Archivo de la categoría: Adelantos, Notas y Secciones

Eurythmics – 1984 (For the Love of the Big Brother) (1984)

eurythmics-1984-for-the-love-of-the-big-brother-1984-2

Puntaje del Disco: 6

  1. I Did It Just the Same: 7
  2. Sexcrime (1984): 7
  3. For the Love of Big Brother: 6
  4. Winston’s Diary: 6
  5. Greeting From a Dead Man: 6
  6. Julia: 6
  7. Doubleplusgood: 6
  8. Ministry of Love: 5
  9. Room 101: 6

Como parte de su discografía, en 1984 el dúo Eurythmics editó el álbum 1984 (For the Love of the Big Brtoher), basado en la película inspirada en la reconocida novela distópica de George Orwell.

Con mayoría de temas instrumentales y con partes de las letras extraídas de la novela, el álbum no se erigió como la música original de la película, pero llegó a tener cierta repercusión, sobre todo con temas como «Sexcrime (1984)».

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Stewart – Time Passages (1978)

al-stewart-time-passages-1978-2

Puntaje del Disco: 8

  1. Time Passages: 8
  2. Valentina Way: 7.5
  3. Life in Dark Water: 7
  4. A Man for All Seasons: 8
  5. Almost Lucy: 7.5
  6. The Palace of Versailles: 7
  7. Timeless Skies: 7.5
  8. Song on the Radio: 8
  9. End of the Day: 7

Editado en 1978, Times Passages, el octavo disco de Al Stewart continuó con el éxito que The Year of the Cat le había otorgado al artista un par de años antes. Al igual que en aquel material, ahora también la producción estuvo a cargo de Alan Parsons, quien ayudó a darle un ajuste en los sonidos.

«Time Passages», «A Man for All Season» y «Song on the Radio» son las piezas más destacadas, aunque en términos generales el disco mantiene una agradable y sólida estructura, con matices arreglos bien definidos e interesantes melodías.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tom Petty & The Heartbreakers – Let Me Up (I’ve Had Enough) (1987)

tom-petty-the-heartbreakers-let-me-up-ive-had-enough-1987-2

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Jammin’ Me: 8
  2. Runaway Trains: 8
  3. The Damage You’ve Done: 7
  4. It’ll All Work Out: 6
  5. My Life/Your World: 7
  6. Think About Me: 8
  7. All Mixed Up: 7
  8. A Self-Made Man: 7
  9. Ain’t Love Strange:
  10. How Many More Days: 7
  11. Let Me Up (I’ve Had Enough): 7

Luego de haber estado de gira junto a Bob Dylan durante 1986, al año siguiente se editó el séptimo álbum de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, bajo el nombre de Let Me Up (I’ve Had Enough), que tuvo a la mayoría de los temas a cargo de Petty junto con Mike Campbell.

La notable influencia del gran Dylan en la composiciones de los temas para este disco quedan rápidamente en evidencia, teniéndolo en  «Jammin’ Me» como colaborador. Este material retoma las raíces del buen rock que Petty y compañía supieron lograr anteriormente.

La buena balada «Runaway Trains», el estilo country de «The Damage You’ve Done» y una versión más porp de «Thinl About Me» conforman lo más destacado de este buen y respetable material.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Yes – Big Generator (1987)

yes-big-generator-1987-2

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Rhythm of Love: 8
  2. Big Generator: 7
  3. Shoot High, Aim Low: 6
  4. Almost Like Love: 6
  5. Love Will Find a Way: 7
  6. Final Eyes: 6
  7. I’m Running: 6
  8. Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence): 7

Grabado durante dos años en estudios ubicados en Londres, Los Angeles y llamativamente en una localidad italiana, el duodécimo disco de Yes terminó de editarse en 1987 bajo la supervisión de Trevor Horne, quien había producido el exitoso disco 90125, pero que dejaría luego el proyecto debido a las discrepancias con el baterista Alan White.

Exitoso en términos comerciales aunque lejos del nivel de los trabajos anteriores, Big Generator se sustenta principalmente en «Rythm of Love» y «Love Will Find a Way».  Por supuesto que los sonidos clásicos del grupo están presente, sin embargo, estaban todavía un poco lejos de los éxitos pasados.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

America – Hearts (1975)

america-hearts-1975-2

Puntaje del Disco: 8

  1. Daisy Jane: 8
  2. Half a Man: 8
  3. Midnight: 8
  4. Bell Tree: 7
  5. Old Virginia: 7
  6. People in the Valley: 7.5
  7. Company: 7.5
  8. Woman Tonight: 8
  9. The Story of a Teenager: 8
  10. Sister Golden Hair: 9
  11. Tomorrow: 7.5
  12. Seasons: 7

Producido por el mismísimo productor Geroge Martin, Hearts, el quinto disco de estudio de America terminó de editarse en 1975 y pronto alcanzó buena repercusión que se tradujo en las primeras colocaciones en los charts estadounidenses.

