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Gang of Four

Gang of Four – Entertainment! (1979)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Ether: 9
  2. Natural’s Is Not in It: 9,5
  3. Not Great Men: 9
  4. Damaged Goods: 10
  5. Return The Gift: 8,5
  6. Guns Before Butter: 9
  7. I Found That Essence Rare: 9,5
  8. Glass: 9
  9. Contract: 8
  10. At Home He’s A Tourist: 9
  11. 5.45: 8,5
  12. Anthrax: 8,5

Es común encontrar bandas desvaloradas en diferentes décadas de la historia del rock. En los setenta se podría ubicar a Gang of Four como uno de estos grupejos que merecen mayor reconocimiento. Pero más fama que la banda misma merece su impresionante álbum debut: Entertainment!.

Qué buen disco! Es realmente impactante el excelente resultado que obtuvo esta banda de post punk en base a la influencia de grandes bandas contemporáneas como Television y especialmente Talking Heads. Lo que lograron fue llevar su particular estilo esquizofrénico hacia un paso más adelante, con canciones más politizadas (sobre el trabajo alienado, la mercantilización del ocio, la condición del hombre, y todo lo que se te ocurra en estos momentos) y con secciones rítmicas de su guitarrista Andy Gill que dominan en todo momento proveyendo una actitud paranoica inusitada (tal vez el tipo no sea un virtuoso, pero su guitarra rechina como ninguna otra).

Si nos ponemos a pensar justamente en el particular sonido que Gang of Four desarrolló podemos descubrir que bandas de Indie rock de la actualizad como Vampire Weekend, The Strokes o Franz Ferdinand nunca hubieran existido (así como nunca hubiera existido Gang of Four sin David Byrne).

Este aspecto original de la banda es una constante en Entertainment!, un disco que justamente es entretenimiento puro, porque de su maniático comportamiento logran acaparar tu atención consumando clásicos fantásticos como “Natural’s Is Not in It”, “Damaged Goods” y “I Found That Essence Rare”, todos con una estética New Wave pero con una energía Punk que podría ser más propia de los Ramones (dejando la monotonía Ramona de lado).

Y aunque resulte redundante decirlo: Entertainment! no tiene un centímetro de aburrimiento. Así que… ¿Qué estas esperando para escucharlo?

Persy

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Noticias, Relatos y Notas Especiales

Noticias de Rock Nacional

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Inauguramos hoy una nueva Sección del Persi MusicA destinada a compilar las noticias del Rock Argentino que vayan surgiendo. Su período de publicación estará sujeto a la cantidad de novedades que aparezcan dentro del rock del país. Aquí las tienen, estas son algunas de las más importantes:

Adelanto de lo Nuevo de Babasónicos

babasonicos-5348496A pesar de que el nuevo disco de la banda no tiene fecha de lanzamiento confirmada, en su página oficial ya se puede ir conociendo un pequeño adelanto de “Deshoras”.

Calamaro desmiente Rumores

andres-calamaro-300x350-1436701Tras su separación de Julieta Cardinali, Andrés Calamaro desmintió los rumores de una suspensión de su gira por España y desmintió una detención de las grabaciones de su nuevo álbum “Salmonalipsis”, conmemorativo por los 10 años de “Salmon”, el cuál incluirá temas inéditos.

El Indio Solari en Salta

indio-solari-en-tandil-8552511Luego de presentarse ante más de 80 mil personas en Tandil, el ex líder de los Redondos se estará presentando el 26 de marzo en el estadio Padre Martearena de Salta. Se especula que el Indio también se presentara en otras ciudades del interior como La Plata y Puerto Madryn pero falta confirmar fechas.

Cerati se estabiliza de su neumonía

g-ustavo-cerati-300-7272959Según autoridades del Sanatorio Los Arcos, el ex Soda Stereo, quien se encuentra en coma desde mayo del 2010, responde bien al tratamiento contra la neumonía que sufrió recientemente. Según su madre Lilian Clarck “su hijo esta mejor, tras ser estabilizado por los médicos por haber sufrido un proceso serio de neumonía”.

