Puntaje de la Película:
- Año: 2000
- Género: Noir, Thriller
- Director: Christopher Nolan
- Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
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Todas las entradas de: persimusic
Jefferson Airplane – Jefferson Airplane Takes Off (1966)
Puntaje del Disco: 8
- Blues From An Airplane: 9
- Let Me In: 8,5
- Bringing Me Down: 8
- It’s No Secret: 8,5
- Tobacco Road: 7,5
- Come Up The Years: 8
- Run Around: 8
- Let’s Get Together: 7,5
- Don’t Slip Away: 6,5
- Chauffeur Blues: 7,5
- And I Like It: 8,5
Entiendo a la gente que cuando le preguntan de Jefferson Airplane apuntan a Surrealistic Pillow. La principal razón tiene nombre y apellido: Grace Slick. Pero antes de la llegada de la bella cantante con su tremenda voz y sus vibrantes himnos (“White Rabbit” y “Somebody to Love” sin ir más lejos), había una banda con vida. Jefferson Airplane nació en 1965 y el año siguiente editaría su primer álbum: Jefferson Airplane Takes Off.
Su disco debut sería revolucionario por el sonido ácido que el grupo pregonaba diferenciándose del resto; con un Marty Balin liderándolos como cantante y principal compositor pero con un sonido muy consistente en base a lo que hacen Kaukonen, Casady y Kantner. Además en lugar de Slick había una chica llamada Signe Toly Anderson como corista que no hace extrañar tanto a Grace, incluso llega a ser vocalista líder en «Chauffeur Blues”. Pero Signe solo colaboraría en este álbum.
Como decía Takes Off tiene un sonido de acidez psicodélica, basado en el blues y remitiéndose a los Byrds, que los hace muy originales ya desde el primer corte del álbum: “Blues From An Airplane”. Y su estilo se consolida a lo largo de este trabajo con llamativos clásicos como “It’s No Secret”, canciones que rockean con su psicodelia dando sorpresa como “Let Me In” y por supuesto con buenas baladas como la blusera “And I Like It”.
Takes Off sería un puntapié inicial muy prometedor para aquella época. Y así quedaría plasmado su talento en su siguiente imprescindible obra maestra Surrealistic Pillow.
Persy
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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Dire Straits – Dire Straits (1978)
Puntaje del Disco: 7
- Down to the Waterline: 8
- Water of Love: 7
- Setting Me Up: 7
- Six Blade Knife: 7.5
- Southbound Again: 7
- Sultans of Swing: 10
- In the Gallery: 7.5
- Wild West End: 7
- Lions: 7.5
Como muchas otras bandas, aunque distinta a todas, Dire Straits dio sus primeros pasos en la música con el lanzamiento de un disco homónimo, editado entre febrero y marzo de 1978 en Basin Street Studios. A pesar del poco tiempo y las presiones por grabar un álbum, la banda británica logró alcanzar el objetivo y recopilar en nueve canciones lo mejor de su joven repertorio.
Tras una prolongada introducción, el primer acorde la guitarra de Mark Knopfler corta ese silencio dando comienzo a “Down to the Waterline”, uno de los temas más salientes. Pero si de destacados se trata, “Sultans of Swing”, tema por excelencia de Dire Straits y sencillo que le permitió al grupo colocarse en los primeros planos a nivel mundial.
“Wild West End”, cerrando el disco es uno de los temas en los cuales Knopfler despliega gran parte de su talento con la guitarra y “Lions” concluye con este buen debut de la mítica agrupación británica.
Piro
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Rob Zombie – Hellbilly Deluxe (1998)
Puntaje del Disco: 8
- Call of the Zombie: –
- Superbeast: 8
- Dragula: 9
- Living Dead Girl: 9
- Perversion 99: 7
- Demonoid Phenomenon: 8,5
- Spookshow Baby: 7,5
- How to Make a Monster: 6
- Meet the Creeper: 8,5
- The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore: 7,5
- What Lurks on Channel X?: 6,5
- Return of the Phantom Stranger: 8
- The Beginning of the End: 7
Hellbilly Deluxe: 13 Tales Of Cadaverous Cavorting Inside The Spookshow International (1998), mayormente conocido por su título más corto Hellbilly Deluxe, es el álbum debut del ex cantante del grupo de heavy metal White Zombie, Rob Zombie.
