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Oasis Vs Blur, una pelea terminada

Como dos tórtolas. Una foto impensada entre Liam Gallagher y Graham Coxon después de la estupidísima pelea entre Oasis y Blur.

El conflicto entre ambos grupos se remite a mediados de los noventa, eventualmente en hechos como las declaraciones de Noel Gallagher quien deseó que Damon Albarn y Alex James de Blur contrajeran SIDA y muriesen, aunque luego se disculparía públicamente. Los pleitos se acentuarían cuando Oasis fijo la fecha de salida de su nuevo single “Roll Whit It”, y la posterior decisión de Damon de adelantar la salida de su single “Country House” para que compitan el mismo día. A partir de entonces, comenzó todo un furor en Reino Unido por saber qué grupo era mejor.

En el primer round, la pulseada la ganaría Blur. Sin Embargo, con la aparición de Morning Glory ante el mundo Oasis arrasaría con todo, llevándose por delante a Blur. Una de las situaciones más recordadas fue en los Brit Awards, con los Gallagher ganadores burlándose de Blur.

Un segundo golpe para Blur fue el concierto que Oasis dio en Knebworth convocando más de 250 mil personas, demostrando su popularidad por aquel entonces. Damon Albarn diría al respecto: “The Great Escape sufrió una etapa difícil, porque todo el asunto con Parklife salió mal. No podía salir a la calle sin que alguien me gritara ¡Oasis!. No podía entrar a las tiendas. Caminaba por la calle y literalmente alguien bajaba la ventana de su auto y subía el volumen de una canción de Oasis. No exagero. Era una pesadilla pero me enseño mucho. Me ayudo a darme cuenta de que emocionalmente tenia muchos asuntos que resolver”.

Pasada el período más duro de esta riña, Blur se terminaría separando, y las peleas de Oasis se trasladarían entre los propios hermanos y otros grupos o músicos que siempre la ligaban con sus declaraciones como Robbie Williams o Phil Collins.

El año pasado Oasis se terminaría separando justamente por peleas entre Noel y Liam, y Blur se reuniría. Liam diría sobre la ruptura: «Noel me rompió una guitarra y yo le devolví el favor…». La rotura de guitarras derivo en el fin del grupo.

Y sobre el retorno de Blur Noel declararía: “Esperamos que el disco este terminado a mediados de noviembre, para poderlo lanzar antes de finalizar el año, aunque me estoy enterando de que Blur tiene pensado lanzar su nueva producción cuando comience el año y me gustaría lanzarlo el mismo día que ellos para demostrarles que seguimos siendo mejores y por que una banda ya no debe regresar después de su ruptura”.

Albarn también reconocería que “Oasis eran como los matones que tenía que aguantar en la escuela”.

Pero muy lejos quedó la batalla del Britpop entre Oasis y Blur. Y esto queda registrado en los dichos de Noel Gallagher quien reconoce el trabajo de Damon Albarn en Gorillaz y dijo que «su pelea en los 90 con él fue algo totalmente patetico». Fin de la historia y de este maratón de Persi Music.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pulp – Different Class (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. Mis-Shapes: 8,5
  2. Pencil Skirt: 8
  3. Common People: 10
  4. I Spy: 9,5
  5. Disco 2000: 10
  6. Live Bed Show: 9
  7. Something Changed: 8
  8. Sorted for E’s & Wizz: 9,5
  9. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E: 8,5
  10. Underwear: 9,5
  11. Monday Morning: 8,5
  12. Bar Italia: 8,5

Si en los noventa el britpop pudo haber sido considerado un verdadero movimiento cultural, gran parte de esto se lo debe al quinto álbum de Pulp Different Class editado en Octubre de 1995.

El disco se basa en la visión aguda y densa de Gran Bretaña en los noventa desde el punto de Jarvis Cocker (compositor y cantante de Pulp). Ya convertido en una estrella de la música en las islas británicas luego de su presentación estelar en Glastonbury en el verano de ese año y algunos escándalos en la prensa a cuestas, Jarvis se podía conformar con seguir en una posición cómoda con los temas melódicos que tantos resultados le dieron en His ‘N Hers, lejos de eso nos sorprendería con una obra maestra que no solo cumplió con las expectativas que se habían generado antes de conocerse sino que las superó y con ya 15 años de antiguedad suena fresco y tiene una rara cualidad, ya que a pesar de ser producto de su tiempo, sigue siendo atemporal.

