia de Bon Jovi, a quien las diversas dificultades que tuvo que atravesar a lo largo de su extensa trayectoria, sirvieron como combustible para fortalecerse. Las pegadizas “Wanted Dead or Alive” y “Lay Your Hand on Me” teniéndolo casi como un predicador, dieron lugar al cierre del primer tramo del recital con “Bad Medicine”, uno de los más cantados de la noche.

En los bises “In This Arms”, la gran balada “I´ll Be There For You” y el mega clásico “Livin’ on a Prayer” parecían que cerrarían la presentación. Sin embargo, habría lugar para otros dos inmortales temas como “Theses Days” y “Keep the Faith” del Bonjo de los noventa, culminando una presentación de dos horas y media.

Se presentó una vez más en nuestro país una de las mayores bandas de rock de estadios, y a pesar de algunas cuestiones como el bajo volumen o la dificultad que por el final mostró Bon Jovi en los coros, el show fue muy sólido, entretenido y sobre todo afianzó la lealtad del público local con el estadounidense.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Cafres – Alas Canciones (2016)

 

los-cafres-alas-canciones-2016-2

Puntaje del Disco: 7

  1. Alas Canciones: 8
  2. El Silencio: 8
  3. Listo: 6
  4. Perdón6,5
  5. Puedo: 6
  6. La Maraña: 6,5
  7. Caníbales: 6
  8. Misterio8
  9. Por Más q’ Intente: 6,5
  10. Sé q’ el Mar: 7
  11. Llueve: 5,5
  12. Órbita: 6
  13. Sigo Caminando: 8,5
  14. Arco Iris8
  15. Huellas: 6

Los Cafres fueron haciendo propio y personal un sonido foraneo como el reggae, no tan popular como el rock por estas latitudes, y a base a pasión y esfuerzo con treinta años de trayectoria se consolidaron como una de las bandas más importantes del género en el continente.

Tras cinco años sin novedades lanzarían en Septiembre de 2016, Alas Canciones, en el cual despliegan toda su sapeciencia y naturalidad para producir acertadas melodías, y se lucen en especial en temas fuertes como “El Silencio”, “Arco Iris”, “Alas Canciones”, “Sigo Caminando” y “Misterio”.

Según su cantante y líder, Guillermo Bonetto, el reggae fue siempre su estilo de referencia pero ninguno en la banda sabe que van a hacer en el siguiente disco: “Amamos el reggae, no podemos escapar de él. Nos encanta. A mí, cada vez me gusta más” y agregaría: “Fuimos muy permeables a todas las influencias que hemos tenido en nuestra vida. Y eso enriqueció mucho a Los Cafres. No tenemos una desesperación por ser raros. Al contrario, lo que queremos es hacer buena música. Y ser sintéticos. Tratamos de bajar un cambio con la locura”.

Acerca de cómo hacen para continuar vigentes y sobrevivir como grupo luego de tantos años Bonetto explicaría cuales son las claves: “Una es la musical, otra es la humana, y bueno ambas requieren de una energía muy particular. Creo que una de las cosas más importantes es darse cuenta de lo afortunado que somos. El hecho de poder grabar un disco, de poder viajar y mostrar la música que uno hace, pero cuando uno se abstrae de la estupidez y se dedica más a apreciar la suerte que tiene es donde la magia se genera y uno siente gratitud.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Dead Weather – Dodge and Burn (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Feel Love (Every Million Miles): 8,5
  2. Buzzkill(er): 8
  3. Let Me Through: 8
  4. Three Dollar Hat: 8
  5. Lose the Right: 7,5
  6. Rough Detective: 6,5
  7. Open Up: 8
  8. Be Still: 7,5
  9. Mile Markers: 7,5
  10. Cop and Go: 8,5
  11. Too Bad: 7,5
  12. Impossible Winner: 9

Desde su nacimiento de The Dead Weather fue una banda que prometió más de lo que cumplió por las figuritas que lo componían. En sus dos primeros discos no llegaron a cubrir las expectativas que generaron, y ahora en Dodge and Burn lograron mejorar un poquito.

