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Manal

Manal – El León (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  2. Blues de la Amenaza Nocturna: 8,5
  3. Soy del Sol: 9
  4. Paula (Quiero Ver Donde Estas): 9,5
  5. Si No Hablo de Mí: 9,5
  6. Hoy Todo Anda Bien: 9
  7. (Te Quiero) Mujer Sin Nombre: 7

El León será recordado como el segundo trabajo de estudio de Manal y el último de su corta pero importante carrera. El álbum no fue muy exitoso en cuanto al nivel de ventas, por un mal manejo de la discográfica. De todas formas El León fue bien recibido por los fans.

Y está bien que así sea. Su segundo disco es tan bueno como su predecesor. Manal sigue siendo ese trío virtuoso que da gusto escuchar. Incluso como “el Cream argentino” que siempre fue, los temas llegan a ser más enérgicos.

Desde el inicio con el blues rock de “No Hay Tiempo de Más” y “Blues de la Amenaza Nocturna” Manal te deja satisfecho. Pero la seguidilla siguiente es aun mejor. “Soy del Sol” es una rareza en lo que lo que más se destaca es la muy buena la percusión de Javier Martinez en su interacción con la guitarra de Gabis que suena baja pero amenazante. “Paula (Quiero Ver Donde Estas)” es aun mejor, es desde mi punto de el clásico del álbum. Es hard rock más zeppelinezco donde el trío demuestra lo potente que puede ser. Ni hablar de “Si No Hablo de Mí” que lo iguala en calidad. Y luego esta “Hoy Todo Anda Bien” que presenta una de sus mejores sincronizaciones instrumentales.

Un gran álbum. Una lastima que por diferencias internas se hayan separado tan rápido. Pero siempre quedaran en el recuerdo como uno de los grupos más importantes del país.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Sui Generis

Sui Generis – Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones (1974)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Instituciones: 7.5
  2. Tango en segunda: 6 
  3. El show de los muertos: 7
  4. Las increíbles aventuras del señor Tijeras: 8 
  5. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7.5
  6. El tuerto y los ciegos: 7.5
  7. Música de fondo para cualquier fiestita animada: 7 
  8. Tema de Natalio: 7 
  9. Para quién canto yo entonces: 8
  10. Juan Represión: 7
  11. Botas Locas: 8.5

Hacia 1974 y con dos discos, Sui Generis se había consolidado como una de las formaciones más importantes de la época. El dúo García-Mestre encontró la fórmula justa para llegar a los jóvenes con canciones de gran calidad. “Vida” y “Confesiones de Invierno”, con varios clásicos en el repertorio de la banda, confirmaban la enorme capacidad de estos magníficos músicos.

A finales de 1974 se editó el tercer material de Sui Generis, en medio de un clima enardecido en la Argentina. Tras la muerte del General Perón en julio de aquel año, su esposa se hizo cargo de la presidencia, pero los enfrentamientos armados entre las guerrillas se tornaban insostenibles. Incluso el disco que editaba el grupo debió soportar la amargura de la censura por las referencias a los militares (“Juan Represión” y “Botas Locas” no pudieron editarse en el LP original).

Contando con las presencias de Rinaldo Rafanelli en bajo, Juan Rodríguez en batería y David Lebon en guitarra, “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones” tuvo la particularidad de apartarse de los sonidos folk de los discos anteriores debido a la incorporación de unos novedosos teclados que Charly había conseguido en Estados Unidos. “Tema de Natalio” es un instrumental que bien refleja este cambio o “El Show de los Muertos”, de los cuales cuatro de los ocho minutos son distorsiones con teclados. Suena extraño escuchar estos sonidos adaptados a un grupo que se familiarizó tanto con uno casi opuesto. De tal manera también lo deben haber sentido los seguidos ya que no tuvo la aceptación que se esperaba.

De todos modos, “Las increíbles aventuras del señor Tijeras “ y “Pequeñas delicias de la vida conyugal” y  son dos destacados. Si bien se podría tomar como un disco experimental, por como resultó, Sui Generis tiene esa dosis de grandeza que lo mantiene entre las más grandes del Rock Nacional.

Piro

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Aerosmith

Aerosmith – Permanent Vacation (1987)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Heart’s Done Time: 7,5
  2. Magic Touch: 7,5
  3. Rag Doll: 9
  4. Simoriah: 7,5
  5. Dude (Looks Like a Lady): 8,5
  6. St. John: 6,5
  7. Hangman Jury: 7,5
  8. Girl Keeps Coming Apart: 4
  9. Angel: 5
  10. Permanent Vacation: 5
  11. I’m Down: 6

Aerosmith fue una de las bandas mortiferamente infectadas por el hair metal de los ochenta, a punto tal que empezó a sonar como estos grupos de escasos recursos en su álbum Permanent Vacation. Tal vez eso explique el éxito que tuvo el disco, que llegó a vender más de 5 millones de copias! Número exagerado como la mayoría de los discos populares de Glam metal de la década.

