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Dido – Safe Trip Home (2008)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Don’t Believe in Love: 9
  2. Quiet Times: 8.5
  3. Never Want To Say It’s Love: 8
  4. Grafton Street: 9
  5. It Comes and It Goes: 8
  6. Look No Further: 8
  7. Us 2 Little Gods: 8.5
  8. The Day Before The Day: 8
  9. Let’s Do The Things We Normally Do: 7.5
  10. Burnin Love: 8
  11. Northern Skies: 8

Dejando pasar casi la misma cantidad de años que entre los dos primeros discos, en 2008 Dido lanzó su tercer material de estudio, conocido como Safe Trip Home, que contó con la producción de destacadas personalidades como Brian Eno Jon Brion, entre otros. Como había ocurrido con Life For Rent, la cantante británico volvió a obtener críticas muy favorables colocando al álbum entre los mejores del año de edición.

El tiempo que se tomó Dido en producir este nuevo material le permitieron desarrollar aún más los aspectos que le habían dado éxito anteriormente, pero también trabajar sobre un sonido más profundo y elaborado. La suave voz deja en evidencia deja las emociones abiertas y las dulces baladas son ideales para distenderse y volar un rato.

“Don’t Believe in Love”, uno de los sencillos, “Never Want To Say It’s Love” y “Grafton Street” acaparan la mayor atención. Sin embargo, “Look No Further” y “Us 2 Little Gods”, con un ritmo más rápido, también se destacan de este formidable trabajo de Dido.

Piro

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The Pretty Things – The Pretty Things (1965)

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)

Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. Roadrunner: 7,5
  2. Judgement Day: 7
  3. 13 Chester Street: 7
  4. Big City: 6
  5. Unknown Blues: 4,5
  6. Mama, Keep Your Big Mouth Shut: 5

Disco 2:

  1. Honey, I Need: 6
  2. Oh Baby Doll: 6,5
  3. She’s Fine, She’s Mine: 6,5
  4. Don’t Lie to Me: 6
  5. The Moon is Rising: 6,5
  6. Pretty Thing: 7

The Pretty Things son una banda londinense de rock n’ roll fundada en 1963 por el ex-bajista de The Rolling Stones, Dick Taylor, y el vocalista Phil May.

Ahora bien The Pretty Things no son precisamente una “cosa bonita” como su nombre indica, estamos hablando de unos sujetos energéticos y agresivos tipos que se auto promocionaban como la “banda de rock más salvaje de Inglaterra”, compitiendo con los más populares (y ciertamente mas talentosos) Rolling Stones con el fin de ser la agrupación más escandalosa de la época.

En 1965 salió a la venta el disco debut, siguiendo esa tendencia tan común de ponerle el mismo título que el nombre de la banda. The Pretty Things es el típico lanzamiento debut de la típica banda de invasión británica; un disco de rock y blues, con mala producción y conformado de temas cortos en su mayoría covers de actos ya mejor establecidos.

Desde el momento en que se escuchan las primeras notas de la primera canción se sabe que es lo que se esperará en todo el disco, resulta que estos tipos tocan como unos cavernícolas, con un sonido sucio y escandaloso, metiendo desordenados riffs de guitarra tratando de imitar a Chuck Berry. El estilo vocal de Phil May no ayuda mucho a mejorar la calidad del disco ya que en todo momento trata de ser Mick Jagger a como dé lugar, papel que sinceramente no le queda ni por su estilo vocal, ni tampoco por habilidad compositiva.

The Pretty Things tiene el gran defecto de que no logra captar atención con sus temas que resultan repetitivos, no puedo nombrar un tema que realmente sea destacable (“Roadrunner” y “13 Chester Street” es lo más decente que encontramos) y añadiendo que la producción es mala y la banda aun está muy verde, es difícil quedarse con una buena impresión del disco.

