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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1988

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1988

Persy

Discos:

  1. Sonic Youth – Daydream Nation
  2. Pixies – Surfer Rosa
  3. The Sugarcubes – Life’s Too Good
  4. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  5. Happy Mondays – Bummed
  6. Dinosaur Jr. – Bug
  7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything
  8. Nick Cave & The Bad Seeds – Tender Prey
  9. Metallica – …And Justice for All
  10. R.E.M. – Green

Canciones

  1. Sonic Youth – Teen Age Riot
  2. Pixies – Where Is My Mind?
  3. Metallica – One
  4. My Bloody Valentine – Nothing Much to Loose
  5. Jane’s Adiction –  Jane Says
  6. Dinosaur Jr. – Pond Song
  7. Morrissey –  Everyday Is Like Sunday
  8. Nick Cave & The Bad Seeds –  The Mercy Seat
  9. The Sugarcubes – Birthday
  10. Fugazi –  Waiting Room

F.V.

Discos

  1. Sonic Youth – Daydream Nation
  2. Pixies – Surfer Rosa
  3. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  4. Joy Division – Substance
  5. Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
  6. Happy Mondays – Bummed
  7. Talk Talk – Spirit of Eden
  8. Morrissey – Viva Hate
  9. Dinosaur Jr. – Bug
  10. My Bloody Valentine – Isn’t Anything

Canciones

  1. Sonic Youth – Eric´s Trip
  2. Morrissey – Everyday is like Sunday
  3. Jane’s Addiction – Jane Says
  4. Pixies – Where is my Mind?
  5. Public Enemy – Black Steel In The Hour Of Chaos
  6. Metallica – One
  7. Happy Mondays – Mad Cyril
  8. R.E.M – Orange Crush
  9. Dinosaur Jr – Freak Scene
  10. My Bloody Valentine – You Made Me Realise

Piro

Discos

  1. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  2. Sonic Youth – Daydream Nation
  3. The Sugarcubes – Life’s Too Good
  4. Happy Mondays – Bummed
  5. Pixies – Surfer Rosa
  6. R.E.M – Green
  7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything
  8. Morrisey – Viva Hate
  9. Metallica  …And Justice for All
  10. Tracy Chapman – Tracy Chapman

Canciones

  1. Metallica – One
  2. Sonic Youth – Teen Age Riot
  3. Morrissey –  Everyday Is Like Sunday
  4. My Bloody Valentine – Nothing Much to Loose
  5. Pixies – Where Is My Mind?
  6. Tracy Chapman – Fast Car
  7. Nick Cave & The Bad Seeds –  The Mercy Seat
  8. Jane’s Adiction –  Jane Says
  9. Dinosaur Jr. – Pond Song
  10. The La’s – There She Goes
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Aaron Seltzer, Comedia, Jason Friedberg

Disaster Movie

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Disaster Movie

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2008
  • Género: Comedia
  • Director: Jason Friedberg, Aaron Seltzer
  • Reparto: Matt Lanter, Vanessa Lachey, Nicole Parker, Crista Flanagan, Kim Kardashian, Ike Barinholtz, Carmen Electra, Tony Cox

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Jamiroquai

Jamiroquai – Synkronized (1999)

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Jamiroquai_Synkronized_CD_cover

Puntaje del Disco: 8

  1. Canned Heat: 8.5
  2. Planet Home: 8
  3. Black Capricorn Day: 7.5
  4. Soul Education: 8  
  5. Falling: 7.5
  6. Destitute Illusions: 7.5
  7. Supersonic: 8
  8. Butterfly: 8
  9. Where Do We Go From Here?: 7.5
  10. King For a Day: 8

Travelling Without Moving catapultó a la fama a Jamiroquai y a partir de entonces el símbolo que en un principio resultaba extraño, ahora era rápidamente identificable al particular estilo que Jay Kay imponía. “Virtual Insanity” fue un éxito rotundo a nivel global y el disco había recibido muy buenas críticas.