 

 

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Novedades de la pagina

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

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Gracias a la colaboración de nuestro prestigioso jurado presidido por el Sr. Dark Vader logramos confeccionar este Ranking de 30 Álbums en Vivo conformado en base a los diferentes Festivales de Discos en Vivo que se publicaron en el Persi Music, incluyendo además Unpluggeds y las mejores presentaciones de eventos históricos como Woodstock y el Festival de Isle of Wight de 1970.

Top 30 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  3. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  4. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  5. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  6. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  7. Eric Clapton – Unplugged: 10
  8. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  9. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  10. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  11. Neil Young – Weld: 9,5
  12. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  13. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  14. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  15. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  16. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  17. Deep Purple – Made in Japan: 9
  18. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  19. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  20. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  21. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  22. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  23. Santana – The Woodstock Experience: 9
  24. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  25. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  26. The Who – Live at Woodstock: 9
  27. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  28. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  29. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  30. Oasis – MTV Unplugged: 9
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Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park (2004)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Intro: 8,5
  2. Can’t Stop: 9
  3. Around the World: 9,5
  4. Scar Tissue: 9,5
  5. By the Way: 9
  6. Fortune Faded: 8,5
  7. I Feel Love: 7,5
  8. Otherside: 9
  9. Easily: 8,5
  10. Universally Speaking: 9
  11. Get on Top: 8
  12. Brandy (You’re a Fine Girl): 8
  13. Don’t Forget Me: 9
  14. Rolling Sly Stone: 8

Disco 2:

  1. Throw Away Your Television: 10
  2. Leverage of Space: 8
  3. Purple Stain: 8
  4. The Zephyr Song: 9,5
  5. Californication: 8,5
  6. Right on Time: 9
  7. Parallel Universe: 9
  8. Drum Homage Medley: –
  9. Under the Bridge: 9,5
  10. Black Cross: 7
  11. Flea’s Trumpet Treated by John: –
  12. Give It Away: 10

Raramente los Red Hot Chili Peppers siendo una de las bandas que mejor suena en vivo en la actualidad esperaron veinte años de carrera para editar su primer material en directo, hasta que finalmente llego Live in Hyde Park (2004), grabado en Junio de ese mismo año en tres multitudinarias noches consecutivas en el Hyde Park de Londres que dieron como resultado un álbum doble en vivo mas que interesante que se ubico de inmediato en el numero uno en ventas en el Reino Unido y permaneciendo en ese lugar varias semanas.

Para ponernos en contexto los Red Hot estaban en un gran momento vivían una especie de resurrección con sus exitosos Californication y By the Way, el retorno de John Frusciante y los nuevos horizontes musicales explorados por los californianos le dieron un aire nuevo que supieron aprovechar. La mayoría del set list de sus históricos conciertos londinenses se baso en temas de estos dos discos con la excepción de dos nuevas canciones “Rolling Sly Stone” y “Leverage of Space”, tres covers “I Feel Love” de Donna Summer, “Brandy” de Looking Glass y “Black Cross” de 45 Grave y dos clásicos que no podían faltar como “Under the Bridge” y “Give it Away”.

Al basarse íntegramente el recital en el material de la era Californication/By the Way uno realmente toma verdadera conciencia de lo rico y sustancioso que resultaron estos discos, hits modernos como “Scar Tissue”, “Otherside”, “Around the World”, “The Zephyr Song”, “Can’t Stop” sonando de maravillas en vivo eran necesarios, y teniendo a un maestro en la guitarra que nos deleita con impresionantes solos en todo momento y se encontraba realmente inspirado como Frusciante les da un toque extra, una baja que va a ser difícil de reemplazar para los Peppers ahora que nuevamente John abandono el grupo.

F.V.

