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Aterciopelados – Caribe Atómico (1998)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caribe Atómico: 7
  2. El Estuche: 8,5
  3. Maligno: 8
  4. El Desinflar de tu Cariño: 7,5
  5. Miénteme: 7
  6. Cosmos: 6,5
  7. Péndulo: 7,5
  8. Humo y Alquitrán: 8
  9. Mañana: 7
  10. Doctora Corazón: 8
  11. Reacio: 7
  12. Días: 7,5

En una búsqueda más electrónica dejando de lado la distorsión de los álbumes anteriores se encuentra Caribe Atómico (1998), el cuarto trabajo de estudio de una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica, Aterciopelados.

Los colombianos nos ofrecen sonidos cálidos, frenéticos y complejos a la vez, apoyados en su nueva adquisición quien se uniría en forma definitiva desde este momento, el baterista Mauricio Montenegro con su particular y distinguido estilo.

Si bien se destacan temazos como “El Estuche”, “Maligno”, “Humo y Alquitrán” y “Doctora Corazón”, se evidencia una clara merma en la calidad de las composiciones y el nivel general del álbum con relación a lo que venían haciendo.

A pesar de esto, Caribe Atómico funcionó muy bien en ventas, recibiendo varios discos de oro y platino y posibilitándoles girar con artistas grandes del continente americano como Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillcas consagrando a Aterciopelados como la banda más popular de Colombia y de las más grandes en Hispanoamérica.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Billy Joel – 52nd Street (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Big Shot: 8.5
  2. Honesty: 9
  3. My Life: 8.5
  4. Zanzibar: 8
  5. Stiletto: 8
  6. Rosalinda’s Eyes: 7.5
  7. Half a Mile Away: 7
  8. Until the Night: 8
  9. 52nd Street: 7.5

Sin perder tiempo, luego del exitoso disco The Stranger, Billy Joel retomó a los estudios de grabación junto con el productor Phil Ramone, para darle forma al que sería su sexto material. 52nd Street fue editado finalmente en octubre de 1978 y lejos de alejarse del estilo de su anterior trabajo, Joel decidió extender su creatividad dándole un estilo un poco más cercano al jazz, como puede apreciarse en temas como “Zanzibar”.

Con un inicio prometedor a cargo de una composición rockera como “Big Shot”, “Honesty” es una fantástica balada que junto con “My Life”, el primer sencillo, se llevan todos los focos. Promediando el disco se presentan otros temas que también merecen ser destacados, como “Stiletto” Y “Until the Night”.

52nd Street que toma su nombre en la calle neoyorkina donde a mediados del siglo pasado se encontraban los principales centros de jazz del país, fue un gran paso en la carrera de Billy Joel tanto comercial como artísticamente, siendo además el primer álbum en venderse en formato CD por Sony.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Jack White – Lazaretto (2014)

Jack White - Lazaretto (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Three Women: 8,5
  2. Lazaretto: 9
  3. Temporary Ground: 8
  4. Would You Fight for My Love?: 8,5
  5. High Ball Stepper: 8
  6. Just One Drink: 8
  7. Alone in My Home: 7
  8. Entitlement: 7,5
  9. That Black Bat Licorice: 8,5
  10. I Think I Found the Culprit: 8,5
  11. Want and Able: 7

En su segunda incursión como solista, Lazaretto (2014), encontramos un Jack White auténtico capaz de entregarnos una paleta de sonidos variada como pocos artistas pueden en la actualidad. Sobre esto declararía: “Definitivamente no hay un sonido, hay muchos como en Blunderbuss. No elijo un estilo y escribo una canción, escribo lo que se me viene a la mente y después descubro en que se convierte.”

White continúa con su blues moderno y ruidoso dejandonos tracks memorables como “Three Women” (basada en la grabación de 1928 de «Three Women Blues» de Blind Willie McTell), “Lazaretto” con su guitarra desgarradora, “Would You Fight for My Love?” y su piano memorable, “That Black Bat Licorice” y “I Think I Found the Culprit” que sirven para cerrar uno de los mejores trabajos del año pasado de buena forma.

Sobre el proceso de grabación Jack contaría que fue distinto a lo que esperaba y se complico más de la cuenta: “Algo extraño sucedió mientras trabajábamos en él. Creo que caímos en una trampa porque grabé tantas versiones de estas canciones ya que tenía prisa de tenerlo todo listo mientras la banda estaba en el estudio. Así que grabábamos tres versiones en vivo de cada canción y, cuando haces eso, tienes diferentes tomas de una misma pieza y tuve que trabajar mucho en la edición. A veces la velocidad no concordaba, entonces la sacaba en ProTools para hacer que concordara, luego pasarlas de vuelta a la cinta y luego ya trabajar ahí con las voces y todo eso. Y bueno, el tiempo pasó, me tomó 6-7 meses para escribir más canciones… y terminó siendo un proyecto que tomó mucho tiempo.