Hasta este momento, parece que estamos hablando de The Pretty Things como una banda intrascendente, otra del montón, pero la verdad es que en sus siguientes trabajos se mostraría una mejora y un mayor deseo de innovar.

Gera Ramos

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Kill Bill: Vol. 1

Kill Bill

Puntaje de la Película:

  • Año: 2003
  • Género: Acción
  • Director: Quentin Tarantino
  • Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba

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The Drums – Portamento (2011)

The Drums - Portamento (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Book of Revelation: 8
  2. Days: 9
  3. What You Were: 7
  4. Money: 8
  5. Hard to Love: 7,5
  6. I Don’t Know How to Love: 7
  7. Searching for Heaven: 7,5
  8. Please Don’t Leave: 7
  9. If He Likes It Let Him Do It: 8
  10. I Need a Doctor: 6,5
  11. In the Cold: 7,5
  12. How It Ended: 7,5

Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento (2012) es su segundo esfuerzo de estudio lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continúa intacta.

La partida del guitarrista Adam Kessler reflejó un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

Su líder Jonathan Pierce explica muy bien lo que significo para The Drums este segundo trabajo: “En el primer disco nadie nos conocía, así que no pensamos que las letras y canciones que creamos serían escuchadas. Ahora con el segundo álbum, sabemos que nos oyen, que la fama hace que la gente presté más atención,  así que queremos mostrar de la manera más clara posible quienes somos, así el disco es más personal, y resulta, supongo, también más oscuro e intimo. Creo que es un testimonio de nuestra vida desde que estamos en la mirada pública, la fama, la gira y cómo nuestra vida cambió después del éxito de primer álbum.”

Lo cierto es que Portamento recibió mucha menos atención que su primer lanzamiento por parte de la crítica y del mundo de la música en general. Sobre esto Pierce realiza una inteligente observación: “No creo haya sido mal recibido el segundo disco, pero definitivamente no había tanto hype como en el primero, porque ya no somos tan nuevos. Y la gente empezó a advertirnos que sin importar que tan bueno sea el segundo álbum la gente no lo recibirá tan bien, es algo natural supongo. Nosotros lo amamos y así tiene que ser, ¿si tú no amas lo que haces por qué lo haces?”

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Miranda! – Sin Restricciones (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. Yo Te Diré: 6,5
  2. Don: 8
  3. Quiero: 5
  4. Vuelve a Ti: 6
  5. El Profe: 5
  6. Otra Vez: 4,5
  7. Tu Gurú: 6
  8. Hoy: 7
  9. El Agente: 4
  10. Navidad: 6
  11. Traición: 4
  12. Uno Los Dos: 6,5

En 2004 mientras su disco debut Es Mentira se editaba en México, Chile y se reeditaba en Argentina, Miranda! grababa su siguiente placa en los míticos estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción de Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes del grupo alternativo Arbol.

Así fue como en septiembre de ese mismo año conocimos Sin Restricciones, una continuación de su primer material, la fiesta y el romance en primer plano, aunque con canciones más directas, un poco más de guitarras y una mejor producción.

“Don” conocida vulgarmente como “La guitarra de Lolo” es la canción que los popularizo definitivamente todo el verano de 2005 nos cansamos de escuchar este tema que a pesar de lo agotador del caso no hay que dejar de reconocer que es un tema por de mas pegadizo. Algunas otras canciones agradables y que se pueden dejar escuchar como “Uno Los Dos”, “Vuelve a Ti”, “Navidad”, “Tu Gurú”, “Hoy” que los convierte en una especie de Pimpinella del siglo XXI y el otro gran hit del álbum “Yo Te Diré”. El resto no aporta demasiado y algunas que también fueron populares como las insoportables “Traición” y “El Profe” son de lo más decepcionante en todo el trabajo.

