Todas las entradas de: persimusic

The Jam

The Jam – Sound Affects (1980)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 10

  1. Pretty Green: 9
  2. Monday: 9,5
  3. But I’m Different Now: 8
  4. Set the House Ablaze: 10
  5. Start!: 9,5
  6. That’s Entertainment: 10
  7. Dream Time: 9
  8. Man in the Corner Shop: 9
  9. Music for the Last Couple: 7,5
  10. Boy About Town: 8,5
  11. Scrape Away: 8,5

Raramente el mejor álbum de toda la discografía de The Jams fue recién el quinto!! Para esta altura Paul Weller no solo se sentía cómodo dentro de Mod Revival sino que es tan buen imitador de The Kinks y The Who que incluso parece autentico. Como seguramente también le habrá pasado a Noel Gallagher acusado no solo de tomar influencias sino de plagiar con frecuencia. Así que Sound Affects es desde mi punto de vista la obra maestra de The Jam, pero una obra maestra basada en lo que sus ídolos de los sesenta ya habían hecho antes.

Sound Affects se acerca más al sonido de post punk, incorporando melodías pop e incluso psicodelia de los sesenta tomando como referencia a los Beatles de la época de Revolver. “Start!” es el caso más ejemplar que tiene un riff calcado al de “Taxman”, un robo perdonable porque Weller estaba inspirado para que sea genial. Y el clásico pop “That’s Entertainment” tiene una melodía de guitarra acústica que tranquilamente puede ser confundida con algún tema perdido de Ray Davies.

Estos dos temazos constituyen la mejor parte del álbum junto al formidable “Set the House Ablaze”, un tema sombrío, avallasante y lleno de energía. Y el estribillo “But something you said set the house ablaze!” es como un grito de guerra.

El resto de los temas de Sound Affects tampoco se pueden pasar por alto. “Pretty Green” tiene un muy buen riff de bajo. La melodía de “Monday” es genial, las líneas “Oh Baby I’m Dreaming of Monday” son muy pegadizas. También me gusta  “Dream Time”, un pop rock dinámico y guitarrero. Y que decir del estribillo de “Man in the Corner Shop” con Weller exclamando “Na na na na nah!”. Qué buen disco!! Y que lejos del The Jam de los primeros años. Solo hay un poco de su energía punk primaria en “But I’m Different Now”. Esto es más bien el manifiesto de britpop setentoso/ochentoso mejor logrado por Weller.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
La Maquina de Hacer Pajaros

La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977)

1 comentario

la-maquina-de-hacer-pajaros-peliculas-7739544

Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura 777: 8,5
  2. Marylin, La Cenicienta y Las Mujeres: 8,5
  3. No Te Dejes Desanimar: 8,5
  4. Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas: 7
  5. Hipercandombe: 6,5
  6. El Vendedor De Las Muñecas de Plástico: 8
  7. Ruta Perdedora: 8,5
  8. En Las Calles De Costa Rica: 8

El segundo disco de la Maquina de Hacer Pájaros no se aleja de la idea de hacer rock progresivo de la onda de Genesis y Yes, pero Películas no es exactamente igual a su predecesor. La banda aborda nuevos horizontes aunque no siempre logrando grandes resultados como en “Hipercandombe”, un bizarrisimo tema que mezcla funk con new wave y candombe, o la desorientada “Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas”.

Sí se pueden resaltar los elaborados cortes tramos instrumentales “En Las Calles De Costa Rica” y “Obertura 777”, especialmente esta última por como va incorporando una gran diversidad de instrumentos que termina impresionando. Así como la funky “El Vendedor De Las Muñecas de Plástico”, la más divertida del álbum por su letra.

También tenemos temas con melodías más delicadas y en cierto punto conmovedoras como “Marylin, La Cenicienta Y Las Mujeres”, “No Te Dejes Desanimar” y “Ruta Perdedora” propias de la impronta compositiva de Charly Garcia.

Es un lindo disco. Tal vez no tan impresionante, especialmente si se lo compara con otros discos progresivos de la misma época. Y lamentablemente, como ya sabemos, sería el último de la banda que se terminaría disolviendo ese mismo año por problemas internos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
R.E.M.