No tenía una fecha límite. En muchos de mis proyectos siempre digo “voy a estar aquí en dos semanas” y listo, termino el disco. En esta ocasión no tenía una fecha límite y creo ese fue el problema, porque al no tener una terminé trabajando de más.”

Como dato curioso la edición en vinilo vendió en su primera semana 40,000 copias y se convirtió en el de mayor venta en este formato desde que se empezó a medir en 1991 superando a Vitalogy de Pearl Jam que tenía ese record.

F.V.

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Daredevil: Primera Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Acción, Superhéroe, Policial
  • Show Runner: Drew Goddard
  • Reparto: Charlie Cox, Elden Henson, Deborah Ann Woll, Vincent D’Onofrio, Toby Leonard Moore, Vondie Curtis-Hall

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Motörhead – Another Perfect Day (1983)

Motörhead - Another Perfect Day (1983)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Back at the Funny Farm: 8,5
  2. Shine: 8
  3. Dancing on Your Grave: 9
  4. Rock It: 7,5
  5. One Track Mind: 7
  6. Another Perfect Day: 6,5
  7. Marching Off to War: 7
  8. I Got Mine: 8,5
  9. Tales of Glory: 7
  10. Die You Bastard!: 7,5

Hacía tiempo que no escuchaba a Motörhead pero al darle “play” a este disco, recordé automáticamente su metal a pura velocidad y atropello, el cuál prácticamente nunca cambiaron. Por eso su sexto disco, Another Perfect Day,  no me sorprendió en lo más mínimo. Aunque saben qué, encontré alguna pequeña diferencia.

Este álbum nos trae una nueva formación. Además del eterno Lemmy, lo acompañan Brian «Robbo» Robertson en guitarra y Phil «Philthy Animal» Taylor en batería. Con Robertson en guitarra, si bien Motörhead sigue con su tendencia de hacer más o menos lo mismo de siempre, tiene un sonido un tanto más melódico en su speed metal. Aun así el aspecto melódico no es constante y la calidad de sus composiciones varía.

En ese sentido Another Perfect Day es un disco desparejo en su nivel. De entrada nos topamos con lo mejor que ofrece el trío. “Back at the Funny Farm” combinado con “Shine” es un coctel vertiginoso y muy efectivo de heavy metal. Y luego está “Dancing on Your Grave”, en donde Robbo tiene más lugar para bajar un tanto un cambio y ofrecer un muy buen riff y solo de guitarra. Gran tema, de lo mejor que van a escuchar de Motörhead, aunque se aleje un poco de su esencia.

Pasados estos tres cortes, la banda empieza a sonar un tanto más genérica y menos interesante, lo cual es frustrante luego del prometedor arranque, aunque no es para nada aterrador. Son temas que están bien dentro de lo que es el género y los más fervorosos metaleros van a disfrutar. Pero difícilmente quedan en el recuerdo. Aun así en la segunda parte,  nos topamos con “I Got Mine”, una de las que mejor combina su metal veloz con su toque sutil de melodía.

No esperen mucho más de Another Perfect Day. Es un disco de esos en los que solo es recomendable escuchar sus canciones más destacas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Silverchair – Diorama (2002)

Silverchair - Diorama (2002)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Across the Night: 6
  2. The Greatest View: 6,5
  3. Without You: 6
  4. World Upon Your Shoulders: 7,5
  5. One Way Mule: 9
  6. Tuna in the Brine: 7,5
  7. Too Much of Not Enough: 7
  8. Luv Your Life: 6,5
  9. The Lever: 8,5
  10. My Favourite Thing: 6,5
  11. After All These Years: 6,5

Típico de una banda en ascenso, ya entrando en la madurez, es renegar de sus primeros pasos musicales plagados de fuerza y menos profesionalismo. Este fue el caso de los australianos Silverchair al editar su cuarta placa, Diorama (2002), su cantante Daniel Johns declararía por aquel entonces: “No siento que nuestros primeros discos sean Silverchair, eso fue nuestra banda adolescente de secundario”.

De esta forma anunciaban que el verdadero Silverchair comenzaría en ese entonces. Pero a las buenas credenciales con las que habían irrumpido al mundo musical como su post grunge potente e irreverencia se vería contaminada con un exceso de arreglos y orquestación por momentos y abundancia de baladas que te hacen preguntarte si estan paso a convertirse en una “boy band”.

Una movida trascendental para este cambio fue el cambio de productor. En sus tres primeros esfuerzos había trabajando con Nick Launay quien fue reemplazado por David Bottrill, decisión que Johns justificó esgrimiendo que: “Necesito alguién que entienda hacia donde quiero ir”. Y agregó sobre Diorama: “Es la clase de disco que la gente va a amar o odiar”.

