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Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob (2007)

kaiser chiefs Yours Truly, Angry Mob 2007

Puntaje del Disco: 7

  1. Ruby: 9
  2. The Angry Mob: 8,5
  3. Heat Dies Down: 7,5
  4. Highroyds: 5
  5. Love’s Not A Competition (But I’m Winning): 8,5
  6. Thank You Very Much: 6,5
  7. I Can Do Without You: 8
  8. My Kind Of Guy: 6,5
  9. Everything Is Average Nowadays: 6,5
  10. Boxing Champ: 6
  11. Learnt My Lesson Well: 7
  12. Try Your Best: 8
  13. Retirement: 6,5

Employment fue un álbum debut bien recibido en líneas generales. Por tal motivo, los Kaiser Chiefs buscaron revalidar la apuesta repitiendo la formula en su segundo disco, algo que no siempre funciona. Es así como llegaría 2 años después Yours Truly, Angry Mob, un trabajo con coros pegajosos como una de sus principales cualidades, tomando influencias del britpop y demostrando su adoración hacia grupos como The Jam.

Yours Truly, Angry Mob abre de la mejor manera con “Ruby” tal vez el clásico más importante de este grupo. Su estribillo repitiendo el nombre del tema una y otra vez es realmente glorioso, muy pegadizo, lejos lo mejor de Kaiser Chiefs. El muy buen nivel lo continua “The Angry Mob” haciéndonos pensar que estamos ante un excelente álbum. Sin embargo, Yours Truly, Angry Mob se nos cae lentamente a pedazos, llegando a niveles mediocres como “Highroyds”, corte medio malo por esos in entendibles “uhhuhhh uhhuhhh uhhuuhh uhhuuhh!”.

El resto de los temas están llenos de furor Indie. Pero están tan sobrecargados que dejan sabor a poco, ya que suenan a más de lo mismo. Esto sucede en canciones como “Thank You Very Much” y “Everything Is Average Nowadays”. Raramente recordables y distinguibles entre si, haciendo que uno pierda tolerancia e interés en cierto punto, sobretodo cuando se las escucha por segunda vez.

Sin embargo hay un par de números que se salvan, “Love’s Not A Competition”, que baja un cambio a la revolución Indie de los Kaiser Chiefs, con una armonía más tranquila e interesante, junto a “I Can Do Without You” y “Try Your Best” por sus buenas melodías. Estos momentos marcan que hay algo para disfrutar, a pesar de que las características de las canciones del “montón” son las que mejor definen este disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Phoenix – It’s Never Been Like That (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Napoleon Says: 7
  2. Consolation Prizes: 9
  3. Rally: 8
  4. Long Distance Call: 9,5
  5. One Time Too Many: 8,5
  6. Lost and Found: 8
  7. Courtesy Laughs: 8,5
  8. North: 6,5
  9. Sometimes in the Fall: 8
  10. Second to None: 7,5

Phoenix es un grupo alternativo Frances nacido a fines de los noventa en Versalles, de la misma camada de otros conjuntos exitosos de ese país como Air y Daft Punk. Sin embargo en el caso de Phoenix seria distinto recién se harían notar a nivel europeo e internacional en el 2004 participando con un tema en la banda de sonido de la película Lost in Translation de la reconocida directora Sofia Coppola, que además es la actual pareja del vocalista de Phoenix Thomas Mars.

Su tercer trabajo It’s Never Been Like That (2006) orientado mas al sonido Indie rock de grupos como The Strokes, les daría un abanico mas amplio de popularidad y reconocimiento de la prensa europea, embarcándose en una gira por ese continente y también por primera vez en Estados Unidos de la mano de buenos temas como «Long Distance Call», “Consolation Prizes”, “Rally” y “Courtesy Lauhs”.

