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Cocteua Twins

Cocteau Twins – Head Over Heels (1983)

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Cocteau Twins - Head Over Heels (1983)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. When Mama Was Moth: 8
  2. Five Ten Fiftyfold: 8,5
  3. Sugar Hiccup: 9
  4. In Our Angelhood: 9
  5. Glass Candle Grenades: 7
  6. In the Gold Dust Rush: 9
  7. The Tinderbox (Of a Heart): 7,5
  8. Multifoiled: 7,5
  9. My Love Paramour: 7,5
  10. Musette and Drums: 8

Luego de su álbum debut, la banda escocesa sufriría la baja de uno de sus miembros fundadores, Will Heggie. En estas situaciones algunos grupos suelen decaer si es importante su ausencia. Pero no fue el caso de Cocteau Twins. Con su partida el dúo conformado entre la cantante Elizabeth Fraser y el guitarrista Robin Guthrie tomaría la posta definitiva para empezar a darle forma a lo mejor de la banda.

Así llegaría en 1983, Head Over Heels, su segundo trabajo discográfico en el que evocan a un sonido bien oscuro, combinado con el rock gótico de aquellos años y con atmósferas propias del Dream Pop. Algo también conocido como “Dark Wave”, en el que bandas como Joy Division fueron precursores. Guthrie en guitarra empieza a desarrollar su estilo sombrío y la voz de Fraser se mimetiza muy bien en la penumbra constante que logran.

Pero lo más remarcable de Cocteau Twins es que van un poco más allá. Su estilo logran combinarlo con algunos tintes jazzeros que se pueden escuchar en canciones como “Five Ten Fiftyfold”. También diversifican logrando melodías más pop muy buenas como en “Sugar Hiccup”. Así como tramos más dinámicos que me hacen acordar a los primeros años de U2 en “In Our Angelhood”. Además, tenemos a “In the Gold Dust Rush” que parece el corte en el que Jesus and The Mary Chain se inspiraría para componer “Just Like Honey”.

Head Over Heels es un progreso notable respecto de su primer disco. Aunque en lo personal no lo encuentro un álbum enteramente perfecto. Pero hay más material de ellos paras seguir repasando de los ochenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Sonic Youth

Sonic Youth – Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)

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Sonic Youth - Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Winner’s Blues: 6,5
  2. Bull in the Heather: 8
  3. Starfield Road: 7,5
  4. Skink: 7
  5. Screaming Skull: 6,5
  6. Self-Obsessed and Sexxee: 9
  7. Bone : 7
  8. Androgynous Mind: 8
  9. Quest for the Cup: 7
  10. Waist: 7,5
  11. Doctor’s Orders: 7,5
  12. Tokyo Eye: 7,5
  13. In the Mind of the Bourgeois Reader: 7,5
  14. Sweet Shine: 8

Experimental Jet Set, Trash and No Star, el octavo disco de estudio de Sonic Youth lanzado en Mayo de 1994, fue bastante maltratado (injustamente) por los especialistas al momento de su debut. Pero pasados los años y alejados del frenesí momento podemos afirmar que es cierto que la banda bajo en algo su nivel pero en lineas generales no esta nada mal.

Los neoyorquinos nunca fueron un grupo demasiado popular ni fácil de apreciar, pero a comienzos de los noventa atravesaban su etapa de gloria, Dirty (1992), además de ser fundamental musicalmente en su carrera, había funcionado muy bien comercialmente por ello resultaba entendible continuar bajo la producción de Butch Vig.

A pesar de repetir el productor Experimental Jet Set, Trash and No Star tuvo ciertas diferencias con lo que venían ofreciendo. Se trato de un disco más ambiental, tranquilo y relajante, dejando de lado un poco la distorsión, la intensidad y su noise rock caracteristico. Sin temas compuestos e interpretados por el guitarrista Lee Ranaldo, se destaca la participación de Kim Gordon en “Bull in the Heather” y “Sweet Shine”, aunque el momento de mayor lucidez lo aporta el gran Thurston Moore en “Self-Obsessed and Sexxee”.