Canciones como “Common People” (acerca de una chica rica que tiene una relación con un chico de clase baja) y “Disco 2000” (cuenta la historia de un narrador cayendo por una amiga de la infancia que es más popular que él y preguntándose como sería volver a reunirse) remiten directamente a la banda y son temas ya clásicos de britpop. Las canciones de Jarvis tocan dos temas fundamentales, sexo y clase social, explorados de una forma mordaz e inteligente. Capturando el comportamiento de sus personajes y creando un denso retrato de las clases suburbanas y trabajadoras britanicas. “Pencil Skirt” habla sobre la infidelidad, “I Spy” sobre el sexo como un arma en la lucha de clases, “Bar Italia” sobre la angustia y desazón.

Aunque recibieron menos artículos y tiempo en el aire de lo que se merecían, debido a la patética pelea entre Blur y Oasis (que les debe parecer más embarazosa a ambos a medida que pasan los años) Pulp se las ingenio para convertirse en un grupo popular principalmente en Gran Bretaña y por demás destacado, por la facilidad con que se amoldaron luego de varios años de carrera, a la moda reinante por esos años, dejando una tercera posición para muchos de sus fans, ni Blur ni Oasis, Pulp.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Starsailor – Love is Here (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tie Up My Hands: 7,5
  2. Poor Misguided Fool: 6,5
  3. Alcoholic: 8
  4. Lullaby: 7
  5. Way to Fall: 7
  6. Fever: 7,5
  7. She Just Wept: 6,5
  8. Talk Her Down: 7
  9. Love Is Here: 6,5
  10. Good Souls: 7
  11. Coming Down: 7

Habiendo surgido a principios del nuevo milenio, Starsailor ingresó en la segunda oleada del brit pop moderno. Contemporáneos a Coldplay y Travis, la banda oriunda de Wigan vio sus inicios eclipsados por los éxitos de éstas. Sin embargo, su álbum debut “Love is Here” pisó fuerte en el Reino Unido alcanzado el disco de Platino y se transformó en uno de los más populares en la corta carrera de Starsailor.

Repasando temáticas como la independencia y el autoconocimiento, “Love is Here” arranca con una de las más destacadas baladas del disco: “Tie Up MY Hands”. Con la casi hiriente declaración de “Daddy was an Alcoholic”, el tercer track también ahonda en las frustraciones personales. Este estilo semi depresivo es lo que más caracteriza al álbum, como puede apreciarse en “Way to Fall” y “Fever”.

La capacidad compositiva de James Walsh junto con su particular voz son los rasgos distintivos de este primer album en la carrera de Starsailor. Las baladas abundan y en la única parte en la que se desprenden ciertos destellos de rock es en “Good Souls”. Los temas mantienen siempre una misma línea y no se alejan de esa estructura.

A pesar de la falta de diversidad de estilos, “Love is Here” es un buen disco de una banda que, a pesar de su corta trayectoria, tiene mucho por ofrecer.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Oasis – Don’t Believe The Truth (2005)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turn Up The Sun: 8,5
  2. Mucky Fingers: 7
  3. Lyla: 9
  4. Love Like A Bomb: 9
  5. The Importance of Being Idle: 10
  6. The Meaning of Soul: 7,5
  7. Guess God Thinks I’m Abel: 9
  8. Part Of The Queue: 8,5
  9. Keep The Dream Alive: 8
  10. A Bell Will Ring: 8
  11. Let There Be Love: 9

A pesar de las negativas de la crítica, creanlo o no Oasis iría progresando muy lentamente hasta alcanzar una mejor forma. Y terminarían coronando su retorno con Don’t Believe The Truth, su mejor trabajo desde Morning Glory, con todo lo que eso significa.

Hay un par de cualidades de Don’t Believe The Truth que lo resaltan. En primer lugar, este disco se caracterizo por ser una especie de compilado de grandes éxitos de grupos de los sesenta (similar a lo que había hecho Wilco en Being There). Motivo por el cual debo reconocer que Noel Gallagher se termina de recibir simultáneamente de ladrón y genio. Ladrón porque se nota durante todo el disco sus influencias y como también los copia para componer (tomó prestado hasta a Zak Starkey, hijo de Ringo y batero de los Who, para integrarlo al grupo). Y genio porque a pesar de ello se las ingenia para que Oasis tenga su personalidad propia.

La segunda particularidad es que Don’t Believe The Truth es un disco muy compacto, integrado por temas más bien cortos, simples y desprovistos de pretensión alguna. En otras palabras, es la antitesis de Be Here Now.