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El Otro Yo

El Otro Yo – Abrecaminos (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Arriba: 8,5
  2. 10.000.000: 7
  3. La Música: 8,5
  4. Filadelfia: 7,5
  5. Aún: 8
  6. No Me Importa Morir: 8,5
  7. La Ola: 8,5
  8. Melodías Vibradoras: 7
  9. Arruncha: 8
  10. Microcosmos: 8,5
  11. El Destino: 6,5
  12. Mañana de Otoño: 7,5
  13. Violet: 9
  14. Ella Se Fue: 8
  15. Melodías Vibradoras (Remix): 6

El Otro Yo surgió a principios de los noventa en la localidad de Temperley al sur de la Ciudad de Buenos Aires con la particularidad de incluir a dos hermanos dentro de su formación Cristian y María Fernanda Aldana (guitarra y bajo, respectivamente además de cantar ambos en distintos temas) junto a ellos en los comienzos se encontraba el baterista Omar Kischinovsky el que abandonaría el grupo pocos años después para darle lugar a Raymundo Fajardo. En 1993 se edita en forma totalmente independiente su primer cassette Los Hijos de Alien, del que se desprenderían algunas canciones para su primer CD oficial Traka – Traka (1994) al que le siguieron Mundo (1995), ya desde sus comienzos era un grupo difícil de clasificar, con influencias punk y alternativas de grupos con apogeo en los ochenta como Sonic Youth y Pixies.

Pero seria recién para 1999 con Abrecaminos que el grupo consiguió la masividad y difusión verdadera. La inclusión del tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press le sumo al sonido del grupo sonidos electrónicos y samplers que enriqueció a las guitarras distorsionadas y los gritos chillones de Cristian que ya eran una marca registrada en sus comienzos.

La gran difusión tanto radial como de sus videos “La Música” y “No Me Importa Morir” les dio el verdadero salto de calidad. Pero estos no son lo único interesante que nos cruzamos al escuchar Abrecaminos canciones con lindas melodías como “Microcosmos”, “Violet” y “La Ola” también dicen presente y te invita a disfrutar del sonido de El Otro Yo.

Un año después de Abrecaminos, con una creciente cantidad de seguidores y sello propio “Besotico Records” el grupo lanzo el disco en vivo Contagiándose de la Energía del Otro y edito con sus sellos trabajos de grupos nuevos como Victoria Mil, She Devils, entre otros.

F.V.

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The Velvet Underground

The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live (1974)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Waiting for My Man: 8,5
  2. Lisa Says: 9
  3. What Goes On: 9,5
  4. Sweet Jane: 8
  5. We’re Gonna Have a Real Good Time Together: 8,5
  6. Femme Fatale: 8,5
  7. New Age: 8
  8. Rock And Roll: 8,5
  9. Beginning To See the Light: 8,5
  10. Heroin: 9,5

Disco 2:

  1. Ocean: 9,5
  2. Pale Blue Eyes: 9
  3. Heroin: 10
  4. Some Kinda Love: 8,5
  5. Over You: 7,5
  6. Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much: 9,5
  7. White Light/White Heat: 9
  8. I Can’t Stand It: 9
  9. I’ll Be Your Mirror: 8

“¿Es un problema a la hora que se vayan hoy de acá? ¿Mañana van a la escuela?” Con esas palabras Lou Reed se dirigiría a su público para empezar el show con “I’m Waiting For Ther Man”. Que privilegio tuvo esa gente, de escuchar una de las bandas más influyentes de la historia y que además tenía su reputación en sus recitales. 1969 Live, lanzado en dos volúmenes, son un buen registro de ello.

El disco fue grabado en una época de pleno auge de la banda. Por aquel entonces, a pesar de no contar con John Cale en sus filas, la Velvet contaba con la presencia de un Doug Yule ya asentado, especialmente luego de su colaboración de su excelente tercer álbum.

Si tenemos en cuenta este detalle y que no abundan los registros en vivo del grupo, este disco doble se transforma en una reliquia que ningún fanático de The Velvet Underground tiene que dejar de escuchar. Más aún por la calidad Lo-Fi de sus grabaciones, tras haber sido grabado aparentemente por fans.