R.E.M. – Green (1988)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pop Song 89: 8,5
  2. Get Up: 8,5
  3. You Are the Everything: 8
  4. Stand: 8,5
  5. World Leader Pretend: 9
  6. The Wrong Child: 6,5
  7. Orange Crush: 9,5
  8. Turn You Inside-Out: 9
  9. Hairshirt: 7,5
  10. I Remember California: 8,5
  11. (Untitled): 8

El gran éxito de Document, que consiguió ser disco de platino y colocarse en los puestos más altos de la lista Billboard, le valió a los estadounidenses R.E.M. un contrato con la multinacional Warner Bros, que duraría hasta el final de su carrera, recibida con pena por sus legiones de fans a mediados del año pasado.
El primer disco de esta nueva y productiva etapa fue Green, álbum que los consiguió consolidar como  grupo de rock masivo y representantes del progresismo estadounidense por sus letras con claras referencias a entidades como Amnistía Internacional o Greenpeace.

La mejor canción del disco es “Orange Crush”, que se transformaría de inmediato en una de las favoritas en los conciertos gracias a una energía y una cierta oscuridad pocas veces vista en el grupo; sin embargo, tanto o más conocida seria “Stand” un divertido tema tan optimista y pop que roza lo infantil.

También es necesario destacar la melancólica balada “World Leader Pretend” y  el potente tema rockero “Turn You Inside-Out”, sin duda dos de las canciones más infravaloradas de la discografía de la banda.

El resto del disco mantiene un notable nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados, y ayudaría a crear el sonido con el que R.E.M. alcanzaría la gloria poco más tarde con sus siguientes álbumes.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Tool

Tool – Opiate (1992)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweat: 10
  2. Hush: 8,5
  3. Part of Me: 8
  4. Cold and Ugly: 8
  5. Jerk-Off: 9,5
  6. Opiate: 8
  7. The Gaping Lotus Experience (Bonus Track): 7,5

Luego de un demo (titulado “72826”), Tool haría su presentación «formal» con este contundente EP. Adam Jones (guitarra), Dany Carey (batería), Paul D’Amour (bajo, reemplazado por Justin Chancellor desde Aenima en adelante) y Maynard James Keenan (voz) no demostraban los poderes progresivos posteriores (Aenima, Lateralus), pero si un nivel para hacer aplastantes canciones.

El álbum comienza con un silencio y de pronto… BAM! un violentísimo arranque con “Sweat”, canción de imperdibles riffs y memorable estribillo (única canción que da indicios de lo que Tool sería posteriormente). Luego “Hush”, una crítica total al Parental Advisory (etiquetas que incluyen álbumes cuyas letras y contenido son «explícitos», conservadurismo al 100%) y a la censura (en dicho video, los Tool aparecían desnudos cubriendo sus genitales con la mencionada etiqueta) en el que Maynard se grita un «Fuck youuuuu» de antología (escuchen ese final zigzageante que tiene este tema, es tremendo).

Luego de un intrigante feedback comienza “Part of Me”, canción con un ritmo monótono pero brillante. Luego vienen dos en vivo: “Cold and Ugly” y “Jerk-Off”. La primera con sus increíbles variaciones y un bajo (el que suena previo al genial solo de Adam) que me hace recordar a Rage Against The Machine (pequeño dato: en el álbum debut de RATM, Maynard canta en la canción Know Your Enemy), y la segunda… DIOS! QUE CANCIÓN! Pocas veces se escucha tanto odio en una sola canción! Esta letra esta cargada de hartazgo, resentimiento y furia asesina («shoot you in your fuckin head!»), sumada a una interpretación musical fuera de serie (esa perversa guitarra con la que arranca lo dice todo).

Para terminar tenemos la desquiciada “Opiate”, con sus altos picos de tensión (la letra es una crítica despiadada a la religión y al practicante). ¿Dije para terminar? No tanto, ya que llega un breve y FUMADÍSIMO bonus titulado “The Gaping Lotus Experience”.

