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Simple Minds – Sons and Fascination (1981)

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Puntaje del Disco: 7

  1. In Trance as Mission: 8
  2. Sweat in Bullet: 8
  3. 70 Cities as Love Brings the Fall: 8
  4. Boys from Brazil: 7
  5. Love Song: 7
  6. This Earth That You Walk Upon: 7
  7. Sons and Fascination: 7
  8. Seeing Out the Angel: 7

Para el cuarto álbum de estudio en tres años, Simple Minds contrató al productor Steve Hillage, con quien lanzarían en septiembre de 1981 Sons and Fascination, que alcanzó reconocimiento a nivel mundial.

A pesar de la búsqueda del grupo con mejorar los sonidos, esa ambición quedó en cierto modo trunca. Los buenos bateos conseguidos en Empire and Dance quedaron relegados por los sintetizadores que por momentos parecen forzar las composiciones. Entre los más destacado se encuentran el tridente inicial conformado por “In Trance as Mission”, “Sweet in Bullet” y “70 Cities as Love Brings the Fall”, que combinan las guitarras con algunos sonidos bizarros.

“Boys from Brazil” continúa con el plano político advirtiendo las desigualdades sociales en aquel país sudamericano y el resto que completan el álbum mantienen un estilo similar, pero que no logran deslumbrar.

Piro

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Attaque 77 – Amén! (1995)

Attaque 77 - Amén! (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ya Sé: 7
  2. 2 de Abril: 7
  3. Santiago: 7,5
  4. El Gran Chaparral: 6,5
  5. El Perro: 7
  6. Degeí: 5,5
  7. Muerta: 6
  8. Redemption Song: 6
  9. San Fermín: 8
  10. Ella: 7
  11. Francotirador: 7,5
  12. Paginas Pegadas: 7
  13. Fabrica: 6
  14. Tres Pájaros Negros: 7
  15. Nací Para Perder: 7,5
  16. Ya Me Aburrí: 6

Para muchos Amén! (1995), fue el primer gran disco de la banda argentina de punk rock Attaque 77. Inclusive el propio Ciro Pertusi ha declarado en esta dirección: “Para mí Amén! tendría que haber sido nuestro primer disco. Antes éramos muy niños para haber hecho tantos.”

A su habitual formula de canciones breves, enérgicas y con contenidos sociales, Attaque le agregó en este CD una mayor consistencia tanto del sonido como en la composición. Por momentos (Tampoco todo es color de rosas) dejaron de lado la monotonía y simpleza de sus primeros momentos creando temas llenos de matices y sutilezas demostrando una solidez innedita en su repertorio.

Por aquellos años el país comenzaba a mostrar los primeros vestigios de crisis social antes que Argentina tocara fondo con el fin de la convertibilidad durante el período 1999-2003. En este aspecto las letras cargadas de crítica social se convirtieron en uno de los aspectos más destacados en pasajes como el estribillo de “Francotirador”: “Vivo en el país de la corrupción, juegos políticos corrupción, ya no tengo nada más que una ilusión. Dispara goles la mano de dios.”

Siempre adeptos a homenajear a sus artistas favoritos en esta ocasión la banda nos ofrecería una versión en clave punk de “Redemption Song” de Bob Marley, un cover de la banda brasilera Legiao Urbana, “Fabrica” y la más efectiva de todas, “Nací Para Perder”, una versión en español de «Born To Lose» de Johnny Thunders and the Heartbreakers.

F.V.

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Graham Coxon – A+E (2012)

Graham Coxon - A+E (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Advice: 6
  2. City Hall: 8
  3. What’ll It Take: 7,5
  4. Meet and Drink and Pollinate: 7,5
  5. The Truth: 8
  6. Seven Naked Valleys: 8,5
  7. Running for Your Life: 7,5
  8. Bah Singer: 8
  9. Knife in the Cast: 7
  10. Ooh, Yeh Yeh: 9

El introvertido Graham Coxon vuelve a deleitarnos con otro valioso trabajo en solitario de esos que edita cada tanto, el último había sido hace tres años, poco antes de la promocionada reunión para aquellas grandilocuentes presentaciones con Blur.