Justamente la baja calidad del sonido es un atenuante que no ayuda a disfrutar al máximo de este material. Por ejemplo, la voz de Reed se escucha bastante baja respecto del resto de los instrumentos. Pero este es un detalle que tenemos que obviar para complacernos con este disco doble.

Ahora bien, si se preguntan qué caracteriza a The Velvet Underground en vivo, la respuesta es su “improvisación”. La mayoría de sus canciones son mucho más largas y se encuentran extendidas por los Jams instrumentales del grupo. Entre ellos “What Goes On” y “White Light/White Heat” son algunas de las más alargadas y las que mejor resultado dan. También tenemos versiones extendidas de lados B como “I Can’t Stand It” y “Lisa Says”. Ni hablar de “Ocean”, con sus 10 minutos que nunca aburren. Y no olvidemos a “Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much” que resulta especialmente divertida.

De su aclamado álbum debut tenemos dos versiones de “Heroin” que a decir verdad me encantan y hasta me resultan más atractivas que la versión de estudio. Especialmente la segunda, por tener una interpretación un poco más lenta con una fabulosa entonación de Reed. “Femme Fatale” también esta buena, aunque esta vez no este Nico en voces, sino el propio Lou. Así como también sucede en “I’ll Be Your Mirror” pero esta vez como Yule como vocalista. Y “Waiting for My Man” esta interpretada en una onda más country sin remarcar tanto su taladrante y ampuloso sonido.

De lo que sería su próximo disco Loaded, tenemos a “Sweet Jane” y “Rock And Roll” que resultan mucho menos dinámicas y más pálidas de lo que después serían. Por su parte, la balada “New Age” también es distinta pero no en su ritmo sino en su letra.

Muchos son los motivos por los que todo seguidor de The Velvet Underground debe tener este disco. Es su mejor disco en vivo y en una de sus mejores épocas, por lo que nos deja una buena idea de lo que eran sus presentaciones. En otras palabras, pese a la calidad de la grabación es un documento histórico imperdible.

Persy

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Más Discos en Vivo Argentinos…

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manal-en-obras-vinilo-7770163Con estos 3 muchachos de un grupo que se hace llamar Manal, damos por cerrado el segundo Festival de Discos del Persi MusicA.

Esta selección de 5 discos puede resultar algo corta teniendo en cuenta la gran cantidad de álbums en vivo que se editaron. Por eso les dejamos el siguiente listado con algunos de los mejores discos en Vivo que surgieron dentro del rock argentino:

  • Divididos – Vivo Aca (2003)
  • Soda Stereo – El Último Concierto A y B (1997)
  • Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)
  • Sui Generis – Adios Sui Generis (Parte I, II y III) (1975)
  • Vox Dei – La Nave Infernal (1973)
  • Riff – Riff en Acción (1983)
  • Luis Alberto Spinetta – Exactas (1990)
  • Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)
  • Virus – Virus Vivo (1986)
  • Los Fabulosos Cadillacs – En Vivo en Buenos Aires (1994)
  • Los Violadores – En Vivo y Ruidoso 1 y 2 (1991)
  • La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)
  • Zas – Rockas Vivas (1985)
  • Massacre – Diferentes Maneras (2005)
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Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Caught in the Act (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Footstompin’ Music: 9
  2. Rock & Roll Soul: 8,5
  3. I’m Your Captain/Closer to Home: 8,5
  4. Heartbreaker: 9
  5. Some Kind of Wonderful: 8
  6. Shinin’ On: 8,5
  7. The Loco-Motion: 7,5
  8. Black Licorice: 8,5
  9. The Railroad: 9
  10. We’re an American Band: 9
  11. T.N.U.C.: 8,5
  12. Inside Lookin’ Out: 9,5
  13. Gimme Shelter: 8

