Todas las entradas de: persimusic

Las Cosas Que Pasan – Fundir Todo (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cosmo Seta8
  2. El Recuerdo8,5
  3. Luján9
  4. Cuestión de Tiempo: 7,5
  5. No Fuimos a Votar: 9
  6. Naturaleza Animal: 7
  7. Matmática: 8,5
  8. Culiado: 8,5
  9. Reflejo de Bondi: 8
  10. Nada Espacial6,5

Las Cosas Que Pasan, es otra de las tantas novedades de indie rock surgidas de la provincia de Mendoza en los últimos años, comandados por Leandro Pezzutti la banda se destaca por su sonido poderoso que evoca al rock alternativo de los noventa y al grunge.

Su segundo material, Fundir Todo, es el primero verdaderamente profesional y con una duración razonable. Según Leandro: “El concepto total del disco se fue desarrollando mientras las maquetas empezaron a cobrar vida en la computadora. Después, una parte se grabó en Fader Records con Lucca Beguerie, pero las máquinas de ritmos fueron grabadas en casa. El disco tiene esa mezcla del estudio y lo casero. Un low-fi que golpea fuerte.”

Fundir Todo es bastante completo, trabajado y ambicioso, combinan ruido, suciedad, energía con melancolía, nostalgia e intimidad, incluye hasta una gran zapada con los Usted Señalemelo y en otra canción hay coros de Luca Bocci, otros exponentes mendocinos que la vienen rompiendo en la actualidad.

Este disco significa el primer gran paso de Las Cosas Que Pasan para establecerse y expandirse aún más, llegando a más oídos dentro de su propio país como así internacionalmente.

F.V.

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Ardilla – El Progreso (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hormigón: 9
  2. Mientras todo se apaga: 8,5
  3. Talismán: 8,5
  4. Tumbas de cristal: 8,5
  5. Círculo de ansiedad: 8,5
  6. Mono al espacio: 8
  7. Cartas desde el fin: 8
  8. Mitades: 7,5
  9. Terraplén: 8,5
  10. El progreso: 7,5

El Progreso, segundo disco de estudio de Ardilla, banda oriunda de Buenos Aires, es otra de las grandes propuestas que nos llegaron afortunadamente a Persi Music para que escuchemos.

En El Progreso la banda nos trae Rock Alternativo de un sonido guitarrero muscular realmente consistente, que resulta oscuro y toma fuertes influencias de Radiohead en sus Riffs y en los arpeggios que usan.

Sin ir más lejos su mejor tema “Hormigón”, excelente en su estribillo, tiene un sonido similar a “Bodysnatchers”. Pero no es el único momento, las influencias radioheanas aparecen en distintos pasajes en canciones como “Tumbas de Cristal” (“Knives Out” a la cabeza cuando comienza), “Círculo de ansiedad” (el sonido de bajo recuerda a “Airbag”) y en “Cartas desde el fin” (remitiéndose a “Street Spirit”).

Pero lo interesante es que tomaron algunos elementos para terminar de moldear un sonido propio que no tiene puntos flojos a lo largo del álbum, y que se destaca principalmente en la primera parte de El Progreso, ofreciendo una sucesión de canciones muy buenas. Por eso les recomendamos escuchar este álbum que tranquilamente puede ser considerado una de las revelaciones del 2018.

Persy

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El Sur – Antes de Que Sea Muy Tarde (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Confié en Vos8
  2. No8,5
  3. Nada Más Que Hablar: 7,5
  4. Cerca del Final8
  5. Sin Vos Estoy Mejor8,5
  6. Perdido: 6
  7. Invisible8
  8. Abrazame: 8,5
  9. La Revolución8
  10. Haikyo.com9

El Sur, dúo porteño de rock alternativo formado en la última década con influencias de noise y garage, lanzó su segundo LP, Antes Que Sea Muy Tarde, en Abril de este año, cumpliendo con la premisa de su Bandcamp: “Hacemos ruido”.

Esteban Giannone (Guitarra y voz) y Pablo Capurro (Bateria y Voz) son los encargados de llevar adelante una de las propuestas más interesantes que salieron desde Buenos Aires en los últimos años. Este proyecto con reminiscencias a Sonic Youth, Nirvana, Foo Fighters, entre otros, poco a poco fue ganando una base de seguidores y reconocimiento en el under pese a su corta carrera.

Temas como “No”, “Sin Vos Estoy Mejor”, “Abrazame” y “Haikyo.com” conservan la crudeza característica de la banda desde sus inicios, aunque con una propuesta un poco más accesible y melódica en algunos pasajes que pueden llegar a hacerlos romper el umbral del under y volverse más conocidos.

F.V.

