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La Franela – Después de Ver (2009)

La Franela - Después de Ver (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. Llega el Tren: 7
  2. Lo que me Mata: 7
  3. Magia: 7,5
  4. Pasarás: 8
  5. Calor y Dolor: 7,5
  6. Después de Ver: 6,5
  7. Hielo: 6,5
  8. Del Otro Lado del Mar: 7
  9. Todos los Vientos: 7
  10. Akanakena: 6

Con anterioridad a la separación de Los Piojos, una de las bandas más importantes y convocantes en el rock argentino de los últimos años, su guitarrista Daniel “Piti” Fernandez ya contaba con su proyecto paralelo, La Franela, con el cual siempre manteniendo un bajo perfil había realizado algunas presentaciones.

Con la separación consumado en 2009 Piti siguió con su actividad de inmediato (en realidad se había distanciado meses antes de la ruptura oficial de Los Piojos). El 14 de Agosto de ese mismo año La Franela, compuesta por además de Fernandez en voz y guitarra por Fran Aguilar (guitarra y coros), José De Diego (coros), Lucas Rocca (contrabajo), Diego Módica (batería), Diego Chaves (percusión y coros), Chuky De Ipola (teclados) y Pablo Ávila (saxo) editó su disco debut Después de Ver.

En este trabajo podemos encontrar mucho ADN piojoso, como era de esperarse, pero también mucha impronta propia. Sobre la libertad de componer con sus nuevos compañeros alejado de la banda que lo llevo a la fama Piti declaraba lo siguiente: “Yo nunca compuse para Los Piojos. Yo compongo de una sola forma y para todo el mundo. Las canciones que a Ciro le gustaban y podía adaptar a su forma de interpretar, fueron las que entraron en Los Piojos. En la banda todos llevaban temas y a mi me terminaban sobrando. Esas canciones se fueron acumulando y con el tiempo empecé a darme el gusto de tocarlas con La Franela. Me di cuenta de que esos temas que no querían Los Piojos, le gustaban a los demás. A los 38 anos, 21 después de que funde Los Piojos, decidí irme. Me parece que pegue el volantazo en el momento justo. Con la mejor mezcla de experiencia y juventud.”

Uno de los puntos fuertes en Después de Ver es la participación de Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Pasarás” con quien Piti tiene una especial relación según lo explica el mismo: “Con Germán construimos una amistad increíble. Es mi mejor amigo más grande que yo. Tengo esa mezcla de admiración, amor y amistad. Compartimos muchos momentos que no tienen que ver con la música. Hasta me enseño a jugar al golf. La letra de “Pasarás” la hizo de un tiron y quedo bárbara.”

F.V.

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Cat Stevens – Mona Bone Jakon (1970)

Mona_Bone_Jakon_Album

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Lady D’Arbanville: 8
  2. Maybe You’re Right: 7
  3. Pop Star: 7
  4. I Think I See the Light: 7.5
  5. Trouble: 7
  6. Mona Bone Jakon: 6
  7. I Wish, I Wish: 7
  8. Katmandu: 8
  9. Time: 6
  10. Fill My Eyes: 7
  11. Lilywhite: 7.5

La tuberculosis detectada en 1968 impidió que Cat Stevens continuara con el prominente ascenso que había augurado su disco debut; recluyéndolo durante un año en un hospital londinense mientras se recuperaba de esa terrible enfermedad. Durante aquel tiempo fueron muchos los sentimientos experimentados por Stevens, quien encontró refugio en la meditación, el yoga y por supuesto en las composiciones musicales, logrando más de cuarenta canciones que serían incluidas en su siguiente trabajo.

Habiendo lanzado en diciembre de 1967 su segundo álbum New Masters, que pasó sin pena ni gloria por los charts pero que dejó el clásico “The Fisrt Cut is the Deepes”, luego reversionada por varios artistas, hacia 1970 editó Mona Bone Jakon, que intentaba volver a los sonidos del primer disco.