Esta versión “light” de Sonic Youth no ayudó a continuar cultivando el momento de aceptación masivo que la banda estaba alcanzando por aquel entonces, sumado a la falta de temas memorables como nos venían acostumbrando, poniéndolos otra vez en la posición de banda de culto o para pocos, en la que se sintieron más cómodos a lo largo de su larga trayectoria.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Dire Straits

Dire Straits – Communiqué (1979)

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Dire_Straits_Communique

Puntaje del Disco: 6

  1. Once Upon a Time in the West: 6
  2. News: 6
  3. Where Do You Think You’re Going?: 6
  4. Communiqué: 7
  5. Lady Writer: 7
  6. Angel of Mercy: 6
  7. Portobello Belle: 7
  8. Single-Handed Sailor: 7
  9. Follow Me Home: 6

A pocos meses de haber editado su disco debut, Dire Straits ingresó pronto en los estudios para darle forma a lo que sería su segundo material. Grabado en Nassau entre Noviembre y Diciembre de 1978, Communiqué fue producido por Barry Beckett y Jerry Wexler, dos veteranos productores que habían colaborado con otros artistas de renombre y buscaban ahora continuar con el impulso dado por el primer álbum y seguir expandiendo la música de los hermanos Knopfler.

Como si no hubiesen querido modificar lo hecho en el debut, el grupo recurre a las mismas fórmulas anteriores y peca en mostrar un producto casi idéntico a lo presentado tiempo atrás. En un tono blusero con la guitarra como principal instrumento, el disco comienza con un trío de temas que hacia el final de “Where Do You Think You’re Going?” esboza algunos atisbos ritmos más rockeros. Recién en el tema que da nombre al disco se aprecian un sonido levemente diferente y en “Lady Writer”, basado en un programa de televisión que Mark Knopfler dice haberse inspirado, el grupo intenta un acercamiento a “Sultans of Swings”, pero con un resultado de menor impacto.

El disco no logró un gran reconocimiento, sin embargo, se mantuvo en los primeros lugares en los charts de algunos países de Europa como Alemania, donde alcanzó la cima.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas – Fabrico Cuero (1991)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Jubilados Violentos: 6
  2. Amuleto: 5,5
  3. Es Tuya Juan: 8
  4. Fabrico Cuero: 7,5
  5. Nacidos Para Ser Argentos: 6,5
  6. No Caigas: 5
  7. Corrupción Gringa: 6

Cuando este par de adolescentes comenzó a rapear a principios de los noventa muchos pensaron que se trataba de solo dos chicos ricos, con apellidos ilustres, que se sacaban el gusto de grabar su propio álbum pero la carrera que supieron consolidar con el correr de los años les tapo la boca a más de uno.

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta fundaron Illya Kuryaki & The Valderramas en 1990, influenciados por películas de karate, la moda de los años setenta y el rap, para ser tan jóvenes tenían la cabeza muy abierta y pusieron a este estilo musical en el mapa en su país.

Un año después de su creación lograrían editar su primer trabajo, Fabrico Cuero, con invitados de lujos como el padre de Dante, el flaco Spinetta, Javier Malosetti y Alejandro Rozitchner, entre otros. La mezcla de hip hop, sintetizadores, letras irónicas y melodías en algunos casos adictivas son la síntesis del disco que cuenta con temas recordados como “Es Tuya Juan”, “Fabrico Cuero” y “Jubilados Violentos” y otros que pasarían sin pena ni gloria, son bastante flojos y demuestra que a los jovencitos todavía les faltaba madurar mucho.

