Todas las entradas de: persimusic

Agenda del Rock Nacional #24

prensa_jauria-2355574

Hace poco más de un año el ex líder de Ataque 77 Ciro Pertussi anunciaría su retorno al ruedo con su nueva banda Jauría. Acompañado por un grupo con experiencia en otras bandas como Pichu Serniotti (Cabezones), Ray Fajardo (El Otro Yo) y Mauro Ambesi (Ninjas) editaron con rapidez su homónimo disco debut a fines del año pasado y desde que comenzó el 2011 estuvieron presentándolo por todo el país. Este fin de semana dirán presente en La Trastienda Club (Balcare 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) una oportunidad ideal para conocer al nuevo grupo de Ciro.

VIERNES 29

  • Jauría – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Volador G – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana y Zona Ganjah – Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Los Umbanda – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – El Peladero (Bahia Blanca, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • El Caño – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Zumbadores – Club M (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Riddim y Sr. Tenga – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 30

  • Jauría – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pelotas – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • El Otro Yo – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fidel – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Bar Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Horcas – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Kapanga y Zona Ganjah – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Festival Punk Assault: 2 Minutos, Bulldog, Mal Momento, Supernova y mas – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nikita Nipone – Axolotl Bar (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Billordo – Sportman Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Riddim – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 00:00 Hs.

DOMINGO 31

  • Zona Ganjah – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Golden Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bien Venida – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Estelares – Amantes Suicidas (1998)

estelares-amantes-suicidas-1998-3560101

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Me Vino a Buscar: 8,5
  2. El Corazón Sobre Todo: 8
  3. Rodeos: 8,5
  4. El Horizonte: 6,5
  5. Como Cría de Leopardo: 6,5
  6. Fiestas de Alcoba: 8,5
  7. Quizás Ya No: 8,5
  8. Mar del Plata: 6
  9. Maldita Desgracia: 8
  10. Paloma: 7,5
  11. La Ruta se ha Roto: 7,5
  12. Camas Separadas: 6

Para su segundo disco, Amantes Suicidas, Estelares apostó a la misma formula que en Extraño Lugar: Rock y Pop combinado con Tango. Manuel Moretti sigue demostrando su capacidad como tanguero y rockero simultáneamente. Pero además le agregaron un poco más de dinámica a algunas de sus composiciones. Esto hace que algunas cuantas canciones sean mejores que las del primer disco. Tal es el caso de “Me Vino a Buscar” y “Quizás Ya No” que tienen muy buena vibra, “Rodeos” por mezclar folk rock con tango y “Fiestas de Alcoba” por su estilo más oscuro que el resto de los temas.

Sin embargo, Amantes Suicidas repite algunos desperfectos como en su álbum debut. La ausencia de estribillos memorables y ganchos melódicos más contagiosos es un atenuante que hace que sus canciones no tengan un nivel superior y además hace al disco inconsistente en algunos pasajes.

Y tal vez sea una de las cuestiones que explique la falta de éxito del álbum. Que además no tuvo una gran difusión y distribución, por el cierre de su estudio de grabación “Cielito Records”.

Por todo esto, Amantes Suicidas es un buen disco, prometedor, pero que pasó desapercibido por problemas tanto de Estelares como ajenos a ellos. Y en este vaivén, cinco años habría que esperar para escuchar a su siguiente disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Santana – Caravanserai (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. Eternal Caravan of Reincarnation: 7
  2. Waves Within: 7,5
  3. Look Up (To See What’s Coming Down): 8
  4. Just in Time to See the Sun: 8,5
  5. Song of the Wind: 8
  6. All the Love of the Universe: 7,5
  7. Future Primitive: 7
  8. Stone Flower: 9
  9. La Fuente del Ritmo: 8
  10. Every Step of the Way: 8

Carlos Santana supo conquistar al público a principios de los setenta gracias a su impecable fusión entre el rock y los ritmos latinos. Su sonido único hasta ese momento y su excelente aptitud para tocar la guitarra supieron hacerlo ganarse el cariño de multitudes por todo el mundo.

