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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1987

Persy

Discos:

  1. U2 – The Joshua Tree
  2. Guns N’ Roses – Appetite For Destruction
  3. The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
  4. Sonic Youth – Sister
  5. R.E.M. – Document
  6. Dinosaur Jr – You’re Living All Over Me
  7. Prince – Sing ‘O’ The Times
  8. INXS – Kick
  9. The Jesus and Mary Chain – Darklands
  10. The Smiths – Strangeways, Here We Come

Canciones:

  1. Guns N’ Roses – Welcome to the Jungle
  2. U2 – With or Without You
  3. R.E.M. – The One I Love
  4. The Cure – Just Like Heaven
  5. Dinosaur Jr. – In a Jar
  6. Prince – Sign ‘O’ the Times
  7. Spaceman 3 – Walkin’ With Jesus
  8. The Smiths – Girlfriend in a Coma
  9. Sonic Youth – Schizophrenia
  10. Happy Mondays – 24 Hour Party People

F.V.

Discos:

  1. U2 – The Joshua Tree
  2. The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
  3. Prince – Sing ‘O’ The Times
  4. Guns N’ Roses – Appetite For Destruction
  5. R.E.M. – Document
  6. Sonic Youth – Sister
  7. Depeche Mode – Music for the Masses
  8. The Smiths – Strangeways, Here We Come
  9. Dinosaur Jr – You’re Living All Over Me
  10. Public Enemy – Yo! Bum Rush the Show

Canciones:

  1. U2 – With Or Without You
  2. Happy Mondays – 24 Hour Party People
  3. Guns N’ Roses – Sweet Child O’Mine
  4. New Order – True Faith
  5. Midnight Oil – Beds Are Burning
  6. The Smiths – Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
  7. Prince – Sign o’ the Times
  8. R.E.M. – It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
  9. The Cure – Just Like Heaven
  10. INXS – New Sensation

Piro

Discos:

  1. U2 – The Joshua Tree
  2. Guns N’ Roses – Appetite For Destruction
  3. Depeche Mode – Music for the Masses
  4. The Smiths – Strangeways, Here We Come
  5. Dinosaur Jr – You’re Living All Over Me
  6. INXS – Kick
  7. Sonic Youth – Sister
  8. The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
  9. Sting – Nothing Like the Sun
  10. Prince – Sing ‘O’ The Times

Canciones:

  1. U2 – With or Without You
  2. Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine
  3. The Cure – Just Like Heaven
  4. R.E.M. – The One I Love
  5. The Cult – Love Removal Machine
  6. Midnight Oil – Beds Are Burning
  7. The Smiths – Girlfriend in a Coma
  8. Depeche Mode – Never Let Me Down Again
  9. INXS – Never Tear Us Apart
  10. Sting – Englishman in New York
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Agenda del Rock Nacional #11

la-renga-e-530401-1143862Este fin de semana una de las bandas mas convocantes del país La Renga, continuara con su extensa gira «Algún Rayo» por distintas ciudades argentinas y de países limítrofes. Este Sabado se presentaran en la Villa Carlos Paz, Cordoba para luego tocar en Neuquen, La Plata, Tucuman entre otros lugares donde «Algún Rayo» hara vibrar al público.

VIERNES 8
  • El Mató a un Policía Motorizado – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gillespi y Willy Crook – Teatro de la Cova (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Santana Bar (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • OConnor – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Mizrahi – Cual Bar (Vicente Lopez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Los Pérez García –  La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Roberto Plana – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Juacos – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Onda Vaga – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Goyo Delta Blues – Oporto (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 9
  • La Renga – Polideportivo Municipal (Villa Carlos Paz, Cordoba) 18:00 Hs.
  • Joaquín Sabina – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Estopa – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Bordo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pez – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Teatro Opera – (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Altocamet – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • 107 Faunos – Abasto Shopping (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Cielo Razzo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo, Bulldog, WDK y Mal Momento – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Gillespi y Willy Crook – Teatro de la Cova (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Massacre – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Nikita Nipone y PELS – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Andando Descalzo – City Bar (Martines, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Quinteto Viceversa – Sanata Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Leonchalón – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
DOMINGO 10
  • Joaquín Sabina – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Estopa – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Sergio Pangaro – Abasto Shopping (Olivos, Prov de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Color de Pato – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juan Rosasco – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Moby – Hotel (2005)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Hotel Intro: 6
  2. Raining Again: 7,5
  3. Beautiful: 8,5
  4. Lift Me Up: 8
  5. Where You End: 6
  6. Temptation: 7
  7. Spiders: 6,5
  8. Dream About Me: 7
  9. Very: 6,5
  10. I Like It: 6,5
  11. Love Should: 6
  12. Slipping Away: 7,5
  13. Forever: 5
  14. Homeward Angel: 5,5

El título Hotel del séptimo álbum de estudio de Moby se debió a la fascinación del artista por la naturaleza de los mismos, donde las personas pasan a menudo una porción de sus vidas hasta que un nuevo huésped ocupa su lugar.

