
Puntaje de la Película:
- Año: 2016
- Género: Animada, Acción
- Director: Byron Howard, Rich Moore
- Reparto: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Shakira, Idris Elba, Octavia Spencer

Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 7,5
Regina Spektor irrumpió en la escena musical mainstream hace ya una década con un disco adecuadamente titulado Begin to Hope (‘Empezá a esperanzarte’). Si bien ya tenía tres álbumes en su haber (11.11, Songs y Soviet Kitsch), fue este trabajo, de la mano del single «Fidelity», el que logró que el público general le prestara atención. No parecía haber mejor momento, dado que la cultura pop se saturaba de un arquetipo femenino bautizado «Manic Pixie Dreamgirl»: Chicas jóvenes, bonitas, obsesivamente positivas, que iban a contramano de la moda, recuperando estilos, música y actitudes de épocas más inocentes. Su génesis fue la francesa «Amelie» (2001) y a partir de ahí, Kirsten Dunst en el film «Elizabethtown» (2005) y Zooey Deschanel en prácticamente toda su carrera terminaron de definir a estas proto-hipsters. En medio de esta nueva tendencia, apareció Regina Spektor, una rusa exiliada en Estados Unidos, con voz delicada, rostro angelical y sonrisa luminosa, que tocaba en el piano sus propias canciones de letras optimistas y cotidianas, sin llegar a la cursilería ni a la ridiculez, convirtiéndose rápidamente en la banda de sonido de estas jovenzuelas que enfrentaban la vida con más ganas que ideas.
Posteriormente, Spektor se superó a sí misma con el excelente Far (2009), estiró el buen momento con un DVD en vivo, y dio su primer paso en falso con What We Saw From the Cheap Seats, un disco correcto pero desprolijo, donde la cantante echó mano a viejas composiciones para rellenar un álbum evidentemente poco inspirado.
Diez años después de Begin to Hope, el mundo es distinto. Las corrientes feministas barrieron con ese ideal de ser una babieca dedicada a mostrar a un hombre el lado romántico y sencillo de la vida. Las mujeres, pues, desecharon ese modelo y los hombres, que en realidad nunca habían estado interesados, no protestaron. ¿Queda lugar para Regina Spektor y su pop sofisticado e intimista de tintes positivos? La respuesta es «Sí, siempre que nos centremos en su costado más oscuro».
«Bleeding Heart», primer single de este nuevo CD titulado Remember Us To Life, es Spektor en su envase clásico y destaca con un estribillo de lo más pop. Efectivo, pero no demasiado interesante. Al clásico piano, se suman algunos efectos de sintetizador vintage. Este rumbo continúa en «Older and taller», que tiene una linda melodía y un fino trabajo de cuerdas. Sólo faltaría un gancho pegadizo en el medio.
Las cosas se ponen más atrayentes con «Grand Hotel», una balada in crescendo con un pseudo rapeo que no pierde su sabor pop. El piano siempre es protagonista, a pesar de otro buen arreglo de cuerdas. Y hablando de rapeos, Spektor se lo toma en serio en «Small Bill$», que marca una gran diferencia con lo que veníamos escuchando hasta ahora. Batería hip-hop, cuerdas cinematográficas y amenazantes, y un rap sin pretensiones que desemboca en coros de tinte oriental con desenfado infantil, a modo de estribillo. De lo mejor del disco.
«Black and white» suena a una balada de los años ochenta, aunque sin las producciones grandilocuentes de esa época. Dulce por todas partes, casi al borde de empalagar, pero sin llegar a hacerlo. El siguiente tema, «The Light», es más Spektor clásica, con un tono intimista que va creciendo a medida que la letra se vuelve más profunda.
Todo se vuelve oscuridad con «The trapper and the furrier», que empieza inquietantemente acapella hasta que estalla en cuerdas y las teclas más graves del piano. A lo largo de la canción, la voz de la protagonista se irá enojando y desatará un furioso trabajo de percusión. Otro punto alto.
