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Buzzcocks – A Different Kind of Tension (1979)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Paradise: 8
  2. Sitting Around at Home: 8,5
  3. You Say You Don’t Love Me: 8
  4. You Know You Can’t Help It: 7,5
  5. Mad Mad Judy: 8,5
  6. Raison D’etre: 7,5
  7. I Don’t Know What to Do with My Life: 8
  8. Money: 7,5
  9. Hollow Inside: 7
  10. A Different Kind of Tension 8
  11. I Believe: 9
  12. Radio Nine:

Inesperadamente el tercer trabajo de una de las bandas del momento de punk rock en Inglaterra, los Buzzcocks, A Different Kind of Tension (1979) sinificó el cierre de su primera etapa de existencia.
En A Different Kind of Tension encontramos un trabajo ambicioso y para nada monótono, diferenciandose de contemporaneos del punk como los Ramones y hasta de sus propias primeras canciones, entre ellas se destacan buenas composiciones como “Paradise”, “Sitting Around at Home”, “Mad Mad Judy”, “I Don’t Know What to Do with My Life” y “I Believe”.

No es descabellado afirmar luego de escuchar este álbum que la banda estaba interesandose más por sonidos del renaciente new wave que del punk de sus inicios. Algo que por un lado los hizo sonar más profesionales y evolucionados pero también con menos furia y frescura.

Es por esto que muchos afirman que Buzzcocks decidió separarse (por primera vez se reunirían en 1989) justo antes de volverse una banda aburrida y caer en la mediocridad. Aunque las versiones oficiales afirman que conflictos con su compañía EMI llevaron al grupo a su primera ruptura el 6 de Marzo de 1981.

Durante la década del ochenta su cantante Pete Shelley emprendió su carrera solista logrando destacarse con su segundo solista: Homosapien. Steve Diggle formó junto a John Maher una banda alternativa que adquirió bastante relieve durante los ochenta en el Reino Unido, Flag Of Convenience y Steve Garvey fundó en Manchester el proyecto de mayor intrasendencia de todos la banda Motivation que duró tan solo cuatro años activa.

F.V.

 

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Boston – Don’t Look Back (1978)

Boston - Don’t Look Back (1978)

Puntaje del Disco: 8

  1. Don’t Look Back: 8,5
  2. The Journey: –
  3. It’s Easy: 8
  4. A Man I’ll Never Be: 9
  5. Feelin’ Satisfied: 8
  6. Party: 8
  7. Used to Bad News: 7,5
  8. Don’t Be Afraid: 7,5

El exitoso debut de Boston fue algo que nunca se había visto antes en la historia hablando desde un punto de vista meramente comercial. La publicidad que la agrupación consiguió fue enorme y pronto se les escuchaba por toda la radio Norteamericana. Los nuevos fans de la banda pedían una continuación  y a dos años después lo recibieron con el nombre de Don’t Look Back.

Para este disco la banda se apegó a la misma fórmula que les dio éxito: Arena Rock potenciado con los riffs de guitarra de Tom Scholz y las vocales sobre encimadas de Brad Delph. Ya que si algo tiene Boston es un sonido único que los hace distinguibles. La base del disco está formado por “Don’t Look Back” una pieza solida que pareciera buscar emular al éxito de la banda “Peace of Mind” y la extensa pero poderosa “A Man I’ll Never Be” que con sus solos de guitarra y buena línea de teclado se convierte en uno de los temas más destacadas en la historia de la agrupación.

El punto malo del disco es que es bastante lineal, le falta el punch que tenía Boston y al final se torna algo tedioso (A menos que seas un gran fan de la banda), inclusive el mismo Tom Scholz quedó insatisfecho con el disco considerándolo muy corto e incompleto y es que esa sensación da al oírlo de corrido. Un par de canciones extras de buen nivel le hubieran sentado muy bien al trabajo.