Editado en Mayo del 2005 Hotel continúa con la línea musical inaugurada en Play mostrando un enfoque ecléctico desde la electrónica al disco, pasando por la New Wave de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Moby se ocupa de todos los instrumentos en el disco con excepción de la batería a cargo de Scott Frassetto y la colaboración vocal de Laura Dawn. En esta ocasión Moby se centro en varios hits para promocionar su álbum antes de su lanzamiento “Lift Me Up” ya sonaba en las radios y hacia imaginar que algo bueno estaba por venir. A este le siguieron otros algunos más logrados como “Beautiful”, “Raining Again” y otros más fallidos como “Spiders” y “Dream About Me” sacando esto no hay mucho mas por destacar, quizás el cover de New Order “Temptation” es un gesto simpatico donde le deja la voz en el tema a Laura Dawn por ser menos cantante que Bernard Summer.

Es un disco fácilmente disfrutable para los fanáticos de Play o 18, no creo que a alguno de ellos le llegue a disgustar, pero si nunca escuchaste nada de Moby y te genera cierta curiosidad por lejos es preferible no perder tiempo con Hotel y escuchar sus dos anteriores trabajos.

El álbum contiene un segundo disco de una hora de música ambient-tecno que pudo haber sido mas interesante y generar cierto impacto si se editaba de forma separada, aquí pasa bastante desapercibido.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Lisandro Aristimuño – Ese Asunto de la Ventana (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Última Prosa: 8,5
  2. En Mí: 9
  3. Humo sobre el Mar: 8,5
  4. Cerrar los Ojos: 7
  5. Vos: 8
  6. Anochecer: 8
  7. Flor del Valle: 6,5
  8. Lobofobia: 9
  9. Blue: 7,5
  10. El Árbol Caído: 9
  11. Luz Divina: 7
  12. Despertando a Dodó: 8
  13. Agua: 8,5
  14. Plug del Sur: 7,5
  15. Hojas de Camino: 8

Esta es la confirmación de una de las nuevas sensaciones del rock nacional. Lisandro Aristimuño tan solo tardó un año en publicar su siguiente disco: Ese Asunto de la Ventana. En su segundo trabajo el cantautor rionegrino consolida y profundiza en su distinguido sonido que combina su influencia radioheana con la esencia de folclórica argentina.

Nuevamente el álbum esta integrado por canciones principalmente acústicas, muy prolijas, atmosféricas, sutiles y sin pecar de ser pretenciosas. Al contrario, la gran diversidad de instrumentos y arreglos que utiliza son un factor clave de su embellecimiento.

Como los temas son eminentemente acústicos, todo el tiempo nos topamos con un aire muy relajante, tranquilo y suave. Algunos pasajes son un poco más dinámicos o cambian un poco el ritmo como “En Mí” y ““Lobofobia”, marcando picos del álbum. Así como también me encanta el excelente folk rock “El Árbol Caído”. Sin embargo, en su mayoría son canciones parsimoniosas, que pueden llegar a agotar un poco al oyente por su reiteración como sucede en “Flor del Valle” y “Luz Divina”. Pero no es algo para preocuparse, los temas no dejan de ser inmaculados y de una belleza suprema increíble como “La Última Prosa”, “Humo sobre el Mar” y “Agua”.

También hay que destacar que Lisandro sigue experimentando con ritmos latinos, candomberos, tangueros y folclóricos como en “Cerrar los Ojos”, “Anochecer” y “Blue” mostrando la versatilidad de su estilo.

Ese Asunto de la Ventana termina siendo otro muy buen disco de su carrera. Aunque debo decir que no me parece mejor que Azules Turquesas, posiblemente por ser muy extenso y no tan consistente como su predecesor.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Flaming Lips en Argentina – Club GEBA 05/04/2011

Mientras en los últimos días en el país toda la atención pareció estar centrada en las presentaciones de U2 y en la demagógica figura de Bono, también llegaron una serie de grupos a la Argentina que valía la pena presenciar. Los Flaming Lips fueron unos de ellos, quienes arribaron al país para formar parte y dar el punta pie inicial al Quilmes Rock.

