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Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare (2007)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Brianstorm: 8,5
  2. Teddy Picker: 9
  3. D Is For Dangerous: 7
  4. Balaclava: 7,5
  5. Fluorescent Adolescent: 9,5
  6. Only Ones Who Know: 8
  7. Do Me A Favour: 9
  8. This House Is A Circus: 7
  9. The Bad Thing: 8
  10. Old Yellow Bricks: 9
  11. If You Were There, Beware: 8,5
  12. 505: 8,5

Ante los elogios que recibieron con el exitoso Whatever People, los Arctic Monkeys estaban en pleno ascenso y no pudieron aguantarse para producir su segundo disco al año siguiente.

Favourite Worst Nightmare confirma lo buen compositor que es Alex Turner, uno de los más destacados de esta década. En esta oportunidad, tal como dijo Turner, el disco se construyó tomando el sonido de temas como The View from the Afternoon y From the ritz to the Rubble. El resultado fue un álbum con temas veloces, feroces, estruendosos e incluso hasta más producidos que en su disco debut.

Favourite Worst Nightmare comienza con su primer single, Brianstorm, una introducción vibrante que anuncia lo que es el disco en sí. Durante el transcurso se pueden encontrar excelentes cortes rockeros como Teddy Picker y Old Yellow Bricks. También hay temas más tranquilos que hacen un «parate» dentro de tanta revolución como Only Ones Who Know y hay canciones como Do Me A Favour, una pseudo-balada con un cierre explosivo que también se repite en temas como la penumbrosa 505. Sin embargo, el tema más sobresaliente, que marca un hito desde mi punto de vista, es el single que fue más difundido en los medios, Fluorescent Adolescent. En Fluorescent los Monkeys demostraron como utilizando su propio sonido pudieron hacer un tema muy distinto al resto por su melodía alegrona.

Tal vez el impacto de Whatever y sus clásicos tengan mayor renombre hoy en día que los de Nightmare, pero este último es un producto más elaborado y consistente y eso hace su diferencia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Fleet Foxes – Fleet Foxes (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sun It Rises: 8,5
  2. White Winter Hymnal: 9
  3. Ragged Wood: 9
  4. Tiger Mountain Peasant Song: 8
  5. Quiet Houses: 8
  6. He Doesn’t Know Why: 8,5
  7. Heard Them Stirring: 7,5
  8. Your Protector: 8
  9. Meadowlarks: 7,5
  10. Blue Ridge Mountains: 8
  11. Oliver James: 7

Los Fleet Foxes son un grupo nuevo y muy prometedor que apareció dejando muy buenas impresiones. Esta banda es diferente en relación a lo que se puede ver últimamente. Son un conjunto de hippies barbudos liderados por Robert Pecknold (fiel seguidor de Dylan y Neil Young junto a su compañero Skyler Skjelset), que parecen salidos de otra época. Sin embargo, la década en la que surgieron los hizo formar parte del Indie rock, aunque en realidad su estilo es más bien folk. En otras palabras, están dentro de lo que sería el subgénero denominado «Indie folk».

En el año 2008, luego de un EP (Sun Giant) que recibió una buena recepción, decidieron lanzar su primer disco que como todo álbum debut lleva el nombre del grupo.

Fleet Foxes es un muy buen disco. Se caracteriza por ser un trabajo muy armonioso, en el que abundan melodías vocales hermosas (como si fueran de los 60) y guitarras acústicas majestuosas, que generan un aire santurrón celestial. Dentro del material que exhiben en Fleet Foxes sobresalen cosas como Sun It Rises, White Winter Hymnal, Ragged Wood y He Doesn’t Know Why.

Ahora bien, el problema de este LP es que está ausente la fiebre rockera. Es tan «angelical» que se torna aburrido. A pesar de esto, para muchos críticos fue el mejor álbum del año 2008.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kings of Leon – Aha Shake Heartbreak (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Slow Night, So Long: 8
  2. King of the Rodeo: 7
  3. Taper Jean Girl: 7
  4. Pistol of Fire: 7
  5. Milk: 8
  6. The Bucket: 9
  7. Soft: 8
  8. Razz: 7
  9. Day Old Blues: 7
  10. Four Kicks: 8
  11. Velvet Snow: 7
  12. Rememo: 8
  13. Where Nobody Knows: 8

Originaria de Nashville Tennesse y surgida en 1996 por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill, Kings of Leon es una banda de indie rock que mezcla sonidos sureños con garage rock.

Luego de su álbum debut, Youth and Young Manhood, saldría al mercado su segundo trabajo, Aha Shake  Heartbreak en noviembre de 2004 en el Reino Unido y en febrero del año siguiente en Estados Unidos. El título del disco proviene de la frase extraída de la tercera canción, Taper Jean Girl y si bien no alcanzó gran popularidad más que en Australia donde lograría el doble platino, la crítica especializada destaca este trabajo de los estadounidenses.

