Archivo de la categoría: Adelantos, Notas y Secciones

Seal – Seal (2003)

 

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Get It Together: 7
  2. Love’s Divine: 7
  3. Waiting for You: 7
  4. My Vision: 8
  5. Don’t Make Me Wait: 7
  6. Let Me Roll: 8
  7. Touch: 7
  8. Where There’s Gold: 7
  9. Loneliest Star: 8
  10. Heavenly… (Good Feeling): 7
  11. Tinsel Town: 7
  12. Get It Together (Reprise): –

El cuarto disco de estudio de Seal iba a salir al mercado hacia 2001 bajo el nombre de Togetherland. Sin embargo, durante la post producción el artista sintió que el material no estaría a la altura y decidió cancelar el lanzamiento, excepto por el single “This Could Be Heaven. En su lugar, dos años después, el músico editó un nuevo disco homónimo que en Australia se conoció como Seal IV.

Este álbum volvió a colocar al británico en la escena estadounidense y en algunos países de Europa, donde temas como “Waiting For You,» «Get It Together,» y «Love’s Divine» alcanzaron destacadas posiciones en los charts.

El disco mantiene una estructura bastante sólida con buenos pasajes y momentos destacados como “Loneliest Star” pero sobre todo volviendo a algunos de los mejores sonidos que Seal había alcanzado en sus inicios.

Piro

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Persi Music Awards 2017

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Así como terminó el año y expusimos nuestra selección de los Mejores Discos del 2017 con sus respectivas reseñas, llegó la hora de que nuestros lectores elijan lo más destacado del año. Llegó la hora de los Persi Music Awards.

Tendrán que votar a sus candidatos favoritos de cada terna antes del 11/01  a las 20hs. Ese día se estará anunciando quienes son los grandes ganadores. Les recordamos que hay categorías positivas así como negativas.

A continuación los grandes nominados por terna:

Mejor Disco del 2017

  • Brand New – Science Fiction
  • Dan Auerbach – Waiting on a Song
  • Kendrick Lamar – DAMN.
  • LCD Soundsystem – American Dream
  • Lorde – Melodrama
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Paul Weller – A Kind Revolution
  • Queens of the Stone Age – Villains
  • Ray Davies – Americana
  • Robert Plant – Carry Fire
  • Run the Jewels – Run the Jewels III
  • Slowdive – Slowdive
  • Sparks – Hippopotamus
  • Spoon – Hot Thoughts
  • St. Vincent – MASSEDUCTION
  • The National – Sleep Well Beast
  • The War on Drugs – A Deeper Understanding
  • Thundercat – Drunk
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • Wolf Alice – Visions of a Life

Inoxidables del 2017

  • Brand New – Science Fiction
  • Paramore – After Laughter
  • Paul Weller – A Kind Revolution
  • Queens of the Stone Age – Villains
  • Ray Davies – Americana
  • Robert Plant – Carry Fire
  • Slowdive – Slowdive
  • Sparks – Hippopotamus
  • Spoon – Hot Thoughts
  • Thurston Moore – Rock N Roll Consciousness

Revelación del 2017

  • Lorde – Melodrama
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Offa Rex – The Queen of Hearts
  • Perfume Genius – No Shape
  • Sampha – Process
  • SZA – Ctrl
  • Thundercat – Drunk
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • Vagabon – Infinite Worlds
  • Vince Staples – Big Fish Theory

Decepción del 2017

  • Arcade Fire – Everything Now
  • Eminem – Revival
  • Imagine Dragons – Evolve
  • Kid Rock – Sweet Southern SugarLinkin Park – One More Light
  • Neil Young + Promise of the Riel – The Visitor
  • Taylor Swift – reputation
  • The Flaming Lips – Oczy Mlody
  • The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy
  • U2 – Songs of Experience

 

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Feliz año 2018! Resumen del año 2017 del Rock Argentino

 

 

Se nos fue el año 2017, un año cargado de muchísimos lanzamientos a nivel nacional, tanto es así que nos costó armar nuestro Ranking de los Mejores Discos del 2017.