Luego de una introducción con fuegos de artificio comienza con toda la fuerza que los caracteriza “Footstompin’ Music” el tema elegido para abrir el segundo disco en vivo de uno de los grupos ideales para escuchar en esta condición Caught in the Act del potente trío Grand Funk Railroad. Para 1975, año en que se edita Caught in the Act Grand Funk había alcanzado un éxito y fama importantísima en los Estados Unidos gracias a su redireccionamiento musical hacia discos pop como We’re an American Band (1973) y Shinin’ On (1974). Sin embargo cuando se trataba de conciertos el “power trío” nunca abandonaría el rock and roll potente de sus primeros y mas usufructuosos discos a mi entender.

Caught in the Act abarca todas las etapas de Grand Funk y casi todas las mejores canciones de cada uno de los nueve álbumes que el grupo había editado para entonces, para mi gusto se quedaron cortos con clásicos de sus primeros años ideales para interpretar en vivo como “In Need” o “Into the Sun” pero la presencia de “Inside Lookin’ Out” y “Heartbreaker” compensan un poco esa falta. En todos los casos la atmosfera del concierto, su energía y la improvisación que era capaz de realizar como pocos Farner con su guitarra eleva las canciones hacia otro nivel “The Railroad”, “T.N.U.C.” y “Rock & Roll Soul” pueden dar muestra de esto con versiones mucho mejores que las originales. Para el cierre una buena versión de “Gimme Shelter” de los Stones resulta un broche de oro para un disco recomendable como Caught in the Act, una buena oportunidad para aquellos que aun no escucharon mucho de ellos. Un trabajo en vivo que repasa todas sus etapas demostrando la energía y lo impecable que sonaban por ese entonces.

F.V.

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Oasis

Oasis – Familiar To Millions (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Fuckin’ in the Bushes: –
  2. Go Let It Out: 9
  3. Who Feels Love?: 8.5
  4. Supersonic: 9.5
  5. Shakermaker: 8.5
  6. Acquiesce: 8.5
  7. Step Out: 8
  8. Gas Panic!: 9
  9. Roll with It: 8
  10. Stand by Me: 9

Disco 2:

  1. Wonderwall: 9
  2. Cigarettes & Alcohol: 8.5
  3. Don’t Look Back in Anger: 9
  4. Live Forever: 10
  5. Hey Hey, My My (Into the Black): 8.5
  6. Champagne Supernova: 9.5
  7. Rock ‘n’ Roll Star: 9
  8. Helter Skelter: 8

“We put this festival on, you bastards, With all our love”. Fiel a su estilo agresivo y vulgar, Fuckin’ in the Bushes” no podía ser lo más alegórica a una arenga previa a una batalla, tal como los hermanos Gallagher han sabido crear su imagen y estilo. Los primeros acordes de aquel  instrumental daban la señal para que cientos de miles de fanáticos explotaran de emoción por ver a sus adorados astros del Rock. El 21 de Julio de 2000 y como parte de la gira promoción de su reciente álbum “Standing on the Shoulder of Giants”, Oasis se presentó en el mítico Estadio de Wembley, de cuya grabación surgiría meses después un disco doble y DVD titulado “Familiar To Millions”.

Más maduros (o por lo menos con más años) y con estreno de guitarrista y bajista, Gem Archer y Andy Bell respectivamente, los hermanos Gallagher salieron a escena en la tarde londinense interpretando el primer corte de su último trabajo, “Go Let it Out”; un tema que gana unos puntos más gracias a la voz de Liam en el estribillo estirando su cuerdas hasta el límite. Luego bajan un poco los decibeles con “Who Feels Love?”, también de “Standing…”, para retomar con el mejor rock n’ roll a cargo de clásicos como “Supersonic” (ideal para un recital), “Shakermaker” y “Acquiesce” que de no ser porque Liam no canta una estrofa, sería un tema perfecto para el disco.

