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Keith Richards – Talk is Cheap (1988)

Keith Richards - Talk is Cheap (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. Big Enough: 8
  2. Take It So Hard: 8,5
  3. Struggle: 8
  4. I Could Have Stood You Up: 7
  5. Make No Mistake: 8
  6. You Don’t Move Me: 8,5
  7. How I Wish: 7,5
  8. Rockawhile: 7,5
  9. Whip It Up: 8
  10. Locked Away: 8
  11. It Means a Lot: 8

La tensa relación entre Keith Richards y Mick Jagger pasaba por su peor momento en la década del ochenta. A los flojos discos de la banda se le sumó la importancia que Jagger comenzó a darle a su carrera solista. Cansado de esto Keith decidió volcar todas sus fuerzas a su propio proyecto en solitario.

Talk Is Cheap (1988) es el nombre elegido para el debut de Keith Richards, lejos de los Stones. Siempre interesado en conservar sus raíces roqueras, Keef se esforzó por darle a los fanáticos de su banda legendaria lo que ellos buscaban. «Take It So Hard», «Whip It Up» y «You Don’t Move Me» son todo lo que uno esperaría en un buen disco de los Rolling.

Al guitarrista se le sumó la banda The X-Pensive Winos, compuesta por Waddy Wachtel, Ivan Neville, Charley Drayton y Steve Jordan con algunas participaciones de artistas invitados como Maceo Parker y  Mick Taylor entre los más notables.

Talk Is Cheap fue bien recibido tanto por los fanáticos como por los medios periodísticos, quienes llegaron a llamarlo jocosamente “el mejor álbum de los Rolling Stones en años”. A diferencia de lo que escuchamos en los discos solistas de Jagger donde todo giraba alrededor de su figura lo más destacable aquí es lo bien que Richards ensambló a la banda logrando un álbum sólido y recomendable.

 F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Black Sabbath – Technical Ecstasy (1976)

1976technical

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Back Street Kids: 6
  2. You Won’t Change Me: 9
  3. It’s Alright: 6,5
  4. Gypsy: 5
  5. All Moving Parts (Stand Still): 5,5
  6. Rock’n’Roll Doctor: 5
  7. She’s Gone: 5
  8. Dirty Women: 5,5 

Finalmente llegamos al momento que no queríamos llegar, el punto en que Black Sabbath empieza a decaer. Technical Ecstasy sería el disco que reflejaría el primer retroceso importante del grupo, que si bien seguiría evolucionando en su sonido, lo haría alejándose de lo bueno que habían hecho en su pasado.

Los primeros 6 discos de Sabbath fueron realmente muy buenos, excelentes, los más destacados en general de toda su discografía. Pero lo que hacen en Technical Ecstasy es decepcionante, como si hubiera pasado un tiempo prudencial desde lo mejor que venían haciendo, cuando en realidad este álbum salió tan solo un año después de Sabotage.

Ahora bien el gran problema de Technical Ecstasy está en que Sabbath se torna muy genérico, desarrollando composiciones que son absolutamente inmemorables como esa seguidilla como formada por “Gypsy”, “All Moving Parts (Stand Still)” y “Rock’n’Roll Doctor”. Incluso la apertura con “Back Street Kids”, de riff distorsionado agresivo pero olvidable, demuestra lo poco inspirado como estaba Tony Iommy. Lo mismo podemos decir de “Dirty Women”, un corte de hard rock poco creativo y reiterativo.

Además, Black Sabbath ofrece cortes desconcertantes como “It’s Alright”, una canción pop acústica!! ¿Desde cuando Sabbath hace pop? El tema no tiene nada que ver con la mística oscura y tenebrosa de la banda, por eso esta desubicado. De todas formas, hay que decir que la melodía no es mala. Y también tenemos a “She’s Gone”, una balada acústica sumamente nostálgica y melancólica para formar parte del catalogo del grupo, y que si la escuchamos con detenimiento no dice mucho.

