Todas las entradas de: persimusic

Alvvays – Alvvays (2014)

alvvays-alvvays-2014-4779479

Puntaje del Disco: 8

  1. Adult Diversion: 8
  2. Archie, Marry Me: 9
  3. Ones Who Love You: 7,5
  4. Next of Kin: 8
  5. Party Police: 7,5
  6. The Agency Group: 8
  7. Dives: 7
  8. Atop a Cake: 8,5
  9. Red Planet: 8

Desde la ciudad canadiense de Toronto surgió en 2011, a mi criterio, una de las bandas de indie pop más originales y novedosas de los últimos años: Alvvays.

Compuestos por la rubia cantante Molly Rankin, el guitarrista Alec O’Hanley, el bajista Brian Murphy, el baterista Phil MacIsaac y Kerri MackLellan en teclados, la banda hace hincapié en melodías fuertes distorsionadas e indie pop en muchos casos dificiles de olvidar con reminicencia a grandes bandas como The Cranberries, Blondie, The Magnetic Fields, Pavement, The Smiths, entre otros.

Su álbum debut, lanzado en 2014, abre con dos golpes de nocaut al mentón como los demoledores singles “Adult Diversion” y en especial “Archie, Marry Me”, su canción más conocida con gloriosa distorsión y melodía pegadiza. El resto del material no es tan efectivo pero esta a la altura de los acontecimientos tal es el caso de “Next of Kin”, “Party Police”, “The Agency Group”, “Red Planet” y otro “highlight”, la colorida “Atop a Cake”.

Los canadienses se dedicaron a apoyar el disco en giras durante 2015, incluyendo paradas importantes como el mítico festival de Glastonbury en Inglaterra y en la actualidad se encuentran trabajando en su siguiente material de estudio que esperamos con los brazos abiertos todos los descubridores de esta promisoria banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

B. B. King – Reflections (2003)

 

b-b-king-reflections-2003-2

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Exactly Like You: 8
  2. On My Word of Honor: 9
  3. I Want a Little Girl: 8
  4. I’ll String Along with You: 9
  5. I Need You: 8.5
  6. A Mother’s Love: 8.5
  7. (I Love You) for Sentimental Reasons: 8
  8. Neighbourhood Affair: 9
  9. Tomorrow Night: 9
  10. There I’ve Said it Again: 9
  11. Always on My Mind: 8
  12. Cross My Heart: 8
  13. What a Wonderful World: 8

Luego de haber grabado el multi premiado disco Riding With The King junto a Eric Clapton, el gran B.B. King, fiel a su estilo de seguir trabajando, editó un par de discos más y en 2003 lanzó Reflections, un material sencillamente fantástico.

Por entonces con 77 años de edad, Reflections puede ser considerado un disco de repaso de la envidiable trayectoria de King y una breve reflexión por tantos momentos vividos en el mundo de la música. Ayudado con la colaboración de distinguidos músicos, el disco número 48 del estadounidense presenta muy buenos arreglos que permiten darle tiempo para disfrutar de los grandes riffs de guitarra que King nos tenía acostumbrados.

Con una gran solidez musical de punta a punta, si bien se destacan las versiones de “Neighbourhood Affair”, “Tomorrow Night” y “There I’ve Sadi it Again”, el disco es una excelente muestra del mejor blues del enorme King.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Los Cafres – Suena La Alarma (1997)

 

los-cafres-suena-la-alarma-1997-2

Puntaje del Disco: 7

  1. Pobre Angelito: 7,5
  2. Capitán Pelusa: 8
  3. Ruge La Barra: 7
  4. Suena La Alarma: 7
  5. Flor de Potrero: 7,5
  6. Brilla: 6
  7. Tus Ojos: 7
  8. Velas y Sahumerios: 7
  9. Cómo Imaginar: 6
  10. Chau!: 8
  11. Hace Falta: 7
  12. Turbulencias: 6,5
  13. Siempre Dicen Lo Mismo: 6,5
  14. No Me Vendan Más: 6
  15. Ya No Hay: 7

Con Suena La Alarma (1997), Los Cafres continuaron abriendose camino dentro del universo reggae argentino haciéndose cada vez más grandes e inclusive traspasándolo gracias a su hit “Capitán Pelusa” de alta difusión en radios y en cadenas de videos musicales.

Grabado en los estudios “Abasto al Pasto” de la localidad de General Rodriguez, Provincia de Buenos Aires, Los Cafres nos ofrecen un disco de puro reggae donde Guillermo Bonetto aplica toda su experiencia y sabiduría en la materia para que a pesar de esto no resulte monótono.