Las letras muestran un costado bastante oscuro y en cierto modo pesimista, como en “Lady D’ Arbanville” y “Trouble”, inspiradas en los sentimientos que el músico experimentó durante su larga recuperación. También encontramos temas más animados como “Pop Star” y “I Think I See the Light” en los cuales no sólo el ánimos cambia sino también la voz. “Katmandu”, una de las destacadas, contó con la colaboración de Peter Gabriel en flauta.

El disco se caracterizó por colocar nuevamente en el frente de los charts a Stevens, pero principalmente por encontrarlo en plena forma musical.

Piro

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Jaime sin Tierra – Autochocador (2000)

Jaime sin Tierra - Autochocador

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Torta: 8,5
  2. Azafata: 8
  3. Kili: 8
  4. 24 centavos: 8,5
  5. Autochocador: 8,5
  6. Camión: 9
  7. Auto: 7,5
  8. Tifón: 8
  9. Ping!: 7,5
  10. Citrus: 8,5
  11. Rinoceronte: 8,5
  12. Ciempies: 8,5

En el año 2000 Jaime sin Tierra lanzaría un nuevo disco, Autochocador, un trabajo diferente a El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando, en el que la banda de Nicolás Kramer y compañía hacen un giro en torno a su rock alternativo guitarrero.

En este nuevo álbum apunta más a melodías pop, que a decir verdad son de muy buena calidad. Autochocador es menos guitarrero y le da más lugar a las atmósferas de sus canciones que son ricas, de arreglos sutiles (incluyendo electrónica) y además diversas.

Los temas tienen aires melancólicos (“Torta”), voladores (“Azafata”), psicodélicos (“Kili”), fantasmagóricos (“Citrus”), etc. Y siempre tocan como tema común los vehículos. Entre estos cortes de transporte uno de los que más destaco es “Camión”, por su sonido de guitarras.

Pero a decir verdad Autochocador es un disco muy sólido, de un encanto muy particular diferente al de su disco debut, que marca la evolución de Jaime Sin Tierra en su propio sonido y en su maduración como grupo.

Persy

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Metronomy – The English Riviera (2011)

Metronomy - The English Riviera (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The English Riviera:
  2. We Broke Free: 8
  3. Everything Goes My Way: 8
  4. The Look: 8,5
  5. She Wants: 9
  6. Trouble: 7,5
  7. The Bay: 9
  8. Loving Arm: 8
  9. Corinne: 8,5
  10. Some Written: 7
  11. Love Underlined: 8

Grata sorpresa causa cuando vemos el progreso de ciertos grupos con el correr de su existencia. Los ingleses Metronomy se habían echo conocidos a mediados de la década anterior por sus sonidos electro pop preponderantemente instrumental pero gracias a su tercer LP The English Riviera (2011) lograrían superarse y crear algo totalmente melodías frescas y pegadizas.

Una clave para este avance fue la incorporación de los talentosos Gbenga Adelekan al bajo y, sobre todo, de Anna Prior en batería quienes junto a su líder Joseph Mount transformaron a Metronomy en un proyecto expansivo y serio siendo una de las bandas pop en la actualidad de mayor proyección en el Reino Unido.

Afirmaba Mount luego de su lanzamiento: “Definitivamente no tenía intención de hacer lo mismo otra vez. Me gustan las cosas que cambian.” De esta forma el desordenado electro pop de Nights Out se convertiría en un electro pop racional y con mayor vuelo. Basta escuchar los tracks más importantes de The English Riviera como “The Look”, “She Wants”, “The Bay” y “Corinne” para confirmar esto.

The English Riviera cuenta con una atmosfera que evoca a las glamorosas playas californianas en forma de juego a través de la recreación de lo que podría haber sido en los setenta el sonido Devon, lugar de nacimiento de Mount y de creación del grupo, algo tan específico y característico que al escucharlo sirviese para identificarlo como originario de la costa este inglesa. Un disco ideal para escuchar en verano y que fue todo un suceso en aquel verano ingles de 2011.

F.V.