El disco arranca con el oscuro rocker “Turn Up The Sun”, el cual se remite nada menos que a la psicodelia de los Byrds. Lo continua “Mucky Fingers”, que sin ser alarmante es lo más flojo de Noel, por ser una fotocopia muy obvia de “I’m Waiting For the Man” de la Velvet Underground. Luego está la enérgica “Lyla”, de la cual el mayor de los Gallagher reconoció que emula a “Street Fighting Man” de los Stones. “Love Like A Bomb” de Liam retoma su nueva costumbre de democratización en una especie de hibrido mejorado de “Songbird”. Después tenemos el grandioso clásico de este disco “The Importante of Being Idle”, un formidable tributo de Noel a los Kinks, tanto en su original letra como en su aplastante melodía. Y esta primera parte de hits sesentosos finaliza con “The Meaning Of Soul”, nuevamente de Liam, un rocker breve, a lo Elvis Presley… pero con una cuantas copas encima.

Pero Liam seguiría demostrando que es un buen compositor y no solo un buen cantante. Esto quedaría plasmado en la hermosa balada acústica “Guess God Thinks I’m Abel”, al parecer dedicada a su hermano (si yo soy Abel, vos sos Caín). Inmediatamente, “Part Of The Queue”, con gran performance de Starkey, aparece como una muy buena replica de Noel. Luego están “Keep The Dream Alive” y “A Bell Will Ring”, aportes de Bell y Archer respectivamente, que no desentonan pero parecen estar en una frecuencia un tono distinto al de Truth. Y por último, de gran final esta la preciosa balada beatle “Let There Be Love”, interpretada a dúo por los hermanos Gallagher como en “Acquiesce”. Un guiño para todos sus nostálgicos fans que por aquel entonces añoraban su retorno.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Travis – Good Feeling (1997)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. All I Want to Do Is Rock: 8
  2. U16 Girls: 7
  3. The Line Is Fine: 7
  4. Good Day to Die: 6,5
  5. Good Feeling: 7
  6. Midsummer Nights Dreamin’: 7
  7. Tied to the 90’s: 7,5
  8. I Love You Anyways: 8
  9. Happy: 7,5
  10. More Than Us: 6
  11. Falling Down: 6
  12. Funny Thing: 6

La nueva era del pop británico de los años noventa que encabezaron Oasis y Blur, dio origen a numerosas bandas que continuaron los pasos iniciados por The Beatles. Una de las bandas que se destacaría a finales de la última década del siglo veinte fue Travis. Tomando el nombre del personaje Travis Hendersen de la película Paris, Texas, el grupo se formó en Glasgow, Escocia, con la unión entre el vocalista y pianista Fran Healy, Dougie Payne, Andy Dunlop y Neil Primrose.

Dentro de la corriente post britpop y tras desplegar su talento por Escocia, en 1997 Travis lanzó su álbum debut con Independent Records, “Good Feeling”. Este primer material se sustenta básicamente en fuertes bateos y ruidosas guitarras como puede apreciarse en temas como “The Line is Fine” y  “Midsummer Nights Dreamin’”. En este aspecto, uno de los hits más destacados del grupo fue “All I Want to do is Rock”. Dando un aspecto de rebeldía adolescente la voz de Healy llega a los bordes del alarido, causando la simple sensación de autodestrucción.

Por supuesto que también Travis aborda las baladas como en “Good Day to Die” y “I Love You Anyways”. Por la voz del cantante puede desprenderse una clara influencia o intento de imitación de Thom Yorke de Radiohead, aunque sin la excelencia de éste último. En cambio, canciones como “Tied to the 90’s” y “Happy” recurren a una temática, justamente más alegre.

“Good Feelings” introdujo a una de las bandas más importantes en la escena británica de los últimos años. Si bien, luego mejorarían con el paso de los discos, Travis dejó una buena impersión en este disco debut.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Blur – Blur (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Beetlebum: 10
  2. Song 2: 9
  3. Country Sad Ballad Man: 8,5
  4. M.O.R.: 9
  5. On Your Own: 9
  6. Theme from Retro: 7
  7. You’re So Great: 8,5
  8. Death of a Party: 8
  9. Chinese Bombs: 6,5
  10. I’m Just a Killer for Your Love: 8
  11. Look Inside America: 9
  12. Strange News from Another Star: 8,5
  13. Movin’ On: 8,5
  14. Essex Dogs: 8

La madurez que venia exhibiendo Blur trabajo tras trabajo, continuaría en su quinto álbum Blur (1997), donde dejarían por momentos de lado el britpop que los hizo famosos y se inclinarían a sonidos más experimentales y alternativos gracias al especial aporte y la inquietud del guitarrista Graham Coxon y también se veía vislumbrar un cambio en declaración de Damon Albarn donde mostraba un especial interés en el Indie rock americano. Entrando en un nuevo terreno de guitarras crudas, sonidos electrónicos y psicodelia condimentos nunca antes vistos en la música del grupo.