Siempre con un estilo armónico y agradable, las melodías fluyen fácilmente a lo largo del disco.  Con «Daisy Jane,» la exitosa»Sister Golden Hair» y «Woman Tonight» al frente, también son de mencionar las otras producciones como «Midnight», «Half a Man» y «Company».

 Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Kiss – Lick It Up (1983)

 

kiss-lick-it-up-1983-2

Puntaje del Disco: 8

  1. Exciter: 7.5
  2. Not fot the Innocent: 7.5
  3. Lick It Up: 9
  4. Young and Wasted: 8
  5. Gimme More: 7.5
  6. All Hell’s Breakin’ Loose: 8
  7. A Million to One: 8
  8. Fits Like a Glove: 7
  9. Dance All Over Your Face: 7.5
  10. And on the 8th Day: 7.5

Lick It Up, el undécimo disco de estudio de KISS fue lanzado en septiembre de 1983 a través de la discográfica Mercury Records y se convirtió no sólo en un éxito en términos comerciales y aclamado por la crítica, sino que fue el primero en el cual los integrantes de la banda abandonaban sus característicos maquillajes.

Vinnie Vincent, quien había participado en la en la grabación de varios temas de Creatures of the Night, reemplazó definitivamente en la guitarra a Ace Frehley, realizando para este nuevo material un importante aporte, como fue el caso del tema que da nombre al disco, que resultó ser muy pegadiza y un clásico en el repertorio de KISS. Su intervención, sin embargo, se extiende a lo largo del álbum, logrando poderosos sonidos y varios puntos destacados como «Exciter», «A Million to One» y «All Hell’s Breakin’ Loose».

Tras la gira promocional  Vincent dejaría el grupo, aunque su gran aporte tendría un gran reconocimiento y Lick It Up considerado por muchos como el mejor disco KISS sin los maquillajes.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Paul Simon – There Goes Rhymin’ Simon (1973)

paul-simon-there-goes-rhymin-simon-1973-2

Puntaje del Disco: 9

  1. Kodachrome: 9
  2. Tenderness: 8
  3. Take Me to the Mardi Gras: 8
  4. Something So Right: 9
  5. One Man’s Ceiling Is Another Man’s Floor: 9
  6. American Tune: 8.5
  7. Was a Sunny Day: 8
  8. Learn How to Fall: 8.5
  9. St. Judy’s Comet: 9
  10. Loves Me Like a Rock: 9

Lanzado en 1973 el tercer disco de estudio de Paul Simon fue un verdadero éxito, recibiendo críticas muy favorables que también tuvieron eco en los rankings de aquel entonces.

Apelando a su estilo tranquilo y armónico en There Goes Rymin’ Simon, el artista acude además al gospel, como en «Love Me Like a Rock» o al conocido estilo Dixieland («Take Me to the Mardi Gras»).

Con esta producción Simon logró condensar lo mejor de sus tiempo en Simon & Garkunkel pero añadiéndole su estilo propio, que encontró su apogeo en los inicios de los setenta.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Foo Fighters en Argentina y la odisea para volver a verlos

El show que «No One Knows»

Originalmente el título que iba a tener esta nota era “Foo Fighters y Queens of the Stone Age en Argentina”. De hecho este poderoso combo de bandas era el atractivo principal para comprar las entradas de su presentación en Velez. Porque si bien Foo Fighters es una banda lo suficientemente convocante, pero si le sumamos a Josh Homme y compañía en la previa el poder se duplica.

Sin embargo, cuando fuimos a las inmediaciones del estadio nos encontramos  con algo que no esperabamos: una organización que era un desastre, un TOTAL DESASTRE que nunca viví en los numerosos recitales a los que asistí en mi vida.

La entrada al campo era una doble fila (casi tripe) que era interminable y que avanzaba a paso Walking Dead monótono sin piernas. Eran fácil unas 15 cuadras de gente que llegaba hasta debajo de la autopista y parecía que nunca daba la vuelta. Y no había una sola persona de la organización (estaban todos reunidos boludeando literalmente en la entrada del estadio), sin policías (contamos 7 con toda la furia) y ni una condenada valla. Con el precio que pagamos inexplicablemente las únicas vallas estaban en la entrada y no cubrían más de 30 metros de longitud. Además había más vendedores de cerveza fría que gente de la organización.