Además del antes mencionado “Capitán Pelusa” (Tema dedicado al gran Diego Maradona) nos encontramos con otros buenos momentos ideales para relajarse como “Pobre Angelito”, “Flor de Potrero”, “Tus Ojos” y “Chau!”.

Los años siguientes continuarían siendo prolíficos para la banda editando disco tras disco y haciéndose más populares en la siguiente década siempre fieles a su estilo, que personalmente no es mi favorito. “Nos dimos cuenta que el reggae es un título, hacemos música argentina que nace del reggae pero se desarrolla en el país. Hablamos de temas que nos tocan vivir y eso nos permitió asimilar y disfrutar del reggae. Eso también le pasa a la gente”, destacaría Bonetto sobre la búsqueda de los Cafres después de tantos años en una entrevista de 2013 donde festejaban veinticinco años de carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Red Hot Chili Peppers – The Uplift Mofo Party Plan (1987)

Red Hot Chili Peppers - The Uplift Mofo Party Plan (1987)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fight Like a Brave: 7
  2. Funky Crime: 7,5
  3. Me and My Friends: 7,5
  4. Backwoods: 6
  5. Skinny Sweaty Man: 6
  6. Behind the Sun: 8
  7. Subterranean Homesick Blues: 5
  8. Party on Your Pussy: 7
  9. No Chump Love Sucker: 7,5
  10. Walkin’ on Down the Road: 8
  11. Love Trilogy: 8,5
  12. Organic Anti-Beat Box Band: 7,5

Promediando los ochenta Los Red Hot Chili Peppers todavía estaban encontrandos a si mismos y definiendo su sonido, al “funkero” Freaky Styley (1985) le seguiría dos años después el rock/rap The Uplift Mofo Party Plan (Por momentos fuertemente inspirado a los Beastie Boys).

Como novedad los Red Hot que formaron parte de su antecesor Anthony Kiedis (voz y guitarra), Hilel Slovak (guitarra) y Flea (bajo) recibirìan a Jack Irons como baterista reemplazando a Cliff Martinez. La energía y química que estos cuatro amigos de Los Angeles lograron juntos fue reconocible desde el principio y es uno de los puntos a favor del álbum.

The Uplift Mofo Party Plan tiene de todo un poco. Momentos bien arriba y alentadores como “Me and My Friends”, “Behind the Sun”, “Organic Anti-Beat Box Band”, “Walkin’ on Down the Road” y “Love Trilogy”, junto a otros de regulares a flojos como “Backwoods”, “Skinny Sweaty Man” y la pobre versión de un clásico de Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues”.

La banda se encontraba en armonía y pleno crecimiento, pero en Junio de 1988 Slovak moriría de sobredosis de heroína y Irons dejaría la banda subsumido en la depresión por la perdida de su amigo. El resto es historia Kiedis y Flea sumarían a Chad Smith en batería y un gran violero como John Frusciante y esta formación sería la que los haría grandes y populares en todo el globo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Youth Lagoon – Savage Hill Ballroom (2015)

Youth Lagoon – Savage Hill Ballroom (2015)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Officer Telephone: 7,5
  2. Highway Patrol Stun Gun: 9
  3. The Knower: 7
  4. No One Can Tell: 8
  5. Doll’s State: 7,5
  6. Rotten Human: 8
  7. Kerry: 8
  8. Again: 6
  9. Free Me: 6,5
  10. X-Ray: 8

Cada disco de Youth Lagoon ha partido de un concepto, de una sensación y una reflexión, y en este tercer trabajo es donde termina por salir de su burbuja y encara el mundo exterior y se expresa sobre su percepción de sus alrededores, no es el Trevor frágil e introspectivo de The Year of Hibernation ni el experimental y soñador de Wondrous Bughouse. Savage Hill Ballroom  es un Powers más agresivo, directo e internado en una especie de crítica social.

“Una colección de diez canciones de Youth Lagoon” es como se define a este nuevo disco, mejor descripción no podría haber, ya que es bastante breve (tiene incluso dos instrumentales) y directo. Al hablar de agresividad me refiero a la producción, ahora la voz de Powers tiene más presencia, en discos anteriores se escondía entre la música, ahora va por enfrente y es más irreverente, añadámosle fuertes percusiones, sonidos industriales y electrónicos que en ocasiones hasta quisieran querer metamórfizar las canciones de Pop a Trip Hop.

La realidad es que el disco es el que menos me ha gustado de Youth Lagoon, siento que es un retroceso el tirarle a cosas más convencionales, siendo que lo que más cautivaba de este proyecto eran sus complejas atmosferas, sus sintetizadores atrapantes y acidos y su sensibilidad. El disco anterior Wondrous Bughouse tenía sus defectos, pero se justificaba por sus tres maravillosos singles (“Mute”, “Dropla” y “Raspberry Cane”), ahora como temazo solo está “Highway Patrol Stun Gun”.