Su cuarto labor de estudio Caravanserai (1972), si bien cuenta con ese sonido distintivo en algunos exiguos pasajes, la mayor parte se orienta hacia una búsqueda más compleja cercana al jazz y con mucha instrumentación. Fue muy bien recibido por parte de la crítica que lo ubicaron en el momento de su nacimiento incluso por encima de sus discos más vendedores, señalando este cambio como un refinamiento en su sonido. Muchos atribuyen parte de esta nueva orientación no solo a las inquietudes de Carlos sino también a la inclusión del tecladista Tom Coster que se convertiría en miembro estable de Santana de aquí en adelante.

Caravanserai marca un momento crucial en la carrera de Santana ya que genera una ruptura de lo que venia haciendo y por lo que tan buen rédito venían obteniendo. A mi criterio es un buen disco con momentos inspirados, solos introspectivos y una actitud positiva hacia el cambio que lo convierte en un verdadero logro, aunque me quedo con el Santana “hittero” de “Black Magic Woman” o “Oye Como Va”.

A pesar de todo lo bueno que podemos rescatar y valorar en Caravanserai, a partir de este álbum comenzó el descenso en la popularidad de Santana, algo que le costaría recuperar, hasta recién veintisiete años mas adelante cuando volvería a los hits de la mano del recordado Supernatural (1999).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Jam – Setting Sons (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. Girl on the Phone: 8,5
  2. Thick as Thieves: 8,5
  3. Private Hell: 9,5
  4. Little Boy Soldiers: 8,5
  5. Wasteland: 9
  6. Burning Sky: 8,5
  7. Smithers-Jones: 9
  8. Saturday’s Kids: 7,5
  9. The Eton Rifles: 9
  10. Heatwave: 8

Con la base de All Mod Cons, The Jam empezaría a consolidar su estilo en su cuarto álbum Setting Sons. Para esta nueva entrega la idea de Paul Weller era crear un álbum conceptual acerca de 3 amigos de la infancia que se reúnen después de una guerra para descubrir que crecieron y se habían separaron. Pero el proyecto quedo trunco. A pesar de ello, muchas canciones del disco parecen referirse a esta temática.

Dentro de este concepto, la forma de escribir canciones de Weller se sigue apoyando en Ray Davies y Pete Townshend. “Little Boy Soldiers” parodia al servicio militar tal como lo hacía Davies en “Yes Sir, No Sir” y “Wastand” es una obvia referencia al clásico Who “Baba O’Riley”.

Y musicalmente Setting Sons es un disco muy enérgico y guitarrero. Desde “Girl on the Phone” hasta el cover “Heatwave” tiene mucha dinámica. Y alcanza picos en temas revolucionarios por sus riffs como “Private Hell” y “The Eton Rifles”. Pero también hay un par de canciones que sorprenden como “Wasteland”, que tiene una de las mejores melodías pop e incorpora el sonido de una flauta que queda muy bien. Mientras que “Smithers-Jones” presenta una hermosa orquesta de instrumentos de cuerda que lo transforma en el tema distinto del disco.

Setting Sons es un disco sólido y excelente, tan bueno como All Mod Cons. Y forma parte de la triada de grandes álbums que lanzaría The Jam junto a su siguiente trabajo Sound Affects.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Memphis la Blusera – Tonto Rompecabezas (1989)

memphislablusera-tontorompecabezas-frontbymdrgz-1210152

Puntaje del Disco: 6.5

  1. El amor es movimiento: 
  2. Blues de Rosario7
  3. Decime cuándo: 6.5
  4. Sopa de letras6
  5. Lanzando la flecha: 6
  6. Cuentan las monedas: 7
  7. Tonto rompecabezas7.5
  8. Chau Catalana7
  9. El escruche: 6.5

En 1982, cuatro años después de su formación, Memphis la Blusera surgió en el Rock Nacional como una de las primeras agrupaciones en adoptar el Blues en un ámbito no tan acostumbrado a este estilo. El rock progresivo de la década del setenta dejaba lugar a la entrada de la década de los ochenta con sonidos más orientados al pop; y en el medio se encontraba Memphis.