Por eso Permanent Vacation es considerado como el “retorno” de Aerosmith luego de una seguidilla de álbums sin gran suceso. Sin embargo, la banda vuelve alejándose de ciertos estandartes primordiales que los hicieron grandes. Bajo la producción de Bruce Fairbairn (quien colaboró con Bon Jovi en Slippery When Wet, Oh dios!) apostaron a un sonido más cargado, con solos de guitarra y riffs que lejos de impresionar dejan la sensación de estar escuchando un grupo mediocre pero de grandes aspiraciones para triunfar en el mercado de los ochenta.

Sin embargo Aerosmith no es como las otras bandas de hair metal, es ampliamente superior a cosas como Poison y Whitesnake, porque muy dentro de sus entrañas respeta su pasado. Pero su legado puede acabar trágicamente si “se vende para vender más”.

De todas formas, el álbum es divertido. Cuenta con un par de hits con los que realmente la pegaron: “Rag Doll” y “Dude (Looks Like a Lady)”, temas con estribillos pegadizos que tienen ese algo que no perdieron de los setenta. Pero el tercer hit que no me gusta para nada es “Angel”, una balada tan inflada que da asco. De hecho es una de sus peores, por momentos suena a imitación de Bon Jovi.

Y el resto es justamente “el resto”, Aerosmith con una sobreproducción destinada a las masas, haciendo un par de canciones que son decentes por el esfuerzo de Perry y Whitford. Y otros temas que buscan pregonar el espíritu de “Miren como rockeamos! Somos Aerosmith!”, pero solo dan ganas de que se maten (escuchen “Girl Keeps Coming Apart” para darse cuenta).

Por sus características Permanent Vacation marca la bisagra entre el Aerosmith que rokeaba en los setenta y el que se encaminaba a ser una maquina de ventas.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Aquelarre

Aquelarre – Siesta (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pájaro de la Locura: 9
  2. Árboles Caídos Para Siempre: 8,5
  3. Canto Cetrino: 9,5
  4. Siesta Cambiada: 7,5
  5. Cacería en el Bosque: 9,5
  6. Savia de los Aromos: 9
  7. El Hombre Cercano: 8
  8. Mujer en Edad: 7,5

Aquelarre nació en 1971 como desprendimiento de uno de los grupos fundacionales del rock en Argentina: Almendra, ya que Emilio del Guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería) formarían parte de la misma y repetirían la base rítmica de Almendra. Junto a ellos el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo Gonzales Neira darían el primer paso con su trabajo homónimo editado en 1972. A pesar de la inevitable comparación con Almendra, tanto en lo musical como en la voz de Emilio con la de Luis Alberto Spinetta, el grupo supo con el correr de los años agregarle su propia impronta que les permitiría destacarse en sus cortos pero productivos años de esplendor.

Su cuarto disco Siesta editado en 1975 es una muestra de la buena música que se estaba haciendo por estas latitudes en la época. La madurez de Aquelarre se percibe desde el primer tema. Mucho más melódico que sus primeros trabajos y con sutilezas instrumentales que lo situaron siempre como lo mejor de su repertorio. Brillan sobre el resto el folk intimista de “Canto Cetrino” y la elaborada y compleja “Cacería en el Bosque” aunque en general el disco esta muy bien.

Aquelarre se disolvería en 1977 luego de realizar una extensa gira por España pero antes de su partida nos dejaría este último álbum que oficia de testamento de toda una productiva obra discográfica.

Lamentablemente la decadencia cultural en la Argentina es tan grande hoy en día que no solo se aparta del gran público a grupos de calidad como Aquelarre o tantos otros que supieron brillar en las mejores épocas del rock nacional, sino que como ejemplo de esta mediocridad un canal de aire todos los sábados le dedica horas y horas a degradaciones musicales como la cumbia y otros desprendimientos de la misma de bajísimo nivel cultural. Lo que lamentablemente no es un ejemplo aislado sino una cotidianidad en los medios masivos en nuestro país.

F.V.

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Mundial de Bandas

Empezó el Mundial de Bandas 2011!

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Señoras y señores, después de una larga espera que incluyó una serie de eliminatorias en el medio, en el día de hoy damos comienzo al mundial de bandas 2011!

Como verán ya están definidos los grupos del mundial, los cuales fueron formados por medio de un sorteo que podrán chequear más abajo.