«Tornadoland» es un acto pop calmo para tratar problemas jodidos, como la depresión y la ansiedad. Los toques amenazantes de dichos demonios aparecen en forma de cuerdas y sintetizadores. En medio de esa oscuridad, es la siempre frágil y balsámica voz de Spektor la que nos rescata. «Obsolete» es pura melancolía ante el tiempo que pasa y el hecho de no saber todavía qué somos. «Seller of flowers» continúa por el camino de la tristeza con una orquestación fílmica, mientras que «The Visit» viene a cuestionar, de una manera un poco más alegre, sobre los constantes cambios de la vida.
Poco más puede decirse de «New Year» y «The one who stayed», dado que insisten en la fórmula más pop de Spektor. «End of thought», el final del disco, agrega arreglos que hacen las veces de ejercicios de potencia y presenta algunas de las estructuras irregulares que caracterizaron a Regina en sus primeros trabajos. No por nada estos últimos tres temas son meramente bonus tracks, ya que suenan a relleno por todas partes.
Remember Us To Life es un disco que presenta cierta inconsistencia y demuestra que poco queda de la atrevida Regina Spektor de los tres primeros álbumes (sólo «Small Bill$» recupera esos experimentos), si bien sus canciones pop siguen siendo de lo mejor que puede escucharse actualmente. Huelga decir que, más allá de su hermosa voz y su destreza en el piano, un punto fuerte de Spektor son las letras, por lo que si el oyente no sabe inglés o no se molesta en prestarles atención, se está perdiendo la mitad del talento de esta artista.
La edad de la madurez le llegó a Regina Spektor y aunque quede poco lugar para el optimismo, siempre habrá espacio para sus buenas canciones.
Camilo Alves

Puntaje del Disco: 5,5
Con Espíritu (2006) Mancha de Rolando había dado el salto de popularidad tan buscado y lo supieron aprovechar con discos compilatorios, DVD’s y discos en vivo y un nuevo lanzamiento en 2009, A Cielo Abierto.
Luego de involucrarse políticamente con la campaña presidencial de Cristina Fernández / Amado Boudou, llegando a presentarse en buena parte de los actos políticos del Frente para la Victoria a mediados de 2012 retornaron al estudio para registrar Los Libres, un álbum que en realidad habían comenzado a grabar hacía unos años pero sus obligaciones hicieron que pueda editarlo recién en 2012.
En Los Libres “La Mancha” despliega más de lo mismo, sin innovaciones ni nada que sorprenda. Ya conocemos sus virtudes pero en este disco aparecen a cuenta gotas: “Sola”, “Hielofuego” y “Olvidarte”. En total es un listado de 16 canciones de rock básico que se hace eterno, interminable.
Ni las participaciones de algunos colegas como Tan Biónica, La Franela, Guasones y Fena Della Maggiora no logran salvarlo, y en casos como el de Chano Moreno Charpentier en “Los Libres” los hunde más.
F.V.

Puntaje del Disco: 6.5
Como le sucede a muchas bandas, Eagles no fue la excepción al síndrome del disco después del éxito. Editado en 1979, tres años después del gran suceso que significó Hotel California, The Long Run, el sexto álbum de estudio no recibió las mejores críticas, a pesar de haber alcanzado importantes lugares en los rankings.
Este fue el primer material en contar con Thimothy Schmit, que había reemplazado a Randy Meisner. Los temas son pegadizos aunque no logran el efecto de discos anteriores. “The Long Run” y el clásico “Heartache Tonight” fueron las piezas más notorias de un material aceptable pero no descollante.
Piro
Puntaje del Disco: 8
Luego de un muy buen trabajo como Star Wars en el 2015, Wilco no se tomó mucho descansó y este año lanzó su siguiente álbum. Schmilco es un disco con predominancia Folk de un espíritu y una formula bastante simple: guitarra acústica, buenas melodías y algunos arreglos distintivos para embellecerlas.