Rob comenzó a trabajar en su debut solista desde los primeros días de 1998, al poco tiempo de la disolución de su famoso grupo, junto a Scott Humphrey (trabajo con Mötley Crüe, Metallica, entre otros) quien coproduciría el álbum con Zombie y escribirían juntos la mayoría de los temas. Musicalmente estamos ante un álbum de metal pesado y metal industrial con referencias durante todas las canciones a películas clásicas de terror clase B, en particular de la década del setenta. En referencia a esto Zombie declararía su admiración por este tipo de Films: “Todavía pienso que los setenta fueron el último gran momento donde el cine se hacía por algo que no sea solo el dinero.”
El primer single en Hellbilly Deluxe, “Dragula”, contó con bastante rotación en canales musicales y bastante más atención a nivel global que lo que recibía con White Zombie. Esta junto a otros buenos tracks como “Living Dead Girl”, “Superbeast”, “Demonoid Phenomenon”, “Meet the Creeper” y “Return of the Phantom Stranger” conforman los mejores momentos de un sólido debut en solitario que se convirtió en un éxito comercial y continúa siendo su disco más vendido a la fecha.
La mayoría de los oyentes comunes no sabrían distinguir si se trata de un material de White Zombie o de Rob Zombie, ya que en por lo menos su primera aparición solista continúa realizando todo lo bueno que el artista nos supo ofrecer en el pasado, del mismo modo para alegría de sus fanáticos de siempre dándoles exactamente lo que ellos buscaban.
F.V.
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Lou Reed – Lou Reed (1972)
Puntaje del Disco: 8
- I Can’t Stand It: 8,5
- Going Down: 7,5
- Walk And Talk It: 7,5
- Lisa Says: 8
- Berlin: 9
- I Love You: 8,5
- Wild Child: 8
- Love Makes You Feel: 8,5
- Ride Into The Sun: 7,5
- Ocean: 8
Muchos piensan o se dirigen en forma automática a Transformer para apreciarlo como el primer disco de Lou Reed. Es un gran disco, de eso no hay dudas, pero meses antes en realidad había editado su primer trabajo compuesto principalmente por temas de la época de la Velvet.
Ahora bien el primer álbum en solitario de Lou Reed no tiene nada que ver con The Velvet Underground. Si hay un álbum alejado al estilo de su antiguo grupo aquí lo tienen. Simplemente porque no tiene nada de experimental. Al contrario es muy convencional. Las canciones son en general promedio, con melodías muy buenas como su punto fuerte.
De hecho, no sé si recordarán, pero en los ochenta se editaría un disco con temas inéditos de la Velvet que se titularía VU y que contiene muchas de estas canciones. Sin embargo las que podemos encontrar aquí no se parecen mucho a las de VU.
Así nos encontramos con “I Can’t Stand” y “Lisa Says”, que siguen siendo buenos con la diferencia en la incorporación de coros de la onda de “You Can’t Always Get What You Want”. Sí, su estilo se acerca mucho al de los Stones. “Walk And Talk It” por ejemplo es una especie de rock and roll a lo “Brown Sugar” (el riff es demasiado parecido), aunque obviamente inferior.
Lo que más rescato del álbum son sus baladas, son muy buenas y diversas. Como “Love Makes You Feel”, la folky “I Love You” y especialmente la balada a piano “Berlin” (luego incluida y reversionada en su álbum conceptual que llevó el mismo título).
Si sos una de esas personas con ganas de empezar a escuchar a Lou Reed no está mal que empieces con su más glorioso momento marcado por Transformer. Pero este que fue su primer disco es también recomendable.
Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Blur – Leisure (1991)
Puntaje del Disco: 8
- She’s So High: 9
- Bang: 8
- Slow Down: 7,5
- Repetition: 8
- Bad Day: 8
- Sing: 7
- There’s No Other Way: 9,5
- Fool: 7,5
- Come Together: 7,5
- High Cool: 7
- Birthday: 8
- Wear Me Down: 8
Cuando la movida de “Madchester” ya se encontraba en pleno declive y el grunge estaba en plena ebullición, cuatro jóvenes británicos emergieron para comenzar una nueva era que cambiaría el rumbo musical de la década del noventa: el britpop.
El 26 de Agosto de 1991 se lanzaría a los mercados lo que sería el primer paso en la exitosa carrera de Blur, Leisure, un buen disco debut que sería bien recibido por la crítica como por el público, que siendo unos desconocidos los llevo al puesto número siete en los mas vendidos en Gran Bretaña.
Blur vino a imprimir melodía pop alegre y simpática en el momento justo. Si bien Leisure no estaría a la altura de lo que años más tarde conoceríamos de ellos tampoco esta mal y cuenta con varios pasajes para resaltar como su glorioso comienzo con “She’s So High” y “Bang”, otros temas disfrutables y con tintes alternativos como “Repetition”, “Bad Day”, “Birthday” y “Wear Me Down” y su hit más reconocible “There’s No Other Way”.
Más allá de que el propio Damon Albarn años más tarde dijese que este disco le parecía horrible y que por momentos tenga un sonido incompleto, Leisure fue un más que aceptable primer paso para unos chicos talentosos con muchas ganas de hacer música fresca, original algo que confirmarían en su siguiente trabajo que los llevaría al estrellato definitivo y en los subsiguientes años donde harían historia.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 3)
La Ley – Doble Opuesto (1991)
Puntaje del Disco: 7
- Doble Opuesto: 7,5
- Placer: 8
- En Lugares: 7
- Desiertos: 8
- Que Va a Suceder: 6,5
- Prisioneros de la Piel: 7
- A Veces: 7
- Angie: 7
- Sasha: 7
- Sólo Ideales: 6,5
La Ley es la banda de rock chilena que mayor popularidad adquiriría con el correr de los años en Latinoamérica. Formados a finales de los ochenta por el tecladista y guitarrista Andrés Bobe y el tecladista Rodrigo Aboitiz en sus inicios tenían la aspiración de convertirse en un grupo de música tecno con claras influencias ochentonas new wave como Duran Duran, Depeche Mode y The Cure, entre otros.
Luego de grabar su primer EP en 1988 constituido por seis temas su siguiente paso fundamental fue la incorporación de su histórico vocalista Luis Alberto «Beto» Cuevas quien reemplazaría a Shia Arbulu y se convertiría en el frontman de la banda. Según el propio Bobe el ingreso de Cuevas fue como la verdadera fundación de La Ley: “Bueno, por lo menos cuando nosotros hacíamos música y no teníamos cantante, sabíamos que el grupo tenía que ser con un cantante y en el momento en que llegó Beto, allí nace La Ley, porque antes de Beto, hubo un proyecto pero realmente La Ley nace cuando llega Beto y empezamos a trabajar juntos.”
Con su formación definitiva el grupo comienza a abrirse pasos en pequeños escenarios y logran editar en forma independiente su primer Larga Duración Desiertos (1989); pero sería dos años más tarde con su segunda placa Doble Opuesto cuando se harían realmente conocidos.
Doble Opuesto es un buen disco pop rock que explota las mayores virtudes del grupo que se encontraba en un momento fresco desde el punto de vista compositivo aunque tampoco sería una maravilla y lo superarían en calidad años más tarde.
El álbum les posibilito ganar seguidores en su país natal pero también les abrió puertas en Peru y en especial en un mercado importante como Argentina gracias a temas como “Prisioneros de la Piel”, “Doble Opuesto”, “Placer” y su versión del clásico de los Rolling Stones “Angie”.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Festival de Discos Debut Olvidados
A veces pasa en el Persi Music que por querer adelantarnos para empezar a hablar de una banda o artista que nos gusta que nos dirijamos directamente al primer disco que más admiramos de ellos. El problema es que a veces quedan discos sin repasar en el medio.