Dodge and Burn es su disco más consistente a la fecha, donde The Dead Weather ciertamente rockea, con un estilo de Garage Rock que toma influencias de bandas de Hard Rock de los setenta, pero sin dejar de sonar como una banda de Rock Alternativo moderna. En esa línea la guitarra de Dean Ferlita y su sonido distorsionado contundente es lo que más sobresale en el álbum.

De todas formas siguen teniendo esa gran falla a la hora de componer canciones, que si bien son buenas y potables, no están a la altura de transformarse en clásico. El problema es que no hay ni grandes melodías ni mucho menos estribillos memorables. Y los Riff pese a ser potentes no llegan a ser trascendentes.

Aun así se destacan temas como “I Feel Love (Every Million Miles)”, con su riff agresivo a lo Black Sabbath y la voz perversa de Alison Mosshart, junto a “Cop and Go”, que es de las mejores canciones a la hora de transmitir el estilo del grupo. Aun así la canción que más sobre sale es una balada a piano de Alison, “Impossible Winner”, que resulta un poco chocante, ya que es excelente pero poco tiene que ver con lo que hacen en el resto del disco.

En definitiva Dodge and Burn muestra mejorías, pero aún queda esa sensación de que pueden dar más considerando la calidad de músicos que integran la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Hot Chip – In Our Heads (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Motion Sickness: 8
  2. How Do You Do?7,5
  3. Don’t Deny Your Heart: 8
  4. Look at Where We Are: 8
  5. These Chains7
  6. Night & Day: 8,5
  7. Flutes7,5
  8. Now There Is Nothing7
  9. Ends of the Earth: 7,5
  10. Let Me Be Him: 6,5
  11. Always Been Your Love: 7

Desde The Warning (2006), trabajo que los sacó del anonimato en el ambiente de la música electrónica, cada paso que realiza la agrupación londinense Hot Chip es examinado al detalle.

In Our Heads, difundido en Junio de 2012, cosechó críticas favorables desde un comienzo y les permitió demostrar que continúan siendo capaces de producir melodías dance y alternativas capaces de estremecer a cualquiera.

Los singles funk bailables “How Do You Do?” y “Night & Day” dan fe instantáneamente que son uno de los números principales de la escena electrónica del momento. Asimismo, otros tracks que se «viralizaron» menos como “Motion Sickness”, “Don’t Deny Your Heart” y “Look at Where We Are” son altamente recomendables y siguen la misma senda.

Si bien se les perdió el rastro masivamente y no se alejen de su formula conocida Hot Chip es una banda que dentro de su género apuesta por la calidad y están decididos a perdurar en el tiempo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lou Reed – Mistrial (1986)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Mistrial: 7
  2. No Money Down: 5,5
  3. Outside: 4
  4. Don’t Hurt a Woman: 5,5
  5. Video Violence: 3,5
  6. Spit it Out: 4,5
  7. The Original Wrapper: 4,5
  8. Mama’s Got a Lover: 6
  9. I Remember You: 5
  10. Tell It To Your Heart: 7

La década de los 80 no fue una época tan terrible para Lou Reed como lo fue para otros artistas. Lo vio sacar grandes clásicos de su discografía como The Blue Mask y New York. Sin embargo, durante estos años, Reed también tuvo desaciertos, como en el caso de Mistrial.

Mistrial fue el intento comercial más bajo del ex Velvet. Es simplemente malísimo. Tanto, que si no fuese por el hecho de que Metal Machine Music es directamente inescuchable, se ganaría el premio a su peor álbum.

El LP abre con el tema homónimo, un rock decente, con un riff copado que engancha. No es brillante ni mucho menos, pero es lo más zafable del disco. Una curiosidad sobre esta canción es que, diez años más tarde, la banda británica Oasis tomaría prestado su riff para su tema “Be Here Now” (los invito a compararlos ustedes mismos, son sospechosamente iguales).

