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Súper Mundial de Bandas 2018: ¡¡El gran comienzo!!

A diferencia de las ediciones anteriores del Mundial de Bandas, este año en el que también se disputará el Mundial de Fútbol en Rusia, traemos un formato renovado y nuevo para hacerlo más apasionante e intenso.

Este año desarrollaremos un Súper Mundial de Bandas. ¿Y por qué es “Súper”? Porque unificaremos la Copa Repechaje y el Mundial en un solo torneo más grande y con más cantidad de equipos compitiendo entre sí.

El Súper Mundial de Bandas de Persi Music tendrá el mismo estilo que en las últimas ediciones, pero en lugar de ser 8 Grupos conformados por 5 bandas cada uno, serán 8 Grupos conformados por 10 bandas cada uno. Entre ellos clasificarán los 2 mejores de cada grupo para entrar en las fases de cruces de eliminación directa hasta llegar a la final y consagrar a nuestro gran Campeón.

Lo que no cambia es que tendrán que elegir en las eliminatorias, durante todo el mes de mayo y primeros días del mes de Junio, quienes serán las bandas y artistas que participen en el Mundial. Entre ellos les recordamos que The Rolling Stones y Genesis ya se encuentran clasificados por haber ganado el Mundial y la Copa Repechaje del año pasado respectivamente.

Las fechas en que se disputarán las eliminatorias serán las siguientes:

  • Década de los Sesenta: 6/5 al 12/5
  • Década de los Setenta: 12/5 al 18/5
  • Década de los Ochenta: 18/5 al 24/5
  • Década de los Noventa: 24/5 al 30/5
  • Década del Nuevo Milenio: 30/5 al 5/6

El Mundial de Bandas estará comenzando el 14/06 en paralelo con el Mundial de Fútbol.

Eliminatorias de los Sesenta

El puntapié inicial previo al Mundial siempre lo dan las eliminatorias de los Sesenta. Tal vez las bandas más importantes de la historia del Rock se encuentren en las eliminatorias de esta década. Bandas como The Beatles, The Who, The Doors, Jimi Hendrix, Creedence, Bob Dylan, entre tantos otros, buscarán revancha demostrando que con el peso de su historia y a base de sus clásicos pueden ser candidatos al título este año.

Tendrán que votar a sus 13 candidatos favoritos de entre las 30 Bandas que verán en la encuesta. Los que terminen en las primeras 13 posiciones clasificarán al Mundial de este año.

Como todos los años, le damos la oportunidad a nuevos grupos a participar de las eliminatorias, en lugar de aquellas bandas y artistas que terminaron en las peores posiciones de las eliminatorias el último año. Los nuevos participantes este año serán Aretha Franklin, B.B. King, Cat Stevens, Love y The Animals. Tomarán el lugar de Joe Cocker, Traffic, Donovan, Otis Redding, y The Moody Blues.

Les recordamos por un lado que tienen tiempo hasta el 12/05 para votar por las eliminatorias de esta década y por otro lado que la encuesta está disponible sobre el costado derecho en la versión web del sitio (busquen está opción si están entrando desde un dispositivo móvil).

Así que ya está todo listo para empezar con las eliminatorias. ¡A votar!

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Los Twist – El Cinco en la Espalda (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Juventud, Divino Tesoro: 6
  2. El Rey: 6
  3. Padrecito Cordobés7,5
  4. Twist Uruguayo: 6
  5. Cigarrillo: 5,5
  6. Invasión7
  7. ¿Por Qué?8,5
  8. Subí al Camión: 6
  9. En el Campo: 6
  10. El 5 en la Espalda: 7
  11. Happy Cowboy: 5,5
  12. Cipol / Hawaii 5-0:
  13. Vamos Juntos, Vamos Ya5
  14. Piano Bar: 8
  15. Intimidades de una Orquesta:

Promediando la década del noventa Los Twist continuaron con su impronta divertida y particular basada en relatos insólitos e irónicos en cada uno de sus temas con su quinto álbum, El Cinco en la Espalda (1994), título homenaje al legendario futbolista argentino Antonio Rattin, ídolo de Pipo Cipolatti, fanático del Club Atlético Boca Juniors .