Debido al gran repertorio con el que la banda ya contaba para ese entonces, era siempre de esperar algún as bajo la manga. “Step Out Tonight”, un lado B de “Don’t Look Back in Anger”, es una de ellas y la otra es la muy buena interpretación de Noel de “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young. “Gas Panic!”, con sus casi diez minutos, es otro de los destacados del primer disco, que cierra finalmente con la infaltable “Stand By Me” de “Be Here Now”.

El segundo disco arranca con “Wonderwall” que, más allá que es un tema excelente, en esta versión, hubiese sido preferible una guitarra acústica y no eléctrica, como para darle más intimidad. Una curiosidad respecto al set de DVD es que en el CD se incluyó una versión grabada en Mayo en el Yokohama Arena ya que Liam había cambiado la letra y sólo una parte del estribillo corresponde al concierto en Wembley. Aunque desde el comienzo los Gallagaher venían interactuando con el público, a partir de este momento tanta charla se torna un poco densa. Sin embargo, siendo parte del show y sin opacarlo, el espectáculo continuó con “Cigarettes & Alcohol” que lo tiene a Noel mezclando en la intro una parte de “Tomorrow Never Knows” de The Bealtes y otra de “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Muy buena la versión de “Don’t Look Back in Anger” aunque un poco matizada con la charla constante de Noel con la gente.

Por último, después del clásico amago, la banda retorna al escenario para terminar de conmover a los presentes con las inmortale “Live Forever”, “Champagne Supernova” y cerrar con bien arriba con “Rock N’ Roll Star”. La versión en CD incluye también un cover de “Helter Skelter” grabado Milwaukee en Abril de 2000.

“Familiar To Millions” retrata un concierto 100% Oasis, con excesos, fanáticos exaltados, maravillosas canciones y estrofas imborrables. Una banda tan grande se merecía tener un disco en vivo en un estadio con tanta historia como Wembley.

Piro

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Manal

Manal – Manal en Vivo (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Doña Laura: 9
  2. Más Allá del Valle del Tiempo: 9
  3. No Pibe: 9,5
  4. Necesito un Amor: 8
  5. Avenida Rivadavia: 8,5
  6. Avellaneda Blues: 10
  7. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  8. Elena: 9
  9. Jugo de Tomate: 8

Pese a su breve existencia en los setenta, Manal se reuniría en los ochenta para rememorar viejas y gloriosas épocas, motivado por el exitoso retorno de Almendra. Según palabras de Alejandro Medina: “Todo lo inició Almendra. Los productores decidieron que si ellos se reunían, Manal tenía que hacer lo mismo, y así fue que nos llamaron”.

Entre los recuerdos que dejaría su reencuentro tenemos a este excelente disco en vivo. El mismo fue editado en base a las grabaciones de su recital en el Estadio Obras en Junio de 1980. Lo más importante del álbum es que nos afirma que Manal era un conjunto de virtuosos. Fieles al estilo de Cream sus 3 integrantes dan pautas de cómo rockear con justeza y energía. Y a pesar de que la calidad de la grabación es buena pero no excelente, se nota la destreza del trío.

La actuación de la banda en Manal en Vivo es realmente consistente y las improvisaciones instrumentales son excelentes. Ya desde “Doña Laura” Manal te empieza a deslumbrar con el solo de guitarra de Claudio Gabis. En “Más Allá del Valle del Tiempo” Javier Martinez nos demuestra que no perdió su voz y Medina responde sin quedarse atrás con sus líneas de bajo. Más me gusta “No Pibe” que marca un momento brillante del show, con el tridente rockeando en forma sincronizada. Pero si hay que elegir el tema de la noche ese es “Avellaneda Blues”, con Gabis nuevamente iluminado con su solo sumamente inspirador para cualquier fanático del buen Blues.

Lo único que se puede cuestionar al disco es que uno se queda con las ganas de más y que su archi reconocido clásico “Jugo de Tomate” es algo corto como para cerrar el concierto. Pero que más da, es Manal, una de las bandas más grosas de la historia argentina y que más vale la pena escuchar en vivo.

Persy

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