Schmilco es como el álbum solista Jeff Tweedy, porque está en el centro de la escena más que nunca. Y el trabajo del resto del grupo es minimalista, como si fuera secundario su aporte, pero no por ello menos importante. Así logran canciones acústicas de tonos agradables pero menos joviales que las de Star Wars.
Por otro lado, Wilco tampoco pierde su intención de experimentar principalmente desestructurando sus canciones. Sin embargo su costado experimental no es en sí lo más redituable que ofrecen y por eso en cierto punto el disco es irregular.
Lo mejor de Schmilco aparece cuando desatan su costado pop melódico. Las canciones de Wilco se podría decir que son de “calidad Beatle”. Es imposible redimirse a las melodías de “If I Ever Was a Child” y “We Aren’t the World (Safety Girl)”, al encanto enternecedor de “Just Say Goodbye” y al ritmo penetrante de “Cry All Day”. Tal vez no sea el mejor disco de la banda, pero solo por canciones como estas nos deja en claro que Wilco siempre tiene algo bueno para darnos.
Persy
Puntaje del Disco: 5
Iggy Pop continuaría su periplo de desaciertos a comienzos de la década de los ochenta con Zombie Birdhouse, su séptimo álbum solista y uno de los mas olvidables de su prolongada carrera.
Apoyado por una banda que suena bien mezclando la rabia característica del artista con el sonido típico de la década del ochenta gracias a los aportes de los ex Blondie, Chris Stein en bajos y Clem Burke en batería, dentro de su desconcertante estado compositivo y personal Iggy se las ingenia para sacar algunos temas interesantes como “Run Like a Villain” o “Platonic”, aunque dentro de un listado de canciones (?) tan pobres como «Eat or Be Eaten», «Bulldozer» o «Watching the News» no llegaron a ser recordadas por muchos.
A pesar de ser un disco fallido que hundiría bajo tierra su reputación, nobleza obliga se puede celebrar cierta ambición y una búsqueda más interesante intentando variantes e innovando en su sonido, aunque no fuera nada acertado y termino alejando aún más a sus oyentes. Sabemos que la “Iguana” puede dar más y lo demostraría en el futuro no tan lejano.
F.V.

Puntaje del Disco: 8
Dentro de factoría de LAPTRA que siempre nos trae propuestas interesantes, uno de los casos ejemplares que no podemos pasar por alto es Atrás Hay Truenos, que en el 2016 editó su tercer trabajo discográfico, Bronce.
En Bronce el grupo neuquino te sumerge de lleno en sus atmósferas de ensueño, en donde tomando las influencias de Krautrock con sus sintetizadores y guitarras, te hacen explorar aires que pueden ser paisajistas, espaciales y hasta futuristas. Dentro de esta fórmula, la homónima “Bronce” y “Perro” son los momentos más atractivos del álbum. También es destacable “Cara de mapa”, en el que parece que estamos escuchando una banda alternativa de los ochenta, interpretando intensamente como si fuese… digamos U2 en aquellos años.
El resto del disco tiene una cohesión y una prolijidad admirable. Pero es posible que con su formula la experiencia se torne un poco parsimoniosa con el correr de los minutos, especialmente sobre el final. Como si le faltara mayor diversidad en lo que hacen, más salsa al asunto. Aun así este disco de Atrás Hay Truenos es recomendable, por eso los invitamos a escucharlo desde su bandcamp.
Persy
Persy
Discos
Canciones
F.V.
Discos
Canciones
Piro
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Canciones
Gera Ramos
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Canciones
Se fue otro año en Persi Musica y durante el último mes pudimos repasar a muchas bandas nuevas dentro de lo más destacable del año. El Ranking del Sitio estuvo armado con mayor predominancia de bandas y artistas argentinos. Entre ellos, posiblemente los más populares que editaron discos en el 2016 que fueron muy buenos, encontramos a Lisandro Aristimuño, a los Fabulosos Cadillacs y a Skay Beilinson.