Pero no todo está perdido, “You Won’t Change Me” es de lo mejorcito por su riff malévolo y su órgano marca una atmósfera siniestra. Aunque obviamente una sola canción no puede salvar a todo un disco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Electric Light Orchestra – The Electric Light Orchestra/No Answer (1971)

Electric Light Orchestra - No Answer (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. 10538 Overture: 9,5
  2. Look at me Now: 7,5
  3. Nellie Takes Her Bow: 8,5
  4. The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644): 5,5
  5. First Movement (Jumping Biz)8
  6. Mr. Radio: 8,5
  7. Manhattan Rumble (49th Street Massacre): 7
  8. Queen of the Hours7,5
  9. Whisper in the Night: 8

De las cenizas de la banda de rock inglesa The Move surgiría una de las bandas de pop rock más relevantes de la década de los 70s, Electric Light Orchestra (ELO), agrupación formada por el multi-instrumentalista Roy Wood, el hoy legendario productor de discos Jeff Lynne y el dinámico baterista Bev Bevan (O sea que prácticamente The Move se cambió de nombre).

La idea de esta agrupación surgió de la propuesta de Wood de fusionar el rock con la música clásica, acoplado con la ambición que citando en las propias palabras de sus integrantes era “continuar donde se quedaron The Beatles en su canción I am the Walrus”. De este modo las características de ELO quedan determinadas por uso extensivo de cellos, violines, cuernos y otros instrumentos de orquesta, armonías vocales beatlescas creadas mediante layers, variados trucos de producción (como el uso de cintas backward) y la presencia de pegajosos ganchos musicales en muchas canciones.

Para el debut de la banda, las labores compositivas se repartieron equitativamente entre Wood y Lynne. El primero le tiraba a la idea de “hacer música clásica con un estilo e instrumentación propia de rock”, por tanto en sus canciones predominan los pasajes instrumentales y la experimentación, eso podemos verlo en la barroca “The Battle of Marston Moor”, la acústica “First Movement (Jumping Biz)” y “Look at me Now”, que con esos cellos para la continuación de Eleanor Rigby de los Beatles.

Lynne en cambio prefirió trabajar a la inversa de Wood, con el plan de “hacer pop-rock con elementos de música clásica” son las terminan siendo las más destacadas del disco, con canciones como “Nellie Takes Her Now” (En mi opinión una de las piezas más infravaloradas en la historia de esta banda), “Mr. Radio, una canción que pareciera venir de la década los 20s y sobretodo tenemos la majestuosa “10538 Overture”, el primer hit de ELO y uno de los clásicos de la agrupación.

En The Electric Light Orchestra/No Answer, ELO se escucha aun algo inmadura, no hay mucha cohesión entre las piezas de sus dos compositores. Pero si algo caracterizo a esta banda es que nunca fue estática, siempre con el pasar de los años ELO absorbería diferentes géneros musicales procesándolos y presentándolos en su estilo propio, regalándonos muy buenos discos durante toda la década.

Detalle Curioso. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos con el titulo de No Answer, esto se debió a un malentendido entre la compañía  discográfica “United Artist Records” y el manager de ELO, la secretaria de la compañía intentó contactar con el manager, pero al no lograr hacerlo, apuntó en su reporte “no answer” (no hubo respuesta), la compañía pensó que ese era el nombre del disco y bueno…lo que pasó, pasó.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Primal Scream – XTRMNTR (2000)

Primal Scream - XTRMNTR (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Kill All Hippies: 8,5
  2. Accelerator: 9
  3. Exterminator: 8
  4. Swastika Eyes: 8,5
  5. Pills: 8,5
  6. Blood Money: 8,5
  7. Keep Your Dreams: 8,5
  8. Insect Royalty: 6
  9. MBV Arkestra (If They Move Kill ‘Em): 8
  10. Swastika Eyes: 8,5
  11. Shoot Speed/Kill Light: 8
  12. I’m 5 Years Ahead of My Time: 9

En XTRMNTR (2000), los escoceses de Primal Scream encarnan una postura inédita en su discografía anterior, la del discurso político atacando por igual al poder, al gobierno, a la policía y las corporaciones.