Recientemente Powers ha decidido poner fin a Youth Lagoon como proyecto, por lo que podemos esperar más cambios en su estilo. Esperemos sea para bien.

Gera Ramos.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Kinks – Soap Opera (1975)

The Kinks - Soap Opera (1975)

Puntaje del Disco: 5

  1. Everybody’s A Star (Starmaker): 6,5
  2. Ordinary People: 6,5
  3. Rush Hour Blues: 4,5
  4. Nine To Five: 6
  5. When Work Is Over: 4,5
  6. Have Another Drink: 5
  7. Underneath The Neon Sign: 5
  8. Holiday Romance: 5,5
  9. You Make It All Worthwhile: 5
  10. Ducks On The Wall: 3
  11. (A) Face In The Crowd: 6
  12. You Can’t Stop The Music: 7,5

Otro álbum conceptual. Otra Opera Rock. Otra vez sopa. Este tipo de discos se estaba tornando un hábito obsesivo de Ray Davies en los setenta. Si a eso le sumamos el mediocre nivel compositivo que ofrecía el líder de los Kinks, todo hace de Soap Opera uno de sus trabajos más denigrados por la crítica.

Conceptualmente, Soap Opera nos relata la historia de un músico llamado “Starmaker”, que cambia su lugar con un muchacho ordinario llamado Norman, para entender mejor la vida. Ray relata la historia con bastante humor. Podría ser considerado un disco cómico. Pero los Kinks en su ímpetu de ser graciosos, terminan cruzando esa línea ubicada entre lo divertido, para terminar siendo estúpido. Y en donde más se nota es desde lo musical. No ofrecen algo particularmente innovador, es pop rock con toques de jazz y también teatrales. Pero las melodías no son las mejores. No solo no hay canciones que puedan quedar en la memoria de los  oyentes, sino que muchas son ridículas y tontas. Es como si hubieran tratado de replicar Muswell Hillbillies, pero sin gracia.

¿Qué se puede rescatar? Poco. “Everybody’s A Star” tal vez, si no resultada tan genérica. “Ordinary People” por el tono burlón a lo Zappa. La balada “Face In The Crowd” es digerible (con un buen té boldo). Y “You Can’t Stop The Music” se realza por tener la mejor melodia del disco.

De lo malo mejor no hablar mucho. Pero el que más resalta en la mediocridad como lo más perturbante es “Ducks On The Wall”, que incluye sonidos de pato como el pato Donald que lo hacen tétrico.

A favor del disco, hay que decir que no es horrible como pintaron muchos críticos. Aunque si es de lo más flojo que escuché de los Kinks. O mejor dicho, de lo más flojo de Ray Davies, porque es prácticamente considerado como un álbum solista suyo que no fue.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)

Buddy Guy – I Left My Blues in San Francisco (1967)

Buddy Guy - I Left My Blues in San Francisco (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Keep It to Myself: 8,5
  2. Crazy Love: 7
  3. I Suffer With the Blues: 9
  4. When My Left Eye Jumps: 8
  5. Buddy’s Groove: 9
  6. Goin’ Home: 8,5
  7. She Suits Me to a Tee: 8,5
  8. Leave My Girl Alone: 9
  9. Too Many Ways: 7,5
  10. Mother-in-Law Blues: 8
  11. Every Girl I See: 8

Admirado por grandes, como Eric Clapton que alguna vez dijo: “Para mi es por lejos y sin dudas es el mejor guitarrista vivo. Significó para mi lo que Elvis para otros”, Buddy Guy es una leyenda viviente y un icono del blues. Sin su influencia muchos de los solos de guitarra que luego escuchamos en Clapton, Hendrix, Stevie Ray Vaughan, entre otros no hubiesen existido.

George “Buddy” Guy nació y se crió en Lettsworth, Louisiana. Aprendió a tocar la guitarra gracias a un “Diddley Bow”, que es un instrumento de cuerda estadounidense originario de África construido en su caseramente en su hogar.

A comienzos de los cincuenta comenzó a grabar demos y se mudaría a Chicago persiguiendo su sueño, donde llegó a tocar con Muddy Waters y gracias a su estilo único para tocar la guitarra lograría fichar para “Chess Records”, que contaba en su catálogo a los mejores artistas de blues y rock and roll.

Lo curioso es que solo después de diez años de grabar para este sello como sesionista, saldría a la venta su primer registro de estudio individual, I Left My Blues in San Francisco (1967), debido a que los hermanos Chess, propietarios de la discográfico, consideraban su trabajo demasiado crudo y ruidoso y según ellos nadie quería escuchar ese ruido, algo que lo frustraba demasiado.