El resto de las bandas se podría decir que son grupos under (principalmente indies) que ofrece distintas propuestas para destacarse como Bautista Viajando (Space Rock), Los Bluyines (Rock y Blues Psicodélico), Peces Raros (Rock Electrónico), Las Diferencias (Garage Rock) y Riel (Rock Alternativo/Noise Rock). Y lo remarcable es que varios de estos grupos provienen de La Plata y sus cercanías.
Pero como anticipábamos no todo fue rock argentino. En el ranking se coló la banda mexicana Los Mundos con su muy buen trabajo titulado “Las Montañas”, así como el grupo español llamado Triángulo de Amor Bizarro, pregonadores del Noise Rock Ochentoso.
Tal vez no fue un año brillante en materia de Discos de Rock en Español, pero los discos señalados y los otros destacados que detallaremos a continuación marcan que el 2016 fue un año de muchos lanzamientos para escuchar.
Les agradecemos a quienes siguen acompañando este proyecto y colaborando con el sitio. Pese a que a veces no disponemos de mucho tiempo, nos encanta escuchar, descubrir y difundir bandas under de Rock en Español, con propuestas tan interesantes como las que solemos encontrar.
¡Les deseamos un muy éxitoso 2017 y cargado de Rock en Español para que sigan disfrutando!
Los Mejores Discos de Rock en Español del 2016
Otros Discos Destacados del 2016
Decepciones del 2016
Staff de Persi Musica
Se nos fue el 2016, un año en el que lamentablemente tuvimos que despedir muchas figuras de renombre como David Bowie, Leonard Cohen, Prince y George Michael. Fueron todas partidas inesperadas donde en los casos de Bowie y Cohen, fallecerían a los pocos días de lanzar sus discos. Algunos indicios dieron ya de por sí en los nombres de sus trabajos, «Blackstar» y «You Want It Darker», dando señales que tocaban temas sensibles como la muerte. Pero lo que hay que señalar es que estos dos genios se despidieron a lo grande, regalandonos no solo dos de los mejores discos del 2016 sino también de sus carreras.
Entre el resto de los 10 discos que remarcamos como los más notables del año, el Indie Rock sigue siendo parte de nuestros días y el último disco de un grupo relativamente nuevo como Car Seat Headrest fue de lo mejorcito del género. Al igual que Woods, un grupo con un recorrido de más de 10 años, que ofreció un muy buen disco en el 2016.
Lo que también se mantiene dominante en estos días es el Rap, tal vez el género con artistas que más cosechan elogios en estos días. En ese sentido A Tribe Called Quest y Kayne West fueron dos de sus grandes representantes que integraron nuestro ranking de los más destacados.
Las mujeres también supieron sobresalir en el 2016, marcando una tendencia que se da hace bastantes años. Mitski y Emma Pollock serían las abanderadas de mantener el poder femenino al frente.
Por último hay que destacar los «retornos triunfales». Primero de Radiohead, que nos hizo esperar bastante tiempo (5 años), para escuchar «A Moon Shaped Pool», un álbum que los vuelve a ubicar en la cúspide de los mejores de la actualidad. Más tiempo aún nos haría esperar tal vez la banda más grande de Rock de la historia, estamos hablando de los Rolling Stones. Luego de 10 años de su último disco de estudio, los Stones volviendo para mostrar su mejor versión a base de Blues en»Blue & Lonesome».
Así cerramos el 2016, un año cargado de emociones tan positivas como negativas. Por eso les dejamos el recuento de lo mejor, lo que también se destacó y lo que decepcionó de este último año.
Aprovechamos para agradecerles nuevamente a quienes se dedican el tiempo de leernos y de colaborar con nosotros. ¡Y les deseamos un 2017 cargado de éxitos y de mucho Rock!
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