Pese a su corta edad llegaron a tener cierto éxito por aquel tiempo y fueron elegidos como revelación en varios medios, Fabrico Cuero significó solo el puntapié inicial de una carrera larga y fructífera de dos chicos que hoy en día se encuentran pisando las cuatro décadas y ya son nombres consagrados dentro de la escena musical latinoamericana.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Cake

Cake – Fashion Nugget (1996)

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Cake - Fashion Nugget (1996)

Puntaje del Disco: 7

  1. Frank Sinatra: 7,5
  2. The Distance: 9
  3. Friend Is a Four Letter Word: 7,5
  4. Open Book: 6
  5. Daria: 5,5
  6. Race Car Ya-Yas: 5
  7. I Will Survive: 8
  8. Stickshifts and Safetybelts: 7
  9. Perhaps, Perhaps, Perhaps: 7,5
  10. It’s Coming Down: 7
  11. Nugget: 8
  12. She’ll Come Back to Me: 7
  13. Italian Leather Sofa: 7
  14. Sad Songs and Waltzes: 6,5

Desde la ciudad de Sacramento, en la costa oeste de los Estados Unidos, llamarían la atención promediando los años noventa la banda de rock alternativo Cake. Formados en 1991 su primer LP, Motorcade of Generosity (1994) no tuvo demasiada repercusión pero sería con el segundo con que se harían conocidos mundialmente.

Fashion Nugget (1996), significó un trabajo más profesional y mejor producido que Motorcade con una mezcla de rock alternativo y hip hop atractivo, logró reproducciones masivas gracias a mega hit “The Distance”, y a un par de covers interpretados a su particular estilo como “I Will Survive” y “Perhaps, Perhaps, Perhaps” (La primera se hizo conocida en la Argentina por ser el tema de apertura de El Rayo, conducido por una joven Dolores Barreiro).  El resto del disco tiene alguna cosita rescatable, como “Nugget” o “Friend Is a Four Letter Word”, pero también mucha basura que intenta ser graciosa o original sin el efecto buscado.

Después de Fashion Nugget, Cake giró por distintas ciudades de Estados Unidos y hasta visitó el Reino Unido como banda soporte de Counting Crows, y hasta se animaron a tener sus propios shows en locaciones más pequeñas tales como Dingwalls en Londres. En 1997 giraron por Japón y luego completarían el año con otra gira por su país natal para luego encerrarse en los estudios de grabación para producir su siguiente trabajo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Fuzz

Fuzz – Fuzz (2013)

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Fuzz - Fuzz (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Earthen Gate: 9
  2. Sleigh Ride: 9
  3. What’s in my Head: 8
  4. Haze Maze: 8,5
  5. Loose Sutures: 8,5
  6. Preacher: 8,5
  7. Raise: 8
  8. One: 7,5

En la actualidad Ty Segall ya es una constante en la música, a cada año que pasa sacando discos propios o en colaboración, continuamente en crecimiento. El año 2012 fue el de su explosión con un triple lanzamiento, en el 2013 entró a territorio folk con Sleeper, pero además surgió el nacimiento de uno de los mejores proyectos del Garagero; Fuzz.

Conformado por el mismo Ty Segall en papel de baterista, compartiendo vocales con el guitarrista Charles Mootheart (de la misma banda de Segall) y cerrando el power trio con el bajista Roland Cosio. Fuzz se desata en el territorio del Hard Rock y el Heavy Metal clásico, haciendo homenaje a legendarias bandas del pasado como Black Flag, Deep Purple y sobre todo Black Sabbath ¿Cómo es su sonido? No hay que ir más lejos del nombre de la banda y el mismo título del disco…Fuzz, Fuzz y más ráfagas de…Fuzz.

En el primer minuto del disco nos encontramos con un ambiente calmado, casi progresivo, pero no tiene que pasar mucho para que “Earthen Gate” estalle en una explosión de Hard Rock, con los gritos de Segall y la virtuosidad de Mootheart. La intensidad aumenta todavía más con “Sleigh Ride” (lo mejor del disco) y de ahí en adelante todo se convierte en una descarga de maniacos riffs, uno tras otro. Tienen que transcurrir 21 minutos para que se llegue a un respiro a la mitad de “Loose Sutures”, para entonces soltar otra ráfaga de potencia.

