Puntaje del Disco:
- Año: 1973
- Director: William Friedkin
- Género: Terror
- Reparto: Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Linda Blair.
Puntaje del Disco:
Persy
Discos
Canciones
F.V.
Discos
Canciones
Piro
Discos
Canciones
Girls Can Tell (2001), la tercer placa de la banda alternativa norteamericana Spoon, significaría el despegue en la carrera del grupo comandado por Britt Daniel. Se transformo en poco tiempo tanto en un acontecimiento para la crítica como un éxito en ventas llegando a vender más copias que sus dos primeros trabajos juntos.
En Girls Can Tell son capaces de ofrecer canciones con el mejor ingrediente alternativo sin dejar atrás por completo sus influencias más marcadas como Nirvana, Pixies, o Pavement, Spoon logra desarrollar un sonido propio y reconocible, demostrando que no son esclavos de sus influencias.
Con una variedad de canciones que van desde el pop hasta el Indie repleto de crudas guitarras la banda de Texas redondea su disco más ecléctico, aunque particularmente me quedo con la frescura de A Series of Sneaks, este disco significa un paso adelante en la madures de Spoon.
Girls Can Tell inauguraría una gran década para la banda elegida por varias publicaciones como la mejor de aquella década. En estos diez años además de Girls Can Tell nos encontramos con otros grandes trabajos del calibre de Kill the Moonlight (2002), Gimme Fiction (2005) y Ga Ga Ga Ga Ga (2007).
F.V.
Puntaje del Disco: 5,5
Mediocre como lo que veníamos escuchando antes, incluso peor que El Cielo Puede Esperar. El tercer álbum de estudio de Attaque, teniendo el grupo ya estacionado con cierto nivel de fama gracias al éxito de “Hacelo Por Mí”, no implicó que mejore para su siguiente disco. Ángeles Caídos es un álbum de punk rock monótono y reiterativo que repite las mismas bases que sus predecesores.
El sonido del disco es vertiginoso y enérgico, siendo los temas escuchables, pero TAN genéricos y TAN poco originales que sinceramente se torna denso y tedioso. La mayoría de las canciones de Ángeles Caídos son irrelevantes y olvidables. Se puede escuchar todo el disco varias veces sin resaltar prácticamente ningún tema, porque todos tienen la misma formula repetitiva.
Solo un par de cortes despegan del resto y justamente son aquellos en los que Attaque les da un plus diferencial. “Justicia” es el más llamativo, por ser un tema punk al que le agregan un piano que queda muy bien. Y el otro es “Como Billy the Kid” cuya melodía es más grata, despegándose de la mediocridad del resto de los temas.
Pero este par de canciones no salvan a Ángeles Caídos. Termina siendo un disco solo disfrutable por fans del grupo y por aquellos oyentes de hasta el punk más cuadrado que existe.
Persy
Puntaje del Disco: 8
El tercer trabajo del geselino Willy Crook, junto a su banda The Funky Torinos, se conocería tan solo un año después de su disco consagratorio Willy Crook y los Funky Torinos.
Así fue como en 1998 saldría a la luz Eco, un disco con busqueda similar a su antecesor que deambula por diversos estilos como el funk, soul, rock, bossa nova y reggae.
En Eco el ex saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota contó con participaciones estelares como la de Skay Beilinson en uno de sus mejores temas “Eternity”, la de la cantante Graciela Cosceri en “Eco”, la de Diego Arnedo en “100%” y la de su antiguo compañero en la banda Lions In Love, Daniel Melingo.
Además de las recién citadas no podemos dejar afuera los temas funkies más destacados como “Back to Life” y “Inside Me” y al Zeppeliano “Don’t Try This at Home”. Gracias a la repercusión de Eco Crook grabaría dos discos en vivo en 1999, registrados en el Teatro Coliseo en 1998.
Como anécdota graciosa les dejo un extracto de una entrevista realizada un tiempo atrás donde confiesa que hubo un tiempo en que Willy no fue tan cool y sus canchereadas lo llevaron al Neuropsiquiátrico Borda: “Entré por lo mismo que todos entran. Y salí cuando se dieron cuenta de que yo no estaba loco, sino que simplemente era un boludo. A nivel de testeo de psicofármacos, fue una experiencia importante, pero la calidad de éstos no me permite recordar nada con claridad.”
F.V.

Puntaje del Disco: 7
Hay opiniones encontradas en cuanto a este álbum. Están aquellos que aman a The Final Cut y lo llaman el último gran álbum de Pink Floyd (principalmente amantes de toda la obra de Waters). Están aquellos que lo odian (los “pro Gilmour” tal vez). Pero también está la raza extraña (como yo) que lo ve en una posición intermedia: no es un mal álbum y tiene cosas para remarcar, aunque está lejos de lo mejor de Floyd.