El disco comienza con Slow Night, So Long, una canción rápida que concluye de manera más suave. Con ritmos similares continúan los siguientes tres temas hasta llegar a Milk. En éste último se acentúan las condiciones vocales de Caleb Followill’s, cuyos acordes hacen recordar a Bon Scott. The Bucket y Four Kiks, otros de los sencillos lanzados, se destacan del disco, llegando el primero a estar entre el Top 20 de Gran Bretaña.  Se incluye a modo de bonus track Where Nobody Knows.

En conclusión este es un buen disco que expresa en buenos términos la combinación del indie, con el rock sureño y  la vitalidad del garage rock. En propias palabras de los integrantes de la banda: «Si Youth and Young Manhood fue la fiesta, Aha Shake Heartbreak es la resaca».

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Kooks – Inside In/Inside Out (2006)

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Puntaje Del Disco: 9

  1. Seaside: 9
  2. See the World: 8
  3. Sofa Song: 8,5
  4. Eddie’s Gun: 8
  5. Ooh La: 9,5
  6. You Don’t Love Me: 9
  7. She Moves in Her Own Way: 9
  8. Matchbox: 7,5
  9. Naïve: 9,5
  10. I Want You Back:8
  11. If Only: 7
  12. Jackie Big Tits: 8,5
  13. Time Awaits: 7
  14. Got No Love: 7,5

The Kooks es una banda británica post-punk revival como Kaiser Chiefs, The Libertines, Arctic Monkeys, etc, oriunda de la ciudad de Brighton pero tienen como particularidad que además de tener temas de ese estilo abundan las baladas y temas melódicos de muy buena calidad como sello distintivo, saben jugar con las voces y unir el indie con un pop rock, y la voz con un tono alto de su cantante y líder Luke Pritchard, hace que su música sea más enérgica.

A poco tiempo de comenzar a tocar juntos la banda consiguió un contrato con la discográfica inglesa Virgin Records para grabar un demo con sus canciones. El demo se convirtió en su primer álbum llamado Inside In/Inside Out y saldría a la venta en Inglaterra el 23 de enero del 2006. El disco fue un todo un éxito. Estando medio año en el ranking top 20 de ventas en Reino Unido, vendiendo más de 1.000.000 y con cifras mayores a nivel mundial.

El disco pasa por momentos muy buenos y otros no tanto comienza con la acústica “Seaside”, pasando por temas más movidos como “Sofa Song”, el primer single “Eddie’s Gun” y la hermosa “Ooh La” con estribillos tipicos del grupo que se repiten en otros muy buenos temas de este estilo como “Naive”, “She Moves in Her Own Way”, “You Don’t Love Me” y tambien pasa por momentos menos felices como el unico del disco que supera los 4 minutos “Time Awaits”.

En definitiva luego de un muy buen primer trabajo The Kooks se convirtió en uno de los grupos más promisorios y convocantes en Gran Bretaña y lo confirmarían con su segundo trabajo Konk, haciendo bandera en el Indie rock de esta década pero por suerte nunca abandonando el rock clásico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Kaiser Chiefs – Employment (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Everyday I Love You Less And Less: 9
  2. I Predict A Riot: 9
  3. Modern Way: 8,5
  4. Na Na Na Na Naa: 7,5
  5. You Can Have It All: 6,5
  6. Oh My God: 8,5
  7. Born to Be A Dancer: 8
  8. Saturday Night: 8
  9. What Did I Ever Give You: 7
  10. Time Honoured Tradition: 6,5
  11. Caroline, Yes: 8
  12. Team Mate: 8

Kaiser Chiefs es una banda proveniente de Leeds, formada en 1997. El grupo está integrado por Ricky Wilson (voz), Andrew ‘Whitey’ White (guitarrista), Simon Rix (bajista), Nick ‘Peanut’ Baines (sintetizador y teclado) y Nick Hodgson (batería).

En el 2005 lanzarían su primer disco, Employment, el cual contenía singles que habían sido publicados previamente, Oh My God y I Predict A Riot, los cuales le permitieron darle un empuje inicial a la banda a la hora de ubicarse en los charts.

Centrandonos en Employment, este se caracteriza por tomar sonidos de post punk combinados con britpop de los 90, muy propios de su influencia.

Por otro lado, a pesar de ser un disco que presenta ciertas irregularidades, también se denota cierta ambición y actitud de la banda en sus temas. En otras palabras, no es una obra maestra pero ciertamente es un buen disco de Indie rock, en el cual se pueden encontrar números efervescentes y pegadizos como Everyday I Love You Less And Less, Modern Way y los ya mencionados I Predict A Riot y Oh My God. Casualmente, estos 4 cortes serían relanzados como sencillos para promocionar a Employment.