La audiencia clásica del grupo no aceptó su metamorfosis. Sin embargo la banda con un sonido renovado ganó la audiencia de los Estados Unidos, donde Blur recibió más que buenas críticas, consiguiendo un éxito importante gracias, en gran parte, al popular single «Song 2» (quien no grito alguna vez “WHOO HOOO” al escuchar esta canción). Otros temas efectivos en Blur son  “M.O.R.” (Middle Of the Road) tomando un tema de la era Berlin de Bowie como base, “On Your Own” y “Look Inside America” son increíble tema pop del tradicional estilo de Blur, “You’re So Great” es el primer tema acredito y cantado por Coxon lo que demostraba como empezaba a hacer su camino como compositor y el experimental cierre con “Essex Dogs”. Pero el tema que se lleva todos los laureles es sin dudas la notable “Beetlebum” (acerca de las experiencias de Albarn con la heroína, en las que se veía envuelto en ese momento).

Con este disco Blur ampliaría un poco mas su abanico musical tocando estilos nuevos para ellos y continuaría en la misma dirección en sus siguientes trabajos aunque gracias a dios nunca abandonarían su marca registrada de temas pop pegadizos que los llevo a ser los precursores y  responsables de popularizar el britpop.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Verve – A Northern Soul (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A New Decade: 8,5
  2. This Is Music: 9
  3. On Your Own: 9
  4. So It Goes: 8
  5. A Northern Soul: 7
  6. Brainstorm Interlude: 6,5
  7. Drive You Home: 7,5
  8. History: 9,5
  9. No Knock on My Door: 8,5
  10. Life’s an Ocean: 7,5
  11. Stormy Clouds: 8
  12. Reprise: 8,5

Poco a poco The Verve se iría transformando en un grupo más interesante. A Storm in Heaven a pesar de ser un disco con inconvenientes, también demostraba que estos tipos tenían algo de talento. Dos años después de su álbum debut, llegaría A Northern Soul, un trabajo que retoma su rock psicodélico/espacial pero con varias escalas más de volumen. Pasando de esta forma de canciones insípidas a propulsiones enérgicas.

A Northern Soul ya desde el arranque, con sus intensos space rockers “A New Decade” y “This Is Music”, te sumerge en una nube de caos, que recuerdan a su mejor forma en “Blue”. Pero también nos presenta baladas geniales como “On Your Own” y “No Knock on My Door”, que afortunadamente no esconden la voz de Richard Ashcroft en sus desaboridas atmósferas como sí sucedía en A Storm in Heaven. Y además están aquellos números más neo-psicodélicos como “Stormy Clouds” y la instrumental “Reprise”. Muy bueno este último en base al infeccioso jam de guitarra distorsionada de Nick McCabe.

Mención aparte merece la magestual “History”, el mejor tema del disco. El cual, si escuchan con detenimiento sus arreglos orquestales, inspiraría a The Verve en la composición de sus rutilantes clásicos posteriores, tales como “Lucky Man” y “Bittersweet Symphony”.

Sin embargo, este disco no es perfecto. Muestra algunas de las principales falencias que The Verve sufrió a lo largo de su carrera. Por un lado tenemos a “Drive You Home”, un tema lento, con una ambientación que se remite a lo más aburrido de su álbum debut, pero que a pesar de todo esta bueno. También tenemos a “Brainstorm Interlude”, otro instrumental que a pesar de demostrar nuevamente el talento de McCabe, termina siendo solo ruidoso. La psico-blusera “Life’s an Ocean” puede ser criticada por la falta de gancho melódico, pero es rescatable por sus increíbles líneas de bajo. Y por último esta el tema que titula al disco, defectuoso por ser innecesariamente largo e inflado.