Ocho canciones, 36 minutos, Fuzz tiene la duración correcta para un disco de su clase, no siendo ni un disco demasiado corto como para no dejar huella, pero tampoco tan largo como para que la descarga de riffs se volviese monótona. Al final termina convirtiéndose por sus cualidades en uno de los mejores discos de Ty Segall.

Tras escuchar este disco pensé “Fuzz es un proyecto demasiado bueno como para no continuar” ¿Y qué creen? El próximo mes Fuzz estarán de vuelta con su segundo disco titulado II y ya hay un par de adelantos muy buenos ¡Segunda ronda!

Gera Ramos

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Deerhunter

Deerhunter – Microcastle (2008)

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Deerhunter - Microcastle (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cover Me (Slowly): 8
  2. Agoraphobia: 9
  3. Never Stops: 9
  4. Little Kids: 8,5
  5. Microcastle: 7,5
  6. Calvary Scars: 7
  7. Green Jacket: 7
  8. Activa: 6,5
  9. Nothing Ever Happened: 9
  10. Saved by Old Times: 8,5
  11. Neither of Us, Uncertainly: 8,5
  12. Twilight at Carbon Lake: 8,5

Microcastle es el tercer disco de Deerhunter, y para muchos críticos el mejor que lanzó la banda hasta ahora. Ciertamente, Microcastle es un muy buen álbum de la banda de Bradford Cox pero no es un álbum perfecto.

En él se pueden ver dos caras de Deerhunter: la mejor que se encuentra al principio y al final del disco, es cuando apela al Dream Pop de atmosferas excelentes combinado con muy buenas melodías e indie rock divertido y sin sonar pretencioso. Y por otra parte, tenemos ese bache en el medio, en el que se pone más lento, aplomado y menos entretenido en general entre el homónimo “Microcastle” y “Activa”.

Afortunadamente su momento más aburrido, es el más corto y tampoco es dañino. Pero tenemos que quedarnos con lo que vale la pena. “Agoraphobia” tiene una melodía pop muy buena, hasta su letra entretiene pese a ser repetitiva (“Come for me, confort me”) y su atmosfera es digna de lo bueno que mencionábamos en ellos. “Never Stops” tiene un ritmo similar y simple, pero aparecen más el shoegaze guitarrero. Y en la última parte del disco, la que sobresale es “Nothing Ever Happened” con mucha dinámica y un sonido guitarrero propio del indie.

Me gusta Microcastle. Con justificación se llevó sus buenas críticas y referencias. Pero el título de mejor disco de Deerhunter se lo merece Halcyon Digest.

Persy

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The Fiery Furnaces

The Fiery Furnaces – Bitter Tea (2006)

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The Fiery Furnaces - Bitter Tea (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. In My Little Thatched Hut: 8,5
  2. I’m in No Mood: 7,5
  3. Black-Hearted Boy: 7
  4. Bitter Tea: 8
  5. Teach Me Sweetheart: 9
  6. Waiting to Know You: 7,5
  7. The Vietnamese Telephone Ministry: 7,5
  8. Oh Sweet Woods: 8
  9. Borneo: 6,5
  10. Police Sweater Blood Vow: 9
  11. Nevers: 6
  12. Benton Harbor Blues: 7,5
  13. Whistle Rhapsody: 8,5
  14. Nevers (Reprise): 6,5
  15. Benton Harbor Blues (Reprise): 7,5

En un tono más alegre y accesible a nivel general que su antecesor, The Fiery Furnaces lanzarían su quinto larga duración, Bitter Tea, en Abril de 2006.

Aún así tratandose de una banda tan particular como esta siempre alguna rareza nos dejaría en este caso sería la inclusión en pasajes de varios temas de letras en reversa con algún significado oculto como «Tears of joy, tears of joy, tears of joy, tears of joy…» en el tema que abre la placa “In My Little Thatched Hut”.

A pesar de esta rareza Bitter Tea contiene los temas más pegadizos del grupo de los hermanos Friedberger desde sus inicios como “Waiting to Know You”, “Police Sweater Blood Vow” y “Whistle Rhapsody”. Y otras más experimental que también dan la talla como “Teach Me Sweetheart” y “Bitter Tea” que son muy recomendables.

Tal vez si se hubiesen centrado exclusivamente en temas indie alternativos con melodía amigable dentro de un álbum más uniforme estaríamos hablando de una de sus mejores placas y más comerciales a la vez pero justamente sin ese grado de locura y experimentación no serían los auténticos Fiery Furnaces.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Slipknot

Slipknot – 5. The Gray Chapter (2014)

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Slipknot - 5. The Gray Chapter (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. XIX: –
  2. Sarcastrophe: 8
  3. AOV: 8,5
  4. The Devil in I: 8,5
  5. Killpop: 6,5
  6. Skeptic: 8
  7. Lech: 8
  8. Goodbye: 8,5
  9. Nomadic: 8,5
  10. The One That Kill the Least: 8
  11. Custer: 8
  12. Be Prepared For Hell: –
  13. The Negative One: 8,5
  14. If Rain Is What Your Want: 7,5

Momento, momento… ¿Un 8 para Slipknot? Si, señoras y señores, quizás es algo revelante. Slipknot era una horrible banda para muchos escritores del Persi Music, con Vol.3: The Subliminal Verses como su único buen álbum (aún no reseñado). Pero luego de All Hope Is Gone del 2008, los años le han pegado duro a estos muchachotes ya que su bajista Paul Gray es encontrado muerto en 2010. Desde entonces, nada pero nada de Slipknot se ha vuelto a saber. Pero en 2014, se anunció el lanzamiento de 5.The Gray Chapter, su quinto álbum de estudio. Las máscaras cambiaron, el baterista Joey Jordison se retira e ingresa otro, los videos promocionales son explícitamente violentos («The Devil In I», «The Negative One»), la sorpresa que vamos a encontrar en este disco es… muy buena.

Si amigos, la espera mereció la pena, los 9 miembros se tomaron esos 6 años de espera, y evolucionaron y mucho. Creo que podría decir sin ninguna duda que es el mejor album de la banda. Para estos 9 tipos, no hay mejor manera que empezar con 3 canciones excelentes. Mientras tanto esas letras violentas que caracterizaron a estos psicopatas quedaron allí, pero ahora con más sentido sin repetir las puteadas vomitivas que protagonizaron los primeros discos. Mick Thomson ha mejorado demasiado en los últimos 6 años. Para nada de riffs repetitivos, ahora en este trabajito pone más solos de guitarra (las pruebas estan en «The Devil In I», «Killpop», «Goodbye» y destacándose mucho más en «Nomadic», de las mejores canciones del grupo), más variaciones y cambios de ritmo y más melodías. Mientras tanto el nuevo baterista comparado a Joey Jordison (lo que fue lo mejor de la banda) no está nada mal. Es más, propone como otro estilo y le da un toque mucho más oscuro a las canciones con un montón de «Blast Beats». Slipknot ya no suena muy Nu Metal como todos los anteriores LPs, ahora cobra más influencias del Black, Death y Thrash Metal. Y en casi todas las canciones se muestra que Slipknot ya no suena a Slipknot, esto ya es otra banda si cambiamos el vocalista, obvio.

Capas sobre capas. La producción es excelente. De todas formas, pese a que 5.The Gray Chapter es un muy buen álbum, para mí no es grandioso. Es el cambio que debería haber hecho la banda hace mucho tiempo, que al final lo hicieron. Este es el LP definitivo de Slipknot, y espero que mejoren con el próximo álbum que hagan. De momento tenemos para disfrutar una de las grandes sorpresas del año pasado y de los mejores del género del mismo 2014.

Toto

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