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Frisco – Tapalké (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Convivencia: 9
  2. Nosotros Dos: 9
  3. Pajaros: 8,5
  4. Lo Nuestro: 8
  5. Una Plaza: 8
  6. In Posible: 7,5
  7. Despedida: 7,5

Grabado en el 2017 y publicado durante el 2018, Tapalké es el álbum debut de Facundo Friscoletti, alías Frisco, que es una de las grandes sorpresas que nos llegaron para que escuchemos.

Rindiendo homenaje a la localidad bonaerense de donde es oriundo (Tapalqué), Frisco tiene la principal virtud de ofrecer composiciones que son realmente muy buenas, muy sólidas, de melodías que con las sucesivas escuchas pueden apoderarse de tu mente.

También hay que resaltar el sonido que logra Frisco, que se podría decir que es Indie Folk sutilmente psicodélico y que tampoco le huye al uso de arreglos más electrónicos. Lo cual lo hace sonar moderno, interesante y fresco simultáneamente.

La primera parte del álbum con “Convivencia” y “Nosotros Dos” es lo mejor de Tapalké. Son dos temazos, “Convivencia” con su ritmo galopante de sutil influencia folclórica, y “Nosotros Dos” más rockera con un estribillo que pega, podrían transformarse tranquilamente en clásicos de Frisco. “Pajaros” es otro de los buenos temas de un disco bastante consistente.

En Persi Music nos alegra mucho encontrar discos que no todos conocen y que merecen una mayor difusión por ser excelentes propuestas. El proyecto musical de Frisco se encuentra dentro de este tipo de trabajos por eso les recomendamos lo escuchen desde AQUÍ.

Persy

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Don Lunfardo y el Señor Otario – Siestas en la Cima (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. Yazco7,5
  2. Bocha de Cristal8
  3. Acupuntura Para la Mente: 7
  4. Siestas en la Cima8,5
  5. Yugarla: 8
  6. Yeiyeiyeiyity: 6,5
  7. Lunemartomiercole: 8
  8. Tan Gil Como el Destino: 7,5
  9. Coto de Caza7
  10. Neblinas: 8
  11. Las Bestias: 6,5
  12. Fuego en las Montañas: 9

Desde La Plata, como tantos otros nombres importantes dentro de la historia del rock argentino, surgiría a finales de los noventa Don Lunfardo y el Señor Otario. La propuesta de la banda se puede describir como una combinación de rock barrial con sonidos psicodélicos, y ya en sus inicios verlos en vivo se convirtió para su público como una especie de ritual, realizados íntegramente en forma independiente sorprendiendo por su despliegue escénico y artístico.

Este año darían a conocer su cuarto material de estudio, Siestas en la Cima, al que a su rock rioplatense, con claras referencias a sus admirados Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, le agregarían rock industrial, algunas composiciones alto vuelo y versatilidad.

Según su guitarrista Federico Lozano la inspiración en muchos temas vino a través de zapadas cuando estaban grabando el disco: “Cuando estábamos armando los demos de lo que termino siendo el disco, se armó un cuelgue medio The Doors y lo dejamos para ese lado, hay momentos floydeanos, algo de Morphine, también de Los Redondos, de Radiohead. Nos gusta todo eso.” A lo que agregaría: “Nos gusta, somos arriesgados aparte, nos chupa todo un huevo. Siempre nos dicen: “no es radial un tema de 9 minutos”, y nosotros contestamos: “no sonamos en la radio”. A parte, qué me importa si no es radial, que no lo pongan. Eso no puede condicionar a la obra.”

Siestas en la Cima, es el primer disco de estudio de Don Lunfardo claramente profesional donde suenan muy bien y exponen su evolución y mejora (escuchar el magnifico cierre «Fuego en las Montañas», convirtiéndose en uno de los lanzamientos de rock en español más importantes del año.

F.V.

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Las Armas Bs. As. – El Camino No Elegido (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tonada Azul para Perros Negros:
  2. La Policía Emocional: 9
  3. Blues del Gato: 8,5
  4. La Habitación: 8,5
  5. Blues de la Calchaquí: 8
  6. Lo Bueno de Estar Solo: 7
  7. La Moto: 8
  8. El Hit del Momento: 7,5
  9. El Futuro es una Mujer Negra: 7,5

Las Armas de Bs. A., el trío bonaerense conformado por Mister (voz y guitarra), Longa (bajo) y Pinky (batería), este año nos trajo con El Camino No Elegido una de las propuestas más entretenidas e interesantes del 2018.