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Faine Jade – Introspection: A Faine Jade Recital (1968)

Faine Jade - Introspection A Faine Jade Recital (1968)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doctor Paul Overture: 8,5
  2. People Games Play7
  3. Cold Winter Sun Symphony in D Major: 7,5
  4. I Lived Tomorrow Yesterday: 7,5
  5. Ballad of the Bad Guys: 6,5
  6. Introspection: 8,5
  7. A Brand New Groove: 6
  8. On The Inside There’s a Middle: 8,5
  9. Don’t Hassle Me: 7,5
  10. Grand Finale: 5

Los finales de los 60s fue una época muy creativa musicalmente, con muchos movimientos sociales/culturales y  nuevas corrientes musicales en ascendencia. Particularmente entre 1967 y 1968 el movimiento hippie se encontró en su máximo apogeo, propiciando el lanzamiento de gran cantidad de discos psicodélicos, muchos de los cuales se quedaron en el olvido.

Entre estos trabajos está Introspection: A Faine Jade Recital el debut y único disco del guitarrista Neoyorkino Faine Jade (nombre artístico), trabajo que vio la luz muy discretamente en 1968 y que sería remasterizado en 1983 logrando un poco mas de reconocimiento. Quizás el detalle que más llama la atención es que el estilo de Faine Jade es muy similar al de Syd Barrett (Pink Floyd), tanto en la manera de cantar como en la estructura de las canciones (Las cuales tienen un sonido más británico que americano). No obstante a diferencia del Pink Floyd de The Piper at the Gates of Dawn, Faine es más alegre, relajado y rustico.

Ya entrando en  las canciones, resaltan “Doctor Paul Overture”, de lo más accesible y pegadizo que encontramos, así como “Introspection”, folk psicodélico que me recuerda a los más conocidos The Byrds, así como la reflexiva “On The Inside There’s a Middle”. Si el resto del disco mantuviera el nivel de estás tres canciones, estaríamos frente a un trabajo memorable. Lastimeramente resaltan algunos excesos que le quitan impacto al disco.  Aun así este es un disco que sin duda podría interesar a quienes estén intrigados por la psicodelia de los 60s. 

Gera Ramos

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James Blake – Overgrown (2013)

James Blake - Overgrown (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overgrown: 8
  2. I Am Sold: 8
  3. Life Round Here: 8,5
  4. Take a Fall for Me: 8
  5. Retrograde: 9
  6. DLM: 7
  7. Digital Lion: 7,5
  8. Voyeur: 7,5
  9. To the Last: 8,5
  10. Our Love Comes Back: 7

Overgrown… demasiado crecido significaría la traducción. Bueno, no está tan alejado de lo que pasa en este álbum. James Blake en su segundo disco, madura su estilo llevándolo más allá de lo que pudimos escuchar en su debut.

Ciertamente en Overgrown nos encontramos con un tipo que desde la electrónica tomando influencias del dubstep se siente más seguro en lo que hace. Sus canciones a piano para relajarse dejan de ser simples promesas. Blake con su singular voz consolida por completo su estilo creando composiciones melancólicas y oscuras más sólidas, con atmósferas más lúcidas que en su primer disco, incluyendo las colaboraciones de Brian Eno en “Digital Lion” así como de RZA en “Take a Fall for Me”.

Overgrown es en líneas generales un mejor producto, encontrando su pico en “Retrograde”, un clásico que es destacado como una de las mejores canciones del 2013. Aunque no hay un cambio radical en lo que hace. Es simplemente una versión más consistente sin rellenos odiosos.

Obviamente es entendible quienes todavía lo encuentren aburrido. Pero la realidad es que el un álbum mejora mucho con las sucesivas escuchas.

 Persy

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Babyshambles – Sequel to the Prequel (2013)

Babyshambles - Sequel to the Prequel (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fireman: 8
  2. Nothing Comes to Nothing: 8
  3. New Pair: 8
  4. Farmer’s Daughter: 9
  5. Fall from Grace: 7,5
  6. Maybelline: 7
  7. Sequel to the Prequel: 8,5
  8. Dr.No: 7,5
  9. Penguins: 8
  10. Picture Me in a Hospital: 8
  11. Seven Shades: 7,5
  12. Minefield: 8,5