Sin embargo, hay dos artistas que se destacaron sobre el resto. Primero Luca Bocci, quien grabando Ahora desde su propia casa, no solo se transformó en una gran revelación a nivel nacional sino que nos trajo tal vez el álbum más destacado del año. Y luego tenemos a un ya viejo conocido del Indie platense, El Mató un Policia Motorizado, quienes con La Síntesis O’Konor alcanzaron un gran reconocimiento a nivel nacional, estableciendo a “El Tesoro” como un gran hit.

Un escalón más abajo tenemos a una artista que no solo se la reconoce en el país sino también a nivel internacional, Juana Molina, quien con Halo llegó incluso a figurar en Rankings de varias páginas internacionales. Y por otro lado tenemos a un grupo de chicas (o casi todas chicas), Amor Elefante, sorprendiendo con su encantador Indie Pop en Oriente.

Hablando de Indie Argentino, las bandas de este género son las que integraron mayormente nuestro Ranking. Grupos como Benigno Lunar, Usted Señálemelo, La suma de todos los tiempos y Ruido Blanco supieron ofrecer muy buenos discos con sus propios estilos. Mientras que entre las que ya son un poco más populares a nivel local, Baltasar Comotto y Banda de Turistas también se destacaron con sólidos trabajos.

Esperemos el año 2018 nos traiga tanto o más discos como los del año que se fue. ¡Y les deseamos un feliz año nuevo y muchas felicidades!

A continuación el Ranking, los que no entraron pero se destacaron y las decepciones:

Mejores Discos del 2017 de Rock Argentino

  1. Luca Bocci – Ahora: 9
  2. El Mató a un Policia Motorizado – La Síntesis O’Konor: 9
  3. Juana Molina – Halo: 8,5
  4. Amor Elefante – Oriente: 8,5
  5. Baltasar Comotto – Elite: 8
  6. Ruido Blanco – Ciudad: 8
  7. Banda de Turistas – Mancho: 8
  8. La suma de todos los tiempos – El futuro para siempre: 8
  9. Usted Señálemelo – II: 8
  10. Benigno Lunar – Viendo cómo el fuego se alimenta: 8

Otros discos destacados de 2017

  • Los Espíritus – Agua ardiente
  • Cientificos del Palo – Justicialista/Vol. 1
  • Los Besos – Helados verdes
  • No Te Va Gustar – Suenan las Alarmas
  • Acorazado Potemkin – Labios del río
  • La Banda Bastón – Luces Fantasma
  • Morbo y Mambo – Muta
  • El Estrellero – Los magos
  • Pyramides – Vacíos y variables
  • Charly García – Random

Decepciones del 2017

  • Turf – Odisea
  • La Franela – Aire
  • Indios – Asfalto
  • Dante Spinetta – Puñal
  • El Cuarteto de Nos – Apocalipsis Zombi
  • Edu Schmidt – Loco
  • Miranda! – Fuerte
  • Axel – Ser
  • Luciano Pereyra – La vida al viento
  • David Lebon – Encuentro supremo

Staff de Persi Musica

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Feliz año nuevo! Resumen del 2017

Terminó el año 2017, un año cargado de lanzamientos bastante parejos a nuestro entender en las primeras posiciones que conformaron nuestro listado de los mejores discos del año.

James Murphy con su proyecto LCD Soundsystem con su estilo electrónico que es común en estos días y que lo hace de forma extraordinaria, lideró nuestro Ranking. También hay que resaltar lo de Kendrick Lamar, quien ya se está transformando en la sensación del Rap de la actualidad. En el 2015 lideró el listado de la mayoría de las páginas más importantes del mundo de la música con To Pimp a Butterfly y este año lo volvió a hacer con DAMN. Tampoco hay que pasar por alto lo hecho por Lorde, quien con Melodrama se transformó en una de las grandes promesas del mundo del Pop.

Los jovatos inmortales también fueron protagonistas. Paul Weller y Robert Plant lanzaron discos que demuestran su plena vigencia. Mientras que Ray Davies hizo su mejor disco en mucho tiempo con Americana. Mientras que bandas que ya tienen su recorrido como Spoon y Queens of the Stone Age tuvieron sólidas reapariciones con sus respectivos trabajos. Mientras que Brand New editó uno de los mejores discos de su carrera cuando parecía que el grupo estaba disuelto.