I Left My Blues in San Francisco fue un disco de puro blues con cosas de soul y orquestaciones, donde lógicamente sus particulares y agresivos riffs son los principales protagonistas, incluyendo grandes temas como “Keep It to Myself”, “I Suffer With the Blues”, “Buddy’s Groove”, “Goin’ Home”, “She Suits Me to a Tee” y “Leave My Girl Alone”.

Este virtuoso guitarrista lideró la segunda generación de bluseros de Chicago y es uno de los pocos sobrevivientes de aquellos años de gloria, donde el blues se sentía en la sangre y generaba todo tipo de pasiones, sobre su primer contacto con el blues Buddy explicaría esta curiosa historia en una entrevista hace unos años: “Nací en el campo y mis padres se dedicaban a plantar granos. No supe qué era una radio hasta que tuve entre 14 y 16 años. Antes de eso, me dedicaba a deshacer la tela metálica de la ventana de mi mamá. Dígase de paso que esa ventana era el único acondicionador de aire que podíamos tener en Louisiana, ya que no había electricidad como para poner un ventilador. Y allá hay mosquitos tan grandes que pueden llevarte en andas. Así que, como te decía, sacaba el alambre e intentaba hacerme una guitarra con eso. Y mi hermana me decía: «Ya que estás haciendo que nos coman vivos los mosquitos, saca algún provecho de eso.» Lo intenté, y finalmente logré ayudarlos.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Travis – The Boy With No Name (2007)

 

travis-the-boy-with-no-name-2007-2

Puntaje del Disco: 7

  1. 3 Times and You Lose: 7
  2. Selfish Jean: 7.5
  3. Closer: 8
  4. Big Chair: 7
  5. Battleships: 7
  6. Eyes Wide Open: 7.5
  7. My Eyes: 8
  8. One Night: 7.5
  9. Under the Moonlight: 7
  10. Out in Space: 7
  11. Colder: 7
  12. New Amsterdam: 7
  13. Sailing Away: 7

Travis había arrancado como una prometedora banda post pop británico con buenos augurios tras el lanzamiento de The Man Who, continuando con The Invisible Band en 2001. Sin embargo por aquellos años la escena musical inglesa del estilo pop melancólico había pasado a manos de Coldplay, que en 2002 había editado A Rush of Blood to the Head, un verdadero éxito comercial.

Esta situación de vivir bajo la sombra de otras renombradas bandas pudo haber afectado en cierto modo a Travis, que recién en 2007 y luego de cuatro años desde 12 Memories, editó nuevamente un disco.

“Closer”, elegido como primer corte del disco y “Selfish Jean” son dos de los temas destacados, que si bien lograron notoriedad en los charts, el álbum completo muestra al grupo mucho más enfocado en lograr un sonido y estilo propio. Con sonidos precisos y muy amigables, el disco genera momentos de buena armonía que se esparcen por cada letra.

Para finalizar “My Eyes”, es desde una perspectiva particular, un tema que bien define a esta banda que con The Boy With No Name alcanzaba el sonido que precisaba.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Fito Paez – Tercer Mundo (1990)

 

fito-paez-tercer-mundo-1990-2

Puntaje del Disco: 8

  1. El Chico de la Tapa: 7
  2. B. Ode y Evelyn: 7
  3. Tercer Mundo: 8,5
  4. Religion Song: 6,5
  5. Fue Amor: 7,5
  6. Yo Te Amé en Nicaragua: 8
  7. Carabelas Nada: 8,5
  8. Los Buenos Tiempos: 8
  9. Y Dale Alegría a Mi Corazón: 9

Indicado por muchos como el resurgir de su carrera, Tercer Mundo (1990), devolvió al rosarino Fito Paez a las primeras planas para sorpresa del mismo autor que lo había grabado en Europa sin demasiadas expectativas y provocó su regreso a su país natal para promocionarlo y presentarlo en vivo.

En Tercer Mundo Fito apuesta por el rock convencional, potente por momentos y emocionante por momentos, en especial en su tema más recordado un verdadero himno como “Y Dale Alegría a Mi Corazón”, que ayudo a consolidar su figura como una de las estrellas de rock más populares en América Latina.

Sobre la inspiración del disco Paez declararía lo siguiente luego de su lanzamiento: “El disco refleja lo que vi en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso, es una especie de película sobre el continente americano y sus países”.

Lo que vendría de aquí en más para su carrera es conocido por todos, los noventa fueron su década de esplendor comercial con dos discazos como El Amor Después del Amor (1992) y Circo Beat (1994), de los más importantes en la historia del rock nacional.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Captain America: Civil War

civil-war-5079009

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2016
  • Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción
  • Director: Anthony Russo, Joe Russo
  • Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl

Seguir leyendo Captain America: Civil War

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)