Con su siguiente trabajo de este año Wolfgang Amadeus Phoenix alcanzarían meterse en los charts norteamericanos y ampliarían su popularidad permitiéndole a nuevos fans que desconocían su anterior trabajo conocer mas en profundidad la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Pavement – Slanted & Enchanted (1992)

Pavement_Slanted_and_enchanted-1992

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Summer Babe [Winter Version]: 9,5
  2. Trigger Cut/Wounded-Kite at :17: 9,5
  3. No Life Singed Her: 7,5
  4. In the Mouth a Desert: 9
  5. Conduit for Sale!: 5
  6. Zurich Is Stained: 8,5
  7. Chesley’s Little Wrists: 4,5
  8. Loretta’s Scars: 7
  9. Here: 9,5
  10. Two States: 7,5
  11. Perfume-V: 7,5
  12. Fame Throwa: 8,5
  13. Jackals, False Grails: The Lonesome Era: 8
  14. Our Singer: 7,5

Pavement es una de las bandas estadounidenses de Indie Rock más importantes surgida en la década de los noventa. Su nacimiento se remite a los ochenta, cuando paulatinamente se fue formando el grupo en base al proyecto que quisieron armar Stephen Malkmus y Scott Kannberg, guitarristas/cantantes de Pavement. En 1992 editarían su álbum debut Slanted & Enchanted con el cual comenzarían a consolidarse desde el underground formando un estilo desde el lo-fi y ganando nuevos adeptos, tanto fans como críticos.

Slanted & Enchanted es un disco de Indie rock sumamente ruidoso por la presencia constante de sus intensas guitarras distorsionadas, haciendo notar su influencia de grupos como Sonic Youth.

Slanted & Enchanted está compuesto esencialmente por varios temas cortos, por lo general de entre un minuto y tres de duración. La mayoría de los cortes combinan buenas melodías mezclados con sus ampulosas guitarras distorsionadas, generando clásicos de gran calibre como “Summer Babe [Winter Version]”, “In the Mouth a Desert” y “Trigger Cut/Wounded-Kite at: 17”. También hay momentos más serenos y muy gratos en el disco como “Zurich Is Stained” y “Here” (ambas parecen interpretadas por Lou Reed).

El problema de Slanted & Enchanted se encuentra en que presenta ciertas irregularidades. Hay un par de temas para que Stephen Malkmus tire a la basura: “Conduit for Sale!” es un corte absurdo en el que lo único que se hace es repetir la frase “I´m Trying”, mientras que “Chesley’s Little Wrists” es un minuto de disonancia incoherente para cualquier cerebro humano.

A pesar de todo, Slanted & Enchanted fundamentaría porque Pavement fue una de las bandas más influyentes de los noventas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers (1976)

Tom Petty & The Heartbreakers 1976

Puntaje del Disco: 8

  1. Rockin’ Around (With You): 7,5
  2. Breakdown: 8
  3. Hometown Blues: 7
  4. The Wild One, Forever: 6,5
  5. Anything That’s Rock ‘n’ Roll: 6
  6. Strangered in the Night: 7
  7. Fooled Again (I Don’t Like It): 7
  8. Mystery Man: 7
  9. Luna: 6
  10. American Girl: 9

Los orígenes de The Heartbreakers se encuentran en Mudcrutch, una de las primeras bandas del estadounidense Tom Petty. Además de su líder, la agrupación se completaba con Mike Campbell en guitarra, Ron Blair en bajo, Benmont Tench en teclados y Stan Lynch en batería. Tras un fallido intento en 1975 con el sencillo “Depot Street”, la banda se hizo un lugar en el mundo de la música con el lanzamiento al año siguiente de su primer disco, de igual nombre.

El estilo que ofrecen Tom Petty & The Heartbreakers se conoció como heartland rock; una rama surgida a fines de los ’70 caracterizada por la preocupación por la clase trabajadora americana y la convicción de que un mundo mejor es posible. Este particular estilo toma aspectos de rock sureño, las invasiones británicas y utilizando principalmente la guitarra acúsitca o eléctrica, la harmónica y el mandolino, entre otros, se focaliza básicamente en el aislamiento, tanto físico como económico y social. Han sido exponentes de este género artistas como Bob Dylan, CCR, Bruce Springsteen, Bob Seger y Van Morrison.

El álbum debut de Tom Petty & The Heartbreakers presenta un casi estilo punk, aunque no al nivel de los Ramones, por ejemplo; sino que combina sonidos más parecidos a los The Byrds o de otras bandas de los ’60. Un estilo más sureño puede apreciarse en “Rockin’ Around (Whit You)”, mientras que “Hometown Blues” bien podría parecerse a los primeros grupos beatles.