La sorpresa del año se podría decir que vino de la mano de Thundercat, que más allá de su icónico nombre que recuerda a la famosa serie de dibujos animados, hizo de Drunk uno de los discos más reconocidos del año.

Así se nos fue el 2017, el noveno año en que Persi Music está al aire, que coronó además a los Rolling Stones como campeón en el Mundial de Bandas. Un muy buen año, cuyos lanzamientos pueden repasar a continuación y en la sección últimos lanzamientos:

Mejores Discos del 2017

  1. LCD Soundsystem – American Dream: 9
  2. Kendrick Lamar – DAMN.: 8,5
  3. Lorde – Melodrama: 8,5
  4. Brand New – Science Fiction: 8,5
  5. Paul Weller – A Kind Revolution.: 8,5
  6. Robert Plant – Carry Fire: 8,5
  7. Thundercat – Drunk: 8,5
  8. Spoon – Hot Thoughts: 8,5
  9. Queens of the Stone Age – Villains: 8,5
  10. Ray Davies – Americana: 8,5

Otros discos destacados del 2017

  • Slowdive – Slowdive
  • The War on Drugs – A Deeper Understanding
  • The National – Sleep Well Beast
  • Sparks – Hippopotamus
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • St. Vincent – MASSEDUCTION
  • Run the Jewels – Run the Jewels III
  • Wolf Alice – Visions of a Life
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Dan Auerbach – Waiting on a Song

Decepciones del 2017

  • Eminem – Revival
  • Taylor Swift – reputation
  • U2 – Songs of Experience
  • Imagine Dragons – Evolve
  • Kid Rock – Sweet Southern Sugar
  • Linkin Park – One More Light
  • The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy
  • Neil Young + Promise of the Riel – The Visitor
  • The Flaming Lips – Oczy Mlody
  • Arcade Fire – Everything Now

Y le damos la bienvenida al 2018, un año especial porque dentro de poco estaremos llegando a los 3000 Post (la gran mayoría como es sabido, publicaciones de reseñas de discos), un año que tendrá Mundial de Futbol y una nueva edición de Mundial de Bandas, y además porque Persi Music estará festejando sus 10 años de existencia a lo grande.

Les deseamos un muy feliz año nuevo y les agradecemos que nos sigan acompañando durante tanto tiempo. ¡Felicidades y a seguirla Rockeando!

Staff de Persi Music

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Thundercat – Drunk (2017)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Rabbot Ho: 7
  2. Captain Stupido: 7
  3. Uh Uh: 8
  4. Bus in These Streets: 8.5
  5. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II): 8
  6. Lava Lamp: 8.5
  7. Jethro: 8.5
  8. Day & Night: 7.5
  9. Show You The Way: 9
  10. Walk on By: 8
  11. Blackkk: 8
  12. Tokyo: 8
  13. Jameel’s Space Ride: 8.5
  14. Friend Zone: 8
  15. Them Changes: 9
  16. Where I’m Going: 8
  17. Drink Dat: 8
  18. Inferno: 8.5
  19. I Am Crazy: 7
  20. 3AM: 8
  21. Drunk: 8
  22. The Turn Down: 8
  23. DUI: 8

Uno de los discos más aclamados de 2017 fue Drunk, editado a comienzos de año, del bajista Stephen Bruner, más conocido como Thundercat. Como en todo repaso de cada año que entra en su culminación, encontrar que uno de los materiales destacados provino de un artista que eligió tan significante nombre para identificarse, me generó inmediatamente la curiosidad de conocer aún más sobre este músico.

Oriundo de Los Angeles y proveniente de una familia de músicos, Bruner comenzó a tocar el bajo a los quince años y tras participar en algunas bandas como Suicidal Tendencies de su hermano Ronald Jr. y recibir reconocimiento a través de trabajos como músico de estudio con New Amerykah de Erykah Badu en 2008  y Cosmogramma de Flying Lotus en 2010, al año siguiente editó su disco debut The Golden Age of Apocalypse, que recibió críticas muy positivas. En 2013 con Apocalypse, su segundo disco, continuó cosechando reconocimientos tanto de la crítica como entre sus pares.