“Alma bajo la lluvia” resultó ser un importante paso para la banda de Otero ya que habían conseguido condensar las problemáticas sociales y cotidianas de un grupo de porteños en baladas de Blues, en su idioma. “Moscato, pizza y faina” fue uno de los clásicos de aquél álbum y se convirtió en un tema característico de la Blusera. En 1986 “Medias Negras” sucedió al debut, aunque pasó sin mucha repercusión, pero tres años después se editó el tercer material discográfico, “Tonto Rompecabezas”.

Este tercer disco deja de lado el relato los temas sociales para enfocarse en otro de los grandes objetos bluseros, como el amor. Incluso desde el título del trabajo se puede deducir la complejidad que ese sentimiento genera en el hombre. “El amor en movimiento” es el puntapié que con un tono pop despliega los diferentes medios de transporte del amor, de un modo bastante cursi. “Blues de Rosario” cambia repentinamente el estilo y con una buena introducción encontramos esta buena canción dedicada a una de las ciudades más bellas de la Argentina. A partir de ahí hasta “Cuentan las Monedas” los temas no terminan de convencer. El trío con el que cierra el disco levanta un poco esta producción que pecó de falta de innovación.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Rolling Stones – Black and Blue (1976)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Stuff: 8,5
  2. Hand of Fate: 7,5
  3. Cherry Oh Baby: 5
  4. Memory Motel: 8
  5. Hey Negrita: 8
  6. Melody: 9
  7. Fool to Cry: 9
  8. Crazy Mama: 7,5

Los Rolling Stones grabaron Black and Blue mientras audicionaban para encontrar al reemplazante del guitarrista Mick Taylor que finalmente seria el que aun hasta hoy continua siendo el miembro oficial del grupo Ron Wood.

En Black and Blue finalmente editado en Abril de 1976 Wood se encargaría de la guitarra en tres de las ocho canciones, el resto estarían a cargo de otros aspirantes a guitarristas de la banda como Harvey Mandel en dos canciones y Wayne Perkins en tres.

Black and Blue se puede tomar como una transición entre los Stones roqueros que supimos conocer con Taylor y lo que conoceríamos para finales de los setenta y la década del ochenta con una experimentación en distintos estilos que ya en esta disco podemos encontrar como el funk con «Hot Stuff», el reggae con “Cherry Oh Baby”, algo de rock and roll que nunca puede faltar con “Hand of Fate” y “Crazy Mama” y hasta jazz en “Melody” uno de los temas mas lucidos de este trabajo gracias a la presencia estelar del brillante pianista Billy Preston, quien también participa en otros tracks pero en este es donde se lo puede apreciar en su mejor versión. Pero si hablamos de momentos de lucimiento en Black and Blue las dos baladas “Memory Motel” y especialmente “Fool to Cry” son las que se llevan todas los elogios y se convirtieron en los temas mas memorables que trascenderían el disco.

Ya con Ronnie Wood como miembro estable del grupo y una situación mas estable los Rolling Stones continuarían acentuando sus búsquedas de sonidos actuales y modernos y lograrían sorprender a más de uno con sus siguientes producciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

The Coral – Magic and Medicine (2003)

71ox7jizpyl-_sl1500_

Puntaje del Disco: 8

  1. In the Forest: 7.5
  2. Don’t Think You’re the First: 8.5
  3. Liezah: 8
  4. Talkin’ Gypsy Market Blues: 8
  5. Secret Kiss: 7
  6. Milkwood Blues: 7
  7. Bill McCai: 8
  8. Eskimo Lament: 7.5
  9. Careless Hands: 8
  10. Pass It On: 9
  11. All of Our Love: 7
  12. Confessions of A.D.D.D.: 8

El segundo álbum de estudio de The Coral traía aparejada la entendible expectativa que había creado el muy buen primer disco. Apenas se produjo la salida de “Magic and Medicine” las ventas se dispararon, posicionándolo en el primer lugar de los charts británicos en Febrero de 2004, ocho meses después del lanzamiento.