En esta primera fase del mundial tendrán que votar a sus 2 bandas favoritas por grupo. Aquellas que terminen en la primera y segunda posición de sus grupos serán los clasificados a octavos de final. Hay tiempo para votar hasta el viernes 1 de julio.

Ya esta todo listo para empezar. ¿Podrán los Beatles retener el título? ¿Tendremos un nuevo campeón que haga más interesante la competencia? Ahora de tus votos dependen quién será el nuevo campeón.

Sorteo del Mundial de Bandas

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KjdLorMhebU]

Nota: el único grupo en el cuál se repite una banda de la misma década es el H (The Cure y U2), porque ya no quedaban cupos para ubicar U2 en otro grupo.

Nota 2: en el video no mostramos las caras para manetener el «misterio», se podría decir. Pero quién sabe, en algún momento daremos la cara.

Agradecimiento especial a Jon, quien fue nuestro camarógrafo (en lugar de Luquitas Bonjo que se quedó dormido). También a nuestro compañero Barba, que colaboró con la edición del video.

Fechas del Mundial

  • Fase de Grupos: desde el 20/06/2011 al 01/07/2011
  • Octavos de Final: desde el 01/07/2011 al 08/07/2011
  • Cuartos de Final: desde el 08/07/2011 al 15/07/2011
  • Semi Finales: desde el 15/07/2011 al 22/07/2011
  • Final: desde el 22/07/2011 al 29/07/2011

Staff del Persi Music

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Festivales de Discos

Más Discos de Actores

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Miren la tapa de este álbum. Pertenece a Christopher Lee, a quien recordaran en su papel en el Señor de los Anillos interpretando al mago Saruman y al Conde Dooku en Star Wars. Es un tipo que parece estar ligado a los personajes oscuros del cine. Y como tal se dio el gusto de hacer uno de los álbums más extraños en cuanto a su género, teniendo en cuenta que es un actor. Grabó un disco de Metal Sinfónico!!

Increíble. Con esta imagen cerramos el Festival de Discos de Actores. Y además les dejamos los siguientes listados relacionados en el tema:

  1. Nymag.com
  2. IGN: Worst Albums by Actors
  3. IGN: Greatest Albums by Actors
  4. Amazon

Mañana comienza el Mundial de Bandas. Preparate para enterarte cómo quedaron conformados los grupos. No te pierdas el comienzo de esta nueva apasionante competencia.

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Novedades de la pagina

Festival de Bandas Argentinas de los Setenta

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A fines de la década de los sesenta, cuando el mundo ya gozada de grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, etc, nuestro rock nacional empezaría a formar los cimientos de su propia historia. Sin embargo, recién a principio de los setenta comenzarían a aparecer el mayor caudal de grupos importantes.

Este Festival de Discos que comenzará mañana le rendirá homenaje a estos fantásticos grupos como Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Vox Dei, Sui Generis, Serú Giran y muchos otros que fueron los encargados de darle renombre e importancia al rock argentino en aquellos años y por siempre.

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William Shatner

William Shatner – Has Been (2004)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Common People: 9
  2. It Hasn’t Happened Yet: 8,5
  3. You’ll Have Time: 9
  4. That’s Me Trying: 9,5
  5. What Have You Done: –
  6. Together: 7
  7. Familiar Love: 8,5
  8. Ideal Woman: 8
  9. Has Been: 8
  10. I Can’t Get Behind That: 8,5
  11. Real: 7,5

El veterano actor William Shatner, icono cultural en casi todo el mundo gracias a su papel del Capitán Kirk en la exitosísima serie y años mas tarde película Star Trek, ya había incursionado en el mundo de la música mientras encarnaba el rol de Kirk con The Transformed Man (1968), un disco bizarro y raro que se convertiría en disco de culto con el tiempo, pero hace pocos años mas precisamente en 2004 junto al productor y músico Ben Folds se decidió a sacar un mas que digno segundo trabajo Has Been.

La historia comienza cuando en 1998 Folds llamo a Shatner para cantar como invitado en su disco Fear of Pop y allí comenzaron una cercana amistad que derivo en trabajar juntos componiendo la mayoría de los temas de Has Been. Cuando el disco se edito Shatner estaba en un buen momento protagonizaba una serie de comerciales muy populares y la serie Boston Legal. Algo que ayudo a resaltar su imagen y repercusión del disco.

Shatner es conocido por típicamente hablar en lugar de cantar las canciones, algo conocido como “Spoken Word” al estilo Lou Reed para hacer cierta comparación, pero en forma exagerada e interpretativa. Un estilo que le da una identidad única que solamente lo puede hacer alguien con su gran voz.