Atmosfera pesada, pero inclasificable a la vez (y absolutamente atemporal). Luego seguiría el primer larga duración del grupo: el oscuro, durísimo y polémico Undertow. Lo mejor para Tool apenas estaba por comenzar.

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Kevin Johansen

Kevin Johansen – Sur o No Sur (2002)

Deja un comentario

sur-o-no-sur-9916658

Puntaje del Disco: 7

  1. Sur o no sur: 7
  2. Star estrella: 7
  3. Puerto Madero: 6
  4. La procesión: 6
  5. Daisy: 7
  6. Timing: 6
  7. Down with my baby: 8
  8. Chill out james: 7
  9. Cumbiera intelectual: 7
  10. No seas insegura: 6
  11. Sur o no sur (Reprise): –
  12. Acción!: 6
  13. La chanson de Prevert: 7
  14. Hindue blues: 6.5
  15. Go on: 6
  16. Hacele caso: 7
  17. La tangómana: 7
  18. Me fui pal monte: 6.5
  19. Candombito: 7
  20. He andao: 7

Desde las remotas tierras nórdicas de Alaska, Kevin Johansen fue de a poco, haciéndose conocido en la Argentina. The Nada, del año 2000, fue un punto importante en la carrera del artista, que con carisma y su particular estilo relajado, se ganó la aprobación de un creciente número de seguidores.

En 2002, Sur o No Sur se transformó en el segundo disco de Johansen y su banda The Nada. Los Años Luz, en la Argentina y Sony Music en el resto de los países hispanoparlantes fueron las productoras encargas de la distribución de este material. Con siete temas más que su predecesor, Johansen se despacha con veinte interesantes composiciones. La combinación de estilos tan diversos como el funk, el pop, el tango y el candombe son nuevamente lo que el músico propone. Los nombres de las canciones son invitan a descubrir ingeniosas historias (como “Cumbiera intelectual” o “La Tangómana”). La ocurrente “Daisy” que relata las aventuras amorosas de un taxista con un travesti es otro ejemplo de esto y fue el primer corte difusión.

Johansen acude, gracias a la facilidad para el idioma, al inglés en varios temas, como había hecho en The Nada. El spanglish es también otro recurso bastante usado, como en “Puerto Madero”. Pero si de temas en inglés se trata, “Down With My Baby”, con ese tono suave y que luego se convirtió en la cortina de una exitosa novela de la televisión argentina, ayudó a Johansen a catapultar su carrera. Los discos siguientes confirmarían el estilo que el artista mostraba y que le valió una mayor atención.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Dinosaur Jr

Dinosaur Jr. – Green Mind (1991)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. The Wagon: 9
  2. Puke & Cry: 8,5
  3. Blowing It: 8
  4. I Live For That Look: 8
  5. Fliying Cloud: 6
  6. How’d You Pin That Out Me: 7
  7. Water: 8,5
  8. Muck: 8
  9. Thumb: 8,5
  10. Green Mind: 8

Corría 1991, un año muy interesante y prolífico para el rock dada la cantidad de obras de gran calidad que se editarían (algunas maestras, léase: Nevermind, Ten, Achtung Baby, Screamadelica, y un largo etcétera), entre ellas Green Mind de los Dinosaur Jr.

Ahora bien, los dinosaurios ya no eran exactamente los mismos: para el momento de la grabación de este, su cuarto disco, en la banda ya no se encontraba el bajista Lou Barlow, quien formaría posteriormente Sebadoh, y el batero Murph sólo participaría en 3 temas. Entonces, ante este panorama se podría decir que este disco es un disco solista de J Mascis: guitarrista, vocalista, mentor y compositor de todos los temas del disco.

El disco ofrece lo mejor que Dinosaur Jr nos puede mostrar: un pantallazo de la gran escena alternativa yanqui de fines de los ’80 e inicio de los ’90, escena de la cual serían una parte esencial y que establecería las bases del sonido Indie que predominaría en años posteriores.

Con la maquinaria totalmente ajustada (Don Fleming al bajo y Jay Spiegel en batería), Dinosaur Jr se alimenta del super fuzzy de la guitarra que, tomando la posta, crea un espiral melódico punk que junto a la voz cuasi gangosa y esforzada por momentos de Mascis, subyacen en una estética tan particular como perfecta.