Pagando una entrada por solo $85 (gracias a un 50% de descuento) uno tenía la oportunidad de presenciar a uno de los mejores grupos de los noventa. Un precio irrisorio sabiendo lo que es Flaming Lips en Vivo y sobretodo si lo comparamos con el exorbitante costo de U2 (las entradas de campo iban de 800 a 1200 mangos, una locura!!).

Así que mi dinero fue una exitosa inversión. Fue una noche bárbara!! Flaming Lips dio un show que fue muy divertido tanto desde lo musical como desde el espectáculo. Y en esto mucho tiene que ver la figura de su carismático y delirante líder Wayne Coyne para animarlo en todo momento.

Ya desde antes de arrancar el recital, Wayne salió al escenario para hacer un anuncio importante acompañado de una traductora (de un inglés “básico” y calamitoso, que cada vez que le pifiaba a la traducción se ganaba un “burra!!” de la gente). Coyne anunció básicamente que el show iba a ser flashero por las luces (por si a alguien le afectaba verlas) y que iba a usar su burbuja espacial!!! Sí señor, al arrancar el concierto, el líder de los Lips, se metió en su esfera trasparente y empezó a rodar sobre el publico!! Pero también se dio otros gustos. Wayne como un verdadero showman, interpretó sus temas encima de un tipo disfrazado de oso, usando megáfono, aplastando un platillo “personal” e incluso revoleando globos y manos inflables. No solo fue divertido y cómico, tenía mucha actitud arengando al público con sus  “Come on motherfuckers!”, jugando con los “Ooohhh OhOh Oohhhh Oh!” de la gente, y midiendo los tiempos de cada una de sus canciones.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=q41fzXhzFII]

Dentro de semejante espectáculo, Flaming Lips combinó muy bien canciones de su último disco Embryonic tales como “Worm Mountain”, “Silver Trembling Hands” y “The Ego’s Last Stand” que convulsionaban con su sonido. Pero obviamente los que mejor recepción cosecharon fueron los clásicos de la banda. Increíble fue esa seguidilla prodigiosa de “She Don’t Use Jelly” y “The Yeah Yeah Yeah Song” (entusiasmantes en sus estribillos) junto a “Yoshimi”, esta vez en una versión algo más lenta cantada por todo el público. Luego llevarían los clásicos de The Soft Bulletin, la cautivante “What is the Light?” acompañada después por “Race for the Prize”, que fue el punto más alto y revolucionario de la noche. Y para cerrar, como era de esperarse la conmovedora “Do You Realize?”, que terminó de enamorar a cada una de las personas que estuvieron presentes.

Fue una presentación fantástica y muy colorida. Incluso la puesta de escena con papelitos de colores, globos, esos sujetos naranjas que bailaban a los costados, y un Mario Bross y un dinosaurio inflables daban la sensación de sufrir un sueño fumado, volador y absolutamente maravilloso. Ojala vuelvan pronto para volver a disfrutarlo…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Mancha de Rolando – Animal Humano (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La planta: 8
  2. Animal humano: 6
  3. Siempre esperando: 8
  4. Pueblo latino: 7
  5. Desordenado: 7
  6. Lodi: 7.5
  7. Perder conexión: 7.5
  8. Los años que viví: 7
  9. Muy lejos: 6

Carlitos en bajo, Conde en piano, Franchie en guitarra, el Tano en batería y Manuel “Negro” Quieto en la voz y también en guitarra, da La Mancha de Rolando. La ecuación es sencilla: un grupo de amigos del barrio de Avellaneda (sur de la provincia de Buenos Aires) que por amor a la música decidieron cruzar sus destinos y encausarlos hacia la aventura del rock.

La banda tuvo sus inicios en 1991 y tras tocar gratuitamente en diversos barrios de la provincia y de la Capital Federal, editaron su primer disco, “El Cóctel del Tío Pupi” tres años después permitiéndoles darse a conocer y ser galardonados como revelación según el suplemento Sí del diario Clarín. Aquella prematura “fama” generó que el siguiente material, “La Ley del Gomero”, tuviera la participación de Chizo de La Renga, Gustavo Cordera de Bersuit y Calvin de Los Auténticos Decadentes. Luego se sucedieron más recitales y el nombre de La Mancha de Rolando comenzaba a tomar más fuerza en el under porteño. Otros dos discos continuaron en la prolífica carrera de la banda hasta que en 2000 se lanzó “Animal Humano”, un disco muy importante para el grupo.