Aunque a muchos les pueda sorprender el injustamente poco valorado por sus problemas de conducta del pasado parece estar haciendo un esfuerzo para abandonarlos según lo que se desprende de sus más recientes declaraciones sobre el tema: “Estar jodido todo el tiempo no es tan emocionante, ahora veo la necesidad de tener un poco de auto-control, ya que va a ser el único camino de salvación para mí.” y enfatizó: “Ya no tengo 23 años, sino 33. Siempre pienso que el cuerpo estará bien, que se reparará, que habrá otra oportunidad. Pero ahora soy mayor y el cuerpo no podrá seguir ese ritmo. Te das cuenta de que algo está mal…”

Luego de su experiencia solista positiva editando un buen material como Grace/Wastelands (2009), Pete decidió reformar su segunda agrupación, Babyshambles, y lanzar su tercer álbum, Sequel to the Prequel, para septiembre de 2013.

Con un poco menos de garage rock y más abocado al rock clásico Sequel to the Prequel no defrauda, las melodías y estribillos adictivos (“Farmer’s Daughter”) y la carismática voz de Doherty son los condimentos del estilo personal y totalmente reconocible que quedaría revalidado si es que hacía falta hacerlo.

Aunque se encuentre lejos de su pico creativo, cuando formaba parte de The Libertines algunos años atrás, nos encontramos ante uno de los trabajos más consistentes y enfocados de su carrera con proyección para encauzar su carrera nuevamente, talento le sobra para encarar este desafío.

F.V.

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Callejeros – Presión (2003)

Callejeros - Presión (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Otro Viento Mejor: 6,5
  2. Presión: 6
  3. Tres: 6,5
  4. Una Nueva Noche Fría: 8
  5. Fantasía y Realidad: 7
  6. Morir: 6
  7. Cristal: 6,5
  8. Imposible: 6
  9. Callejero de Boedo: 5
  10. Si Me Cansé: 6
  11. Ahogados de Razón: 5,5
  12. Tiempo Perdido: 6
  13. El Duende del Arbol: 7
  14. Ilusión: 6

El rock barrial, que alcanzo su pico máximo en la segunda mitad de los noventa y a principios de la década pasada en la Argentina, se caracterizó por abordar temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, la violencia callejera y las vivencias de los suburbios obreros del conurbano utilizando un lenguaje simple de rock directo con seguidores similares a los de cualquier equipo de futbol.

Uno de los grupos que más crecimiento tuvo desde sus inicios a mediados de los noventa fueron los Callejeros. Surgidos en Villa Celina, localidad del Gran Buenos Aires, comenzaron bajo el nombre de Río Verde y tocando covers de Chuck Berry, Creedence y los Rolling Stones. En 1997 cambian su nombre y ya para finales de los noventa logran ser teloneros de grupos convocantes como Los Ratons Paranoicos, La Renga y Viejas Locas.

Desde sus inicios tuvieron una buena interacción con sus seguidores. En sus primeros años crearon una gacetilla llamada “Desde el Piso”, donde buscaban comunicarse con la gente y a su vez que el público pueda contar también lo que se vivía desde abajo del escenario. Sus fanáticos seguidores como pocos llevaban banderas y hacían de cada show una fiesta con bengalas, algo que les traería un dolor de cabeza demasiado grande que ya todos conocemos.

Si bien su incursión en los grandes escenarios se dio recién en los años 2003 y 2004 venían tocando en el under porteño hacía muchos años. Su primer álbum Sed (2001) paso sin demasiada repercusión, hasta la llegada de Presión (2003) que gracias a temas que sonaron mucho como “Una Nueva Noche Fría” adquirió mayor atención a cada show de Callejeros acudía más y más gente.

Presión tiene algunos temas buenos además del anteriormente citado como “Fantasía y Realidad” y “El Duende del Arbol” y algunas letras más o menos interesantes como así también momentos que no aportan demasiado.

Luego de este disco los shows continuarían creciendo en cantidad y en masividad haciendo del 2004 su año más exitoso con una festejada aparición en el festival de Cosquín, su desembarco en el “templo del rock” Obras (julio), su primer estadio abierto el de Excursionistas a fin de año y el lanzamiento de su tercer placa Rocanroles sin Destino, hasta que la tragedia los alcanzaría justamente a finales de ese año tan importante para Callejeros y cambiaría sus vidas para siempre.

F.V.

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