Esta estética queda plasmada en grandes temas como «The Wagon», un clásico de los ’90 recordado por su famoso video hecho en plastilina, «Water» y «Thumb», donde Masci demuestra lo buen violero que es con un genial solo que se disuelve en fade out junto al tema.

Dinosaur Jr definitivamente huele a espíritu adolescente… y que bueno que así sea.

Bari

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Noticias, Relatos y Notas Especiales

El New Wave y Los Ochenta

1 comentario

Pueden que no hayan surgido bandas tan grandes como las que la música nos había dado en décadas anteriores. Puede tampoco que haya habido demasiados discos antológicos. Puede que el verdadero rock n’ roll de las primeras épocas se haya perdido. Puede ser que los ochenta hayan arruinado en definitiva la música, con los sintetizadores y las incipientes computadoras. Puede que hace treinta años muchas de estas cosas hayan sucedido, dirán sus detractores.

Sin embargo, los ochenta son y serán así. Con sus exéntricos peinados y vestuarios llamativos. Con calzas ajustadas y vinchas fluorecentes. Con canciones y bandas que tuvieron una rápida pero imborrable aparición. Pero que, a pesar de todo, encontró en el New Wave un nuevo modo de vivir y sentir la música. La influencia de este movimiento fue tan grande que tanto el cine como la televisión tambié se hicieron eco de aquello que sucedía desde los discos. Memorables series y películas han marcado aquellos años, como Miami Vice, un verdadero suceso que revolucionó a la televisión.
Les dejamos un video compilado de algunas de las bandas que dieron vida a este nuevo Festival y otras que serán las protagonistas en la segunda parte del New Wave…porque sí, amigos, todo vuelve.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=N_qr5SJFzL8]
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Talk Talk

Talk Talk – The Colour of Spring (1986)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Happiness Is Easy: 9
  2. I Don’t Believe in You: 8,5
  3. Life’s What You Make It: 9
  4. April 5th: 8
  5. Living in Another World: 7,5
  6. Give It Up: 8,5
  7. Chameleon Day: 7
  8. Time It’s Time: 8

Talk Talk fue un grupo londinense que alcanzo su esplendor y mayor reconocimiento para mediados de la década del ochenta. Comandados por el carismático Mark Hollis comenzaron como un clásico conjunto de los que abundaban en los ochenta orientados al new wave y al synthpop y supieron pegar unos cuantos hits en su segundo material de estudio It’s My Life (1984). Con el correr de los años fueron ganando reputación en la critica gracias a su cambio hacia la experimentación y la improvisación característica que empezamos a encontrar en su disco bisagra The Colour of Spring, editado en Marzo de 1986 y con el cual lograron entrar al top ten de ventas por unas semanas en Gran Bretaña.

En It’s My Life habían probado que podían llegar a ser algo serio pero en The Colour of Spring dieron un paso hacia adelante considerable en lo artístico, agregándole orquestación, ritmos interesantes y complejos, prescindiendo de todo lo electrónico, e inclinándose al rock natural con clase, dejando solo algunos teclados perdidos en algunos tracks.

The Colour of Spring tuvo un éxito que los acercó a otro tipo de público (como las radios de rock alternativas), además de una simpatía con el Jazz, que los llevó a presentarse en el Montreaux Jazz Festival.

Como era de esperarse gracias a este buen resultado Talk Talk conto con un presupuesto mucho mas amplio para su cuarto material de estudio. Algo que luego de escuchar el resultado totalmente anti-marketing y experimental que resulto Spirit of Eden (1988) dejó más que enfurecidos a algún directivo de su compañía discográfica. Pero esto ya pertenece a otra historia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Sumo

Sumo – After Chabón (1987)

1 comentario

sumo-after-chabc3b3n-1987-3243335

Puntaje del Disco: 8

  1. Crua chan: 8
  2. No Tan Distintos: 9
  3. Banderitas y Globos: 7,5
  4. Mañana en el Abasto: 9
  5. Hola Frank: 8,5
  6. Ojos de Terciopelo: 7,5
  7. Lo Quiero Ya: 7
  8. La Gota en el Ojo: 7
  9. El Cieguito Volador: 8
  10. No te Pongas Azul: 8
  11. Noche de Paz: 8
  12. Percussion Baby: 8

Los tiempos del underground eran historia y la masividad y todo lo que ello implica se encontraron presentes en la grabación y las presentaciones de lo que seria su tercer y último disco After Chabón (1987).

