Archivo de la categoría: Adelantos, Notas y Secciones

Entrevista a Riel

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Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo «No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.
¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

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Entrevista a Dedés

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El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín «Chino» Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre «No Toques Bajo», en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.

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En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?

Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.

Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.

¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?

El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.

Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.

¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?

Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.

¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?

Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.

Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.

¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?

JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…

¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?

SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.

Además seguimos tocando nuestro primer EP.

¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?

Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.

Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.

¿Próximos planes para el futuro?

Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.

Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.

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Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Grenade: 8
  2. Just The Way Your Are: 8
  3. Out First Time: 7
  4. Runaway Baby: 7.5
  5. The Lazy Song: 8
  6. Marry You: 7.5
  7. Talking to the Moon: 7
  8. Liquor Store Blues: 7
  9. Count on Me: 7
  10. The Other Side: 7

Nacido en Honolulu, Hawaii, bajo el nombre de Peter Hernandez, Bruno Mars se convirtió en uno de los cantantes pop más destacados de los últimos cinco años  y el primero en dos décadas en colocar cuatro temas de su disco debut en el Top Ten.

Su primer material, Doo-Wops & Hooligans de 2010 resultó un éxito inmediato  y catapultó a Mars al estrellato mundial. La clave de este suceso estuvo signada por las colaboraciones que realizó con otros intérpetes como Travie McCoy y especialmente Phillip Lawrence, quien convenció al jóven Bruno a realizar sus propias composiciones. Los tiempos de imitaciones de Elvis y Michael Jackson habían quedado atrás y ahora Mars buscaba un estilo propio.

Con una voz suave y temas simples y fácilmente cantables, Mars basa su repertorio en composiones que puedan llegar al público en general. «Just the Way You Are» y «Marry Me», se convirtieron en citas obligadas en los momentos románticos, mientras que «The Lazy Song», en una agradable melodía para el receso.

Piro

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2015

Panda Bear – Panda Bear Meets the Grim Reaper

Layout_11_A_FINAL_CorrFecha de Lanzamiento: 12/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

Panda Bear Meets the Grim Reaper es el quinto disco de estudio de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, uno de los integrantes de Animal Collective. Como nos tiene acostumbrados este personaje estamos ante un disco en el que experimenta desde la electrónica, logrando atmósferas bizarras, combinando arreglos que son abstractos y un poco psicodélicos que son lo más interesante del álbum. De todas formas no es perfecto. En varios pasajes las canciones de Panda Bear pueden tornarse un poco tediosas. Aun así, es más escuchable que varios trabajos de Animal Collective y tiene sus muy buenas canciones como “Mr. Noah”.

Marilyn Manson – The Pale Emperor

Marilyn Manson - The Pale Emperor
Fecha de Lanzamiento: 15/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Marilyn Manson parece haber retomado todas las buenas credenciales que había demostrado antes de hacerse demasiado popular a finales de los noventa. Ya con su último trabajo Born Villain (2012) lo había insinuado y con The Pale Emperor lo reconfirmaría con creces.

A su metal alternativo e industrial agresivo Manson le agregó ciertos toques de blues, agregando así variantes a su sonido marca registrada pero manteniendo su identidad oscura y siniestra.

Belle & Sebastian – Girls in Peacetime Want to Dance

Belle & Sebastian - Girls in Peacetime Want to DanceFecha de Lanzamiento: 19/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

Belle & Sebastian ya son toda una institución dentro del indie rock y cada lanzamiento suyo es esperado con ansias, la ansiedad se acentuó en esta oportunidad porque estamos ante su primer álbum en cinco años, Girls in Peacetime Want to Dance.

Los escoceses rompen el silencio con un disco que cuenta con todos los ingredientes que esperamos en ellos melodías elegantes, intimistas y como siempre el buen gusto a la hora de componer.