En conclusión Sin Restricciones, a pesar de ser un suceso en toda Latinoamérica, no es una maravilla ni mucho menos pero funciona un poco mejor que su primer trabajo y nos deja un puñado de canciones que superan la media que la banda de Ale Sergi nos ofrecería a lo largo de su carrera.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Preclasificación de los Setenta

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Ya pasó la primera semana de preclasificación y finalmente los grupos y artistas que quedaron seleccionadas para competir en las eliminatorias de los sesenta fueron los siguientes:

  • Frank Zappa
  • Janis Joplin
  • The Beach Boys
  • Miles Davis
  • Elvis Presley
  • Jefferson Airplane
  • Johnny Cash
  • Chuck Berry
  • Santana
  • The Zombies

Hoy arrancamos con la preclasificación de los setenta. Nuevamente podrán votar a sus 5 candidatos favoritos. Las 10 más votadas acompañaran a las siguientes bandas ya clasificadas a las eliminatorias:

  • AC/DC
  • Aerosmith
  • Bob Marley
  • David Bowie
  • Deep Purple
  • Led Zeppelin
  • Pink Floyd
  • Queen
  • The Clash
  • The Ramones

Promete ser una votación muy pareja y apasionante, con muchos grupos de Rock Progresivo, de Punk Rock, de Hard Rock y demás géneros disputándose un lugar. Así que preparen sus votos que la competencia continua.

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Bloc Party – Four (2012)

Bloc Party - Four (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. So He Begins to Lie: 8
  2. 3×3: 8,5
  3. Octopus: 9
  4. Real Talk: 8
  5. Kettling: 6
  6. Day Four: 7,5
  7. Coliseum: 7
  8. V.A.L.I.S: 6,5
  9. Team A: 6,5
  10. Truth: 6
  11. We Are Not Good People: 9,5

Luego de cuatro años de silencio, el último de disco de la banda inglesa sale a flote y no con muy buenas ganas. A lo que me refiero, es que a después de cuatro años de silencio se podía esperar a que regresaran con más fuerza y furor en este álbum, sacarse algo que tenían por dentro… pero no.

No es un disco malo, pero nos hace añorar aquellos tiempos de Silent Alarm o A Weekend in the City. Hay quizás un par de temas que nos acerquen un poco, pero hasta ahí no pasa. La banda atravesó por momentos incómodos, si se separaban o no, si Kele Okereke volvería a la banda después de empezar una carrera como solista optando el género Dance. Y bueno, aquí estamos.

En general, Four tuvo buenas críticas, pero para alguien que no sigue muy de cerca a la banda inglesa, le va a costar un poco acostumbrarse si empieza por aquí. Es un tanto anticuado el álbum, con lo que respecte a anteriores.

Empieza de buena manera, «So He Begins to Lie» es un tema que nos permite tener otro tipo de pensamiento de lo que va a ser este trabajo. Y sigue haciéndolo con «3×3». El primer single, «Octopus» es uno de los pocos temas que nos permite acercarnos a lo que eran los dos primeros discos. En «Real Talk» ya van bajando un poco la rudeza, y ya aquí el disco se vuelve un poco soso. El punteo frío de «Day Four», las letras un poco descomunales y fuera de foco de «Coliseum» y «V.A.L.I.S».

El material sigue y sigue, las canciones no parecen correr hasta que llega el final del disco, con «We Are Not Good People» el tema más metalero del disco, toda la rudeza la dejaron en la cúspide del disco. Es una gran manera de terminar el álbum, más hay que esperar de una manera que parece un tanto interminable. Hasta se puede llegar a pensar que los dos Bonus Track del disco son mucho mejor que algunas. Pero bueno, se puede esperar más de estos chicos, que siempre tienen algo con que mantenernos coreando alguna canción.