En El Camino No Elegido (nombre que parece remitirse a El Camino de The Black Keys), las Armas composiciones muy buenas combinando Rock y Blues. Pero no lo hacen con el estilo genérico y cuadrado que es común en grupos rolingas. Al contrario, se acerca más al Indie y al Garage Rock de las mejores bandas contemporaneas que se conocen. De hecho, el disco tiene un sonido que resulta muy pero muy familiar al de los Arctic Monkeys en A.M.

El álbum comienza de la mejor manera, luego de la breve intro “Tonada Azul para Perros Negros”, con “La Policía Emocional”, donde desatan su Rock con una muy buena melodía siendo divertidos simultáneamente. Lo sigue “Blues del Gato”, que nada tiene que ver con “El Rock del Gato” de los Ratones Paranoicos, de hecho podría ser tomado como una sátira muy divertida, con su riff hiper blusero. Luego tenemos a “La Habitación”, que es Arctic Monkeys puro. Es una especie de “R U Mine?” donde Mister canta imitando a Alex Turner sin descaro, y los coros que lo acompañan parecen de los propios Monkeys. Otro momento que parece calcado de los monos, es “La Moto” tiene el mismo ritmo lento de “No.1 Party Anthem” aunque no llega a capturar todo su encanto.

De todas formas, El Camino No Elegido es de los mejores discos que van a encontrar en el ámbito local. Buenos Riffs, buenas melodías y diversión garantizada. Para repetir una y otra vez escuchandolo desde AQUÍ.

Persy

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Marilina Bertoldi – Prender un Fuego (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. O No?: 8,5
  2. Fumar del Día8,5
  3. La Casa de A: 8
  4. Nunca: 9
  5. Correte8
  6. China: 8
  7. Tito Volvé: 6
  8. Intervalo7
  9. Techo: 6,5
  10. Remis7
  11. Prender un Fuego: 6

La sunchalense Marilina Bertoldi, hace rato dejó de ser conocido como la hermana de Lula la cantante y guitarrista de Eruca Sativa, convirtiéndose gracias a la evolución y maduración de su música como una referente dentro del rock alternativo argentino.

En Prender un Fuego, Bertoldi se involucro decididamente en la producción artística, bajando el protagonismo de las guitarras para que las composiciones se vuelvan más importantes. El resultado es un poco menos visceral que sus anteriores placas solistas, con toques funk y cosas de su ex banda Connor Questa.

“Todavía no me siento cómoda explicando este disco, lo vengo preparando hace más de un año y mutó mucho, siempre como consecuencia de los cambios que fueron sucediendo en mi vida. Fue mi sombra y a la vez fue un retrato que se cerró pero que aún no logro entender con la lógica.”, explicaba la cantautora en una entrevista de promoción de este nuevo trabajo.

Entre los puntos altos podemos citar a temas que marcan el pulso de todo el disco como “O No?”, “Nunca” y “Correte”. La chica de rulos da un paso importante en esta su tercer placa solista.

F.V.

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Difuminados – Difuminados (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. Esos días: 8,5
  2. Blanco vivo: 9
  3. Accidente: 8
  4. Perfume: 8
  5. Irlandés: 8
  6. Milésima: 7,5
  7. Valle Fértil: 8
  8. Migraciones: 7,5

Oriundos de Córdoba, una de las mejores propuestas que nos llegó para integrar nuestro Ranking de los Mejores Discos del 2018 es el disco debut de Difuminados, lanzado en mayo de este año.

La banda formada por Bruno Adarvez (Voz, coros y guitarras), Juan Manual (Voz, coros y bajo) y Santiago Melillán (Batería y percusiones), en su primer disco nos traen una joyita Indie con melodías Pop realmente muy buenas, y con un sonido guitarrero que por momentos puede recordar a Sonic Youth.

Lo mejor de su homónimo debut está al principio del trabajo con “Esos días” y “Blanco vivo”, los puntos más fuertes del álbum en donde mejor capturan y representan su sonido. Las atmósferas que logra el trío en estos temas son sencillamente encantadoras. Pero lo cierto es que el disco tiene un nivel bastante sólido de principio a fin y en su conjunto forman una experiencia muy agradable.

Difuminados es otra bocanada de aire fresco dentro del mundo del Indie Rock Argentino que nos sigue sorprendiendo. Por eso se los recomendamos escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Los Mejores 10 Discos de Rock en Español del 2018

Como todos los años en Persi Music publicamos por un lado un  Ranking de los Mejores Discos de Rock Internacional y por otro lado un Ranking de los Mejores Discos de Rock en Español.

Durante los próximos días estaremos publicando  los 10  discos que a nuestro juicio pero los mejores lanzamientos de Rock en Español del 2018, haciendo foco principalmente en bandas de Rock Argentino,, pero sumando además algún lanzamiento de otros países de habla hispana.