Los tristes intentos de hit de Mistrial, “No Money Down” y “The Original Wrapper”, tienen un sonido ochentero horrible, más que nada proporcionado por la caja de ritmos. El primero mencionado al menos es escuchable (lo rescata un poco el saxo de Rick Bell en el estribillo, que a mi gusto suena bastante bien), pero el hip hop “The Original Wrapper” es inaguantable. Me parece genial que Reed haya intentado expandir sus horizontes musicales, pero en este caso no le funcionó bien. Se agradece que por lo menos no hayan puesto la versión del videoclip, porque esa es todavía peor.

Además, el disco contiene dos baladas, que a pesar de no ser tan terribles como lo anteriormente nombrado, suenan bastante similares entre sí, cosa que demuestra la gran falta de inspiración de Lou a la hora de componer. La primera, “Don’t Hurt a Woman”, no corta ni pincha, sinceramente no me produce nada. La segunda, “Tell It to Your Heart”, es el cliché de balada romántica comercial, pero estaría mintiendo si dijera que no la disfruto.

La pegadiza “Mama’s Got a Lover” es una canción súper básica, pero que cumple bien el simple objetivo de entretener.

Yendo a lo peor del álbum nos encontramos con temas faltos de inspiración y horriblemente repetitivos, como “Outside”, “Spit It Out” y la pop “I Remember You”. Pero el colmo de lo desagradable es “Video Violence”, un tema que, además de ser de malísimo gusto, es re monótono, cosa que lo hace parecer interminable.

En fin, Mistrial es un disco pésimo, para nada recomendable, que nos haría mejor a todos (más que nada a la memoria del gran Lou Reed) dejar en el olvido.

Juanse el Mono

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Simple Minds – Sister Feelings Call (1981)

Sisterfeelingscall.jpg

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Theme for Great Cities: 8.5
  2. The American: 8
  3. 20th Century Promised Land: 8
  4. Wonderful in Young Life: 7
  5. League of Nations: 7
  6. Careful in Career: 7.5
  7. Sound in 70 Cities: 7

Sister Feeling Call de 1981, si bien fue lanzado de modo separado del disco Sons and Fascination, fueron ensamblados como parte de las mismas sesiones de grabación e incluso en ocasiones han sido vendidos como un doble LP.

Las primeras tres canciones excedían el material de Sons and Fascination, por lo que fueron incluidos en este nuevo material. “There for Great Cities” se alza como uno de los mejores instrumentals del grupo, mientras que  “The American” recuerda mucho a la época de Empire of the Sun.

Por último “20th century promised land” conforma el trio de temas más detacados. El resto del disco baja un poco el nivel, aunque mantiene interesantes sonidos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jóvenes Pordioseros – Pánico (2014)

 

jovenes-pordioseros-pacnico-2014

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Pánico7
  2. Lobo: 4,5
  3. Eterno: 5
  4. Fiebre: 5
  5. Staff: 5,5
  6. Hiena: 5,5
  7. Ella es mi Sombra: 6
  8. Maleducada5,5
  9. Infierno Blues6,5
  10. Hija de la Luna: 7
  11. Cindor Mir: 5,5
  12. Canción de Más Allá: 5

Con “Toti” Iglesias como el único sobreviviente original de la banda, Jovenes Pordioseros comenzó a grabar bajo el sello Pop Art a principios de 2014, Pánico material con doce nuevas canciones que no aportan demasiado.

En este nuevo lanzamiento “Toti” le canta canta a su hija, a sus mujeres, a sus vicios y al rock and roll y cuenta con el apoyo de otro referente del rock “rollinga” como Facundo Soto de Guasones que participo en «Eterno».

El tema que da el título al álbum y “Hija de la Luna” son las únicas de las piezas que están a la altura de sus mejores épocas en sus comienzos diez años atrás, el resto son temas básicos que no son pegadizos ni tampoco aportan nada de originalidad.