Musicalmente hablando se destaca la incorporación de dos voces femeninas al elenco estable de la banda, las hermanas Thelma y Beba Vidal, desempeñando la función de coros y voces solistas en algunos temas, aunque se nota una merma en la creatividad compositiva, un agotamiento de la fórmula que los hizo trascender.

El corte “Invasión” fue el tema característico del álbum, apoyado por un divertido video clip que rotó bastante en los canales musicales. Pero es en “¿Por Qué?”, el tema más serio y elaborado, donde dan prueba que pueden hacer cosas de mayor calidad si se lo propononían.

En 1995 comienzan a desmantelarse y dar signos de historia cerrada con las salidas del batero Rolo Rossini y el guitarrista Tito Losavio, esto sumado a los problemas personales de Pipo y su interés por la actuación marcarían el paulatino final de Los Twist.

F.V.

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Aretha Franklin – Lady Soul (1968)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Chain of Fools: 9
  2. Money Won’t Change You: 8,5
  3. People Get Ready: 9
  4. Niki Hoeky: 8
  5. (You Make Me Feel like) a Natural Woman: 9,5
  6. Since You’ve Been Gone (Sweet Sweet Baby): 8
  7. Good to Me As I Am to You: 9,5
  8. Come Back Baby: 8,5
  9. Groovin’: 8
  10. Ain’t No Way: 9,5

La Reina del Soul se encontraba en un excelente momento de su carrera, y para seguir estirando el éxito que tenía con sus trabajos, llegaría ahora uno de los discos que rankearía más alto en los Charts en su carrera, Lady Soul.

Nuevamente Aretha y su banda eligen hacer covers de algunos de los más reconocidos músicos de la época (Ray Charles, James Brown, entre otros), junto a composiciones personales en las que empieza a autosuperarse.

Y lo que logra es hacer de Lady Soul un álbum realmente muy sólido, con algunos de los clásicos más conocidos de Aretha. Entre ellos se destaca “Natural Woman” y “Ain’t No Way”, donde no solo interpreta de manera excelente sino que te engancha con su melodía más bien lenta. Lo mismo pasa con temas como “Good to Me As I Am to You”, donde Aretha deja fluir la canción, para luego capturarte con sus entonaciones. Es una vocalista prodigiosa y eso lo van a poder disfrutar a lo largo de todo el disco.

Pero además tenemos canciones de Soul más movidas, entre ellas la más famosa es “Chain of Fools”, que ciertamente es entretenida y efectiva, aunque no la encuentro tan trascendental.

De todas formas, lo que hay que destacar de Lady Soul como trabajo en general es que no solo perpetua el excelente momento de Aretha sino que vuelve a demostrar que es una de las mejores vocalistas femeninas que se podrán escuchar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Alter Bridge – Blackbird (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ties That Bind: 7,5
  2. Come to Life: 8,5
  3. Brand New Start: 8,5
  4. Buried Alive: 8
  5. Coming Home: 7
  6. Before Tomorrow Comes7
  7. Rise Today: 9
  8. Blackbird: 8
  9. One by One: 6,5
  10. Watch Over You: 7,5
  11. Break Me Down7
  12. White Knuckles: 7,5
  13. Wayward One: 7

Alter Bridge, la banda de los ex Creed exceptuando a su cantante Scott Stapp, luego de su triunfal debút, One Day Remains de 2004, se dispuso a tomarse en serio este nuevo proyecto.

Su cantante Myles Kennedy se amoldó de inmediato al grupo de músicos que venían trabajando juntos hace años, entre ellos el virtuoso violero Mark Tremonti es el que parece haber caído mejor en el cambio ya que con la nueva banda de sonido mucho mas heavy parece haberse soltado y poder tocar como el realmente deseaba.

“Come to Life”, uno de los puntos altos en Blackbird (2007), es una buena muestra de las capacidades guitarreras de Tremonti que estaban bastante ocultas en Creed, esta junto a “Brand New Start” y “Buried Alive”, ambas con un cambio menos aunque no aburren en ningún momento y al tema más destacado de todos “Rise Today” forman parte del núcleo duro de este segundo paso que si bien baja el nivel general continúa mostrando credenciales y consolidarse como conjunto.