Quizás lo que tuvo de destacado este material fue, no sólo una evolución en los sonidos que la banda buscaba, sino también que le permitió masificar aún más los temas en diversas radios. “Siempre Esperando” fue uno de los cortes más difundidos del disco y se convirtió en una pegadiza casi balada que sonaba hasta en los boliches bailables. Para quienes se encontraban por primera vez con La Mancha, probablemente hayan confundido la voz de Quieto con la de Chizo de La Renga ya que esa ronquera no era fácil de imitar. A diferencia, La Mancha presenta un estilo más relajado e incluso semejante a lo que Los Caballeros de la Quema venían haciendo por entonces.

“La Planta” y “Lodi” con su rock fresco y pegadizo son dos temas que entretienen y  hacen de éste una interesante producción de una banda que ha logrado hasta el momento editar casi quince discos.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Prince – Controversy (1981)

Puntaje del Disco: 7

  1. Controversy: 8
  2. Sexuality: 7
  3. Do Me, Baby: 8
  4. Private Joy: 7
  5. Ronnie, Talk to Russia: 7
  6. Let’s Work: 7
  7. Annie Christian: 6
  8. Jack U Off: 7,5

Con todo su desparpajo y talento en evidencia Prince se cansaría de editar discos en los ochenta, que fue sin dudas su década de esplendor. Dirty Mind (1980) había propulsado su carrera en los Estados Unidos y para 1981 estaba comenzando a hablarse de el en Europa. Prince brindo tres conciertos relámpago en Amsterdam, Londres y Paris a mediados de ese año y su despliegue escénico llamo la atención de la prestigiosa publicación británica NME que lo destacaron como lo nuevo a escuchar ese verano europeo, algo que treinta años atrás sin Internet, ni tantos medios de comunicación significaba mucho mas que lo que significa en estos tiempos.

Para mediados de Octubre de ese mismo año Prince publicaría Controversy, su cuarto álbum, a pesar de ser un poco mas ambicioso y contar con mas arreglos que lo que veníamos escuchando de el en sus anteriores trabajos el disco continua la senda que lo había llevado a triunfar, adulación al sexo, algo de protesta social, fascinación por los sintetizadores y temas pop algunos mas logrados que otros. Pero con muchos menos hits que su antecesor.

Lo mejor, por lejos, es el funk salvaje del comienzo “Controversy” y una balada legendaria “Do Me, Baby” coronada con los orgásmicos gritos de Prince que fusiona el sexo salvaje con la música desgarradora. El resto es un compendio de buenos temas donde su capacidad como músico de Prince esta en evidencia y hace del disco disfrutable sin contar con la lucidez y el nivel que le veremos en discos mas adelante.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sting – The Soul Cages (1991)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Island of Souls: 7
  2. All This Time: 8
  3. Mad About You: 7
  4. Jeremiah Blues (Part 1): 6
  5. Why Should I Cry For You: 8
  6. Saint Agnes and the Burning Train: 7
  7. The Wild Wild Sea: 7
  8. The Soul Cages: 7.5
  9. When the Angels Fall: 6.5

Hacia el final de la década del ochenta Sitng podía jactarse de la enorme popularidad cosechada al frente de The Police, una banda que necesitó tan sólo de unos años para quedar en el recuerdo como una de las grandes de la música británica. Pero no sólo el éxito a nivel grupal fue lo que llevó a Sting a convertirse en foco de atención, sino también sus acertadas producciones en solitario. “The Dream of the Blue Turtles” de 1985 y “Nothing Like the Sun” de 1987 fueron muy bien recibidos por la crítica y por el público.

A pesar de la gran expectativa creada en torno a este talentoso compositor, los fanáticos debieron esperar durante casi cuatro años por el lanzamiento de un nuevo material de su ídolo. La pérdida de su padre fue un duro golpe para Sting, quien estuvo bloqueado para componer; hasta que finalmente a comienzos de los noventa, logró expresar todo su pesar en el disco “The Soul Cages” de 1991.

Si “Nothing Like the Sun” estuvo enfocado en su madre, Sting dedicó el siguiente álbum a su difunto padre, con una temática casi invariable. Esa capacidad por parte del británico de expresar en letras su más diversas emociones tuvo al dolor como principal impulsor.

“Island of Souls”, en tono sombrío de película de suspenso, relata la historia de Billy, quien sueña con escapar por el mar junto a su dolorido padre. “All This Time” continúa con el mismo personaje queriendo enterrar al muerto en el mar, aunque esta vez en con un sonido más amigable y pegadizo. En la mitad del disco, “Why Should I Cry For You” es una de las destacadas gracias a ese somnoliento arreglo de instrumentos, que da paso a la guitarra española en “Saint Agnes and the Burning Train”.