Al igual que en debut, The Coral apuesta por esa mezcla entre el rock de los años sesenta y setenta combinada con el estilo típico de fines de los noventa. Los diferentes condimentos de los que se nutre la banda crean una diversidad de géneros muy interesantes, que hace que catalogar al disco como de indie, resulta insuficiente. La mayoría de los temas son de tonos suaves (“Liezah”, “Eskimo Lament”, “Careless Hands”). Por otro lado, retomando los sonidos más psicodélicos, aunque sin generar una gran alteración están temas como “In the Forest” y “Don’t Think You’re the First”, el primer corte del álbum.

“Pass It On” con una guitarra campestre es otro de los temas que más se destacan y que incluso mejor se colocó en los rankings. En “All of Our Love”, sin ser un gran tema, el ligero cambio de instrumentos promediando la canción hace que no sea tan depresiva, mientras que “Confessions of A.D.D.D.” tiene una interesante combinación de guitarras de los sesenta con ritmos más modernos.

“Magic and Medicine” cumplió con las pretensiones tanto del público como de la crítica, colocando a The Coral un escalón por encima en la escena y abriéndole el camino para continuar con su fructífera carrera.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nueva Sección: Agenda Internacional

Tal como el título lo dice hoy inauguramos nueva sección del Persi Music. Estará dedicada a contar las novedades en cuanto a los recitales internacionales que se estarán desarrollando en Argentina y los rumores de bandas que probablemente visiten al país.

Para este segundo semestre del año ya tenemos a varios artistas de renombre confirmados: Guns N’ Roses, Aerosmith, Pearl Jam, Eric Clapton, etc. Si sos de Argentina ¿A cuál de estos recitales vas a estar asistiendo? Y si sos de otro país contanos cuales son las bandas que estarás presenciando.

A continuación les dejamos el listado con algunos de los conciertos más destacados del próximo semestre:

  • Jon Spencer Blues Explosion (27/7 – Niceto)
  • Blind Melon (29/7 – Niceto)
  • Limp Bizkit (1/8 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Bobby McFerrin (4/8 – Teatro Gran Rex)
  • Red Hot Chili Peppers (18/9 – Estadio River)
  • Judas Priest y Whitesnake (18/9 – Estadio Racing)
  • Tears for Fears (2/10 – Luna Park)
  • System of a Down (5/10 – GEBA)
  • Guns N´ Roses (8/10 – Estadio Único de La Plata)
  • Eric Clapton (14/10 – Estadio River)
  • Aerosmith (28/10 – Estadio Único LP)
  • Ringo Starr (7/11 – Luna Park)
  • Megadeth (9/11 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Pearl Jam (13/11 – Estadio Único de La Plata)

Para más información sobre estos eventos internacionales ingresa AQUÍ.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

El Soldado – Tren de Fugitivos (1997)

el-soldado-tren-de-fugitivos-1997-6072857

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Boleto de Empeño: 7
  2. La Fiera: 7,5
  3. Trago Especial: 8,5
  4. Angel de los Perdedores: 9,5
  5. Tren de Fugitivos: 8
  6. Veneno Sabor Miel: 7
  7. Puertos Sin Ley: 7
  8. Ella es: 7
  9. Polvo y Blues: 7,5
  10. Balada Para un Hombre Buscado: 8

Rodolfo Luis González, El Soldado, tuvo el privilegio de trabajar como plomo de Los Redonditos de Ricota desde muy chico, la buena relación entre el y los integrantes de la banda derivo en la participación de ellos en su primer trabajo discográfico algo que apuntalo su carrera de hasta ese momento un ignoto músico. Su nombre artístico El Soldado provino de uno de esos momentos que el paso con la banda anteriormente según el mismo lo explica: “Una vez caí a un ensayo de Los Redondos rapado porque estaba haciendo la colimba, el Indio me vio y dijo: Ahí viene El Soldado”.