Muchas veces a la sombra de su ex grupo y tratando de buscar una nueva identidad. Acerca de cómo repercute este nuevo camino, Tremonti se encargaría en una entrevista de explicar como lo llevaban por aquellos años, diferenciando a los diversos públicos: “Siempre caminamos en la sombra de Creed en Estados Unidos. La gente nos intenta relacionar constantemente con Creed, lo cual es absurdo. No es algo que nos extrañe, porque lógicamente hemos sido parte de esa banda, aunque ahora las cosas sean muy distintas. Creo que la gente en USA no deja de pensar en Creed cuando escuchan a Alter  Bridge, mientras que en Europa no tenemos ese problema. La gente nos escucha con las orejas frescas”.

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2018

Moby – Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2018

Puntaje del Disco:

Moby se siente renovado y capaz de entregar ambientes electrónicos como en sus mejores años, en esta hermosa colección de temas de Trip-Hop modernos.

Entre los momentos más esplendidos y animados en Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt, podemos mencionar Like a Motherless Child con la seductora voz de Raquel Rodriguez y “Falling Rain and Light” con su sónido robótico y melodías distorsionadas. De lo mejor en años del pelado de Nueva York que supo encantar al mundo          hace unos ya casi veinte años.

Of Montreal – White Is Relic/Irrealis Mood

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

Kevin Barnes continúa con su prolífica obra con Of Montreal, con quienes saca practicamente una novedad por año, en este caso titulado White Is Relic/Irrealis Mood.

El material resumidamente abarca dos temáticas, lo político y lo sexual. En cuanto a lo musical es tan poco convencional e irreal como lo que podemos esperar de una banda como Of Montreal, aunque sin demasiada inventiva y bastante alejada del brillo de algunas de sus más recientes puntos altos como Lousy with Sylvianbriar (2013) o Snare Lustrous Doomings (2015).

David Byrne – American Utopia

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

El ex frontman de Talking Heads se lo puede escuchar un tanto viejo, pero está más activo y vigente que nunca. Con una entonación similar a la de Bowie en sus últimos años, Byrne es un viejo conocido que le sigue sacando jugo a su propia locura. En American Utopia nos trae un trabajo bastante entretenido, con una gran variedad de ritmos, demostrando su inquietud y su genio, retrotrayéndose incluso a algunos de sus mejores momentos del New Wave de Talking Heads, pero simultáneamente sonando bastante moderno. Un muy buen disco, aunque difícilmente excepcional.

Editors – Violence

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Pocas bandas contemporaneas conjugan oscuridad, épica y contundencia propicia para estadioscomo los británicos Editors, quienes lanzarían uno de sus mejores obras desde su elogiado debut: The Back Room (2005).

Su caracteristico post punk continúa presente pero por momentos experimenta con la electrónica en “Hallelujah (So Low)” y con baladas como en la notable “No Sound But the Wind”, un lanzamiento que invita a mantener el interes y seguir apostando a ellos de cara al futuro.

Albert Hammond Jr. – Francis Trouble

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

Cuando The Strokes se lo posibilita su guitarrista, Albert Hammond Jr. se da el lujo de nutrir una consolidada carrera solista y para comienzos de este año tendría listo su cuarto LP, Francis Trouble.

Una dosis de indie rock genuino, necesario y reconfortante con algunos tracks sólidos bien resuletos como “Set to Attack”, “Far Away Truths” y “Tea for Two”.

Jack White – Boarding House Reach

Fecha de Lanzamiento: 23/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

“Es un trabajo bizarro. Es música para hacer jardinería, o arreglar el techo, o para ser apuñalado por la espalda en un callejón”. De esta forma desconcertante Jack White describía a su tercer paso solista, Boarding House Reach, casi tan desconcertante como la mayoría de las canciones que lo incluyen.

Poco ortodoxo y experimental, es lo más volado que escuche de White en años, incluyendo todos sus numerosos proyectos. Este riesgo valiente lo convierte en una escucha fascinante, sin pasar desapercibidido, aunque califica muy por debajo en toda su genial discografía.