Para enmendar esto, durante la próxima semana haremos un recorrido de los primeros discos de aquellos grupos de quienes ya escribimos reseñas en la página, sin importar de que tan buenos o malos puedan resultar.
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Howlin’ Wolf – Moaning in the Moonlight (1962)
Puntaje del Disco: 8
- Moanin’ at Midnight: 8
- How Many More Years: 7
- Smokestack Lightnin’: 8
- Baby How Long: 7
- No Place to Go: 8
- All Night Boogie: 7
- Evil: 8
- I’m Leavin’ You: 7
- Moanin’ for My Baby: 8
- I Asked for Water (She Gave Me Gasoline): 7
- Forty-Four: 8
- Somebody in My Home: 7
Conocido como Howlin’ Wolf, Chester Arthur Burnett fue un músico estadounidense de importante influencia para el blues, que se caracterizó por su particular voz y su armónica, que lo acompañó a lo largo de su carrera.
Nacido en 1910 en White Station, Mississippi tuvo sus inicios musicales desde muy abajo como muchos otros artistas de aquella época, pero pronto tendría la oportunidad de mostrar su talento. En 1962 editó su primer álbum completo bajo el nombre de Moaning in the Moonlight. Con el blues como principal motor, Wolf explora muy bien sus raíces elevando a la armónica a una categoría más.
El disco es bastante consistente y entretenido, con buenos pasajes de blues como en How Many More Years,» «Smokestack Lightnin’, «Evil». Un disco ideal para empezar a conocer a este interesante artista.
Piro
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Tindersticks – Curtains (1997)
Puntaje del Disco: 9,5
- Another Night In: 8
- Rented Rooms: 8,5
- Don’t Look Down: 9,5
- Dick’s Slow Song: 8,5
- Fast One: 9
- Ballad of Tindersticks: 9
- Dancing: 8
- Let’s Pretend: 9,5
- Desperate Man: 9,5
- Buried Bones: 8,5
- Bearsuit: 9
- (Tonight) Are You Trying to Fall in Love Again: 8,5
- I Was Your Man: 8
- Bathtime: 9
- Walking: 8,5
- A Marriage Made in Heaven: 9
Curtains (1997) cierra la trilogía inicial de la discografía de Tindersticks explotando las mismas virtudes que sus primeras placas pero agregándole a la oscuridad de sus melodías elegantes e hipnóticas algo más de brillo y optimismo.
En Curtains encontramos canciones decoradas por arreglos imperceptibles que convierten a cada canción una obra de arte en si misma, para nada accesible o fácil de escuchar, como la mayoría de la música moderna, en este caso se nota un trabajo un proceso que seguramente tomo su tiempo pero que llevo a alcanzar la madures definitiva de la banda inglesa. De la mano de la perfección de su música esta la voz de barítono de Stuar Staples que como siempre es uno de los puntos fuertes de Tindersticks.
“A Marriage Made in Heaven” el dueto junto a la actriz Isabella Rossellini es uno de los momentos del álbum pero también podemos quedarnos con las seductoras e intimistas “Don’t Look Down”, “Ballad of Tindersticks”, “Let’s Pretend”, “Desperate Man” y “Bearsuit”. Como singularidad encontramos un track que le escapa un poco al ritmo general con algo más de aceleración como “Fast One”, un recreo bastante agradable que prueba que son capaces de hacer otro tipo de música si se lo propusieran.
Curtains es la culminación de lo que Tindersticks propuso en sus dos primeras obras. Encontraron el equilibrio perfecto entre la oscuridad y melancolía anterior y la luz que era necesaria con influencias diversas como el jazz, el soul y el rock alternativo más convencional. Una verdadera maravilla no apta para oyentes ansiosos que se hace mejor con cada escucha.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)