“The Soul Cages” mantiene el nivel de su predecesores y deja en claro que Sting, ya sea desde la felicidad o desde el dolor, puede canalizar sus emociones en grandes producciones.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Turf – Una Pila de Vida (1997)

turf-una-pila-de-vida-1997-5883723Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Recta Final: 7
  2. Panorama: 8
  3. Tarjeta Postal: 6,5
  4. Casanova: 8,5
  5. Despiole Generacional: 7
  6. Bristol (Café Concert): 7
  7. Crónica TV: 8
  8. Viene Llegando: 7
  9. Juventurf: 6
  10. Viajando en el Jet (set): 7,5
  11. Beatle-thone: 9

La historia de Turf comienza en 1995 cuando a dos amigos, Joaquin Levinton (Voz) y Leandro Lopatin (Guitarra),  acostumbrados a zapar hasta altas horas de la madrugada tocando temas de Charly García y Los Ratones Paranoicos se les unen Tody Tapia (Bajo) Fernando Caloia (Batería). Desde entonces comienzan a tocar en pubs porteños y a destacarse con su estilo particular y de perfil alto. Estilo que logro atraer ni más ni menos que al mismísimo Charly que los apadrinaría desde sus comienzos.

En 1997 Con la producción de dos integrantes de los Fabulosos Cadillacs (Daniel Lozano y Mario Siperman) lograrían sacar al mercado su ansiado debut Una Pila de Vida. Los cortes de difusión “Casanova” y “Crónica TV” con un estilo bastante pop y pegadizo, que rotaron bastante en las radios y en la MTV Latina, les dieron un espaldarazo importante al grupo algo que sumado a ser teloneros de los Rolling Stones en su segunda visita a la Argentina en 1998 les posibilito acrecentar sus acciones.

Además de los singles antes mencionados merece una escucha “Panorama”, “Despiole Generacional” con la participación antes mencionada de Charly García y “Beatle-thone” el último tema de Una Pila de Vida que cierra un disco bastante aceptable de buena forma y auguraba que lo mejor de Turf estuviera por venir, aunque terminaron siendo mucho menos de lo que pintaban. En una excelente descripción se podría decir que, Turf es una banda que coqueteó tanto con el reviente rockero que terminó sus días infravalorada. Pero dejó algunos hits a lo largo de su carrera que deben ser valorados.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Doves – Some Cities (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Some Cities: 8,5
  2. Black and White Town: 8
  3. Almost Forgot Myself: 8
  4. Snowden: 8
  5. The Storm: 7,5
  6. Walk In Fire: 7,5
  7. One of These Days: 8
  8. Someday Soon: 8,5
  9. Shadows of Salford: 7,5
  10. Sky Stars Falling: 9
  11. Ambition: 6,5

Si hay una cualidad positiva que destacó a Doves en la última década es el nivel parejo que presentó en cada uno de sus trabajos. Sin embargo, la banda también tiene sus cuestiones reprochables. Su principal déficit fue nunca lograr un salto de calidad pese a consolidar un estilo en base a sus influencias. Siempre le falta ese “algo” que hace grande a una banda. Some Cities es un claro ejemplo, porque es un buen disco como sus predecesores, pero no llega a ser espectacular.

Esto también queda reflejado en sus canciones que registran sus buenas intensiones, pero nunca llegan al rótulo de “clásico”. Desde mi punto de vista, este inconveniente de Doves se debe a que nunca logró hacer algo verdaderamente original, sino imitando a diferentes grupos contemporáneos: Radiohead, Coldplay, Oasis, etc. Y son buenos en implementar ese estilo británico, pero simultáneamente sus composiciones carecen de sorpresa, no difieren de algo que ya hayas escuchado antes y a veces hasta parecen infladas y reiterativas.

En Some Cities esta tendencia continua, pero logra diferenciarse un poco de sus primeros 2 discos. Doves esta vez incursiona más en el Indie y en el Dream Pop. De forma tal que en el álbum se ensamblan canciones alternativas más guitarreras como sucede en “Sky Stars Falling” y en la homónima “Some Cities”, y por otro lado canciones atmosféricas como “Almost Forgot Myself”, “Snowden” y “Shadows of Salford”. Los temas se conectan muy bien entre sí, permitiendo una fácil y entretenida escucha. Por eso el disco termina siendo muy bueno, si bien uno puede esperar un poco más de Doves.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)