Inspirado en músicos de jazz como Miles Davis o Ron Carter, lo interesante de Thundercat es su capacidad de combinar estilos como el soul, el funk, new wave y por supuesto el jazz, dando como resultado sonidos muy relajados y agradables.

Con la colaboración de artistas como Michael McDonald, Kenny Loggins (“Show You the Way”), Pharrell Williams (“The Turn Down”), Kendrick Lamar (“Walk on By”), entre otros, Bruner logra una magnífica combinación de un fluido bajo con los estilos antes mencionados, con temas cortos pero precisos, que muestran un sólido y destacado material.

Piro

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Los Mejores Discos de Rock Argentino del 2017

 

Nuevamente tenemos el agrado de decir que somos uno de los pocos sitios que para celebrar fin de año, publican una selección de los mejores discos de Rock Argentino del 2017.

Durante los próximos 10 día en forma de cuenta regresiva, se publicará una reseña por día de los discos que a nuestro entender fueron los mejores que se lanzaron a nivel nacional.

¡No se lo pierdan y esperamos que disfruten los Mejores Discos de Rock Argentino de Persi Musica!

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Los Mejores Discos del 2017

Se acerca fin de año, se acercan las fiestas, y en Persi Music al igual que todos los años lo celebramos con nuestra selección de los mejores discos del año.

Durante los próximos 10 días estaremos publicando el Top 10 del 2017 según nuestra consideración, publicando una reseña por día, del puesto 10 al puesto 1 sucesivamente.

Fue un año que no fue descollante en lanzamientos a diferencia de otros, aun así hay trabajos que vale la pena repasar. Así que esperamos lo disfruten.

Y para comenzar, les dejamos la selección de los mejores 10 discos del 2017 según las revistas de Rock de más reconocimiento a nivel internacional:

Rolling Stones

  1. Kendrick Lamar – DAMN
  2. Lorde – Melodrama
  3. U2 – Songs of Experience
  4. Kesha – Rainbow
  5. LCD Soundsystem – American Dream
  6. Khalid – American Teen
  7. Taylor Swift – reputation
  8. Queens of the Stone Age – Villains
  9. Migos – Culture
  10. Sam Smith – The Thrill of It All

Fuente: http://www.rollingstone.com/music/lists/50-best-albums-of-2017-w511763

SPIN

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. Big Thief – Capacity
  3. SZA – CTRL
  4. Lorde – Melodrama
  5. The War on Drugs – A Deeper Understanding
  6. Jlin – Black Origami
  7. Alice Coltrane – World Spirituality Classics 1: The Ecstatic Music of Alice Coltrane uriyasangitananda
  8. Paramore – After Laughter
  9. Julie Byrne – Not Even Happiness
  10. Moses Sumney – Aromanticism

Fuente: https://www.spin.com/featured/50-best-albums-2017/

Pitchfork

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. SZA – CTRL
  3. King Krule – The OOZ
  4. Kelela – Take Me Apart
  5. Lorde – Melodrama
  6. Moses Sumney – Aromanticism
  7. Vince Staples – Big Fish Theory
  8. Tyler, the Creator – Flower Boy
  9. Fever Ray – Plunge
  10. Jlin – Black Origami

Fuente: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-50-best-albums-of-2017/

NME

  1. Lorde – Melodrama
  2. Wolf Alice – Visions of a Life
  3. Kendrick Lamar – DAMN.
  4. Father John Misty – Pure Comedy
  5. LCD Soundsystem – American Dream
  6. J Hus – Common Sense
  7. SZA – CTRL
  8. Lana Del Rey – Lust for Life
  9. Wiley – Godfather
  10. Liam Gallagher – As You Were

Fuente: http://www.nme.com/list/nmes-albums-of-the-year-2017-2161481

Q Magazine

  1. Kendrick Lamar – DAMN.
  2. LCD Soundsystem – American Dream
  3. Wolf Alice – Visions of a Life
  4. Lorde – Melodrama
  5. Gorillaz – Humanz
  6. Vincent – MASSEDUCTION
  7. Father John Misty – Pure Comedy
  8. Baxter Dury – Prince of Tears
  9. Queens of the Stone Age – Villains
  10. The National – Sleep Well Beast

Fuente: https://www.qthemusic.com/articles/when-liam-met-ed-the-new-issue-out-on-tuesday

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Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2017

Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

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Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco: star-rating-2m-3105684

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

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Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

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Arcade Fire en Argentina: Festival de himnos de un peso completo

Pocas bandas nacidas en los últimos 20 años tienen el mérito de haber editado un disco tan excelente como Funeral y luego haber mantenido su forma a lo largo de los años. Y si bien este año lanzaron, Everything Now, su disco más decepcionante a la fecha, su nuevo álbum es una invitación a que hagan una gira para demostrar el esplendor de sus temas en vivo. Así que Arcade Fire retornaría  a la Argentina, esta vez encabezando el Line Up del Festival BUE en Tecnopolis en la primera fecha (en la segunda la atracción principal sería Gorillaz).

Luego de la presentación de El Mató a un Policía Motorizado en el escenario anexo de Tecnopolis, llegaría el turno de Arcade Fire de salir al escenario principal. La hora estipulada de salida y que debería ser respetada a rajatabla siendo un festival serían las 21:15hs. Pero los canadienses se tomarían sus minutos. Mientras tanto se podía ver la diversidad del público joven que fue a verlos: hippies, hípsters, gente «cool» con remeras de Joy Division, verdaderos fans con remeras de Arcade Fire (difíciles de encontrar en lo cotidiano), turistas y por supuesto público en general amante del rock y la buena música.

Alrededor de las 21:25hs, la salida de Arcade Fire sería anunciada de manera original como si fuese un combatiente de una pelea de Boxeo. De hecho el escenario estaba decorado con cuerdas de Ring. Así haría su entrada triunfal Win Butler (con campera de Jean que tenía bordada la bandera de Argentina) junto al resto de su numerosa banda que los hacía parecer un verdadero peso completo.

El ritmo de revival ochentoso del single de su último álbum, el homónimo “Everything Now”, sería el encargado de abrir el show generando un shock de alegría en los allí presentes. Inmediatamente lo sucedería tal vez el mejor tema de Arcade Fire, “Rebellion (Lies)”, en una versión acelerada acompañado por los coros del público. A partir de ese momento Arcade Fire armaría su propia fiesta entrelazando viñetas bailables de Reflektor como “Here Comes the Night Time” y de Everything Now tal es el caso de “Electric Blue” y “Put Your Money on Me”, combinados con himnos indiscutidos y atemporales de la banda como “No Cars Go” y “Neighborhood #1 (Tunnels)”, junto a momentos en los que pedían prender los celulares como “Neon Bible”. Tampoco faltarían los momentos de repasar a The Suburbs, con su canción que lleva el mismo el nombre y con “Ready to Start”, que en vivo suena sorprendentemente poderosa. “Neighborhood #3 (Power Out)” con todo su potencial enérgico sería la encargada de hacer un aparente cierre.

Pero faltaba más. En el encore, Arcade Fire interpretaría otra de su último disco con letra en pantallas,  “We Don’t Deserve Love”, y con Butler acercándose al público. La sucedería una especie de Reprise de “Everything Now” (un buen tema del que aparentemente el mismo grupo está enamorado) y para cerrar como no podía ser de otra forma la conmovedora e infaltable “Wake Up”. De “Wake Up” en vivo hay que decir que transmite una vibra que emociona como ninguna otra y el público así la acompaña coreándola con gusto. Recordemos que incluso U2 hace el cover de “Wake Up” por la energía que transmite en sus presentaciones.

Fue una muy buena presentación en la cual se puede ver las dos caras de Arcade Fire: su faceta seria, con sus himnos y clásicos de sus discos conceptuales; y la parte festiva  en la que entretienen con sus números bailables de sus dos últimos álbumes. Lo cierto es que Arcade Fire se transformó en un grande de la actualidad en todas sus dimensiones.