Björk – Vulnicura

Björk - Vulnicura
Fecha de Lanzamiento: 20/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3-4271204

Esta podría ser tranquilamente la primera gran decepción del año. Vulnicura con su lanzamiento recibió en general muy buenas críticas, pero en Persi Music damos la nota contraria. En su noveno disco de estudio, Björk nos ofrece canciones introspectivas y nostálgicas, que resultan lentas, algo oscuras y tenues, intercalando arreglos orquestados y electrónicos. El gran problema de estás canciones es que son demasiado largas (la mayoría tiene un mínimo de 6 minutos de duración), bastante aburridas y prácticamente deprime más de lo que emociona. Y si a eso le sumamos que la islandesa no ofrece nada particularmente nuevo, cuando nos tiene acostumbrados a ser original en sus iniciativas, Vulnicura termina siendo una sorpresa negativa, que se puede escuchar (no hay nada horrendo al fin de cuentas) pero del que se esperaba un poco más.

Gaz Coombes – Matador

Gaz Coombes - MatadorFecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

El carismático cantante de Supergrass, Gaz Coombes sorprendería a principios de este nuevo año con su segundo material por su cuenta: Matador.

Coombes muestra su faceta más experimental y oscura en esta aventura solista que lo encuentra aggiornado a las nuevas tendencias y capaz de crear pistas cautivadoras como “Buffalo”, “The English Ruse”, “Detroit”, Needle’s Eye”, entre otras todo dentro del mismo buen nivel.

The Charlatans – Modern Nature

The Charlatans - Modern Nature
Fecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

La veterana banda británica, The Charlatans, busca revitalizar su sonido con una propuesta indie pop en su doceava placa de estudio, Modern Nature.

El conjunto que nació en plena expansión de la movida madchester y se popularizó en otra oleada de grupos ingleses como grandes protagonistas como el britpop demuestra que continúa vigente a pesar del paso del tiempo, sin sobresalir demasiado y generar mucho revuelo es un disco agradable y entretenido.

Bob Dylan – Shadows in the Night

Bob Dylan - Shadows in the NightFecha de Lanzamiento: 03/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

Trigésimo sexto disco de estudio de Bob Dylan, Shadows in the Night, tiene la llamativa particularidad de que el Dylan no ofrece canciones de su propia autoria. Sino que Bob, con la edad que ya tiene, se está tomando el gusto de hacer lo que hace tiempo quería. Y en este caso Shadows in the Night es un álbum tributo a  Frank Sinatra. Durante sus 35 minutos de duración, Dylan imprime su estilo parándose en la década de los cincuenta. Obviamente no canta como Sinatra, pero con sus años su interpretación vocal es más que decente, llega a tener su propio esplendor. Y su banda imprime un sonido que va de lo añejo y cautivante a lo lento y falto de variación. De hecho llega un punto en que son canciones reiterativas. De todas formas es un buen disco no solo para regalarle a tu abuela, sino que también podes llegarlo a disfrutar personalmente.

Father John Misty – I Love You, Honeybear

Father John Misty - I Love You, Honeybear
Fecha de Lanzamiento: 09/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

Josh Tillman, miembro de los Fleet Foxes, en el 2013 había lanzado su álbum debut The History of Caves bajo el nombre de Father John Misty. Y ahora nos ofrece su segundo trabajo, I Love You, Honeybear, uno de los que mejores críticas recibió hasta ahora en el 2015. Siguiendo las influencias de los Foxes, Tillman nos trae un disco que incurre en el folk rock que varían en sus canciones, llegando a estar por momentos orquestadas o siendo psicodélico en sus atmósferas. Las melodías pop en general se dejan escuchar y la voz de Josh también es pieza central. En muchos momentos suena gigante y santurrona como la tapa. Un muy buen disco, aunque un poco apresurado decir que este en condiciones de competir como uno de los mejores del año.

Jose Gonzalez – Vestiges & Claws

Jose Gonzalez - Vestiges & ClawsFecha de Lanzamiento: 17/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

A pocos días de iniciar el año en materia musical me atrevo a decir que ya contamos con uno de los lanzamientos musicales del 2015. Se trata del tercer trabajo del sueco de origen argentino Jose Gonzalez: Vestiges & Claws.

Grabado casi en su totalidad en su estudio casero de Gotenburgo, Gonzalez nos ofrece (tras siete años de stand by que evidentemente le hicieron bien) un disco más completo que sus antecesores. Simple, conmovedor, hermoso y poético ratificando su estilo personal y difícil de imitar.