Aún así a pesar de comenzar con temas comerciales y decepcionantes a medida que va a avanzando el disco nos encontramos con algo de luz en el camino como “World Upon Your Shoulders”, “One Way Mule” y “The Lever”, los temas más potentes y donde sigo pensando que la banda logra destacarse. Al contrario los temas elegidos como singles son los más aburridos y decepcionantes como “The Greatest View”, “Luv Your Life” y “Without You”.

El resultado final fue exitoso en los charts musicales pero no obtuvo el reconocimiento de sus discos inciales. El cambio radical en el sonido de Silverchair hacia estructuras de canciones más complejas puede resultar una buena noticia a largo plazo pero en Diorama solo se destacan los temas que nos recuerdan a sus inicios juveniles y desfachatados.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sleep – Dopesmoker (2003)

Sleep - Dopesmoker (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Dopesmoker: 9

Esto es lo que pasa cuando un trío como Sleep usa todo el dinero que ganaron con los dos primeros discos. Se lo gastaron en Marihuana… Y al final, de toda esa «María» que terminaron consumiendo el resultado es Dopesmoker. Su título describen completamente a estos drogadictos que terminaron de existir en 1998 con muchos problemas de discográfica.

Sleep es una de las bandas pioneras en lo que fue el Doom y Stoner Metal. Fue formada por el bajista y vocalista Al Cisneros, el guitarrista Justin Marler y Chris Hakius en la batería en 1990. Justin se fue de la banda tras el debut y le dejó el cargo a Matt Pike. Tras unos dos muy buenos primeros discos, el grupo anunció que estarían trabajando en otro álbum de estudio que resulta ser una canción de más de 1 hora.

Al final Jerusalem (igualito a este LP solamente que con una canción de 54 minutos) y Dopesmoker terminaron de ser grabados en 1996. La discográfica London Records se mostró con expectativas altas que terminaron desechando por completo con una escucha del álbum completo, por lo cual se negaron fuertemente a venderlo y comercializarlo. Esto produjo que Sleep dejara de existir en 1998 para volver nuevamente en 2009. Sin embargo, otras discográficas no estuvieron de acuerdo con London y terminaron lanzando Jerusalem en 1999 y Dopesmoker en 2003.

El «Fumamota» está considerado uno de los álbumes más pesados y densos del Metal. Al escuchar los 8 primeros minutos ya nos metemos en el viaje de esta canción/disco. Todos los instrumentos están distorsionados y suenan terriblemente lentos además de ser excesivamente experimentales. El álbum es completamente Doom y Stoner Metal. Se nota mucho que lo compusieron cuando el grupo estaba drogado. La voz de Cisneros es como un martillazo en la cabeza. Y mejor no hablemos de las letras. La verdad es que la temática ya lo dice el propio título, aunque tienen el toque épico (pero completamente estúpido y absurdo). Son depresivas y suicidas que hablan de la propia Marihuana, droga que como comente antes, consumía el grupo. No olvidemos su gran protagonismo en el bajo que deja un montón de ruidos intensos y líneas pesadamente lentas. Los riffs de Matt Pike son tan lentos como un caracol pero pesados y agresivos como un Mastodonte de dos cuernos bien largos, indescriptibles, principalmente experimentales. De vez en cuando hay solos (como a los 38 minutos) pero estos son súper lentos. Otros paisajes melódicos se van hacia el final. Pero el que suena más drogado en esta «canción» es Chris Hakius que no tiene remordimiento, toca pero bien lento la batería aunque igualmente agresiva. La producción es tan sucia como la vida misma.

Y así es la completa descripción de Dopesmoker. Es un disco poco recomendable para oídos desentrenados a escuchar esto. Si quieren subirse al Tren de la drogadicción, Dopesmoker es eso resumido en 63 minutos de una sola composición. Es un album para drogadictos principalmente y es tan innovador que ni la propia London Records podría haber comprendido. Quizas otra fórmula de este CD no se repita, aunque su sonido si se puede comparar a Dopethrone (incluso el propio título hasta es similar xD) de los británicos Electric Wizard lanzado en 2000 y ya reseñado en la página (aunque no de una composición). En fin, Dopesmoker, si eres amante del Metal y quieres probar algo nuevo, te lo aseguro es un discazo.

Toto

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Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Setenta

Boleta Punk

Hoy arrancamos la segunda parte de las eliminatorias. Más concretamente, las eliminatorias de los setenta, una década que marcó la contraposición entre el Punk y el Rock Progresivo.