En otras palabras, la organización para entrar al estadio fue tan deplorable que nos perdimos el recital de Queens of the Stone Age… E incluso pensamos que también nos perderíamos la presentación de Foo Fighters.

Hay que destacar la actitud de la gente que nunca perdió la cordura en semejante desastre organizacional, auto ordenándose para seguir la improvisada cola para entrar comiéndose toda su bronca. En el mientras tanto se escuchó el hit del verano “M.M. L.P.Q.T.P.”.  Y si tenías celular se podían ver los Twitts de lo que opinaba la gente al respecto, donde mencionaban que irían a Defensa del Consumidor por la estafa y mofándose del nombre del organizador “All Access”.

Llamativamente pasadas las 21hs, la fila adoptó un paso veloz hasta que finalmente pudimos entrar al estadio. Abriendo el interrogando de: ¿Por qué corno no iba a esa velocidad antes?

En fin, llegamos a entrar a la cancha de Velez a las 21:30hs, cuando Queens of the Stone Age ya había terminado. Perdiendo así parte del dinero que pagamos por ellos en la entrada y la posibilidad de escuchar al menos un mísero acorde de ellos, porque los teníamos a 10 insufribles cuadras de distancia mientras tocaban.

Foo Fighters en su «insane» último show de su tour

Ya dentro del estadio, la cantidad de gente que había en el campo desbordaba. Y se podía ver el tipo de público que fue a verlos. Mayormente gente de entre 25 y 35 años, entre quienes abundaban más las remeras de Nirvana que las de Foo Fighters.

Alrededor de las 21:45hs los Foo saldrían al escenario interpretando “Run” (tal vez la mejor canción de su último disco) y arrancando así un torbellino desenfrenado de clásicos. La sucederían rápidamente “All My Life”, “Learn to Fly” y “The Pretender”. Luego aparecería otra destacada de Concrete and Gold, “The Sky Is a Neighborhood”, para luego dar lugar a temas de Wasting Light (su mejor álbum a la fecha), como “Rope”, en una versión extendida por su improvisación instrumental, “Walk” y “These Days”. En el medio tocarían “Sunday Rain” con Taylor Hawkins como vocalista principal y una versión semi lenta de “My Hero”.

El Show después se tomaría un respiro para que Dave Grohl interactúe con la gente con todo su carisma y sus expresiones cómicas. Hay que decirlo Dave es un verdadero Rockstar que disfruta de lo que hace y que puede llegar a ser hilarante con sus salidas. Taylor lo segunda en ese sentido, siguiendo sus chistes, y es un personaje que no sé si disfruta más martillar su batería o hacerse el Freddie Mercury cantando. Justamente en este interín Dave presentaría a cada integrante del grupo, quienes improvisarían brevemente un par de temas de Queen como “Another One Bites the Dust” y “Love of My Life” para presentarse. Además de “Blitzkrieg Bop” de los Ramones y una extraña interpretación que tenía la base de “Imagine” en teclado, mientras Grohl cantaba “Jump” de Van Halen sobre la misma. Y para cerrar este impase Taylor se daría el gusto de cantar “Under Pressure”.

Y a modo agradecimiento Grohl improvisaría una canción que llamaría “Argentina I Love You”. Dave en ese sentido siempre destacaba la locura de la audiencia argentina y lo que le encantaba sus coreos y terminar su tour en este país por ese motivo.

Con “Monkey Wrench” (un himno del Punk Pop al igual que “Breakout”) retomarían su vorágine de clásicos hasta que finalmente tocarían “Best of You” para hacer a todo trapo su primer aparente cierre.

En el encore final interpretarían 3 canciones finales (en parte negociadas en pantalla mientras se los esperaba con entusiasmo). La primera “Dirty Water” con sus coristas que por momentos parecían desatinar, luego la enérgica “This Is a Call” para luego darle lugar a la inmortal “Everlong”.

Fue un muy buen recital de Foo Fighters, donde se pudo escuchar sus canciones más esenciales demostrando la buena forma del grupo. Y si bien fue algo traumática la previa (y siento que tengo una mufa con ellos porque la vez anterior que vinieron se llovió todo), su presentación taparía el mal trago vivido.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2018

Joe Satriani – What Happens Next

Fecha de Lanzamiento: 12/01/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-6995870

Para su más reciente lanzamiento uno de los mayores dioses de la guitarra en el rock, Joe Satriani, se remontaría a su pasado glorioso emulando sus álbumes mas celebrados de finales de los ochenta (Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream, The Extremist, etc).