El relato comienza con “Kill All Hippies” donde ya encontramos un intento de resistencia (”Tú tienes el dinero, pero yo tengo el alma y no puedo ser comprado, no puedo ser poseído”), le siguen las feroces y virulentas “Accelerator”y “Exterminator” hasta llegar a “Swastika Eyes”, tema electrónico que aparece en el álbum en dos versiones distintas, la primera mezclada por el productor Jagz Kooner y la otra por los Chemical Brothers. A lo largo de todos los tracks de XTRMNTR la banda proclama la desobediencia civil y la crítica contra las fuerzas económicas armamentistas, inclusive en los momentos más tranquilos como “Keep Your Dreams” y en “Shoot Speed/Kill Light” encontramos este discurso intenso y radical.

Pero XTRMNTR no es solo un álbum de protesta, musicalmente hablando el álbum carece de las composiciones redondas como en su gran clásico Screamadelica y tampoco es impecable en la elección del repertorio pero aún así es un disco valioso que se vale de distintos estilos y sonidos como el indie rock, el free jazz, el rock alternativo y la electrónica de forma efectiva y como si fuera poco cuenta con la participación de Kevin Shields en guitarras en algunos de sus tracks.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Aterciopelados – El Dorado (1995)

Aterciopelados - El Dorado (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Florecita Rockera: 8,5
  2. Sueños del 95: 8
  3. Candela 8,5
  4. Bolero Falaz: 9,5
  5. No Futuro: 8,5
  6. El Dorado: 8
  7. De Tripas Corazón: 9
  8. Colombia Conexión: 7
  9. Las Cosas de la Vida: 8,5
  10. Pilas: 6
  11. La Estaca: 7
  12. El Diablo: 8
  13. Si No Se Pudo, Pues No Se Pudo: 8
  14. Siervo Sin Tierra: 7
  15. Errantes: 7,5

El Dorado (1995) es el nombre del álbum por el que Aterciopelados traspasó las fronteras de su Colombia natal para hacerse conocidos internacionalmente. A decir verdad la real causa fue su track número 4: “Bolero Falaz”, ese irresistible tema que cautivo a todos y que por varios años fue de las favoritas del MTV Latino.

Aterciopelados puso a Colombia en el mapa internacional del rock hispanoamericano. La especialidad de la banda liderada por la particular voz de su cantante, Andrea Echeverri posee la capacidad de transformar canciones de alma punk en hermosas y pegadizas melodías pop recubiertas con moderado aroma tradicional colombiano.

Entre lo mejor de El Dorado encontramos de todo un poco, algunas canciones directas como la que abre el disco “Florecita Rockera”, “No Futuro” con cierto aire punk, la balada “Las Cosas de la Vida”, el ritmo afro en “Candela”  y las roqueras “De Tripas Corazón” y “El Diablo” son un simple ejemplo de la diversidad que nos encontramos en este recordado trabajo.

Claro esta que el disco tuvo un éxito increíble en las ventas logrando vender 400.000 copias en Colombia y 600.000 a nivel internacional. Así como también crecería la figura de Andrea Echeverri como estrella de rock latino llegando a tocar con Soda Stereo en su recordado MTV Unplugged y participando en giras de bandas de la talla de Héroes del Silencio, entre otras.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

20 Grandes Singles No Incluidos en Discos

Live and Let die

Es muy frecuente que las bandas lancen grandes canciones en versión de single. Este hábito era muy común en legendarios grupos de los sesenta como The Beatles, The Rolling Stones y The Who, que cuentan con un amplisimo catalogo de clásicos.

Sin embargo, muchos de estos singles no son incluidos en discos (con esto nos referimos a discos de estudio, no grandes éxitos ni compilados).

Hagamos un recorrido por alguno de los más recordados:

The Beatles – Hey Jude

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The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash

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The Who – Substitute

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=eswQl-hcvU0]

Paul McCartney – Live and Let Die

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T. Rex – 20th Century Boy

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The Rolling Stones – We Love You

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The Beatles – Day Tripper

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The Who – The Seeker

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Pearl Jam – Yellow Ledbetter

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The Rolling Stones – Honky Tonk Women

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Joy Division – Love Will Tear Us Apart

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T. Rex – Children of the Revolution

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Xgcxd9wtXUE]

The Who – Magic Bus

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=CXDAIBvI48w]

The Libertines – Don’t Look Back into the Sun

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jLYsIESNtUc]

The Kinks – Dead End Street

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=i0WPC-N3UYE]

New Order – Blue Monday

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=2x9mfgUsIis]

Pulp – Mile End

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=0xfkfc79_q4]