Sin embargo el grupo buscaba seguir creciendo y generando nuevos sucesos. Tal fue el caso del cuarto álbum de estudio: Synkronized, editado en 1999. La fascinación por la música de los setenta, especialmente por el funky y el disco, quedan plasmados desde el primer momento, con temas como “Canned Heat” y “Black Capricorn Day”. El acid jazz, sintetizadores y por supuesto mucho ritmo y carisma por parte de Jay Kay dan forma a este entretenido disco.

Aunque en general no varía demasiado respecto a su predecesor, este material muestra a Jamiroquai mucho más sólido y cómodo con el estilo suelto que la mostrado desde los comienzos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Daft Punk

Daft Punk – Discovery (2001)

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Daft Punk - Discovery (2001)

Puntaje del Disco: 9

  1. One More Time: 10
  2. Aerodynamic: 8
  3. Digital Love: 9
  4. Harder, Better, Faster, Stronger: 9
  5. Crescendolls: 7,5
  6. Nightvision: 7
  7. Superheroes: 8
  8. High Life: 7,5
  9. Something About Us: 9
  10. Voyager: 8
  11. Veridis Quo: 7,5
  12. Short Circuit: 8,5
  13. Face to Face: 9
  14. Too Long: 8,5

Cuatros años después de su aclamado debut, Homework, el dúo frances Daft Punk nos ofrecería otro gran trabajo que cumple por mucho con su principal objetivo: entretener y hacernos pasar un buen rato.

Lanzado en Marzo de 2001 bajo el nombre Discovery, es reconocido como un álbum conceptual donde cambian su sonido hacia otros géneros como el disco y el house inspirados en el synth pop. En Discovery cada uno de los temas tiene su propio video musical que en realidad forma parte de una película anime llamada Interstella 5555 creada por el famoso dibujante de manga Leiji Matsumoto.

El disco abre de la mejor manera posible con un verdadero himno de los franceses y la música electrónica en general “One More Time”, un hit pegadizo difícil de igualar e ideal para dejarse llevar por la música. Además en Discovery encontramos otros puntos altos como “Digital Love”, “Short Circuit” y “Something About Us” con un toque retro distinguible, otro tema festivo y clásico del dúo como “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Face to Face” una gran joya pop y el funk electro de “Too Long”.

Discovery es otra gran obra de Daft Punk, lógicamente desapareció su frescura inicial y se puede apreciar un ligero giro sonoro con respecto a Homework que pudo decepcionar a sus fanáticos, pero le genialidad de Bangalter y de Homem-Christo continua intacta y con el correr de los años gano en reconocimiento en comparación al que tuvo en un primer momento.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Frank Zappa

Frank Zappa – Hot Rats (1969)

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Frank Zappa - Hot Rats (1969)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Peaches En Regalia: 9
  2. Willie The Pimp: 9,5
  3. Son Of Mr Green Genes: 9
  4. Little Umbrellas: 8,5
  5. The Gumbo Variations: 10
  6. It Must Be A Camel: 7 

Hot Rats es el segundo disco solista de Frank Zappa, luego de la bizarreada de Lumpy Gravy. En este nuevo trabajo, el bigotudo deja de lado a The Mothers of Invention para desarrollar lo que se conoce como Jazz Fusion. Zappa se aleja de su locura psicodélica que lo caracterizó tanto en sus primeros trabajos, pero sin abandonar su costado experimental, demostrando lo versátil que podía llegar a ser este genio.

En Hot Rats contó con la colaboración de numerosos músicos, entre quienes el multi-instrumentalista Ian Underwood fue el único que apareció en todos los temas del álbum.

La mayoría de los cortes son instrumentales. “Willie The Pimp” es el que se diferencia en esta cuestión, gracias a contar con nada menos que Captain Beefheart como vocalista. Pero el resto de las canciones son plenamente instrumentales de larga duración, en donde Zappa, como anticipaba, explora dentro del rock progresivo, el blues rock y sobre todo el jazz rock.