Con A + E (2012), Graham vuelve más alternativo que nunca, alejado de las búsquedas pop como en Happiness in Magazines (2004) y Love Travels at Illegal Speeds (2006). Rindiéndoles homenaje como nunca antes a los guitarristas alternativos norteamericanos (como Stephen Malkmus o Thurston Moore) que tanto admira desde la época de 13 (1999).

El trabajo de guitarra en la carrera solista de Coxon siempre fue detallado y elogiable y en A + E no sería la excepción, canciones complejas y disfrutables a la vez. A pesar de ser bien recibido por las críticas fue su trabajo menos exitoso en el Reino Unido en años, dejándolo abocado exclusivamente al retorno discográfico estelar de Blur que se concretó este año con, The Magic Whip (2015).

F.V.

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Rodriguez – Cold Fact (1970)

Rodriguez - Cold Fact (1970)

Puntaje del Disco: 10

  1. Sugar Man: 10
  2. Only Good for Conversation: 8
  3. Crucify Your Mind: 9,5
  4. This Is Not a Song, It’s an Outburst; Or, The Establishment Blues: 8,5
  5. Hate Street Dialogue: 9
  6. Forget It: 9,5
  7. Inner City Blues: 8,5
  8. I Wonder: 10
  9. Like Janis: 8,5
  10. Gommorah (A Nursery Rhyme): 7,5
  11. Rick Folks Hoax: 8,5
  12. Jane S. Piddy: 8,5

Hay historias particulares de artistas talentosos que pasaron relativamente desapercibidos durante sus carreras, a veces sencillamente por no recibir suficientes apoyos o difusión, a veces por algún problema. Pero la historia que hoy les quiero relatar es una muy distinta, a historia de Sixto Rodriguez.

Rodriguez es un músico Americano de ascendencia Mexicana que en principios de los setentas lanzaría un par de discos, los cuales no lograron tener mucho éxito en ventas, por lo que su carrera musical se vio trunca a poco de haber empezado. Por ello se retiró de la música y continuó con una vida modesta, realizando oficios de construcción y demolición en su ciudad.

Ni siquiera el mismo Rodriguez imaginaba el verdadero impacto que su música había tenido realmente, que en otro lugar del mundo era una leyenda.

Resulta que mientras Sixto trabajaba duro en la obra de construcción para ganarse la vida, en Sudafrica él era un ídolo de la gente, tan grande como The Beatles o Elvis, sus canciones sobre las dificultades la clase baja y la frustración socia eran tomados como himnos anti-Apartheid y la radio no paraba de transmitir sus canciones. Igualmente en Australia su impacto era enorme. No obstante su desaparición de la música  suscitaba rumores sobre su posible muerte.

Muchos años pasaron sin que se supiera mucho de él, pero no fue sino hasta 2012 cuando un documental ganador al Oscar; Searching for Sugarman (muy recomendable lo vean) le “trajo a la vida”. Los detalles de su inusual historia cautivaron a muchos y su música empezó a llegar a más y más personas, ahora Rodriguez llenaba estadios y era muy popular en todo el mundo, más de cuarenta años después de su etapa artística.

Cold Fact es el primer disco de Rodriguez, un verdadero discazo de esos que son joyas escondidas a la espera de ser descubiertas. Siendo un artista en el mismo molde que Bob Dylan y Donovan, su música consiste en temas caracterizados por el Folk y el Blues, a veces incorporando tintes psicodélicos o de Soul, con impactantes letras que cargan mensajes políticos y sociales. No hay de menos que maravillarse con canciones anthemicas  como “Sugar Man”  que es su hit por excelencia y que hace una clara referencia a las drogas (Mary Jane=Mariguana), la tremenda “Crucify your Mind” que con su sola letra tiene para ser un temazo, también gustan la agradable balada Folk “Forget It” y la meditabunda “I Wonder” que subsiste de una hermosa bassline. A excepción de la incómoda “Gommorah” todo el disco es de alta repercusión y no acabaría esta reseña si me ahondara en los detalles de cada canción.