A pesar de esto, A Northern Soul es su trabajo más consistente, superando incluso a Urban Hymns. Claro, A Northern Soul no tuvo en su haber los grandes clásicos de su trabajo posterior. Un “Bittersweet Symphony” no se compone todos los días…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Festival de Britpop: Batalla de Bandas

Nuevo maratón del Persi Music. En esta oportunidad estaremos reviviendo lo mejor del britpop en manos de grupos como Oasis y Blur, eternos rivales que protagonizaron muchos cruces. Uno de los más recordados en los Brit Awards de 1996, cuando Oasis ganó el premio por el mejor álbum gracias a Morning Glory:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_vp4yp54DLE]

Y para iniciar el Festival un nuevo capitulo de Seven Ages of Rock: “Brit Rock”.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Bad Company – Straight Shooter (1975)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Good Lovin’ Gone Bad: 8,5
  2. Feel Like Makin’ Love: 9
  3. Weep No More: 7,5
  4. Shooting Star: 8,5
  5. Deal With the Preacher: 6,5
  6. Wild Fire Woman: 7
  7. Anna: 6
  8. Call on Me: 6,5

El disco homónimo de Bad Company permitió definir a la banda como una de las primeras superbandas no sólo por los músicos integrantes, sino también por saber expresar el talento que de ellos emanaba, a través de aquel exitoso material debut. La suma de la partes había sido más que las individualidades y los egos, por fortuna de sus seguidores, pudieron encarrilarse para bien de la música.

La prueba siguiente para Bad Company fue “Straight Shooter”, grabado en 1975 con algunos temas escritos antes de 1973. Comercialmente este segundo disco podría decirse que superó a su predecesor, aunque en lo musical, si bien es un muy buen trabajo, no superó la performance anterior. El disco arranca con “Good Lovin’ Gone Bad”, uno de los mejores temas netamente rockero del disco, para luego pasar a una de las más populares en la carrera del grupo, “Feel Like Makin’ Love”.

Basada en la historia de un joven que, inspirado por “Love Me Do” de The Beatles, logra la fama mundial como estrella de rock, “Shooting Star” en realidad se refiere a la decadencia de a causa del abuso de las drogas. En palabras de Paul Rodgers, la canción es más una advertencia para la gente del ámbito musical. Advertencia o no, el sencillo se convirtió en uno de los más exitosos del disco.

El siguiente lado del álbum no es tan destacable como el primero, pero logra mantener el estilo clásico que Bad Company había mostrado antes. Varios riffs de guitarra sustentados por los agudos de Rodgers, combinado con temas más lentos como “Anna” o “Callo on Me” completan el segundo trabajo en la carrera de Bad Company.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Highlights: Canciones de Películas

Top Ten de las Mejores Canciones de Películas:

1- Elton John – Tinny Dancer (Almost Famous): En una película claramente de Rock, con un Sountrack de lujo, este tema de Elton John, interpretado en el film durante la gira de la banda protagonista, marcó un momento sublime uniendo a todos para que canten en conjunto. Es una de esas canciones que vale la pena escuchar, y que terminan haciéndose conocidas gracias a la misma película.

2- Iggy Pop – Lust For Life (Trainspotting): Una película de un grupo de heroinómanos, representados por un clásico espectacular de la iguana Iggy.

3- Queen – Bohemian Rhapsody (Wayne’s World): Escena característica de esta peculiar película, con Wayne junto a su amigo Garth y demás vándalos, en su auto cantando este eterno clásico de Queen, revoloteando la cabeza, generando un clímax muy divertido.

4- The Doors – The End (Apocalypse Now): “This is the End” enuncia Jim Morrison. Que irónico y que bien queda esta canción épica de los Doors en el arranque de este Film Legendario que fue “Apocalipsis Now”.

5- Paul McCartney – Live and Let Die (Live and Let Die): El ex Beatle compusó esta perla para que forme parte del soundtrack del agente 007, James Bond. Y que manera de hacerlo, terminó transformándose en una de sus mejores canciones.

6- T. Rex – Cosmic Dancer (Billy Elliot): Esta adorable película tiene varios temas para destacar pero el que mejor se empatiza entre ellos es “Cosmic Dancer” de T. Rex.

7- Metallica – I Dissapear (Mission: Impossible II): Una película desechable, secuela de Misión Imposible, que dejó pocas cosas para recordar. Entre ellas se encuentra este temaso de Metallica.

8- Simon & Garfunkel – Mrs Robinson (The Graduate): Un clásico del cine protagonizado por Dustin Hoffman, personificando las aventuras de un tipo recién graduado con la Sra Robinson. Todo representado en esta espectacular canción Simon y Garfunkel, la mejor en la trayectoria del dúo.

9- Bob Seger – All Time Rock N’ Roll (Risky Bussiness): Tom Cruise de joven nos demuestra las cosas que se pueden hacer cuando tus padres te dejan la casa. Y entre ellas la más simbólica es cuando canta en calzones este tema de Bob Seger.

10- Badly Drawn Boy – Silent Sight (About a Boy): La combinación de una canción Hermosa junto a una película que también tiene su encanto propio.

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