La producción de Don’t Look Back estuvo marcada por tiempos turbios para la banda; disputas con el manager y la disquera (quienes querían explotar el buen momento comercial de la banda) llevaron a que el perfeccionista Tom Scholz se decidiera a tomarse su tiempo para crear su próximo disco. Pasarían ocho largos años para que Boston diera continuación a su carrera musical.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Burnt Weeny Sandwich (1970)

Frank Zappa & The Mothers of Invention - Burnt Weeny Sandwich (1970)

Puntaje del Disco: 9

  1. WPLJ: 9
  2. Igor’s Boogie, Phase 1:
  3. Overture To A Holiday In Berlin: 8
  4. Theme From Burnt Weeny Sandwich: 9,5
  5. Igor’s Boogie, Phase 2:
  6. Holiday In Berlin, Full-Blown: 8,5
  7. Aybe Sea: 8,5
  8. The Little House We Used To Live In: 10
  9. Valerie: 8,5

Burnt Weeny Sandwich es el primer disco que se editó de The Mothers of Invention luego de su separación. El mismo concentra un conjunto de temas inéditos, pero que no son descartes. El material es realmente excelente como cualquiera de los discos clásicos de The Mothers con Zappa.

Siendo experimental como es habitual en Frank, pero sin perder el objetivo de ofrecer algo divertido y audible (con muy buenas melodías que no es poco), la mayoría de las composiciones son instrumentales. A excepción de la apertura y cierre del álbum donde encontramos dos  covers de temas pop de los 50, “WPLJ” y “Valerie”, que cuenta con el sentido del humor clásico de Zappa.

Luego tenemos lo que realmente interesa. Primero está  “Theme From Burnt Weeny Sandwich”, que tiene un solo de guitarra excelente, que decorado con los múltiples arreglos de la banda lo hacen sensacional. Luego aparecen “Holiday In Berlin, Full-Blown” y “Aybe Sea”, uno más cabaretero con su saxo y el otro más de piano, que son muy buenos y llenos de detalles que regocijan al oyente. Pero la pieza central del álbum es “The Little House We Used To Live In”, una suite instrumental dividida en varias secciones donde diferentes instrumentos toman la posta. Piano, guitarra,

instrumentos de viento y en especial el violin de Don «Sugarcane» Harris (su solo de violín es infernal) conforman una pieza que no solo es extravagante sino que también impresiona durante 18 minutos.
Burnt Weeny Sandwich es un gran disco. ¿Y qué trabajo de Zappa no lo es? Así que no los va a defraudar como todo lo que hizo este genio con su banda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Leftovers: Primera Temporada

The Leftovers

Puntaje de la Temporada: 

 

  • Año: 2014
  • Género: Drama, Fantasia
  • Show Runners: Damon Lindelof, Tom Perrotta
  • Reparto: Justin Theroux, Amy Brenneman, Christopher Eccleston, Liv Tyler, Margaret Qualley, Carrie Coon, Amanda Warren, Ann Dowd, Annie Q., Chris Zylka, Emily Meade, Paterson Joseph, Michael Gaston

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Cult – Ceremony (1991)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Ceremony: 7
  2. Wild Hearted Son: 8
  3. Earth Mofo: 6
  4. White: 6
  5. If: 7
  6. Full Tilt: 6
  7. Heart of Soul: 7.5
  8. Bangkok Rain: 5
  9. Indian: 6
  10. Sweet Salvation: 6
  11. Wonderland: 5

Esperado ansiosamente por los seguidores, el quinto álbum de estudio de la banda británica The Cult se lanzó en septiembre de 1991 en pleno auge del grunge, que había surgido por aquel entonces en los Estados Unidos. Con más promoción que calidad, este disco intentó continuar la senda del éxito de Electric y Temple Sun, aunque sin mucha suerte.

Debiendo hacer frente en principio a una demanda millonaria por parte de los padres del niño indio americano que aparece en la tapa, la producción de este trabajo mostró también que la relación entre Ian Astbury y Billy Duffy no pasaba por uno de los mejores momentos.

Basado en la historia de los indígenas nativos en tierras norteamericanas, “Ceremony” da un buen comienzo a este disco que por problemas legales, vio las fechas de lanzamientos demoradas en algunos países de Asia. “Wild Hearted Son” continúa con las líneas promisorias aunque con “Earth Mofo” baja notoriamente la calidad e “If” comienza en forma de balada que luego se termina esfumando con tanta guitarra.