Para renovar su sonido contaría con el apoyo del baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, y el bajista de Deep Purple, Glenn Huges para una sólida base que apoya algunas de sus épicas improvisación y sus característicos solos de guitarras, entregando un resultado fresco y renovado.

Django Django – Marble Skies

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-6995870

Django Django es una de las propuestas musicales más innovadores del rock británico que surgieron en esta década. Formados en Londres en 2009 desde sus comienzos se caracterizaron por un indie y art rock entre psicodélico, experimental y cautivante, con cosas de The Beta Band, Wild Beast y Metronomy, entre otros.

En Marble Skies, su tercer CD, la banda consolida su distintiva propuesta, rica en melodías pop y psicodelia con algunos temas más pegadizos y relevantes que otros, que se alojan en tu inconciente como “Tic Tac Toe”, “Further”, “Sundials” y “Fountains”, posicionándose a la altura de sus anteriores y también recomendables lanzamientos.

No Age – Snares Like a Haircut

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco:

El dúo de noise rock oriundo de Los Angeles, No Age, retornaría tras unos años desconectados con su cuarta placa la adrenalínica: Snares Like a Haircut.

Sin hacer nada novedoso la banda logra captar la atención con su intensidad, pasión y la potencia que imprimen sus guitarras. Poco comerciales como son No Age es totalmente desconocido por estas tierras y temas ruidosos y cautivadores como “Cruise Control”, “Tidal”, “Soft Collar Fad” y “Secret Swamp” valen la pena escucharse si todavía no habías escuchado de ellos.

Hookworms – Microshift

Fecha de Lanzamiento: 02/02/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-6995870

Microshift puede dar una falsa impresión en su comienzo. Uno piensa que está escuchando una porquería más de electrónica del montón. Pero de a poco Hookworms desata su Indie Rock más jugoso para terminar ofreciendo canciones más atractivas en sus melodías. De todas formas, el sonido electrónico puede resultar un poco chocante por momentos. Aun así Microshift es un disco que para quienes les gusta el Synth Pop puede llegar a agradarles.

Ezra Furman -Transangelic Exodus

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

Dentro de los lanzamientos de principios de año, tal vez uno de los más destacados sea el de Ezra Furman. En Transangelic Exodus ofrece un sonido indie irreverente, en donde sus canciones más movidas son las más acertadas y divertidas. En ellas se puede disfrutar de su beta experimental e incluso su ligera dosis de locura que recuerda a grupos como Sparks. Así logra melodías que llegan a ser excelentes. Por eso Transangelic Exodus ya se apunta como una de las revelaciones del año.

Franz Ferdinand – Always Ascending

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-1209622

Cambiar el sonido y modernizarlo para una banda no es necesariamente sinónimo de progreso. Tal es el caso de Franz Ferdinand, una banda de las mejorcitas del apogéo del indie rock en la década pasada y que caería en desgracia en su nuevo placa, Always Ascending.

Una de las claves para este alejamiento del rock de guitarras y un mayor protagonismo del pop y la electrónica fue la incorporación del nuevo miembro Julian Corrie, en teclados, y la del productor Philippe Zdar (responsable del éxito de bandas que mezclaron el dance y el rock como Phoenix y Justice), quienes le imprimieron esta reinvención de su sonido que los encuentra poco inspirados y despojados de la agresividad y fuerza de sus melodías por las que siempre se destacaron.

MGMT – Little Dark Age

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

MGMT desconcertó a casi todo el mundo con sus dos últimos álbumes, los poco comerciales Congratulations (2010) y MGMT (2013), estos poco comerciales y experimentales esfuerzos le ganaron cierta reputación y buenas críticas pero los alejaron de la popularidad que supieron disfrutar con su gran hit “Kids” en sus comienzos.

Little Dark Age se presuponía como una vuelta a bases de melodías adictivas, luego de disfrutar unos años con la experimentación y sus locuras, pero el resultado final es interesante pero quedaría a mitad de camino sin dejar totalmente conforme a los fanáticos de ambas versiones del dúo.

U.S. Girls – In a Poem Unlimited

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

U.S. Girls es el proyecto musical de Meghan Remy que ya cuenta con varios trabajos en los últimos 10 años. En este caso tenemos a In a Poem Unlimited, en el que ofrece una diversidad de ritmos y complejidades jugando con la electrónica. Si bien el sonido que logra es difícil de encasillar, resulta bastante Pop en sus melodías. Sin embargo, In a Poem Unlimited no se caracteriza en ser un álbum que te capture con lo que ofrece, aun así es un trabajo interesante en su propuesta.