Para entender la diversidad de apreciaciones hay que decir que The Final Cut no es un álbum de Pink Floyd, es un álbum de Roger Waters lisa y llanamente. En los últimos discos la participación de los otros integrantes de la banda había bajado en los sucesivos trabajos. Si en The Wall su colaboración era escueta y limitada, en The Final Cut es prácticamente nula. Roger no solo era el cerebro, la mente dominante del grupo, sino que se había transformado en el amo absoluto de todo. A punto tal que en The Final Cut no solo escribió todas las letras sino que también interpretó casi todas las canciones (excepto una, justo una de las más flojas por los coros, “Not Now John”, que tuvo a Gilmour como vocalista). Esto resquebrajó las relaciones internas de la banda, que ya bastante desgastadas estaban, y determinó la primera salida dentro del grupo: Richard Wright, que directamente no colaboró en las grabaciones del álbum.
Pasemos al disco en sí. The Final Cut es un álbum conceptual centrado en la guerra, en el cual Rogelio aporta letras antibélicas realmente excelentes, que incluyen menciones y críticas directas a Margaret Thatcher (nombrada como Maggie en el álbum) y la guerra de Malvinas (con frases como “We showed Argentina”).
Pero así como el lado lírico del álbum es brillante, el musical es bastante pobre. The Final Cut falla por la ausencia de grandes melodías, la falta de dinámica, el ritmo aplomado constante e incluso la ausencia de originalidad. Los cortes The Final Cut son bastantes convencionales, están adornados con algún piano, una simple guitarra o un saxo, pero este no es el mismo space rock de sus discos previos (suena a descarte de The Wall). Eso hace que en las sucesivas canciones se torne denso e incluso aburrido. Parece que estamos escuchando el mismo tema todo el tiempo con Roger recitando lo que piensa sobre la guerra hasta el hartazgo.
No me malinterpreten, todos los temas de The Final Cut son escuchables, no son un horror para los oídos. De hecho me gusta bastante la primera parte del disco conformada principalmente por esa mini opera rock que relata la historia de un veterano de la segunda guerra mundial en «Your Possible Pasts», «One of the Few», «The Hero’s Return», «The Gunner’s Dream» y «Paranoid Eyes». También suman algunos de los efectos de su sonido holográfico para generar una experiencia envolvente en el oyente que lo escuche con auriculares.
En fin, The Final Cut es un trabajo aceptable, plagado de canciones inmemorables, con sus momentos más que decentes y también aquellos discretos, y será recordado como el disco que debería haber sido solista de Roger Waters (salió bajo el nombre de la banda por cuestiones contractuales con EMI) y el último álbum en el que participaría tras abandonar el grupo.
Persy
Puntaje de la Película:
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Puntaje del Disco: 7.5
Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en la Ciudad de Buenos Aires y pasó su infancia en la localidad bonaerense de Coronel Pringles. Cursó sus estudios secundarios en su regreso a la gran ciudad a su ingreso en la carrera universitaria de Psicología, formó su primera banda conocida como Alter Ego. Junto a Oscar Mangione y Pedro Aznar en la batería, el grupo se presentó en el Auditorio Kraft en 1976.
Un año más tarde la banda se disuelve pero Celeste continúa su carrera como solista. Con influencias de grupos como Pappo’s Blues, La Máquina de Hacer Pájaros y Aquelarre, entre otras, en 1982 Carballo editó su álbum debut. “Me vuelvo cada día más loca” fue no sólo el título de este material sino también uno de los temas más populares. Con alaridos que se volvieron característicos en su repertorio, aquella canción se convirtió en un clásico al poco tiempo y en una de las más destacadas de principios de los ochenta en la Argentina.
El disco contó con la participación de reconocidos artistas de la escena nacional como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro. Son notorias las influencias de estos músicos y la mixtura de sonidos que logra Celeste Carballo ya que pasa del punk, por el blues hasta adquirir ciertos rasgos de los sintetizadores, como en “Ahora estoy en Libertad”. “Mi Ultimo Blues”, “Una canción diferente” y el cierre con “Es la vida que me alcanza” terminan de dar forma a este muy buen material de una artista que sigue recorriendo los caminos del rock nacional.
Piro
Puntaje del Disco: 8,5
Asentados en la costa oeste los Beastie Boys comenzaron en 1991 a grabar la continuación del multi elogiado Paul’s Boutique en los estudios G-Son de California.
Así nació Check Your Head (1992), un disco donde los neoyorquinos intentan volver a sus raices punk rock, tocando sus instrumentos a lo largo de todas las canciones por primera vez, MCA (bajo), Mike D (batería) y AdRock (guitarra). Temas del disco como “So What’cha Want”, “Jimmy James” y “Pass the MiC” ayudaron a posicionar al grupo en los charts y a hacerlos crecer en popularidad.
En Check Your Head los Beasties no abandonan el rap pero no es más lo fundacional en su música, incursionan en el jazz fusión, funk, pop y punk. Lo que si abandonan son los samples psicodélicos de Paul’s Boutique en favor de las melodías menos sofisticadas interpretadas por ellos mismos sumados a la incorporación de Money Mark en teclados.
Check Your Head es una colección de temas variados donde el contexto y la variedad de estilos la que le da una identidad. A pesar de no ser su mejor obra con esta los Beastie Boys definieron su sonido definitivamente, un sonido único que, a su vez, definió, en un gran porcentaje, el sonido de la década, creando escuela a base de romper barreras.
F.V.
Puntaje de la Película: