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Flema

Flema – Si el placer es un pecado… bienvenidos al Infierno (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro: –
  2. Lección de hipocresía: 7
  3. La canción de Adán y Eva: 7
  4. Quizás: 8
  5. Vahos del ayer: 9
  6. Me echaron de casa (soy un mal polvo): 10
  7. Ahogado en alcohol: 8
  8. Mejor quemarse: 9
  9. Anarquía en la escuela: 8
  10. Bienvenido el vino: 7
  11. Nunca seré policía: 9
  12. Sólo me ves fumar: 8
  13. Pobre Luis: 9
  14. Fist fuckin’: 6,5
  15. Recitado: –
  16. El último vaso de vino: 10
  17. No te vayas: 9
  18. A nadie: 7
  19. En la nada: 10
  20. Luzbel: –

Desde la portada y la pista introductoria el disco nos da la bienvenida al infierno. El infierno punk argentino. Con una gran influencia de bandas pioneras del género como Sex Pistols y Dead Boys el grupo liderado por el mítico Ricky Espinosa tuvo una gran evolución en relación a sus anteriores trabajos.

Espinosa expone en este disco sus adicciones, a veces con humor y a veces con absoluta dureza. Aun con los constantes cambios de integrantes, Flema encuentra en esta época una comunión perfecta en los músicos.

Si bien el disco empieza con el punk más clásico con canciones como «Lección de hipocresía» y «La canción de Adán y Eva», a medida que avanzamos en el álbum podemos escuchar las razones que hacen esta obra algo distinto. En «Me echaron de casa (soy un mal polvo)» bordean el heavy metal y la angustia existencial adolescente. Una de las grandes joyas del disco es «Mejor quemarse», canción dedicada a Kurt Cobain, donde Santiago Rossi y Luichi Gribaldo grabaron unos arreglos de guitarra excelente y un solo aún mejor. «Anarquía en la escuela» toca con humor (y mucha violencia) la insatisfacción escolar como solo Flema puede hacerlo. Aparece también «Nunca seré policía», uno de los himnos del grupo. Un recitado de Ricardo Iorio le da comienzo a «El último vaso de vino», que instrumentalmente es otra canción punk de “3 acordes”, pero la crudeza de la letra es lo que hace que este sea uno de los mejores pasajes del disco.

Para terminar tenemos el final del disco (y de la vida): «En la nada». Con una letra absolutamente depresiva y un ambiente aún más, Ricky ve la muerte acercándose (algo que llegaría 5 años después). Mención aparte para los solos de esta canción: mientras Espinosa agoniza sus últimas palabras las guitarras le dan su mejor despedida.

¿El mejor disco de Flema? Quizás. El más completo seguro.

Tomás

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Animal Collective

Animal Collective – Here Comes the Indian (2003)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Too Soon: 4
  2. Native Bell: 3,5
  3. Daylight: 5
  4. Chant: 3,5
  5. Two Sails: 3,5
  6. Slippi: 5,5
  7. Infinite Dressing Table: 4

Más integrantes no siempre implica más calidad. En sus primeros discos Animal Collective había demostrado que había llegado al mundo para ser una banda experimental, pero no había logrado grandes cosas desde su avant garde. En Here Comes the Indian incorporan al cuarto miembro que faltaba para terminar de conformar su alineación definitiva. Sin embargo, con la agrupación ahora conformada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Geologist (Brian Weitz) y Deakin (Josh Dibb), en lugar de empezar a pulir y mejorar su sonido lo único que logran es seguir profundizando su sinsentido experimental.

Here Comes the Indian es puro ruido caótico. No es exactamente como Metal Machine Music de Lou Reed, que es puro ruido uniforme, sino que al menos varían un poco en su sonoridad. De todas formas no estamos hablando de Noise Rock en el cual podemos disfrutar de alguna atmósfera o melodía. Eso nunca llegan a lograrlo en Here Comes the Indian, como si se hubieran olvidado de hacer lo esencial: música.

Así desde “Too Soon” arrancamos este camino de puro caos, pasando por momentos de bullicios histéricos (“Native Bell”), pasajes de Noise lentos y eternos que no llegan a nada (“Daylight”, “Two Sails” y “Infinite Dressing Table”, para terminar de redondear un álbum realmente decepcionante.

Persy

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Entrevistas, Protus

Entrevista a Protus

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La banda de Metal, Protus, con un EP en su haber lanzado en el 2015 llamado «Proliferan Las Mentiras” y con otro en camino, se presentan ante nosotros para contarnos su historia y sus proyectos como grupo.

¿Por qué el nombre “Protus” para la banda? ¿Cómo lo eligieron?

Con el nombre buscábamos una palabra que fuera fácil de recordar y que suene “concisa”. Un día Juan (nuestro cantante) mientras cursaba música en el conservatorio se cruzó con el nombre griego para la escala dórica y nos lo propuso. No es una escala que hayamos usado en siquiera una parte de nuestras canciones pero el nombre nos gustó!

Si tuvieran que convencer a alguien que no los conoce para que los escuche ¿Qué cualidades resaltarían del grupo?

Probablemente le diría que amamos a Pantera, Exodus y Metallica. Así que puede que encuentre (o no) algo de ellos en nuestras canciones!

¿Qué es lo que más destacan de su EP “Proliferan Las Mentiras”?

“Proliferan las mentiras” es nuestro primer material así que siempre va a ser especial para nosotros. Además de eso, creemos que son tres canciones cada una con su propuesta y nos encantan!

Si habría que destacar algo es el trabajo del productor del disco, Gonzalo Tricio, que no solo logró levantar un sonido que, en nuestra opinión es bastante brutal, si no que nos guió en nuestra primera experiencia grabando; aprendimos mucho de ese tiempo.

¿Qué opinan del metal de la actualidad?

El metal está más vivo que nunca y creo se manifiesta en que hay para todos los gustos y tipos de persona.

En Argentina hay una escena fuerte de bandas que están sacando unos discazos y tratando de subir el estándar de las propuestas, todo pese a la realidad económica que estamos viviendo, y es algo que celebramos y a lo que queremos aportar desde nuestro lugar.

¿Para cuándo un disco larga duración de la banda?

En este momento nos encontramos en la recta final de la producción de un nuevo EP de cuatro canciones que ya está sonando increíble; estamos muy contentos con cómo está quedando y manija de compartirlo. Por esto, un disco de larga de duración no está en nuestros planes por ahora.

¿Próximos planes para el futuro?

Hablando de planes próximos tenemos para Septiembre dos fechas muy copadas: el 9 en Club V, Palermo en la presentación del disco de Inferos y el 22 en Pergamino junto a Nvlo y Frater! Tenemos un par de lindos shows después de eso ya programados.

Más información sobre Protus:

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The Dandy Warhols

The Dandy Warhols – This Machine (2012)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sad Vacation: 7
  2. The Autumn Carnival: 8
  3. Enjoy Yourself: 8,5
  4. Alternative Power to the People: 7,5
  5. Well They’re Gone: 6,5
  6. Rest Your Head: 7,5
  7. 16 Tons: 6,5
  8. I Am Free: 7
  9. Seti vs. the Wow! Signal: 8
  10. Don’t Shoot She Cried: 6
  11. Slide: 7

Los estadounidenses Dandy Warhols vuelven luego de unos discos variados, alternativos y sin demasiada cohesión a su versión más roquera y directa con su octavo trabajo con nuevas canciones, This Machine, publicado en Abril de 2012.

Los de Portland logran sonar revitalizados, continúan con su estilo psicodélico y denso pero con melodías sencillas y accesibles que rapidamente se destacan como “The Autumn Carnival”, “Enjoy Yourself” y “Seti vs. the Wow! Signal”, pero a su vez carecen de sorpresa y algunas composiciones son repetitivas, algo aburridas y de escasa inspiración.

This Machine supone que los Dandy Warhols se encuentran mejorando con la edad y simplificando su propuesta sin complejos y sin tratar de encajar en las modas pasajeras. Si mantienen esta postura y continúan estables sin dudas van a entregar lo mejor de su repertorio en el futuro cercano.

F.V.

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10cc

10cc – Deceptive Bends (1977)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Good Morning Judge: 9
  2. The Things We Do for Love: 9
  3. Marriage Bureau Rendezvous: 8,5
  4. People in Love: 7,5
  5. Modern Man Blues: 7,5
  6. Honeymoon with B Troop: 8,5
  7. I Bought a Flat Guitar Tutor: 8
  8. You’ve Got a Cold: 7
  9. Feel the Benefit: 8

La versión dúo de 10cc pero con el estilo y el nivel intactos. Previo al quinto disco de estudio de 10cc, la banda sufriría dos bajas que casi determinarían su disolución absoluta. Kevin Godley y Lol Creme partiría en 1976 para conformar el dúo Godley & Creme. De esta forma quedarían solo  Eric Stewart y Graham Gouldman como dúo sobreviviente y un año más tarde lanzarían Deceptive Bends.

Según Eric Stewart el disco fue grabado rápidamente buscando tener un sonido más directo. Y en parte se nota, porque nos encontramos con un Pop Rock más bien convencional, pero entretenido y de muy buenas melodías. Y ese Pop Rock tiene ciertas variantes en lo que hacen. Por momentos pueden hacer un estilo más Hardrockero como “Good Morning Judge” (que parece una mezcla entre Zeppelin y Lynyrd Skynyrd) o pueden tener una onda más Pop recordando a Paul McCartney como en “The Things We Do for Love”.

Justamente ese doblete inicial es lo mejor que van a escuchar del álbum, luego paulatinamente las composiciones se vuelven un poco más genéricas. Por ejemplo, la balada “People in Love” y el Pop Rock “Modern Man Blues” tienen un nivel bastante promedio que no dice mucho.

De todas formas lo que ofrecen en Deceptive Bends es bastante sólido, encontrando algún momento interesante como el extravagante Pop “Honeymoon with B Troop” o la Suite de 11 minutos tributo a los Beatles “Feel the Benefit” (con su sonido demasiado parecido a “Dear Prudence”).

Persy

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Los Tres

Los Tres – Coliumo (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. El Hocicón: 7
  2. Rosas al Altar: 8
  3. Odio Amarte Así: 6,5
  4. Shusha: 7
  5. Hoy Me Hice la Mañana: 7
  6. Diabla: 8
  7. Cárcel, Hospital y Cementerio: 6
  8. Coliumo: 8
  9. Cielo Oscuro: 6,5
  10. Terrible: 8,5
  11. En el Banquillo: 7
  12. En Capilla: 5,5
  13. Don José: 6
  14. Marta: 5
  15. Desperté y Soñé: 7
  16. Y Para Qué: 7,5

En Febrero de 2010 Chile fue noticia mundial por un devastador terromoto cuyo epicentro se ubicó en el mar chileno, frente a la costa de la Región de Biobío y terminó con al menos 525 fallecidos. Ese mismo año la banda Los Tres lanzaría el 22 de Octubre, Coliumo, nombre que hace referencia y homenaje a una de las localidades más afectadas por el sismo.

“Pero no se trata de usufructuar del dolor sino de mostrar lo que ocurrió y decir que hay esperanza. Dichato y Coliumo siguen siendo lugares muy bellos”, palabras textuales de Álvaro Henriquez compositor y cantante del grupo en conferencia de prensa.

Musicalmente hablando el disco significa un regreso al rock and roll tradicional y al rockabilly de sus inicios y según Henriquez: “Es un disco muy completo del estilo de Los Tres, porque abarca toda la paleta de música. Es muy orgánico y bien representativo del momento en que estamos pasando como músicos y como amigos”.

Lo cuestionable en Coliumo es su excesiva duración y no haber descartado temas innecesarios, de no ser por este relleno sobresaldrían mucho más las beatlescas “Rosas al Altar”, “Diabla”, “Coliumo” y “Terrible”, podría haber sido un gran disco al nivel de Fome (1997), aclamado unánimemente como el más valioso de su carrera.

F.V.

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Deadsoul Tribe

Deadsoul Tribe – The January Tree (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Spiders and Flies: 8
  2. Sirens: 8
  3. The Love of Hate: 7,5
  4. Why?: 9
  5. The Coldest Days of Winter: 7,5
  6. Wings of Faith: 8
  7. Toy Rockets: 8
  8. Waiting For The Answer: 8,5
  9. Just Like a Timepiece: 8,5
  10. Lady of Rain: 8

Deadsoul Tribe es una banda formada en Austria en el año 2000, por el cantante, guitarrista y compositor Devon Graves, anteriormente miembro y líder de la mítica y oscura banda de metal progresivo Psychotic Waltz. Se disolvieron en el año 2010.

La música de Deadsoul Tribe consiste principalmente en un metal progresivo, totalmente influido por bandas como Tool, pero con una atmósfera mucho más oscura, como la de Psychotic Waltz, y con mucho uso de elementos tribales. Esto se esclarece más a partir de este disco y el anterior, A Murder of Crows del 2004, aunque ya se veían ciertas atmósferas en su debut del 2002.

The January Tree es el tercer disco de la banda y fue lanzado un año después del mítico A Murder of Crows en el año 2004. Principalmente consiste en la misma estructura y atmósferas de su álbum anterior, aunque dentro de este disco las canciones son un poco más básicas en composición, no llegando al mismo ambiente claustrofóbico y aterrador de canciones como “Angels In Vertigo” e “In The Garden Made of Stones” (ambas de A Murder of Crows), pero aún con ciertos sonidos lentos que no quedan lejos de mencionadas composiciones.

Y así tenemos composiciones solidas como “Spiders and Flies” con un interludio acústico melódico, las crudas y sombrías “Sirens” y “Love of Hate”, la excelente “Why?” y canciones semi acústicas, dandole un ambiente nuevo a la banda sin perder su característica como “Just Like a Timepiece” y la hermosa “Lady of Rain”, también yendo a ambientes casi industriales como “Wings of Faith”.

La voz de Devon Graves es excelente, llegando a notas altísimas y dándole un ambiente más sombrío a las canciones acompañados ya de los instrumentos como la flauta y piano. Un claro ejemplo es “Waiting For The Answer”, con un estribillo sumamente frío. Los riffs y la batería son dignos de bandas como Tool, pero la instrumentación y la composición de Devon Graves hace que no suenen como a una copia, sino más bien a una banda sumamente influida pero con personalidad propia.

No queda nada más que decir de este álbum. Si andan buscando bandas similares a Tool, prueben escuchando esta, su discografía es excelente, sobre todo para la corta vida que tuvo.

Toto

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Distrito Kanibal

Distrito Kanibal – Estupida Especie (2013)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Los que son como vos: 8
  2. Ojos Rojos: 9
  3. Aerosol: 8
  4. Estado de Sitio: 8
  5. López: 8
  6. Amor Fino: 8
  7. Subversiva: 8
  8. Sustancia: 6
  9. Hardcore: 6
  10. Truku: 6
  11. Los que son como vos (Bonus Track con Cabra y Pecho de Las Manos de Filippi): 8
  12. El Espejo (Bonus Track): 8

A principio de los 90, en plena era menemista, una banda aparecía en Barrio Piedra Buena (Villa Lugano). Pronto la performance de sus músicos atrajeron a propios y extraños. Aún estaba fresca la muerte de Luca y la disolución de Sumo pero esta banda sin proponérselo llevaba la misma locura. La banda se llamaba el Túnel. Rock elástico y sus temas daban forma a esa locura noventosa mezcla de new wave inglesa.

Luego de recorrer los circuitos under como Heaven And Hell Dishoule y otros decidieron disolverse  y recrearse en 1994 como Distrito Kanibal (una zona donde el hombre se come al hombre). Con una formación más estable conformada por Diego Lujan (Voz), Cristian Martinez (Guitarra y coros), Caio Gonzalez (Bajo) y Fabian Cocca (Bateria), medida que pasaron los años fueron mutando hacia el punk rock y el hardcore sin perder su esencia. Aquellos temas elásticos empezaron a sonar con otra potencia y así recién el año 2013 graban en el estudio de Las Manos de Filippi. Con participación en algunos temas y en la producción de esta última banda mencionada y la gente de Aztecas Strupro lanzaron  el disco Estúpida Especie.

Estúpida Especie es un álbum potente y prolijo a la vez cargado de emoción. Por ser  su primer trabajo salen perfectamente bien parados. Quien escribe siendo amigo en la época menemista y habiéndoles perdido el rastro por razones de la vida, es fiel testigo de la evolución de esta banda, que suena de manera profesional y estaba equipada como nunca antes lo estuvo.

El disco fue muy bien recibido en el under y sonó en distintas radios como Rock and Pop y Fm La Boca. El mismo puede escucharse vía  youtube.

Diego Trama

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Tyler The Creator

Tyler, The Creator – Flower Boy (2017)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Foreword: 7
  2. Where This Flower Blooms: 8,5
  3. Sometimes…: –
  4. See You Again: 8
  5. Who Dat Boy: 9
  6. Pothole: 8
  7. Garden Shed: 8
  8. Boredom: 7
  9. I Ain’t Got Time!: 8
  10. 911 / Mr. Lonely: 9
  11. Droppin’ Seeds: 7
  12. November: 8 
  13. Glitter: 7,5
  14. Enjoy Right Now, Today: 8

De herencia nigeriana y afroamericana, Tyler Gregory Okonma, conocido como Tyler The Creator, comenzó a rapear en su Los Angeles natal casi como un juego a los siete años. Ya cumplida la mayoría de edad lanzaría su primer mixtape, Bastard (2009) y dos años después fue capaz de lanzar su primer LP solista: Goblin y además de eso participar de distintas grabaciones junto al grupo de rap, Odd Future.

Con una carrera en constante ascenso, Tyler comenzó a ser tomado en serio el año pasado en forma casi unanime gracias a su cuarto lanzamiento individual, el sorprendente Flower Boy. Producido enteramente por el y con apariciones de luminarias del hip hop como Frank Ocean, Lil Wayne y Pharrell Williams, entre otros.

Flower Boy es su trabajo más honesto desde las letras (sugiriendo que es bisexual o homosexual) y complejo desde lo musical. Es a su vez ecléctico e introspectivo y compuesto por algunas composiciones experimentales influenciadas evidentemente por el soul como “Who Dat Boy”, “911 / Mr. Lonely” y “Where This Flower Blooms” forman los momentos culmines del álbum para este joven artista (una de las revelaciones del 2017) que parece haber alcanzado la madurez y estar atravesando el pico de su creatividad.

F.V.

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El Perrodiablo

El Perrodiablo – La Otra Dimensión (2017)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mentiras Importantes: 6,5
  2. Cuentas Pendientes: 7,5
  3. Ni Perdón de Dios: 6
  4. Hechicero: 6,5
  5. Blues Infinito: 8
  6. Trueno Padre: 6
  7. La Punta del Campeonato: 7
  8. Estamos Cubiertos: 6
  9. Voy Lloviendo: 6,5

El Perrodiablo continúa apostando a su rock intenso, sin sutilezas ni tecnicismo, en su quinto disco de estudio, La Otra Dimensión, difundido en Febrero de 2017, dos años y medio de su antecesor.

“Nosotros somos marcianos. Siempre hemos tratado de resguardar la alquimia del rock and roll inicial. Sabemos que todo es un basurero alrededor, pero tratamos de resguardar la parte que nos encanta de eso. Nosotros cinco nos juntamos a hacer la música que nos gusta. No sé si es lo que hoy se escucha, es lo que nos gusta. Juntarse en un garage, en una sala, hacer quilombo y pelar temas lo mejor posible y sin tanto objetivo…” Así describían los platenses su forma de vivir su carrera y su presente.

Para muchos resulta criticable como una banda conocida no supo potenciar su momento hacia nuevos horizontes y madurar musicalmente. Cuestión que ellos mismos tienen en cuenta: “No somos una banda convocante, somos una banda respetada, que es otra cosa. Y quizá, a la hora de criticarnos por cómo nos manejamos, es factible que recibamos muchas críticas en cuanto a no haber potenciado ese apoyo de ciertos lugares.” Y agregarían: “Nosotros no inventamos nada pero tenemos una identidad, escuchás y sabés que es El Perrodiablo. Entonces, pedirle a una banda que logró tener una identidad que esté cambiando constantemente es al pedo, porque no lo va a hacer.”

Sin embargo, lo verdaderamente decepcionante de La Otra Dimensión es la falta de temas frescos y que queden en el recuerdo al escucharlo, quizás la única excepción sea “Blues Infinito”, el resto suena bien pero no es nada memorable y pasa sin pena ni gloria, a la espera de la próxima experiencia de rock crudo y extremo.

F.V.

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