Da gusto que aunque pasara mucho tiempo, se hiciera justicia al humilde Rodriguez, y hay que aplaudirle la calidad de su trabajo. Hoy día Sixto toca por puro gusto, donando sus ganancias a los necesitados y llevando una vida sencilla.

Gera Ramos

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Tangerine Dream – Rubycon (1975)

Tangerine Dream - Rubycon (1975)

Puntaje del Disco: 8

  1. Rubycon, Pt. 1: 8
  2. Rubycon, Pt. 2: 8

Rubycon es el sexto álbum de estudio de la banda alemana Tangerine Dream. Fue editado tan solo un año después de su disco usualmente más reconocido, Phaedra. Pero saben qué, este disco me gusta un poco más que su antecesor. Esencialmente son muy similares. Kraut Rock en estado puro, en otras palabras, ambient y electrónica conformando atmósferas que buscan transportarte. Y que a mi modo de ver me aburre un poco menos que Phaedra.

Rubycon no es otra cosa que una canción dividida en dos. No es tan fácil describirlas. Tal vez lo más sencillo son las sensaciones que generan. Porque si bien estamos hablando de electrónica, tienen diversos tramos. Al principio puede resultar un tanto inocuo, prácticamente sin melodías. Luego “Rubycon, Pt. 1” crece en su sonido hasta sonar de manera similar a Pink Floyd. Mientras que “Rubycon, Pt. 2” es más oscura, por momentos fantasmagórica y terrorífica. Luego se torna un poco más espacial. El nivel es parejito en todo momento. Difícilmente te sobresalta o emocione (por lo menos desde mi lado). No va a faltar el que le resulte reiterativo el disco, pero cumple en lo que busca: hipnotizarte y entrar en trance. Además es un nuevo álbum de Tangerine Dream que llega a ser transgresor y pionero en la electrónica como pocos lo lograron entonces.

Persy

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (2013)

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Better Days: 7,5
  2. Let’s Get High: 8,5
  3. Two: 6
  4. Please!: 7
  5. Country Calling: 7
  6. Life Is Hard: 8
  7. If I Were Free: 6,5
  8. In the Lion: 7
  9. They Were Wrong: 7,5
  10. In the Summer: 7
  11. Remember to Remember: 6,5
  12. This Life: 6,5

En su tercer placa, en tan solo cuatro años de carrera, la banda hippie Edward Sharpe and the Magnetic Zeros nos ofrece más de lo mismo, un Indie rock psicodélico y folk que como virtud se convirtió en su marca registrada pero que se convierte un poco repetitivo por momentos.

Titulado nada originalmente, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (2013), el disco se convirtió en el favorito de su líder Alex Ebert: “Estas canciones significan todo para mi. Es lo más ambicioso y bullicio que hayamos hecho.”

Siendo un poco más detallistas una diferencia con relación a sus primeros discos es una producción mucho más cruda y distorsionada, en contraste con lo que habían hecho anteriormente donde todo era muy armónico.

“Better Days”, “Let’s Get High”, los dos primeros tracks en el listado, y “Life Is Hard” son los tracks imprescindibles de escuchar en esta oportunidad para comprender la energía colorida y disfrutable de la banda de California que nos ofrece otro disco, en lineas generales y más allá de sus altibajos, de innegable calidad.

F.V.

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Cypress Hill – Cypress Hill (1991)

Cypress Hill - Cypress Hill (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pigs: 7
  2. How I Could Just Kill a Man: 9
  3. Hand on the Pump: 8
  4. Hole in the Head: 7,5
  5. Ultraviolet Dreams:
  6. Light Another: 8
  7. The Phuncky Feel One: 8,5
  8. Break It Up:
  9. Real Estate: 8,5
  10. Stoned Is the Way of the Walk: 8,5
  11. Psycobetabuckdown: 7
  12. Something for the Blunted
  13. Latin Lingo: 8,5
  14. The Funky Cypress Hill Shit: 7,5
  15. Tres Equis: 8
  16. Born to Get Busy: 6,5

Desde la ciudad de Los Angeles, California, nació a finales de los ochenta la banda de hip hop latino por excelencia, Cypress Hill, formada en sus comienzos por los norteamericanos DJ Muggs y B-Real y el cubano Sen Dog.