Sloan – 12

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Sloan es un grupo canadiense que dentro fundada a principios de los noventa a la que todavía no tuvimos la oportunidad de reseñar. Este año lanzó su doceavo disco, al que casualmente lo denominaron 12, y en el que desparraman todo su Power Pop con bastante diversidad y consistencia. Los ganchos melódicos si bien no son impresionantes son los suficientemente buenos como para disfrutar del álbum e incluyo llegan a transportarte a otras épocas con su encanto.

30 Seconds to Mars – America

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Todo el progreso y los esfuerzos por mejorar como actor de Jared Leto parecen no tener su contrapartida en su banda musical: 30 Seconds to Mars, que lanzaría este año, America, el más pobre de su carrera.

Si bien nunca fueron demasiado virtuosos por lo menos antes intentaban hacer algo parecido al rock y su anterior disco no estaba nada mal. En esta oportunidad quisieron encajar a las modas actuales más nefastas y se volcarían totalmente al electropop que lastimosamente domina la música dominante y lo vuelve el género musical más redituable. Sin esperar nada de 30 Seconds to Mars con este nuevo trabajo vuelven a decepcionar.

Manic Street Preachers – Resistance Is Futile

Fecha de Lanzamiento: 13/04/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-1523385

Qué lejos quedó el poderoso Grunge que demostraron en Journal for Plague Lovers. Los Manic en esta nueva entrega ofrecen un estilo de Rock que se acerca a su versión más Pop que a su versión más furiosa, con composiciones que por momentos se acercan más a las de The Killers. Resistance Is Futile es un poco decepcionante en ese sentido, porque si bien intentan ofrecer melodías y ganchos nunca termina de capturarte. De todas formas cuenta con un puñado de buenas canciones como “People Give In” que valen la pena.

The Decemberists – I’ll Be Your Girl

Fecha de Lanzamiento: 16/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-1523385

The Decemberists es una banda con bastante recorrido en los últimos años, que supo hacerse conocido por su indie folk. Evidentemente este género no les resultó lo suficientemente comercial, así que en su nuevo álbum, I’ll Be Your Girl decidieron abandonar por completo su estilo Folky para dedicarse a algo más moderno. O mejor dicho cayeron en la trampa de lo que la mayoría de los grupos realiza hoy en día que es darle lugar a los sintetizadores. Así la banda parece una especie de R.E.M. haciendo Synth Pop, lo cual no es algo necesariamente malo, pero sí es poco original, está un poco quemado y es un tanto chocante sabiendo su procedencia.

 

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Deftones – Koi No Yokan (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Swerve City: 8,5
  2. Romantic Dreams: 9
  3. Leathers: 8,5
  4. Poltergeist: 9
  5. Entombed: 7,5
  6. Graphic Nature: 9
  7. Tempest: 9,5
  8. Gauze: 8,5
  9. Rosemary: 10
  10. Goon Squad: 9
  11. What Happened To You?: 8

Si pensaron que después de la reseña de Diamond Eyes, la de Koi No Yokan va a ser mejor, están totalmente en lo cierto. ¿Por qué? Porque aún tenemos que hablar más sobre el impresionante material que la banda sigue haciendo hasta el día de hoy a pesar de más de 30 años de trayectoria (en la actualidad). Deftones pertenece al movimiento de bandas que evolucionan cada día más, siempre peleándola de todas maneras (por así decirlo).

Pero si bien, el tope de evolución lo dieron con un salto impresionante como fue White Pony (aunque ya habían dado un grandioso salto con el Around the Fur), y lo volvieron a hacer con Diamond Eyes, Koi No Yokan es más un complemento del anterior. ¿Esto le baja los humos de creatividad a la banda? Para nada, es más, hasta el día de hoy existen muchas peleas para considerar si Koi No Yokan o Diamond Eyes es mejor. Mi punto es que ambos son geniales.