El famoso openning, “Peaches En Regalia”, con su muy singular sonido, es el ejemplo más claro en la innovación muy original a la que apela el bigotón. Pero saben qué, a mi modo de ver ni siquiera es el mejor tema. En “Willie The Pimp”, Zappa nos muestra su vena más rockera, desparramando un descomunal solo de guitarra (sí, es Zappa el que toca), que para quienes nunca le prestaron atención como guitarrista, acá los va a dejar obnubilados.

Además tenemos a la pieza central del álbum, “The Gumbo Variations”, una monstruosidad de 16 minutos devenida en un jam instrumental muy dinámico, con saxo, guitarra y violín (a cargo de Don «Sugarcane» Harris) formando combinaciones impresionantes.

También me gusta “Son Of Mr Green Genes”, que delinea muy bien el jazz rock de Hot Rats, y “Little Umbrellas”, que cuenta con un popurrí de instrumentos diversos como flauta, piano y órgano.

El cierre con “It Must Be A Camel” es el que desentona un poco. La melodía ya de por sí no dice mucho y la combinación instrumental parece una improvisación en la que cada uno toca por su cuenta.

Quienes estaban acostumbrados a trabajos como Freak Out! y We’re Only In It For The Money sepan que en Hot Rats Zappa no es tan hilarante, irónico y descabellado. Pero nos muestra otra faceta más muscular y soberbia, diversificando en estilos e incluso dándose el gusto de sorprender con su propio “virtuosismo”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)

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The Notorious B.I.G. - Ready to Die (1994)

Puntaje del Disco: 10

  1. Intro: –
  2. Things Done Changed: 8,5
  3. Gimme The Loot: 9,5
  4. Machine Gun Funk: 8,5
  5. Warning: 8
  6. Ready To Die: 9,5
  7. One More Chance: 9
  8. F*&#@ Me (Interlude): –
  9. The What [Ft.Method Man]: 9
  10. Juicy: 10
  11. Everyday Struggles: 8
  12. Me & My Bitch: 9
  13. Big Poppa: 10
  14. Respect: 8,5
  15. Friend of Mine: 8,5
  16. Unbelievable: 8
  17. Suicidal Thoughts: 7
  18. Who Shot Ya?: 9
  19. Just Playing (Dreams): 8,5

Christopher Wallace, nacido el 21 de Mayo de 1972 (y fallecido el 9 de Marzo de 1997, Q.E.P.D), comenzó siendo un traficante de drogas hasta que lo arrestaron, y luego término siendo rapero. Esperando la llegada de su hija, sacó Ready To Die, un gran disco que ni bien salió fue coronado como rey de la East Coast y uno de los máximos ídolos del hip hop.

En Ready To Die, donde conocemos a Notorious (un tipo con gran flow, incomparable), encontramos grandes singles como «One More Chance», la reconocida «Juicy» (una de las mejores canciones de los 90’s) y «Big Poppa» (que lleva uno de sus apodos).

Pero eso no es todo, tenemos también temazos que no son singles como «Gimme The Loot» y «Ready To Die». Y si cuentan con la edición del 2004, encontramos canciones polémicas como «Who Shot Ya?» que algunos nombran como una referencia a 2Pac.

Es un gran álbum junto con otros como The Low End Theory de A Tribe Called Quest, Illmatic de Nas, Enter The Wu-Tang: 36 Chambers de Wu-Tang, The Infamous de Mobb Deep, entre muchos más del género, en el que demuestra que en la Costa Este es el rey [PERO ESO, TE LO DEJO A TU CRITERIO].

Notorious sacaría 3 años más tarde, después de morir, Life After Death, aunque ese disco no llegaría a ser más grande de lo que fue su debut.