Inicio su carrera solista con Tren de Fugitivos lanzado en 1997 con el plus de la participación de la banda mas convocante de Argentina: “El asunto de los Redondos como banda tuvo que ver con la muy buena predisposición de ellos. Lo que más rescato es la humildad con que se sumaron al proyecto. Yo cuando era chico los escuchaba; después trabajé con ellos, y ahora grabamos juntos. Y esa historia íntima junto al grupo es lo que más reconforta”.

El peligro de semejante cercanía con Los Redondos era que el sonido propio del Soldado no se despegara de lo que hace el grupo que lo apadrino. Algo que en partes consiguió pero en general es un disco muy “ricotero”. Canciones como “Ángel de los Perdedores” y “Trago Especial” haciendo dueto en voz con el Indio y la participación de Skay en guitarras son temas muy similares a lo que venían haciendo Los Redondos, sin embargo esto no es algo para criticar porque sin dudas son los puntos más altos del disco. A pesar de ello El Soldado esgrimía en su momento: “Pero musicalmente me parece que me influye más el rock clásico norteamericano: Neil Young, Bob Dylan, Tom Petty”.

La carrera de El Soldado todavía continua, pero no logro alcanzar una cierta independencia a Los Redondos como el pensaba lograr hace casi quince años. Luego del debut le siguieron Alas Rotas (1999), De Cardo y Clavel (2000), De Catalogo (2004), Visiones de un Rompecabezas (2006) y en los últimos años con la edición de varios Eps todos editados en forma independiente y sin mucha difusión en las radios.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Amy Winehouse 1983-2011

La muerte de la británica Amy Winehouse esta tarde en Londres no deja de sorprender y entristecer a los que supimos apreciar la profunda y magnifica voz de una de las cantantes más talentosas de su generación, que se sumara así a las perdidas prematuras en el mundo del rock de músicos con tan solo veintisiete años de edad.

Es una de esas noticias trágicas que sabemos que pueden suceder en cualquier momento, si las cosas seguían así en su vida, pero a la vez no deja de resultar shockiante, en mi casa a pesar de no ser un fanático de su música lo fue. En la critica de su álbum consagratorio Back in Black que escribí hace poco mas de dos años cerré la misma con la siguiente frase: “Esperemos que estos excesos no la lleven a algo peor como artistas allegados a ella temen y podamos seguir disfrutando de su talento y bella voz”. Lamentablemente Amy no pudo completar la grabación de su tercer álbum pasados cinco años de  Back in Black. Los excesos comenzaron a hacerse notar en su cuerpo y comenzó a ser noticia por problemas de conducta y vergonzosas situaciones: drogas, cantidades exorbitantes de alcohol y trastornos alimenticios la transformaron en esa pequeña y extremadamente delgada que, paradójicamente, era capaz de movilizarnos con una sola nota emitida por su potente garganta.

Fue en 2003 con tan solo veinte años de edad que Amy nos deleitaría con su primer trabajo Frank una colección de de canciones en tono jazzero con el toque característico de sus cuerdas vocales únicas. Pero a pesar de la calidad indiscutida de Frank fue su segundo trabajo el que el que la consagro como una de las cantantes mas importantes e influyentes de la década pasada. Back in Black elevo su carrera, paso a ser conocida en todos los continentes, sus canciones a sonar en todas las radios y tanto su impactante voz como su look particular fuera de lo convencional la convirtieron en un personaje que no podía pasar desapercibido.

Lamentablemente en los últimos años Amy comenzó su autodestrucción definitiva, cancelaciones de fechas, un casamiento escandaloso con una relación violenta entre ambos, rehabilitaciones para tratamiento de drogas y alcohol fallidas, shows donde evidentemente no se encontraba en condiciones para presentarse y termino haciendo el ridículo, escándalos innecesarios, todo esto se convirtió en la parte central de su vida y no la música.

Su trágico final finalmente la encontró en su departamento de Londres sin que la policía diera a conocer las causas verdaderas de su muerte, aunque todos sabemos cuales son las causas reales de su deceso. Otro verdadero talento con mucho potencial que se nos va joven y se une al misterioso Club de los 27, junto a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain y Jim Morrison.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)