Koi No Yokan fue lanzado en noviembre del 2012 y algunos de los materiales ya fueron componiéndose durante la sesión de Diamond Eyes, e incluso sobre la era de Eros. En este disco, si bien Deftones fue una banda que se inspiró muchísimo por bandas del género Shoegaze, nunca se ha considerado dentro de ese estilo. Sin embargo, en el grandioso Saturday Night Wrist habíamos visto ya algo de esto (e incluso en el homónimo, aunque de tonos más débiles y oscuros), sobre todo en tracks como «Beware», «Cherry Waves» y «Xerces». Pero finalmente en Koi No Yokan podemos abarcarla dentro de este estilo, como una banda de Shoegaze Metal (al mismo estilo de otras como Deafheaven y su tan aclamado disco Sunbather).

El estilo de Koi No Yokan no difiere mucho del anterior, pero adapta totalmente la esencia de ese estilo ya mencionado. Aquí encontramos a Deftones en una faceta mucho más experimental, más pop y atmosférica. De aquí sacamos geniales tracks como «Romantic Dreams», «Entombed» (aunque esta no sea la mejor del disco, es un perfecto ejemplo), «Gauze», y «What Happened To You?».  Sin embargo, se toman el tiempo de experimentar y combinar otros estilos como el progresivo (hay solo 2 pista particulares, que son «Graphic Nature» y «Gauze», ambas con un clarísimo homenaje a Tool, de una manera genial) y el Post-Metal (mencionando a geniales bandas como ISIS, Neurosis, o Pelican), y de aquí sacamos dos de los mejores canciones del disco.

Si en serio, yo pensé que con Diamond Eyes no iban a alcanzar a sacar otros temas tan épicos como «Rocket Skates» o «Sextape», pero en Koi No Yokan me sacaron las palabras de la boca. De los dos tracks que estoy hablando son «Tempest» y «Rosemary», particularmente esta última. Ambas tienen un estilo sumamente épico y parecido , «Tempest» por ese estribillo sumamente poderoso y por la genial progresión de acordes y teclados, tanto de Chino como de Stephen Carpenter. Y yo creo que esto sería simplemente lo que puedo decir de esta canción, es magistral y el canto de Chino es sencillamente abrumador como en todo el resto del disco (no caben dudas que él es el que se lleva la mejor parte del disco, se nota mucho la madurez musical con la que ha evolucionado). El resto lo tendrían que escuchar ustedes.

Pero vamos a comentar particularmente esta pista, «Rosemary», es sencillamente el tema largo más épico que ha sacado la banda hasta la fecha desde «Pink Maggit» (incluso diría, mejor que este). Es una canción bellísima y al abarcarse en el mismo estilo que «Tempest», podríamos decir que esta es una canción de aquellas épicas que bandas como ISIS o Neurosis pudo haber compuesto (en sus tiempos de Through Silver In Blood, particularmente). La canción arranca de una forma súper lenta con unos acordes y punteos melódicos (de parte de Chino) para luego desatar los riffs particulares y reconocibles de Stephen Carpenter en su genial guitarra de 8 cuerdas. Tanto los estribillos como los versos van teniendo y cobrando sus formas de a poco y cambiando la progresión de acordes cada vez más. Sin duda, lo mejor del tema es terminando con ese grandioso breakdown con un riff abrumador y machacador de Stephen Carpenter (alrededor del minuto 5:00) y una bella progresión de acordes limpios. No quedan dudas de que estamos ante una de las canciones más queridas de la banda actualmente.

Finalmente, comentamos a los 2 temas finales del disco, «Goon Squad» y «What Happened To You?», cerrando el disco de una forma genial. Aunque particularmente, creo que «Goon Squad» termina siendo una de las pistas más infravaloradas de la banda (junto con «Beware»), si bien los versos son algo que ya hemos escuchado durante todo el disco, lo que resalta totalmente y me pone de punta los pelos es ese estribillo y post-estribillo, con una vocal de Chino melódicamente por los cielos (es más, creo que hasta aquí es el mejor momento vocal junto a «Tempest»). Es una canción muy poco vista, pero tiene su relevancia. Y «What Happened To You?» tampoco se queda atrás, con un estilo más popero en todo caso, al igual que «Entombed», pero mucho más atmosférico.