Su debut discográfico revoluciono en cierto sentido el hip hop en algunos aspectos, a pesar de no ser los primeros en hacer hip hop mezclando ingles y español fueron los primeros en alcanzar una repercusión significativa, debido a su sonido agresivo y distintivo comparable solo con grandes de la época como Public Enemy o Beastie Boys.

Cypress Hill (1991) fue el inicio de una marca registrada copiada por muchos en los subsiguientes años. Sus letras hostiles, provocativas y su abierto compromiso hacia la legalización de la marihuana los ayudo además de su buena música a hacerse notar de inmediato. A pesar de no ser un bombazo de principio a fin podemos remarcar los mejores momentos del álbum como las conocidas “How I Could Just Kill a Man” y “Hand on the Pump” y otras no tan difundidas y que sobresalen igual de bien como “The Phuncky Feel One”, “Real Estate”, “Stoned Is the Way of the Walk” y “Latin Lingo”.

El sonido y estilo de Cypress Hill fue una inspiración para muchos y a pesar de la horda de imitadores que lógicamente surgirían continuaron sonando frescos y originales por muchos años debido a su personalidad y creatividad inigualable para combinar el rock alternativo, el hip hop y ritmos latinos.

F.V.

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Los Tres – Hágalo Usted Mismo (2006)

Los Tres - Hágalo Usted Mismo (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. No Es Cierto: 8
  2. Alguien Como Tú: 7
  3. Agua Bendita: 7,5
  4. Camino: 6,5
  5. Viento: 6,5
  6. Hágalo Usted Mismo: 7,5
  7. Cerrar y Abrir: 8
  8. Ruina: 7,5
  9. Bestia: 7
  10. Bip Bip: 8

Tras seis años de impasse y concreción de proyectos personales, la banda chilena Los Tres se reformaría en 2006 con tres de sus cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Ángel Parra, más el agregado de Manuel Basualto, como baterista invitado.

Con esta nueva formación editarían su sexta placa de estudio, Hágalo Usted Mismo, basándose en la misma propuesta que los había convertido en una de las bandas más importantes del rock latino: canciones directas y adictivas de rock and roll clásico y blusero. La grabación se llevó a cabo en Estados Unidos con la producción del mexicano Emmanuel del Real (Café Tacvba), de excelente relación con la banda.

Entre sus temas más reconocibles y que dieron algo que hablar por sus letras comprometidas podemos citar al que abre el disco, “No Es Cierto”, inspirado en declaraciones de Augusto Pinochet sobre su responsabilidad en las violaciones a los Derechos Humanos durante la Dictadura Militar en Chile y “Bestia”, en referencia a Manuel Contreras general del Ejército de Chile, y sindicado como culpable de grandes violaciones a los Derechos Humanos. Musicalmente hablando además del tema inicial podemos señalar como los momentos más acertados “Agua Bendita”, “Hágalo Usted Mismo”, “Cerrar y Abrir” y “Bip Bip”, dentro de un listado de temas parejo y de calidad.

En Chile la gran expectativa generada por su regreso logró el éxito esperado. Con una gira nacional de presentación con localidades agotadas en Santiago de Chile, Viña del Mar, Concepción y cualquier rincón de su país natal donde se les ocurrió volver a hacerse presentes.

F.V.