Para finalizar, Kaiser Chiefs cierra este disco repleto de temas «movidos» con su canción más tranquila, Team Mate, emulando a Oasis cuando ubicó como último corte a Married With Children en Definitely Maybe. A pesar de la referencia, Employment podrá ser un buen arranque para este grupo, pero no es comparable con el debut revolucionario que significó Definitely Maybe, ni tampoco supera a varios trabajos de britpop e Indie rock del período.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Bravery – The Bravery (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. An Honest Mistake: 9
  2. No Brakes: 8,5
  3. Fearless: 9
  4. Tyrant: 8
  5. Give In: 7
  6. Swollen Summer: 8,5
  7. Public Service Announcement: 9
  8. Out of Line: 7,5
  9. Unconditional: 8
  10. The Ring Song: 8,5
  11. Rites of Spring: 6,5
  12. Hot Pursuit: 8,5

Formados en el apogeo del post punk neoyorquino de principios de esta década con The Strokes como abanderados en el 2003 Sam Endicott (cantante y guitarra), John Conway (teclados), Anthony Burulcich (bateria), Michael Zakarin (guitarra), y Mike H. (bajo) formaron The Bravery influenciados no solo por el indie rock instalado en el mercado sino también por grupos emblemáticos de los 80 como New Order, The Smiths, Duran Duran y The Cure, dándole un estilo mucho más movido y bailable a sus temas.

Este quinteto neoyorquino irrumpió en los escenarios a comienzos de 2003. Tras tocar su primer concierto en el Stinger Club en Brooklyn, el post-punk influenciado por rock bailable de The Bravery estaba de moda. Los buenos comentarios los llevaron a firmar un contrato discográfico con Island en Estados Unidos y con Loog en Reino Unido. Su primer trabajo The Bravery saldría al mercado a principios del 2005 con bastante buena recepción y ayudados en su difusión por una pelea mediática del líder de la banda Endicott con el cantante de The Killers Brandon Flowers.

En cuanto a lo musical este primer álbum es un más que decente debut. De la mano de hits como “An Honest Mistake” y “Public Service Announcement” obtubo mucha difusión a nivel mundial, pero otros temas como “Fearless”, “No Brakes”, “Swollen Summer” y “Hot Pursuit” merecen ser destacados.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Festival de Indie Rock

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En el día de la fecha damos inicio oficialmente al primer Festival de Indie Rock del 2000 en el Persi Music. Durante los proximos 7 días podrán apreciar los mejores discos surgidos de este genero en los últimos años. Arctic Monkeys, The Libertines, Kaiser Chiefs, junto a otros grupos (y sorpresas) estaran apareciendo ante ustedes a partir de mañana…

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Clash – The Clash [US] (1979)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Clash City Rockers: 9
  2. I’m so Bored with the U.S.A.: 7,5
  3. Remote Control: 7,5
  4. Complete Control: 8
  5. White Riot: 8
  6. (White Man) In Hammersmth Palais: 9
  7. London’s Burning: 8
  8. I Fought The Law: 8,5
  9. Janis Jones: 7,5
  10. Career Opportunities: 7
  11. What’s My Name: 6,5
  12. Hate & War: 7
  13. Police & Thieves: 7
  14. Jail Guitar Doors: 6,5
  15. Garageland: 6,5

The Clash es otro de los discos debut punk surgido en los 70 y catalogado de «revolucionario». El verdadero año de lanzamiento de este disco fue en 1977, sin embargo, el disco fue reeditado en una versión americana en 1979. Esta nueva versión se caracteriza porque quita 4 cortes de la edición británica original, Deny, Protex Blue, Cheat y 48 Hours y los reemplaza por 5 singles Complete Control, (White Man) In Hammersmith Palais, Clash City Rockers, I Fought the Law y Jail Guitar Doors.

El álbum debut de The Clash es como una mezcla intermedia entre el primer disco de los Ramones y el primero de los Sex Pistols, porque demuestran mucha «actitud» de principio a fin pero no tan voraz y atrapante como lo fue Nevermind The Bollocks, y al mismo tiempo es un punk que se torna monótono como lo fue el inicial de los Ramones (aunque no tan limitado). Por otro lado, es un disco con un claro mensaje de enfado y desencanto propio de su ideología, como en I’m so Bored with the U.S.A., London’s Burning y Career Opportunities, temas cuyos nombres hablan por si mismos.