Nuevamente tendrán que votar a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Los que terminen en las primeras 8 posiciones clasificarán al torneo. Mientras que los que terminen entre los puestos 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Encontrarán nuevos grupos entre las opciones tales como Blondie, Marvin Gaye, Can, Roxy Music, Eagles y Supertramp, en lugar de aquellos que tuvieron menos votos el año pasado: Fleetwood Mac, Alice Cooper, Grand Funk Railroad, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y Motorhead.

¿Habrá sorpresas? ¿Podrán leyendas como Zeppelin y Pink Floyd dar el salto definitivo para consagrarse campeones por primeras vez del Mundial? De ustedes depende ahora.

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Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Sesenta

The Beatles Dibujo

Finalmente cerraron las votaciones de la década de los sesenta y podemos decir que no hubo grandes sorpresas. Los Beatles se consagraron como la banda con más votos y ya son cabeza de serie del Mundial. Muy de cerca los Stones y los Who terminaron en el segundo y tercer lugar. Pero la contienda más emocionante estuvo en para hacerse de la octava plaza. Una pelea muy pareja entre The Kinks, Cream y The Velvet Underground. Finalmente la banda de los Davies lograron clasificar.

En resumen estas son las bandas que clasificaron al Mundial:

  1. The Beatles
  2. The Rolling Stones
  3. The Who
  4. Jimi Hendrix
  5. The Doors
  6. Bob Dylan
  7. Creedence Clearwater Revival
  8. The Kinks

Y a la Copa Repechaje clasificaron los siguientes grupos:

  1. Cream
  2. The Velvet Underground
  3. The Beach Boys
  4. Frank Zappa
  5. Elvis Presley
  6. Janis Joplin
  7. Johnny Cash
  8. Status Quo
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Ciro y Los Persas – Espejos (2010)

 

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Antes y Después: 8,5
  2. Servidor: 7,5
  3. Insisto: 8
  4. Espejos: 6,5
  5. Banda de Garage: 7
  6. Vas a Bailar: 7,5
  7. Rockabilly Para Siempre: 6
  8. Blues de la Ventana: 7
  9. Chucu-Chu: 5
  10. Paso a Paso: 6
  11. Ruidos: 8
  12. Noche de Hoy: 7
  13. Malambo Para Luca: 6
  14. Blues del Gato Sarnoso: 6,5
  15. Trapos: 5

“Cuando se acabó lo de Los Piojos mi deseo era salir en dos meses con una gira, seguir laburando como si no hubiera pasado nada. Mi deseo era ése, no por negación, porque tenía aceptado que se había terminado, pero no quería perder lo que más me produce placer, que es tocar, salir de gira y todo eso. Era una mezcla de bronca, de incertidumbre, de inseguridades personales y de muchas preguntas a las que debía encontrarles respuestas», así describe Andrés Ciro Martinez los días posteriores al último recital en River Plate que significó la despedida de Los Piojos en Mayo del 2009.

Espejos, su primer disco solista apoyado por la banda Los Persas (Juan Abalos y Juanjo Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados), salió a la venta en Agosto de 2010 y significó como era de esperarse todo un acontecimiento para la escena del rock local. Sobre esta nueva experiencia Andres explicaría lo siguiente: «Es gente que toca muy bien y hay buena onda, buena química. Fue como armar todo de cero y estoy muy contento. Quería que el disco sonara a banda tocando, pelando. Por eso está grabado prácticamente sin sobregrabaciones. Me gustaba que fuera un disco crudo, tocado como se toca en vivo y que fuera una banda potente, sintética, concreta, dinámica. Y creo que se logró, los pibes consiguieron un sonido que parece que fuera una banda con muchas horas de ruta. Eso es energía y talento de los pibes y horas de ensayo, muchas horas de ensayo. Eso es lo que busqué para este momento».

En Espejos Ciro suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones, quince pistas donde el artista se mueve a gusto y piaccere en la variedad mezclando rock, blues, reggae y malambo. Los temas que se volvieron populares como “Antes y Después”, “Servidor”, “Insisto” y “Vas a Bailar” son de lo mejorcito del trabajo, que alterna buenas y malas pero la buena química con el grupo y mantener la identidad que el propio cantante venía teniendo en años de trayectoria debería ser todo un triunfo en si mismo.

Por último dejamos una conclusión (bastante pesimista por cierto) del propio Andrés acerca de cómo ve la escena del rock nacional actual: “No está para nada fácil el panorama. Hay mucha cumbia y reggaeton. Antes iba a un boliche o fiesta y te ponían un hit de Ricky Maravilla o Pocho La Pantera, pero ahora, el 80 por ciento es reggaeton o cumbia. Ves músicos famosos, rockeros, haciendo cumbia, como Calamaro por ejemplo. Hay otros más. Pero yo no. Trato de ser fiel a lo que me gusta. Es común que si un tipo mete un disco que pegó, al siguiente saca otro muy parecido porque le rindió”.

F.V.

 

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