La novedad este año es que el Ranking de Rock en Español contendrá 3 discos de bandas que nos escribieron para postularse (de entre los cerca de 50 postulantes que recibimos).

Así comenzamos con el primero de nuestros Rankings a lo mejor del año. Esperamos que lo disfruten.

Staff de Persi Music

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Entrevista a Atropello Carregal

Gonzalo «Pollo» Fernandez, cantante y guitarrista de Atropello Carregal, banda que este sábado 8 de diciembre  estará  presentando en Beatflow  (Av. Córdoba 5509, CABA) su último EP “Que Paso Algo” y dos videoclips, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre su evolución y su presente.

La banda suena muy bien. ¿Qué sienten que los diferencia de otras bandas de la actualidad?

No sé exactamente qué nos diferencia, hemos andado mucho tiempo buscando una identidad musical que creo que hoy hemos encontrado. Durante mucho tiempo nos emparentaban con otras bandas automáticamente, bandas que claramente nos habían influenciado, pero a las cuales no queríamos parecernos y no sabíamos cómo hacer. La comparación siempre está porque es una forma de «medir» algo nuevo, pero hace rato que la gente que nos escucha por primera vez nos relaciona con bandas que no tienen mucho que ver una con otra, creo que eso nos da la pauta de que estamos haciendo algo cuanto menos difícil de catalogar. Eso lo tomo como un logro, algo que refleja que estamos teniendo nuestra propia identidad. Por otro lado somos una banda que intenta no salirse del formato «canción». Tratamos de no irnos por las ramas cuando hacemos un tema, evitamos lo más que podemos caer en lugares comunes en las letras o en frases hechas, si bien nuestra raíz es rockera nos damos el gusto de tocar cumbias o cosas medio folclóricas, algunas otras cosas tiradas para el lado afro (desde lo rítmico). Quizás sea toda esta búsqueda la que da como resultado algo distinto a otras bandas de la actualidad. De todos modos me gustaría resaltar que la escena actual es super rica y variada, y está repleto de músicos y músicas impresionantes.

¿Qué sienten que distingue a su EP “Que Paso Algo” de sus trabajos anteriores?

Creo que ahora entendemos mejor desde el principio de la cadena de composición a dónde queremos ir con cada canción. Hay cada vez menos cosas libradas al azar, lo cual le da frescura a la ejecución porque estás convencido de lo que estás haciendo. También eso se nota en los vivos. Y creo que a nivel audio sobre todo en el último EP hay un salto de calidad, podemos ahora sacar sonidos más copados, «modernos» si se quiere. Pudimos romper con los sonidos «clásicos» de guitarras y bajos sobre todo. Ya lo habíamos logrado en nuestro último disco largo, pero con mucha colaboración de Lucas Gomez en ese momento (quien grabó y mezcló tanto «La moral…»-2014- y «Que pase algo» Ep 2017), que nos marcó un poco el camino que luego seguimos «solos».

Pasaron 10 años del primer trabajo de la banda. ¿En qué sienten que evolucionó más la banda?

En lo musical hemos aprendido cómo es el trabajo de estudio, nos preocupamos mucho por ejecutar bien los instrumentos. Cuando no sos un virtuoso creo que es importante que te ocupes de tocar lo mejor posible a fuerza de ensayo y repetición. La tecnología nos acompañó en esta evolución, y nos permitió trabajar mejor las canciones y los arreglos, armar las lineas de voces, guitarras y bajos con mejor criterio. Con una compu y una placa podes emular muy fielmente todo lo que vas a hacer luego dentro de un estudio de grabación «profesional», y obviamente hay cosas que se pueden dejar grabadas en forma definitiva también. Después hay muchas cuestiones extramusicales en las que hemos mejorado, como la comunicación, el laburo de producción en cada fecha, todo lo que acompaña a lo musical lo llevamos de manera mucho más orgánica que al comienzo.

¿Para cuándo se viene un nuevo disco de larga duración de Atropello Carregal?

El año que viene va haber nuevas canciones, esperamos para los primeros meses. De todos modos no será disco, vamos a seguir por el camino de los singles y EPs porque nos resultó una mejor manera de encarar el material nuevo. Nos da tiempo para laburar a fondo los temas y de generar material audio visual para acompañarlo sobre todo en YouTube, pero también para la redes en general es mejor que las canciones lleven video.

¿Qué nos pueden adelantar de su presentación en Beatflow?

Va a ser la despedida de este show que se fue armando a lo largo de este año, un show compacto de un tema tras de otro, pero esta vez con algunos invitados vamos a tener a Charly Velrio de Los Mutantes del Paraná y le vamos a pedir prestado el violero a De La Gran Piñata! Va a ser una lindo cierre de año.

Más info sobre Atropello Carregal:

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