The Clash está estructurado de forma tal en que uno puede escuchar las mejores canciones en la primero mitad, destacándose el primer corte Clash City Rockers y (White Man) In Hammersmth Palais entre otros. Después de I Fought The Law, el álbum baja su nivel. En el segundo tramo del disco, son todas canciones tirando a decentes pero bastante genéricas. Son temas que agotan porque se tornan vacíos y repetitivos. Son para escucharlos una vez y no recordarlos nunca jamás.

Todo esto hace que The Clash sea simplemente un buen record, pero musicalmente es poco variado y claramente inferior a trabajos posteriores de la banda como London Calling.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Rainy Day Women #12 & 35: 8,5
  2. Pledging My Time: 8
  3. Visions Of Johanna: 9,5
  4. One Of Us Must Know (Sooner or Later): 10
  5. I Want You: 9,5
  6. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again: 9
  7. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
  8. Just Like A Woman: 10
  9. Most Likely You Go Your Way And I’ll Go Mine: 8
  10. Temporary Likes Achilles: 7,5
  11. Absolutely Sweet Marie: 8,5
  12. 4th Time Around: 8,5
  13. Obviously 5 Believers: 8
  14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands: 9,5

Luego del sublime Highway 61 Revisited, Robert Zimmerman, se prepararía para lanzar otro record, el cual fue grabado en Nashville, donde contó con la colaboración de sus amigos de The Band: Robbie Robertson y Levon Helm. El resultado fue uno de los trabajos más exitosos de su carrera, Blonde On Blonde, el cual fue finalmente lanzado como álbum doble en donde Bob Dylan ratifica y finaliza la etapa de electrificación de su sonido.

Musicalmente, Blonde On Blonde se caracteriza por varias cosas. En primer lugar, es un disco más tranquilo que Highway, en el cual enfatiza tanto en el blues como en el folk y el country. También, es muy poético y más surrealista. Por otro lado, es una colección de clásicos del cantautor, donde se destacan hermosas baladas como “Visions Of Johanna”, “Just Like A Woman” y “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”. Además, canciones como las mencionadas tienen una carga emotiva personal en sus letras. “Just Like A Woman” vendría a ser una segunda parte de “Like a Rolling Stone”, ya que la misma se remite a la relación que Dylan tuvo con “la chica Warhol” Edie Sedgwick. Mientras que el último tema de Blonde On Blonde, “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, es una canción acústica y extensa que Bob dedicó obviamente a su esposa Sara Lowlands.

Del resto de las canciones me quedo principalmente con “I Want You” y “One Of Us Must Know”, ya que tienen las melodías que más me gustan de Blonde On Blonde. De ellas me encanta especialmente “One Of Us Must Know” por su estribillo, cada vez que Dylan canta “Sooner or Later one of us must Know” es conmovedor. También se destaca el estribillo de “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” y puedo decir que  “Rainy Day Women” es un tema para borrachos. Por otro lado, el blues en Blonde on Blonde está presente en cortes como “Pledging My Time” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, demostrando que este disco tiene de todo.

Meses después de publicar este excelente trabajo que lo consolidaría aún más como ídolo, Bob Dylan sufriría un accidente en su moto que lo mantendría al margen de la vida pública por un tiempo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Portishead – Dummy (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mysterons: 8
  2. Sour Times: 8,5
  3. Strangers: 9,5
  4. It Could Be Sweet: 7,5
  5. Wandering Star: 8,5
  6. It’s a Fire: 8
  7. Numb: 8,5
  8. Roads: 9
  9. Pedestal: 9
  10. Biscuit: 9
  11. Glory Box: 10

Portishead no invento el trip-hop pero fueron los primeros en popularizarlo principalmente en Estados Unidos, junto a los también procedentes de Bristol Massive Attack son los representantes más importantes del género que a partir de mediados de los noventa fue muy importante en la escena musical.

En 1994 saldría el primer trabajo de Portishead, Dummy, para ello la cantante Beth Gibbons y el tecladista Geoff Barrow contaron con la participación del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa es considerado un clásico y de gran influencia en la música de los noventa.

El disco es un brillante debut plagado de maravillas con hipnóticos ritmos, riffs melódicamente hirientes y de samplers raros donde el trío se encuentra y fusiona de la mejor manera con muy buenas atmósferas creadas por Utley y el teclado de Barrow le da la mejor base para el lucimiento de Gibbons y su perfecta voz. Comienza con todo con los sonidos espaciales de “Mistertons”, sigue con el majestuoso sampler de una canción del músico clásico Lalo Schiffrin en “Sour Times” y con uno de los mejores temas del grupo de Bristol “Strangers”. Para el final del álbum se viene lo mejor una andanada de temas muy buenos desde “Roads” hasta el final perfecto con “Glory Box”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)