Miguel Pardellas

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Blur- Think Tank (2003)

Blur- Think Tank (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ambulance: 6,5
  2. Out of Time: 8,5
  3. Crazy Beat: 7
  4. Good Song: 6
  5. On the Way to the Club: 5
  6. Brothers and Sisters: 5
  7. Caravan: 6
  8. We’ve Got a File on You: 6
  9. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club: 6
  10. Sweet Song: 7
  11. Jets: 9
  12. Gene by Gene: 7
  13. Battery in Your Leg: 7,5

El alejamiento de Graham Coxon, debido a la tensión y peleas insostenibles con Damon Albarn, previo a la grabación del séptimo álbum de estudio de Blur, Think Tank (2003), derivó en el trabajo más flojo de toda su discografía. Abundan los experimentos electrónicos, los momentos atmosféricos y hasta confusos en detrimento del pop pegadizo de sus primeros años y el rock alternativo y guitarrero que años más tarde supieron desplegar.

Los rumores más serios afirman que el punto culmine para provocar la ruptura fue la inclusión de Fatboy Slim, impulsado por Albarn, a los trabajos de producciones en el disco en Marruecos. Algo que Coxon no pudo tolerar y decidió pegar un portazo y dedicarse a hacer la música que más le gusta aunque sea a audiencias más selectas.

Think Tank representó un cambio significativo para el grupo. La poca influencia de guitarras provocó la dependencia en gran parte del apoyo vocal y otros instrumentos para llenar el vacío.

Contadas excepciones como las baladas “Out of Time” o “Battery in Your Leg”, la improvisación en “Jets” y la electrónica “Crazy Beat” están a la altura del catalogo de una de las bandas más importantes de los noventa en el Reino Unido.

A pesar de haber recibido comentarios y calificaciones muy favorables por parte de la crítica especializada estaba claro que Blur no iba a continuar sin Graham Coxon y con Damon Albarn ocupado en Gorillaz y otros proyectos personales.

El esperado reencuentro se concretó con una serie conciertos en 2009, con sus posteriores documentales y con la noticia de un inminente nuevo material diez años después del fallido Think Tank.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Beach Boys’ Party! (1965)

The Beach Boys - Beach Boys' Party!

Puntaje del Disco: 6

  1. Hully Gully: 5,5
  2. I Should Have Known Better: 6
  3. Tell Me Why: 5
  4. Papa-Oom-Mow-Mow: 5
  5. Mountain Of Love: 6
  6. You’ve Got To Hide Your Love Away: 8
  7. Devoted To You: 8,5
  8. Alley Oop: 6
  9. There’s No Other (Like My Baby): 8
  10. I Get Around/Little Deuce Coupe: 5
  11. The Times They Are A-Changin’: 5,5
  12. Barbara Ann: 8,5 

Este disco es uno de los más flojitos que escuche hasta ahora de los Beach Boys. Beach Boys’ Party! es presentado como si fuese una fiesta de los Beach Boys en vivo, cuando en realidad fue grabado en un estudio. Por eso Party suena a pura improvisación, en las cuales se escuchan las conversaciones, la propia banda invitando a cantar y el jolgorio de fondo, como si realmente estuvieran tocando para una audiencia que lo está disfrutando.

La otra cualidad de Party es que son principalmente covers que tienen un sonido precario (no tiene gran calidad). En general son cortes pop acústicos, donde las armonías vocales a las que estamos acostumbrados raramente aparecen. Así que las interpretaciones son más bien mediocres. Incluso aquellos que son sus propios temas como el Medley de “I Get Around/Little Deuce Coupe” es más bien una joda.

Otra característica llamativa es que interpretan tres covers de los Beatles. Solo uno de ellos vale la pena, “You’ve Got To Hide Your Love Away”, con una buena labor de Dennis Wilson como vocalista.

Pero los mejores temas del disco aquí son “Devoted To You” y “There’s No Other”, donde logran algunas de sus mejores melodías, y el pegadizo hit que sería lanzado como single para promocionar al álbum: “Barbara Ann”.

Dicho esto hay que entender que Party es un disco solo para fanáticos de la banda, porque parece más una rareza que un álbum que le agregue valor al catalogo de los Beach Boys.

Persy

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