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The Replacements – Let it Be (1984)

The Replacements - Let it Be (1984)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. I Will Dare: 9
  2. Favorite Thing: 9,5
  3. We’re Comin’ Out: 8
  4. Tommy Gets His Tonsils Out: 8,5
  5. Androgynous: 9
  6. Black Diamond: 9
  7. Unsatisfied: 10
  8. Seen Your Video: 8
  9. Gary’s Got a Boner: 7,5
  10. Sixteen Blue: 9,5
  11. Answering Machine: 8,5

Con dos discos en su espalda, el tercer álbum de The Replacements sería el encargado de llevarlos al reconocimiento que realmente merecían. En sus inicios parecían un grupo abocado al Punk y al Hardcore, pero en Let it Be evolucionarían muchísimo llegando a su mejor versión.

El acierto de Paul Westerberg y su prole en este álbum es que apuestan a un Post Punk mucho más melódico. De esta forma lograron consistencia en sus canciones, siendo un poco más accesibles pero sin perder su esencia. Es como si The Replacements hubiese hecho lo que nunca se animaron bandas difíciles como The Fall, y terminaron triunfando.

De todas formas el espíritu Punk en la banda sigue ahí, sino escuchen “We’re Comin’ Out”, que es realmente visceral y desgarrador. Pero como decía, lo remarcable es lo que logran tratando de ser un poco más Pop, como en “I Will Dare”(suenen a bandas como The Jam) y “Favourite Thing”. Así aparecen un montón de sorpresas en el álbum. Tenemos nada menos que un excelente tema a piano como “Androgynous”. Además, The Replacements hace lo imposible, que me guste un tema de Kiss. Su versión de “Black Diamond” es fantástica desde el post punk. Pero su mejor canción es “Unsatisfied”, una de las mejores composiciones que dio Westerberg, logrando incluso matices con sus guitarras. De cerca la sigue “Sixteen Blue”, que es lo más parecido a una balada que exhibe The Replacements en el disco.

Let it Be es un gran álbum, uno de los mejores de los ochenta y uno de los pilares del rock alternativo que sonaba por aquel entonces. Un disco muy recomendable porque mejora con cada nueva escucha que le damos.

Persy

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Talking Heads – True Stories (1986)

Talking Heads – True Stories (1986)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wild Wild Life: 8,5
  2. Radiohead: 8
  3. Dream Operator: 8,5
  4. People Like Us: 8,5
  5. City of Dreams: 8
  6. Love For Sale: 8,5
  7. Puzzlin’ Evidence: 7
  8. Hey Now: 7
  9. Papa Legba: 6

Talking Heads en 1986 estaban ya pegándole a los diez años de existencia, ya habían logrado un recorrido admirable, con diferentes estilos y ambiciones. Entre esas ambiciones estuvo el proyecto de David Byrne de dirigir una película titulada True Stories, soundtrack de la cual se formaría el séptimo disco de la banda, nombrado de la misma manera que la película.

¿Qué puedo decir? Para ser un soundtrack, es un disco bastante bueno, como se esperaría de los Heads, que si bien ya no los encontramos en su época de apogeo, siguen siendo capaces de crear melodías infecciosas que van de la mano de la siempre llamativa voz de Byrne. En si es un disco que ya no tiene grandes hits, sencillamente es equilibrado.

Sueños (“Dream Operator”, “City of Dreams”) y deseos (“People Like Us”, “Love for Sale”) son la temática principal del disco, Byrne se toma el papel de motivador, distrayéndose por momentos con canciones raras propias de los inicios de la banda (“Wild Wild Life”, “Hey Now”). Mis momentos favoritos son la infravalorada balada “Dream Operator” y la autobiográfica canción country “People Like Us”. Al final el disco pierde sus bríos, pero no hay mucho problema en ello, los primeros seis temas son satisfactorios.

Como un último comentario quisiera resaltar el tema “Radiohead”, se dice que este tema es el que dio nombre a la legendaria banda Inglesa de Rock Alternativo. Esto nos habla mucho de la influencia de Talking Heads, misma que se sigue percibiendo aun en muchas bandas de la actualidad que se inspiran ya sea en la creatividad, la música o las ideas de los neoyorkinos.

Gera Ramos

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