Toto

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A - Tirador Láser

A – Tirador Láser – Sunburst (1998)

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A - Tirador Láser - Sunburst (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Acao: 8
  2. Huir Aquí: 9
  3. Kim: 8
  4. Inesperada: 8,5
  5. Como Está la Gente: 9,5
  6. Road Way Set 25: 8,5
  7. Errado: 9
  8. Es Parte en Mí: 8
  9. Cristol: 9,5
  10. En el Reflejo del Día: 8,5
  11. Hazme Saber: 7,5
  12. Derrape de Aura: 8,5
  13. Silenciosa: 8
  14. Sunburst: 8,5

Sunburst, el segundo lanzamiento discográfico de la banda encabezada por Lucas Martí A-Tirador Láser, es una de esas joyas ocultas del rock nacional que vale la pena ser escuchado y escribir algunas líneas.

Amigos de la infancia Lucas Martí y Nahuel Vecino comenzaron a interesarse por la música a los doce años; Lucas con la guitarra y Nahuel con el bajo. En sus inicios a ellos dos se les sumaron Patricio Moses en batería y el “Hippie” Luis en voces, este último se alejó del grupo y lo reemplazo Valentino Spinetta, hijo del flaco, quien también abandonó rápidamente el proyecto hasta que finalmente Lucas se decidió a tomar el micrófono y empezar a cantar.

En 1996 lograrían editar en forma independiente su primer disco Tropas de Bronce. Presentado en pequeños shows y sin mucha repercusión. La cercanía familiar y de amistad con Illya Kuryaki & The Valderramas les permitió compartir escenario con ellos en varias ocasiones, espaldarazo que les sirvió para hacerse conocidos gracias a la popularidad con la que contaba por ese entonces el grupo de Emanuel Horvilleur y Dante Spinetta.

En 1997 el baterista Fernando Samalea tomaría el lugar de Moses y el grupo se adentraría en la grabación de su siguiente LP Sunburst (1998). En Sunburst encontramos una banda en plena explosión con un estilo de funk rock similar al de Illya Kuryaki pero un poco más roqueros, gracias a los geniales solos distorsionados de Martí.

Entre los imperdibles podemos señalar temas como “Huir Aquí”, “Como Está la Gente”, “Road Way Set 25”, “Errado”, “Cristol” y “Sunburst”. Pero la realidad es que a lo largo de las catorce canciones A-Tirador Láser nos ofrece un gran disco, conocido por pocos pero muy recomendable.

F.V.

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Kate Nash

Kate Nash – My Best Friend Is You (2010)

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Kate Nash - My Best Friend Is You (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Paris: 7
  2. Kiss That Grrrl: 7
  3. Don’t You Want To Share The Guilt?: 8
  4. I Just Love You More: 8
  5. Do-Wah-Doo: 7,5
  6. Take Me To A Higher Plane: 7
  7. I’ve Got A Secret: 7,5
  8. Mansion Song: 7,5
  9. Early Christmas Present: 6,5
  10. Later On: 7
  11. Pickpocket: 6,5
  12. You Were So Far: 7
  13. I Hate Seagulls: 7

Para su segundo álbum, My Best Friend Is You (2010), la talentosa cantante inglesa Kate Nash empezó a volcarse por el soul que su contemporánea y más problemática colega Amy Winehouse había puesto de moda.

Para un artista con un debut triunfal siempre es un tema aparte su segunda placa, con toda la presión de tratar de emularla o superarla los resultados muchas veces no son los esperados, en este caso el estilo personal y refinado a pesar de haber ganado en producción y otros detalles no se encuentra con la plenitud con la que la conocimos orientándose hacia melodías pop y soul más sencillas.

Sus singles “Do-Wah-Doo”, “Kiss That Grrrl” y “Later On” fueron un verdadero fracaso comparado con la expectativa generada. Por otro lado en otros temas como “I Just Love You More”, “I’ve Got A Secret” y “Mansion Song” encontramos a una Nash mejor orientada que en los que supuestamente deberían “vender” al disco.

A pesar de la floja performance obtenida en My Best Friend Is You Kate realizó una gira mundial que la llevaría por primera vez a pisar suelo latinoamericano con bastante repercusión con conciertos en México, Argentina y Brasil, donde sus fanáticos latinos, que había cosechado en buen número en su anterior trabajo, pudieron disfrutarla en vivo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)