También la marcada influencia de Dylan puede verse en “The Wild One, Forever” en el que Petty parece dejar voz y alma en cada letra.

Por último se destacan “Breakdown” y “American Girl”, dos de los temas que marcaron la carrera de Petty y sus rompecorazones.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The White Stripes – Get Behind Me Satan (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Blue Orchid: 8
  2. The Nurse: 8,5
  3. My Doorbell: 8,5
  4. Forever for Her (Is Over for Me): 9
  5. Little Ghost: 8
  6. The Denial Twist: 9,5
  7. White Moon: 7
  8. Instinct Blues: 8
  9. Passive Manipulation: –
  10. Take, Take, Take: 8,5
  11. As Ugly as I Seem: 7,5
  12. Red Rain: 8
  13. I’m Lonely (But I Ain’t That Lonely Yet): 8

El quinto trabajo de los White Stripes, Get Behind Me Satan fue grabado en Detroit en el estudio casero de grabación de Jack White y editado en Junio del 2005. El disco significa un cambio de estilo a sus anteriores trabajos bajando un poco los decibeles al sonido potente del grupo y utilizando mas pianos, guitarras acusticas y hasta experimentando en algunos casos como en «The Nurse» y «Forever For Her (Is Over For Me)» con el multifacético Jack White tocando la Marimba.

El disco alcanzo posiciones altas en los charts Británicos y principalmente en Estados Unidos con sus primeros singles “Blue Orchid” y “My Doorbel” aunque nunca alcanzando la difusión de temas de Elephant como “Seven Nation Army” y “The Hardest Button to Button”. Otros momentos destacables a los ya mencionados son “The Denial Twist”, “Take, Take, Take” y «Forever For Her (Is Over For Me)».

Get Behind Me Satan fue una apuesta de riesgo a la hora de afianzar su lugar con el sucesor del exitoso Elephant cuando el mundo esperaba con mayor atención su siguiente movimiento Jack y Meg White nos brindaron un disco distinto (lejos de ser perfecto), despreocupado pero manteniéndose auténticos e interesantes.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

¿Stairway to Heaven, la mejor de la historia?

led-zeppelin-stairway-to-heaven

Un nuevo mes ha pasado en el Persi Music, y además de festejar nuestro primer cumpleaños queremos compartir con ustedes los resultados de la encuesta sobre el clásico favorito de la gente.

“Stairway to Heaven”, el tema épico de Led Zeppelin, fue consagrado por nuestros lectores como el preferido entre todos con el 16% de los votos. En un segundo puesto quedó “Bohemian Rhapsody” de Queen con el 11,5%, ganandole a “Wish You Were Here” que se ubicó en el tercer lugar con el 11%.

Subimos una nueva encuesta vinculada a un hecho que estuvo sucediendo en los últimos años: la reunión de bandas. ¿Qué grupo separado actualmente te gustaría que vuelva a reunirse? Podes votar desde grupos legendarios como Pink Floyd hasta quiebres recientes como el de Oasis.

Además, a no perderse en Noviembre un nuevo Festival del Persi Music, el maratón de “Discos Malos de Grandes Bandas”. Discos tan malos que te hacen llorar solo porque existen, una especie de antitesis de nuestro “Sos un 10”.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Highlights: Mejores Solos de Guitarra

Guitarra Fuego Solo

Top Ten de los Mejores Solos de Guitarra:

  1. Led Zeppelin (Jimmy Page) – Stairway to Heaven
  2. Lynyrd Skynyrd (Alen Collins) – Freebird
  3. Jimi Hendrix – Little Wing
  4. Guns N’ Roses (Slash) – Sweet Child O’Mine
  5. Led Zeppelin (Jimmy Page) – Heartbreaker
  6. Derek & The Dominos (Eric Clapton/Duane Allman) – Layla
  7. Jimi Hendrix – Voodoo Child (Slight Return)
  8. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  9. Steve Vai – For the Love of God
  10. Television (Tom Verlaine) – Marquee Moon
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U2 – Achtung Baby (1991)

U2_Achtung_Baby

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Zoo Station: 8
  2. Even Better Than the Real Thing: 8,5
  3. One: 10
  4. Until the End of the World: 9
  5. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses: 8,5
  6. So Cruel: 8
  7. The Fly: 9,5
  8. Mysterious Ways: 9
  9. Tryin’ to Throw Your Arms Around the World: 7,5
  10. Ultra Violet (Light My Way): 8
  11. Acrobat: 7,5
  12. Love Is Blindness: 8