Para Luca Prodan este seria el mejor trabajo de la banda por no contener ningún hit, su constante estado etílico debido al consumo masivo de ginebra lo hizo ceder el liderazgo artístico que había ostentado en los anteriores trabajos de Sumo, solo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y en la interpretación como queda claro en uno de los mejores temas del álbum “Hola Frank”. Además de este After Chabón incluye otras canciones imprescindibles en su carrera como “Mañana en el Abasto”, “No Tan Distintos” y “El Cieguito Volador”.

La presentación de la placa se llevaría a cabo en Octubre de 1987 en el mítico estadio Obras Sanitarias ante mas de cuatro mil espectadores con invitados especiales como Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol. La ultima presentación del grupo completo, antes de la lamentable noticia del fallecimiento del gran Luca, se realizo el 20 de Diciembre de ese mismo año en el Club Atlético Los Andes. Dos días más tarde lo encontrarían muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo. Durante el verano de 1988 Mollo, Daffunchio, Arnedo y Pettinatto dijeron presentes en la edición del festival Chateau Rock. Esta seria la primera y ultima actuación de Sumo sin Prodan.

Como ya es conocido los distintos restos de la banda dieron origen a Divididos (Mollo y Arnedo) y Las Pelotas (Daffunchio, Sokol y Troglio), mientras que Pettinato vivió unos años en España y regreso al país para desarrollar su exitosa carrera como conductor y periodista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Talking Heads

Talking Heads – Remain in Light (1980)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Born Under Punches (The Heat Goes On): 9
  2. Crosseyed and Painless: 9,5
  3. The Great Curve: 9,5
  4. Once in a Lifetime: 10
  5. Houses in Motion: 8,5
  6. Seen and Not Seen: 7,5
  7. Listening Wind: 7,5
  8. The Overload: 8

Muchos críticos consideran a Remain in Light como el momento cumbre en la carrera de Talking Heads. Su punto de máxima maduración artística y por ende el mejor álbum de su carrera. Mucho de esto es cierto, es un disco grandioso pero en lo personal si tuviera que elegir me entusiasma más Fear of Music.

Remain in Light tiene un sonido aún más elaborado que su predecesor pero también menos contagioso. Las melodías son más difíciles de digerir. Son menos directas y exaltantes. Por lo que más se destacan las canciones es por el nivel de complejidad que adquieren. Como si Brian Eno los hubiera motivado a seguir explorando atravesando el círculo de New Wave en el que se movían en sus álbums previos.

Para llegar a este resultado, los Heads combinaron su particular estilo paranoico “made in Byrne”, con mucho funk y especialmente con ritmos africanos. Remain in Light tiene mucho del Afrobeat de Fela Kuti. De esta forma llegan a concebir canciones de “afro funk” extravagantes e indescriptibles como “Born Under Punches”, “Crosseyed and Painless” y “The Great Curve” que hacen quedar a “I Zimbra” como un poroto.

Pero no es la única forma en que experimentan. “Once in a Lifetime”, con su melodía clásica que lo hace la pieza central del álbum y tal vez el mejor tema en la carrera de los Heads, incorpora sintetizadores en su sonido.

La segunda parte del disco decae un poco de nivel. “Houses in Motion” es un muy buen tema, pero las hipnóticas “Seen and Not Seen” y “Listening Wind” nunca terminan de atrapar. Y para cerrar esta “The Overload” que no esta mal, tiene un sonido más especial, oscuro y lento respecto al resto del disco.

Es debatible si este es o no el mejor álbum de la carrera de Talking Heads. Lo importante es que es otro gran disco de su carrera. El último gran disco de estudio de su carrera. Sus próximos trabajos en los ochenta ya no serían lo mismo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)