Con este disco, finalmente terminamos la tanda de los 3 discos épicos de la banda. Luego vendría Gore, que si bien, ya no es nada relevante comparado sus 3 anteriores, tampoco se queda atrás con la evolución, y podríamos pensar que es simplemente un descanso para ver lo que después haría la banda con su genial estilo ya definido. Yo creo que esta banda ha sobrevivido mucho a lo que fue la fama del White Pony, y de la mejor manera. Muchas bandas le deben mucho a Deftones por haber fundado y creativizado muchos estilos, que servirán de muchísima influencia. Actualmente esperamos con ansias su próximo trabajo. Para los que son nuevos en ellos, yo creería que toda su discografía vale la pena y deberían meterle pata sobre todo a sus últimos trabajos.

En fin, un trabajo sumamente recomendable, no caben dudas. Una banda que hacía realmente falta comentarla en esta página.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. F- A- C- I- L: 7,5
  2. El Ritmo Cuando Rima: 7,5
  3. ¡Simpático!8,5
  4. Para Sufrir de Verdad: 7,5
  5. El Agua No Se Puede Beber7
  6. Tu Mejor Momento: 6,5
  7. Días Futuros: 7,5
  8. Cuarto Secreto: 8
  9. Sin un Plan: 6,5
  10. Desechos Cósmicos: 7

En sus últimos lanzamientos Richard Coleman logra sonar más concreto, accesible y pegadizo que nunca. Con su antecesor Incandescente (2013), ya había logrado mayor difusión y alejarse de las guitarras podridas y el dark, con F-A-C-I-L (2017) logra acentuar esta propuesta aunque baje un poco el nivel de composiciones.

F-A-C-I-L es un disco corto que hace honor a su título, facil de escuchar y para nada complejo. Entre sus mejores temas su primer sencillo “¡Simpático!” se lleva los mayores honores con toques de glam rock setentoso a lo T-Rex, otro tema a la altura es el hitero de estribillo adictivo “Cuarto Secreto” y “Días Futuros” con un funk electrónico agradable y la participación del salmón Andrés Calamaro. “Una parte de la letra de «Días Futuros» dice: «cada momento es una prueba cuando el pasado es la condena», que para mí la tenía que cantar Andrés y quedó muy bien. «Días Futuros» también es el título de uno de los discos que más me gustan de Can.” Contaba Coleman sobre el llamado a su viejo camarada para formar parte de esta canción.

Además Richard le dedicó F-A-C-I-L  a una de sus mayores inspiraciones y a quien ya había homenajeado en varias oportunidades, su admirado David Bowie recientemente fallecido: “Es una influencia que nunca desconocí, pero nunca la reconocí tanto como en este disco. Hay mucho de eso, deliberado por momentos pero muchas veces de un modo inconsciente. Cuando falleció, lloré todo el día, me puse muy triste… Entonces fue como un reconocimiento, dar un poquito desde el corazón a un artista que me dio mucho.”

F.V.

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Marvin Gaye – Midnight Love (1982)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Midnight Lady: 8
  2. Sexual Healing: 10
  3. Rockin’ After Midnight: 8.5 
  4. Til Tomorrow: 7
  5. Turn On Some Music:
  6. Third World Girl: 8
  7. Joy: 7.5
  8. My Love Is Waiting: 8

Midnight Love, el decimoséptimo disco de estudio del gran Marvin Gaye lanzado en 1982, sería no sólo un enorme éxito en su carrera, sino también el último que grabaría el artista, quien fallecería tragicamente dos años después.

El material recibió críticas muy positivas por parte de la prensa especializada, que destacaron la evidente vuelta del músico a los ritmos y estilo que había alcanzado tiempo, particularmente con el recordado álbum Let’s Get It On.

«Rockin’ After Midnight» es uno de los temas destacados en este material que, si bien es de corta duración, condensa muy bien la gran calidad del artista y los arreglos que encontró. «Sexual Healing», de todos modos, uno de los grandes clásicos en la carrera del músico, es sin dudas un emblema de la impronta que Gaye nos dejó como legado.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Xx – I See You (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dangerous: 8
  2. Say Something Loving: 8,5
  3. Lips: 7,5
  4. A Violent Noise: 8
  5. Performance: 7,5
  6. Replica: 8
  7. Brave for You: 7,5
  8. On Hold: 8
  9. I Dare You: 8,5
  10. Test Me: 6

I See You es el tercer disco de The xx, que tardó nada menos que 5 años en llegar. El grupo que había llegado al estrellato gracias al éxito de su hit “Crystalised”, retorna en esta nueva entrega con una versión de ellos que es un poco menos oscura y hasta más optimista.