“Hear of Soul”, con un tono más melódico y buenos arreglos, concluye un disco que estuvo lejos de las expectativas y que en cierto modo fue víctima del éxito previo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Prince – Purple Rain (1984)

Prince - Purple Rain (1984)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Let’s Go Crazy: 9
  2. Take Me with U: 8
  3. The Beautiful Ones: 9
  4. Computer Blue: 9,5
  5. Darling Nikki7,5
  6. When Doves Cry: 9,5
  7. I Would Die 4 U: 8,5
  8. Baby I’m a Star: 8
  9. Purple Rain: 10

El mencionar Purple Rain remite inmediatamente al mejor Prince. Tanto la canción, el álbum y la película que llevan su nombre forman parte de una de las mejores etapas creativas del artista de Minneapolis que a mediados de los ochenta era una gran super estrella y se encontraba en su esplendor.

La banda de sonido del film de culto, Purple Rain, se lanzó en Junio de 1984 y además del clásico notable que lleva el mismo nombre estamos ante un disco parejo y sin fisuras. Nunca antes tan ambicioso se consolida como rey del funk y R&B e incorpora pop, rock y hasta en algunos pasajes heavy metal.

En cuanto a “Purple Rain” es uno de esas canciones iconos en la carrera de Prince y hasta de la década del ochenta en general. Una sensual “power ballad” que conjuga diversos estilos como el rock y el gospel y te queda grabada en el inconciente por varios días después de escucharla. A esta maravilla la acompañan otras composiciones que no se quedan atrás como “Let’s Go Crazy”, “The Beautiful Ones”, “Computer Blue” y “When Doves Cry”.

Gracias a Purple Rain Prince adquiriría una inmensa proporción y la categoría de renovador de la música negra en su país durante la década del ochenta. Pero no sería lo único que nos dejaría en los siguientes años sorprendería con otros clásicos del mismo nivel de inspiración como Sign o’ the Times o Parade.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1990

1990
Persy

Discos

  1. Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches
  2. Neil Young – Ragged Glory
  3. Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual
  4. Iggy Pop – Brick by Brick
  5. Ween – GodWeenSatan: The Oneness
  6. Fugazi – Repeater
  7. Depeche Mode – Violator
  8. Pixies – Bossanova
  9. Sonic Youth – Goo
  10. The Black Crowes – Shake Your Money Maker

Canciones

  1. Happy Mondays – Step On
  2. Jane’s Adiction – Three Days
  3. Depeche Mode – Enjoy the Silence
  4. Iggy Pop – Candy
  5. My Bloody Valentine – Soon
  6. EMF – Unbelievable
  7. Neil Young – F*!#in’ Up
  8. Ween – Birthday Boy
  9. Fugazi – Blueprint
  10. Blur – She’s So High

F.V.

Discos

  1. Depeche Mode – Violator
  2. Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches
  3. Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual
  4. Neil Young – Ragged Glory
  5. Public Enemy – Fear of a Black Planet
  6. Iggy Pop – Brick by Brick
  7. Sonic Youth – Goo
  8. Pixies – Bossanova
  9. The Black Crowes – Shake Your Money Maker
  10. Fugazi – Repeater

Canciones

  1. Depeche Mode – Enjoy the Silence
  2. Happy Mondays – Step On
  3. Neil Young – F*!#in’ Up
  4. Iggy Pop – Candy
  5. Jane’s Addiction – Stop!
  6. Public Enemy – Fight The Power
  7. EMF – Unbelievable
  8. The Black Crowes – Hard to Handle
  9. Sonic Youth – Dirty Boots
  10. Pixies – Is She Weird

Piro

Discos

  1. Depeche Mode – Violator
  2. Neil Young – Ragged Glory
  3. Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches
  4. Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual
  5. Pixies – Bossanova
  6. Public Enemy – Fear of a Black Planet
  7. Iggy Pop – Brick by Brick
  8. Sonic Youth – Goo
  9. Fugazi – Repeater
  10. The Black Crowes – Shake Your Money Maker