Belle & Sebastian – How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

“Pienso que estos días cuando un LP es lanzado, es un poco decepcionante. Nada sucede y pienso que tenemos que hacer algo diferente”, con estas palabras el líder de Belle & Sebastian, Stuart Murdoch, introduciría el proyecto How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3, una serie de tres EP’s con cinco temas nuevos cada uno lanzados desde comienzos de 2018.

Los escoceses decidieron alejarse de la melancolía de otras épocas y volcarse totalmente hacia composiciones alegres y optimistas que repasan el pop clásico de los sesenta y la música disco de los setenta, todo con su sello totalmente reconocible.

Screaming Females – All at Once

Fecha de Lanzamiento: 23/02/2018

Puntaje del Disco:

Screaming Females es una banda que ya tiene bastante recorrido. All at Once es su séptimo trabajo de estudio, en el que encaran su Indie Rock como un verdadero Power Trío, ofreciendo diversidad en sus melodías y un sonido que puede resultar bastante contundente, que combinado con la interpretación vocal de Marissa Paternoster logra buenos resultados. Es un buen disco, aunque un poco largo y en el que difícilmente encuentren algo verdaderamente original para destacar.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Actualizamos nuestro Ranking de Discos en Vivo y en esta oportunidad lo extendemos a 110. En las primeras posiciones no hay modificaciones pero se colaron en el Ranking los discos que reseñamos en el último Festival de Discos en Vivo. Entre ellos el de Pearl Jam fue el que logró mejor posicionamiento.

RANKING DE LOS MEJORES 110 DISCOS EN VIVO

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Pearl Jam – Live on Ten Legs: 9
  30. Eric Clapton – Just One Night:9
  31. Television – Live at the Old Waldorf9
  32. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  33. Joy Division – Les Bains Douches 18 December 19799
  34. Grateful Dead – Live/Dead9
  35. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go9
  36. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  37. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  38. Elton John – 17-11-70: 9
  39. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  40. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere9
  41. Iron Maiden – Live After Death9
  42. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  43. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  44. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  45. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  46. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  47. The Clash – From Here to Eternity: Live9
  48. Free – Live!9
  49. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  50. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  51. Bob Dylan – Live 19669
  52. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  53. Santana – The Woodstock Experience9
  54. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  55. Traffic – On the Road9
  56. The Who – The BBC Sessions9
  57. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  58. Deep Purple – Live on the BBC9
  59. The Doors – Live At The Matrix 19869
  60. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure AcousticPerformances9
  61. The Who – Live at Woodstock9
  62. Queen – Live At Wembley ’869
  63. Oasis – MTV Unplugged9
  64. Morrissey – Live At The Earls Court9
  65. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  66. Kiss – Alive!9
  67. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  68. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  69. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  70. Lou Reed – Live in Italy8,5
  71. Oasis – Familiar To Millions8,5
  72. Led Zeppelin – Celebration Day: 8,5
  73. Genesis – Genesis Live: 8,5
  74. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  75. Daft Punk – Alive 20078,5
  76. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  77. Jane’s Addiction – Jane’s Addiction:8,5
  78. Lou Reed – Take No Prisoners: 8,5
  79. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  80. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  81. Amy Winehouse – Amy Winehouse at the BBC (2012): 8,5
  82. The Beatles – Live at the BBC8,5
  83. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  84. Coldplay – Live 20038,5
  85. Alice in Chains – Live8,5
  86. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  87. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  88. Jeff Buckley – Live a l’Olympia8,5
  89. Blind Faith – London Hyde Park 19698,5
  90. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  91. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  92. Oasis – Wired and Inspired8,5
  93. Joe Cocker – Live at Woodstock8,5
  94. Queen – Live Magic:8
  95. Eagles – Live: 8
  96. Aerosmith – Live! Bootleg8
  97. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  98. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  99. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  100. Cream – Wheels Of Fire8
  101. Foo Fighters – Skin and Bones8
  102. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  103. New York Dolls – Red Patent Leather8
  104. Billy Joel – Songs in the Attic8
  105. Pixies – Pixies at the BBC8
  106. Dire Straits – Live at the BBC8
  107. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  108. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  109. David Bowie – VH1 Storytellers : 8
  110. Poison – Swallow This Live: 8
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)