En I See You, los Xx nos ofrecen una paleta de ritmos bastante diversa. Por momentos son más bailables en sus arreglos electrónicos y en su bajo. Sin embardo, sus canciones atmosféricas no desaparecen y la combinación vocal entre Oliver Sim y Romy Madley Croft sigue teniendo ese encanto intangible. De todas formas, las melodías nunca llegan a ser tan atrapantes y atractivas como así lo lograron en “Crystalised”. Tampoco hay estribillos que sean contagiosos. The Xx es un grupo que si bien supo instalarse comercialmente en el exterior, un poco tal vez por el género que abordan, se preocupan mucho por no despegarse de su costado de hacer algo medido y cuidado, y eso hace que sean un poco aburridos y por momentos algo lentos (especialmente en «Test Me»).

Por eso I See You es un buen retorno. Pero simultáneamente nos deja con esa sensación de que The Xx podría despegar un poco más, tomar más vuelo hacia algo superior, con composiciones un poco más entretenidas sin descuidar su estilo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Streets – Computers and Blues (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Outside Inside8
  2. Going Through Hell: 9
  3. Roof of Your Car: 6,5
  4. Puzzled By People: 6
  5. Without Thinking: 7
  6. Blip on a Screen: 7,5
  7. Those That Don’t Know: 6,5
  8. Soldiers: 5,5
  9. We Can Never Be Friends7
  10. ABC5
  11. OMG: 7,5
  12. Trying to Kill M.E.: 6,5
  13. Trust Me: 6
  14. Lock the Locks: 6,5

The Streets, ese experimento que documenta la cultura urbana de Gran Bretaña a cargo de una de las voces de su generación en su tierra Mike Skinner, decidía ponerle fin (al menos hasta ese momento) a su carrera.

En 2011 salcaría al mercado Computers and Blues, un adios anunciado basado en la teconología, las redes sociales y las paradojas de la sociedad moderna con su hip hop carácterístico como estandarte mechado con música electrónica y canciones futuristas.

“No tengo ninguna duda de que no haré nunca más un álbum con el nombre de The Streets. Me metí desde hace algún tiempo en la escritura cinematográfica, intento hacer una película, hacemos muchos vídeos: estoy muy ocupado, no tengo mucho tiempo como para hacerme muchas preguntas.”, declararía Skinner en una entrevista de aquellos tiempos al ser consultado sobre su futuro inmediato. Y además confesaría “Si Computers and Blues no hubiera sido el último, no lo habría podido hacer, me habría sentido obligado a ir hacia la novedad. Y el disco habría sido algo peor, sin duda.”

A pesar de su autoconvencimiento estamos ante su trabajo menos logrado. A lo largo de estos catorce tracks podemos rescatar algunos temas a la altura de lo mejor de The Streets como “Outside Inside”, “Blip on a Screen”, “OMG” y en especial “Going Through Hell” con la participación del cantante Robert Harvey de The Music, quien sería un número activo a lo largo del trabajo con dos colaboraciones más.

Sobre como sería su vida sin su creación, Skinner tendría una interesante reflexión/enseñanza acerca de porque a veces es necesario bajarse de un proyecto cuando todavía este esta en pleno funcionamiento: “Todo se resume finalmente en una simple elección: ¿querés hacer más dinero o querés ser más feliz? Hice bastante plata en el pasado, también gasté mucho, y me di cuenta de que el dinero jamás será la cosa que me haga feliz. También me di cuenta de que los momentos en los que fui más feliz fueron aquellos en los que creaba algo sin saber exactamente qué estaba haciendo. Es probablemente algo que la gente siente. Entonces necesito volver a empezar, encontrar la emoción con algo desconocido, nuevo. Es lo que buscaba en cada uno de los nuevos discos de The Streets, pero no habría sido capaz de encontrarlo si seguía.”

F.V.

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