Los noventa, una nueva década para U2. Los interminables ochenta los habían dejado como uno de los grupos más importantes de aquella década gracias a The Joshua Tree. Sin embargo, habría que esperar cuatro años para escuchar su próximo álbum (omitiendo a Rattle and Hum, soundtrack de su propio documental). En el medio, el movimiento “Madchester” y el éxito de los Guns N’ Roses habría relegado a U2 a un segundo plano. Además el nacimiento del Grunge, encabezado por Nirvana, comenzaría a transformarse en la sensación del momento. Con todo este sumario de fondo, U2 lanzaría en 1991 (solo 2 meses después de Nevermind), uno de sus trabajos discográficos más importantes: Achtung Baby.

Achtung Baby es un disco que a mi modo de ver marca un antes y un después en su carrera. Con este trabajo U2 se aleja de la delineada frialdad antibélica de The Joshua Tree, enfocanose en un sonido mucho más electrónico, por momentos neo psicodélico (como si estuvieramos hablando de los Stone Roses), que lo encaminaría al U2 comercial que conocemos en estos días.

El disco abre con “Zoo Station”, un corte electrónico experimental que define lo que es todo el trabajo. Lo suceden canciones como “Even Better Than the Real Thing” y “Until the End of the World” que se transforman en clásicos gracias a la estupenda labor de The Edge. Pero si de clásicos hablamos a mi modo de ver hay dos que resaltan claramente: “One” y “The Fly”. “One” es su balada definitiva. Oasis tendra a “Wonderwall” y Radiohead a “Creep”, pero desde esta perspectiva U2 enamoró al público con “One”. En cambio, “The Fly” es único por su espectacular riff, lejos la cosa más rockera de U2 en Achtung Baby. Luego aparecen otras canciones con estructuras convencionales y entre ellas aparecen temas como “Mysterious Ways”, un highlight por su excelente estribillo. También hay lindas baladas de menor jerarquía como “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, “So Cruel” o “Ultra Violet”. Y para finalizar se encuentran sus canciones más oscuras: “Acrobat”, distinguida por su constante guitarra distorsionada; y “Love Is Blindness”, la canción más sombría que vas a escuchar de U2 en mucho tiempo.

Como verán, U2 se habra tomado su tiempo para volver, pero su retorno con Achtung Baby los volvió a posicionar como la banda grande que fueron también en los noventa y que son hoy en día.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sonic Youth – Sister (1987)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Schizophrenia: 9
  2. Catholic Block: 8,5
  3. Beauty Lies in the Eye: 8
  4. Stereo Sanctity: 7,5
  5. Pipeline/Kill Time: 7,5
  6. Tuff Gnarl: 9
  7. Pacific Coast Highway: 9
  8. Hot Wire My Heart: 9,5
  9. Cotton Crown: 8,5
  10. White Cross: 8,5
  11. Master-Dlk: 9

Si Evol (1986) fue el despegue tanto artístico como comercial para la carrera de Sonic Youth, Sister un año después demostraría la rápida evolución musical del grupo dándoles un sonido característico, despegado de estructuras convencionales de canciones. Los guitarristas Thurston Moore y Lee Ranaldo son los Keith Richards y Mick Taylor del Indie (que luego explotaría en los noventa) con sus guitarras distorsionadas y melodías disonantes desarrollando un trabajo único para su época.

En Sister como nunca antes las canciones de Sonic Youth suenan como realmente canciones y las distorsiones ahora le dan textura y profundidad a su música con algún otro sentido que solo la experimentación.

El disco deja bellas piezas musicales como “Schizophrenia”, “Beauty Lies in the Eye” y muy buenos temas lleno de melodías ruidosas como “Tuff Gnarl”, “Hot Wire My Heart”, “Pacific Coast Highway“ y “Master-Dlk”.

Sonic Youth se encargaría de superarse con su siguiente trabajo Daydream Nation pero Sister es un preámbulo más que interesante para descubrir a un grupo singular, distinto a los demás y de gran influencia para el rock alternativo de las décadas siguientes.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)