Canciones

  1. Depeche Mode – Enjoy the Silence
  2. Happy Mondays – Step On
  3. Sienad O Connor – Nothing Compare to You
  4. Jane’s Addiction – Stop!
  5. EMF – Unbelievable
  6. Neil Young – F*!#in’ Up
  7. Iggy Pop – Candy
  8. Public Enemy – Fight The Power
  9. Sonic Youth – Dirty Boots
  10. Pixies – Is She Weird
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Los Abuelos de la Nada – Cosas Mías (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cosas Mías: 9
  2. Cómo, Quién, Dónde: 7,5
  3. Región Dura: 7,5
  4. Rock & Roll Sobre la Alfombra: 8
  5. Policías y Ladrones: 7
  6. Padre Soltero: 8
  7. Tu Cola Less: 8
  8. Capitán Calavera: 6
  9. Semental de Palermo: 7
  10. Festival de Corazones: 7,5

Cosas Mías (1986) fue el quinto y por desgracia último disco de estudio de una de las bandas más emblemáticas en la década del ochenta en el rock argentino, Los Abuelos de la Nada.

En 1985 la formación más exitosa de la banda con Andres Calamaro y Cachorro Lopez entre otros se desintegraría y luego de unos meses en los cuales Miguel Abuelo todavía esperaba la vuelta de sus ex compañeros de ruta decidió ponerse en marcha y en Marzo de 1986 convocó a su amigo Kubero Díaz y a su sobrino Marcelo «Chocolate» Fogo. Con ellos, más Polo Corbella, baterista de la anterior formación, comienzan los ensayos a los que más adelante se sumaría Juan del Barrio en teclados.

El 17 de Octubre de ese año sale a la venta Cosas Mías con muy buena repercusión gracias al muy buen tema que da título a la placa que no tarda en convertirse en moda en aquel momento. “Cosas Mías” sería de lo mejorcito pero otras como “Región Dura”, “Rock & Roll Sobre la Alfombra”, “Padre Soltero”, “Tu Cola Less” y “Festival de Corazones” también se destacarían. A pesar de contar con buenos momentos el disco fue bastante discutido con muchos detractores que seguían añorando a los anteriores Abuelos de la Nada.

Cosas Mías fue presentado en el Teatro Opera a fines de 1986, aunque sin tanta aceptación como años atrás. Miguel Abuelo decide entonces durante el verano del 87 traspasar las fronteras y realizar una gira por Uruguay, Perú, Paraguay. A esto le siguió un cambio constante de integrantes que hasta llevaron a rebautizarse bajo el nombre de Miguel Abuelo en Banda.

En Febrero de 1988 la salud de Miguel Abuelo estaba cada vez más deteriorada a causa del sida que le habían diagnosticado y que hacía estragos en su cuerpo causa por la que decidió retirarse definitivamente de la música. El 26 de Marzo de ese año fallecería con solo cuarenta y dos años de edad. Otra muerte trágica del rock nacional en la década del ochenta de ese tipo de artistas irreemplazables y que dejaron un vacío imposible de llenar.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

George Harrison – Cloud Nine (1987)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cloud 9: 9,5
  2. That’s What It Takes: 8
  3. Fish On The Sand: 8
  4. Just For Today: 8,5
  5. This Is Love: 9
  6. When We Was Fab: 9
  7. Devil’s Radio: 7,5
  8. Someplace Else: 8
  9. Wreck Of The Hesperus: 8,5
  10. Breath Away From Heaven: 8,5
  11. Got My Mind Set On You: 9

Después de 5 años de inactividad debido a su frustración por los constantes cambios en el mundo de la música en los que se dedicó principalmente a la producción de películas con su compañía, Handmade Films, el Beatle callado volvería a la acción con un nuevo material, producido por Jeff Lynne y que contaría con la participación de Eric Clapton, Elton John y Ringo Starr en las grabaciones.

Comienza con un excelente tema, “Cloud 9”, el cual le da el título al álbum, impulsado por un saxo que le da un toque muy sensual, unido a la fenomenal interpretación vocal de Harrison, lo que lo convierte en uno de los mejores de todo su catálogo.

Otra canción destacable es “This Is Love”, que tiene tintes poperos interesantes, pero siempre al estilo de Harrison, lo que lo hace muy diferenciable de otras canciones pop de la época.