Has Been se basa en temas de rock y jazz, siempre manteniendo el humor como característica importante en el disco. El único cover fue un gran acierto, “Common People” de Pulp es una canción ideal para la calidad interpretativa de Shatner que cuenta con la participación de Joe Jackson en las partes más frenéticas de la letra. Mas invitados dicen presente como el artista electrónico Lemon Jelly en “Together”, dos grandes como Henry Rollins y el guitarrista Adrian Belew en “I Can’t Get Behind That”, Brad Paisley en “Real” y Aimee Mann en los coros de “That’s Me Trying”.

Otros grandes momentos del álbum son “You’ll Have Time”, que toca la muerte en forma relajada y cómica, “Familiar Love” dedicada a su mujer y “It Hasn’t Happened Yet”.

Shatner nos brinda otro disco divertido y extraño casi cuarenta años después de The Transformed Man dándole la distinción de producir dos de las mas extraños materiales en la historia de la música popular acentuándose mas aun por estar a cargo de una celebridad.

F.V.

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Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. – The Futurist (2004)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Man Like Me: 8
  2. Broken: 7,5
  3. Kimberly Glide: 8,5
  4. The Futurist: 7,5
  5. Little Clownz: 7,5
  6. 5:30: 7
  7. Your Move: 8,5
  8. Details: 6,5
  9. Hannah: 7
  10. Smile: 6

Además de estar dos veces nominado al Oscar, interpretar a Chaplin y hoy en día personificar a Iron Man, Robert Downey Jr. es un actor que tiene un talento como músico oculto y desconocido por la mayoría.

Esta faceta de Downey Jr. se remite a canciones que interpretaba en películas y programas de televisión, y también su colaboración en soundtracks, incluyendo tanto covers como composiciones propias. Sin embargo, recién en el año 2004 se animaría a editar su primer álbum solista: The Futurist.

Su primer disco es una total sorpresa. Por un lado, porque a pesar de sus trabajos previos uno no sabe lo que va a escuchar, y se recibe sin muchas expectativas, pero afortunadamente, The Futurist es un buen álbum, bastante decente y prolijo. No tiene un solo manchón alarmante. Y por otro lado, por el estilo sutil que adopta Downey Jr., cuando en realidad parece ser una personalidad bastante graciosa y carismática, especialmente por sus papeles, ya sea extravagante como Tony Stark o descollante como el “sargento negro” de Tropic Thunder.

The Futurist es un álbum íntegramente compuesto por baladas, donde la mayoría increíblemente son composiciones propias. Muy bien por Downey, quien además de cantar con una voz melancólica que queda bien, se anima a tocar el piano en varios de los temas. Y estas baladas musicalmente suenan bien, especialmente por sus orquestaciones.

El álbum también incluye su versión del tema de Yes “Your Move”, interpretado con Jon Anderson a dúo. Y además esta el tema de Charlie Chaplin “Smile”.

Así que The Futurist es un buen disco. No llega a niveles mayores porque el hecho de que sean todas baladas se torna un poco pesado para el oyente. Las canciones al seguir la misma línea terminan aburriendo por ser melosas y lentas. Pero este es un hecho menor, vale el esfuerzo del “Hombre de Acero”.

Persy

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #19

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Para beneplácito de todos sus fanáticos cordobeses una leyenda viva del rock nacional como Charly Garcia (por suerte recuperado y pudiendo hacer lo que mas le gusta) se presentara este Sabado en el estadio Orfeo de la cápital de la provincia mediterranea en una actuación emotiva y seguramente multitudinaria. Además este fin de semana en la Ciudad de Buenos Aires se llevara a cabo en el Centro Cultural Recoleta la cuarta edición del Festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad con inumerables bandas entre Viernes, Sabado y Domingo que pueden chequear en el link del festival.

VIERNES 17

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Scombrock (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Javier Calamaro – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Libertador San Martín (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Pez – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Centro Cultural CO (Ciudad de Neuquén) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • S.I.A.M y Palo Pandolfo – Berlin Café (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Altocamet – Club Belle Epoque (Ciudad de Córdoba) 23:30 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Huayra – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 18

  • Charly García – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ciro & Los Persas – Gap (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Tipitos – Monumento a la Bandera (Rosario, Santa Fe) 15:00 Hs.
  • Jauría – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – Club Social y Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gondwana – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00  Hs.
  • La Mississippi – El Bodegón (Esquel, Chubut) 23:00 Hs.
  • Ojos Locos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Andando Descalzo – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 19

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Príncipe Asturias (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Diversión (Bariloche, Rio Negro) 23:00 Hs.
  • Estelares – Cuba Inc (Ciudad de Cordoba) 22:00 Hs.
  • Tonolec – C.A.F.F. (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
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