Persy

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Entrevista a Rebel

 

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Retomamos las entrevistas en Persi Musica. Esta vez tenemos la oportunidad de conocer a Rebel, una banda de Metal de Tucumán, Argentina. Su cantante, José Gabriel Cecenarro, y su guitarrista, Santiago Bazan, nos cuentan sobre ellos, su primer disco «Despertar Germinal» y sus próximos pasos.

Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos, ¿qué es lo que destaca a “Rebel” respecto a otras bandas de metal? 

No creemos que Rebel se destaque sobre otras bandas de metal  ya que no pensamos que esto sea una competencia, simplemente estamos convencidos de que lo que hacemos es genuino, sin recetas preestablecidas, no nos cerramos en un solo estilo sino que jugamos con lo que nos gusta a cada uno y eso quizás le da un perfil y un sonido particular a la banda.

¿Por qué eligieron el nombre “Rebel” para la banda?

Lo elegimos después de una larga discusión y posibilidades, porque resume la intención del mensaje que intentamos compartir: rebel es la raíz de palabras con una fuerte carga de significado para nosotros, como rebelar, rebelión… y las letras muestran cómo lo sentimos.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco «Despertar Germinal»?

Que lo pudimos grabar al fin, después de muchas idas y venidas jajaja. En verdad es el corolario de muchos años de trabajo y de consolidación como grupo humano, sobre todo. Además es nuestro despertar a la música desde el germen de aquél primer ensayo en 2011, así que es invaluable por todas las puertas que nos está abriendo. Una de las cosas que más nos gusta de este disco es la diversidad de canciones y el mensaje que llevan sus letras, es bastante conceptual.

¿Qué opinan del Metal de hoy en día?

Está como en una transición, con estilos nuevos que desde la periferia intentan instalarse, como ha pasado con el nü metal en algún momento, mientras lo más tradicional rechaza esos cambios… son movimientos culturales de época que son cíclicos, y no pasa solo en el metal, ¿no? Sin embargo hay un montón de producción y de cosas nuevas que van gestando y eso no puede ser nada malo para la música. Después cada uno elige lo que más le gusta, pero lo bueno es tener opciones de distinta naturaleza, y si es novedoso mejor.

¿Cómo es la movida del Metal en Tucumán y el norte del país?

Sinceramente, en Tucumán hay una movida increíble, llena de bandas, y actualmente con muchos discos en la calle y otros produciéndose. El plus es que son bandas de una calidad tremenda, con buen sonido, buenas composiciones, buen toque en vivo, distintos estilos… hay que sostenerla y cuidarla, porque es muy valiosa. Ojalá empiece a tener mayor difusión.

¿Sienten que tiene la suficiente difusión?

Podría tener mayor difusión y mayor apoyo, pero es un proceso que parece ir tomando forma. Aquí en el norte hay un gran porcentaje de bandas que son autogestionadas, por no decir todas. El público es el que mayor conciencia debe tomar, impulsado por lo que hacen las bandas también para difundirse.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Hemos soñado muchas cosas y algunas se nos dieron… vamos construyendo nuestros sueños de a poco, agradeciendo lo que el camino nos ofrece y podemos alcanzar… En Argentina pudimos compartir escenario con bandas realmente geniales como lo son los amigos de No Guerra, Plan 4, Sobre Tus Cenizas,Mastifal, así como también con bandas icónicas como A.N.I.M.A.L., Malón, Avernal, son pequeños gustitos que nos vamos dando en este camino que vamos recorriendo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Rebel?

Este fin de semana que pasó tuvimos las últimas 3 fechas del año, una de ellas en Bolivia junto a No Guerra (Bs.As.) un festival al aire libre con más de 20 bandas en escena, fue una gran experiencia viajar a otro país con nuestra música y compartir con un público distinto. Actualmente estamos en proceso de composición, tenemos 3 canciones nuevas que hace un tiempo hemos agregado a nuestro set y fueron bien aceptadas, y un par más que están siendo trabajadas así que los mayores objetivos para 2018 son, por un lado, tratar de componer temas en vistas de un segundo disco, y por otro, el estreno de uno o dos videoclips para dar una culminación a Despertar Germinal.

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