Uno de los puntos más altos es “When We Was Fab” que tiene una letra muy nostálgica, y un sonido algo psicodélico. El videoclip está muy bueno y es bastante extraño en algunas partes, con muchas referencias a su pasado con los Beatles.

Finalmente hay que resaltar la muy conocida “Got My Mind Set On You”, un cover de Rudy Clark, lanzado como single que consiguió gran éxito, y que hizo que Harrison volviera a ser considerado un artista importante para el ambiente de la música.

Redondeando, este álbum es posiblemente el mejor de George Harrison después de su insuperable obra maestra “All Things Must Pass”, lo que le da una consideración aún más alta al mismo. Tiempo después, y entusiasmado por el éxito de su nuevo álbum, comenzaría una etapa interesante, formando The Traveling Wilburys y pocos años después realizando una nueva gira junto a Eric Clapton en Japón, la cual daría como resultado su último trabajo discográfico en vida, “Live In Japan”, lanzado en 1992. Pero esas son otras historias que valen la pena ver en otro momento, por ahora tenemos este, el último trabajo de estudio en vida de George Harrison, el cual sin duda nos deja un buen sabor de boca y nos demuestra que siempre fue un gran compositor y músico.

Tommy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

MGMT – MGMT (2013)

MGMT - MGMT (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Alien Days: 8,5
  2. Cool Song No. 2: 7,5
  3. Mystery Disease: 8,5
  4. Introspection: 8
  5. Your Life Is a Lie: 7,5
  6. A Good Sadness: 7
  7. Astro-Mancy: 8
  8. I Love You Too, Death: 8,5
  9. Plenty of Girls in the Sea8
  10. An Orphan of Fortune: 8

El dúo neoyorquino ratifica con este nuevo trabajo el rumbo psicodélico iniciado en su anterior obra Congratulations, dejan atrás definitivamente sus inicios pop y apuestan por una compleja pero interesante búsqueda poco habitual en estos tiempos.

En esta tercer placa encontramos poco del MGMT melódico de sus inicios y más momentos experimentales apoyados por el talento y la capacidad de su productor Dave Friedmann, con quien ya habían trabajo en su disco debut.

A Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser el éxito tan inmediato los tomó desprevenidos y casi no pudieron disfrutar de los beneficios del mismo. En esta oportunidad ya algo más maduros se los encuentra más tranquilos y conformes con el resultado final. Andrew lo explicaba en una entrevista poco tiempo lanzado el disco de esta forma: “Por primera vez en mi carrera voy a sacar un disco del que estoy satisfecho… No tengo ganas de volver a grabar, de tachar ni de remixar: es una sensación nueva esta de estar simplemente feliz. Creo que se debe mucho a la manera en la que grabamos. No hubo ninguna censura. Dejamos que las ideas se desarrollaran. Muchas canciones son improvisaciones que se mantuvieron intactas. Eso es inédito para nosotros. Antes, hubiéramos pasado meses editando, rehaciendo y manipulando esas improvisaciones. Pero esta vez sentimos una espontaneidad que no había necesidad de encauzar. Al principio nos desestabilizó un poco, porque nunca nos habíamos dado esa libertad.”

Sobre como los sorprendió la masividad repentina luego de Oracular Spectacular Andrew dejaba en claro como se dieron las cosas: “No habíamos imaginado para nada el éxito popular de Oracular Spectacular, no estábamos ahí por eso. Para mí, había sido solo un golpe de suerte. Nunca intentamos duplicar ese éxito porque ya desde el vamos nos parecía un error de apreciación. Era difícil entenderlo para nuestro sello, pero siempre estuvo claro para nosotros. Esa certeza creó muchas tensiones y luchas. Nunca quisimos ser lo que no éramos: una banda pop.”

Queda claro que no son un grupo convencional y que solo les importa tan solo vender discos. En tal caso hubieran realizado un Oracular Spectacular 2 y hubiesen vendido mucho más. Entre los mejores momentos de MGMT sobresalen “Alien Days”, “Mistery Disease” y “I Love You Too, Death” dentro de un sólido y completo listado de temas que seguramente termino siendo una mala noticia para su compañía discográfica que esperaba otro “Kids” o “Electric Feel”, pero si una buena noticia para los fanáticos de la música que buscan algo más que hits poco originales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)