Nirvana – You Know You’re Right

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John Lennon – Cold Turkey

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Oasis – Whatever

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The Chemical Brothers – Get Yourself High

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Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Creedence Clearwater Revival – Willy & The Poor Boys (1969)

MI0001737665

Puntaje del Disco: 10

  1. Down on the Corner: 9.5
  2. It Came Out of the Sky: 9
  3. Cotton Fields: 9
  4. Poorboy Shuffle: 8.5
  5. Feelin’ Blue: 8.5
  6. Fortunate Son: 10
  7. Don’t Look Now: 9
  8. The Midnight Special: 9.5
  9. Slide O’ the Road: 8.5
  10. Effigy: 8

El año de 1969 es recordado en la historia de Rock como uno de los más prolíficos. Discos como Abbey Road de The Beatles, Let it Bleed de The Rolling Stones, Tommy de The Who y Led Zeppelin II conformaban un póker de álbumes difíciles de superar para un solo año, mientras que  Woodstock terminó de sellar a ese casi insuperable 1969.

Sin ser menos que su contemporáneos, Creedence lanzó su segundo disco de 1969: Willy & The Poor Boys, un material que continuaba con la impronta de Green River. “Down on the Corner” fue el primer sencillo y se ubicó pronto en los primero lugares de los rankings, dejando en claro que lo de Creedence venía en serio. Luego se lanzó “Fortunate Son”, una de las canciones de protesta más reconocidas del rock moderno que por su letra, es fácilmente trasladable a la época actual.

El disco cuenta además con otras grandes canciones como la sureña “It Came Out of the Sky”, “Cotton Fields” y “Don’t Look Down” y se incluyen dos buenos instrumentales como “Poorboy Shuffle” y “Side O’ the Road”. “Effigy”, en el final, quizás sea lo más flojo del disco; pero aun así Creedence, con John Fogerty a la cabeza, se las ingenió para hacer uno de sus mejores materiales y un digno exponente de aquel fabuloso 1969.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 5)

Nikita Nipone – Una Oración (2007)

Nikita Nipone - Una Oración (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Una oración: 8,5
  2. Pirata: 9
  3. Robot: 8,5
  4. Contame alguna mejor: 9
  5. Es una pena: 8
  6. El santiagueño: 8
  7. No es otra cosa: 6
  8. Down: 6,5
  9. Me duele todo: 7,5
  10. Distorsión: 7,5
  11. Farfisa infernal:
  12. Paisaje: 7,5
  13. Water: 8,5
  14. Soy lo que buscas: 8,5
  15. No hay nada igual: 8
  16. Hermano: 9

Luego del EP Duro Con Ellos, llegaría el primer LP de Nikita Nipone, Una Oración, que ayudaría a consolidarlos como una de las bandas revelación ascendentes más interesantes de los últimos años.

Una Oración se caracteriza por ser un gran “despelote”. El sonido de Nikita Nipone es caótico pero entretenido. Las melodías de sus canciones no son nada lineales, tienen salidas impredecibles. Y lo raro es que en general no tienen claros estribillos. Su falta de estructura en la que combinan distintos estilos de rock, los hace originales, aunque por momentos un poco densos y sobrecargados, e incluso difíciles de quedar en el recuerdo del oyente si no se las repasa varias veces.

De todas formas lo que hace Nikita Nipone les da cierto “trademark” que los permite diferenciarse del resto de los grupos nacionales. Una Oración es un disco divertido, muy dinámico y cómico. Sus letras son bastante sardónicas, ridículas, hablan del Gatorade, del Merthiolate y Ante Garmaz como si nada.

En cuanto a sus canciones, el nivel es más bien parejo. Me gusta bastante los primeros temas: su primer corte de difusión “Una oración”, el pop acústico de “Robot” y dos de sus mejorcitas canciones “Pirata” y “Contame alguna mejor”. Sobre el final el álbum también levanta bastante, distinguiendose principalmente el bonus track “Hermano”.

Gracias a Una Oración, Nikita Nipone sería nominado en la categoría “Mejor Artista Nuevo de Rock” de los Premios Gardel y desarrollaría numerosas presentaciones confirmando su buen momento.

Y como de costumbre para empezar a escuchar su disco pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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