En esta versión renovada de Jovenes Pordioseros se nota que Iglesias realiza todo lo posible para mantener el sonido reventado, rocanrolero, impertinente que siempre caracterizaron sus proyectos pero todavía está muy lejos de su mejor versión y parece conformarse con satisfacer a parte de su público que siempre le será fiel en lugar de buscar experimentar por nuevos territorios y crecer como banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Vines – Highly Evolved (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Highly Evolved: 9
  2. Autumn Shade: 8
  3. Outtathaway: 8,5
  4. Sunshinin: 7
  5. Homesick: 6
  6. Get Free: 9
  7. Country Yard: 7,5
  8. Factory7
  9. In the Jungle: 8
  10. Mary Jane: 7,5
  11. Ain’t No Room: 8,5
  12. 1969: 8

El grupo australiano de inde rock alternativo, The Vines, nació en el momento justo cuando la oleada de bandas de garage rock como The Strokes, The Hives, The Whites Stripes, entre otras invadieron el mundo, sin embargo su caso y desenlace fue distinto al del resto.

En las afueras de Sidney a mediados de los noventa, Craig Nicholls, Patrick Matthews y David Oliffe se conocieron en un local de Mc Donald’s donde trabajaban como cualquier adolescente que empieza a incursionar en el mundo laboral prematuramente. Pero su verdadero sueño era formar una banda, y así fue como Craig en canto y guitarra, Patrick en el bajo y coros y David en batería comenzaron tocando covers de sus admirados Nirvana en bares locales hasta que comenzaron a desarrollar su propio sonido bajo el nombre The Vines.

Paradójicamente lo bien que sonaban estos pibes en sus primeros singles no interesó demasiado en su tierra nativa, pero para su fortuna si llegó a buenas manos en el Reino Unido donde ficharían para el sello Capitol y grabaron su primer y gran éxito discográfico, Highly Evolved (2002).

Highly Evolved fue un triunfo inmediato. Su rock catartico, brutal, visceral y hasta amateur por momentos (escuchar sin falta “Get Free” y “Highly Evolved”) auguraba el mejor de los futuros para ellos, pero la historia sería otra.

Como pasa en muchas oportunidades tanto éxito tan rápido genera tensiones dentro de una banda. David Oliffe abandonó The Vines ese mismo año e inclusive los otros dos miembros restantes tuvieron una grave pelea a fines de ese año y el grupo nunca fue lo que se esperaba de ellos y continúan aún hoy con nuevos junto a Craig Nicholls tratando de reinventarse.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Manic Street Preachers – Lifeblood (2004)

manic-street-preachers-lifeblood-2004

Puntaje del Disco: 5,5

  1. 1985: 8,5
  2. The Love of Richard Nixon: 6
  3. Empty Souls: 6,5
  4. A Song for Departure: 5,5
  5. I Live to Fall Asleep: 5
  6. To Repel Ghosts: 8
  7. Emily: 5
  8. Glasnost: 6
  9. Always/Never: 5
  10. Solitude Sometimes Is: 5
  11. Fragments: 5
  12. Cardiff Afterlife: 6,5

Desde la desaparición de Richey Edwards, Manic Street Preachers nunca llegó a tocar fondo por su ausencia, aunque tampoco había logrado volver a lanzar un álbum como The Holy Bible y empezarían a dar indicios de falta de dirección en su rumbo en Know Your Enemy.

Pero para su séptimo trabajo, Lifeblood, el grupo empezaría a mostrar su cara negativa. En este disco los Manics trataron de revertir el rumbo de Know Your Enemy haciendo un giro de 180 grados, para pasar de ser un grupo ecléctico y experimental, a uno que se volvió más Pop y comercial.

Lifeblood en lugar de tener el estilo de Rock alternativo visceral y agresivo que mejor les queda, parece un disco de la peor versión de The Killers. Brandon Flowers estaría orgulloso de ellos porque parece escrito por el mismísimo líder de The Killers, haciendo abundar los sintetizadores y las melodías Poperas tan accesibles como intrascendentes.

Este tipo de temas son los que abundan en el disco. Pocas canciones como “1985” y “To Repel Ghosts” tiene un estilo con sonidos de guitarras un poco más «Preacher». Pero en general Lifeblood es la gran decepción de la era Post Edwards de la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)