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Conspiraciones del Rock: El Rey está vivo!

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El mundo de la música no es ajeno a los fenómenos paranormales y han sido muchos los sucesos que a lo largo de la historia han suscitado controversias y cuyos desenlaces no han sido esclarecidos. Internet se ha convertido en la fuente y depósito para la conjetura de las más intricadas teorías conspirativas, que buscan darle una razón a tantos acontecimientos relacionados con la música. Muertes aparentemente fingidas, símbolos y letras con sentidos ocultos, músicos reemplazados por dobles, artistas manipulados por fuerzas desconocidas y demás teorías encontrarán un nuevo espacio de análisis y debate en el Persi Music. Los invitamos a conocer un poco más acerca de estas conocidas y no tan conocidas teorías que involucran al Rock.

El Rey está vivo!

En la primera entrega de Conspiraciones del Rock vamos a ocuparnos de una leyenda urbana que se ha esparcido a través de los años y que tiene como protagonista a un ícono del siglo XX como fue Elvis Presley.

images-17El 8 de enero pasado el Rey del Rock & Roll, nacido en Memphis en 1935, hubiese cumplido ochenta años. ¿O efectivamente los celebró en vida?. Sobre la hipótesis que Elvis no murió aquel fatídico 16 de agosto de 1977 en su mansión en Graceland, se centra uno de los más extendidos e investigados casos de conspiración, que continúa desvelando a miles de sus seguidores alrededor del mundo.

Son varios los puntos dudosos en torno a la muerte de Presley que muchos aún no encuentran respuestas y que podríamos resumir en los siguientes aspectos que siembran desconfianza en la versión oficial.

1. Su relación con el FBI

El 21 de diciembre de 1971 Elvis se reunión con el presidente Richard Nixon en el Salón Oval de la Casa Blanca tras haber pasado por el Departamento de Narcóticos y Drogas Peligrosas del FBI, solicitándole en una nota manuscrita ser nombrado “agente federal especial” para combatir la “cultura de las drogas y el movimiento hippie”. Se dice que Elvis habría perdido una millonaria suma de dólares en un negocio inmobiliario y habría pedido al FBI una nueva identidad.
descarga2. Las incongruencias en las declaraciones de los testigos de su muerte

Se advirtieron ciertas diferencias en torno a las declaraciones brindadas por los testigos sobre cómo fue encontrado Elvis tras sufrir un ataque cardíaco causado por el consumo abusivo de sustancias dañinas.

3. La inscripción errónea de su nombre en la tumba

No sólo llamó la atención que la tumba de Elvis haya sido colocada entre los restos de su padre y su abuela y no junto a su madre, que era su verdadero deseo; sino que además el segundo nombre, Aron, fue escrito con una “a” adicional. Por otro lado, testigos del funeral aseguran que el ataúd se encontraba extremadamente frío, lo que servía para mantener en condiciones al maniquí montado, según puede verse en la foto publicada por The Enquirer.

4. Su peso

Desde hacía tiempo Elvis se había vuelto adicto a las drogas y pastillas de todo tipo, causándoles desórdenes alimenticios, que lo llevaron a pesar casi 130 kg. En las últimas presentaciones en vivo se podía apreciar el desmejorado estado físico que evidenciaba el Rey. Es curioso entonces que la partida de defunción estableciese que al momento de su muerte, Presley pesara tan sólo 76 kg, pero más curioso aún fue que el certificado original haya desaparecido.

5. Las declaraciones de Tom Parker en el funeral

En el funeral de Elvis, el Coronel Tom Parker, manager del Rey pronunció las siguientes palabras: «Elvis no murió. El cuerpo lo hizo. Vamos a mantener el buen humor. Estamos manteniendo a Elvis vivo. Hablé con él esta mañana y me dijo: ‘Sigamos adelante’”. Esas declaraciones pueden sonar reconfortantes para los dolidos fanáticos por la muerte de su ídolo, o también pueden entrever que el Rey verdaderamente seguía con vida.

6. La compra de un pasaje de avión

Dos horas después del anuncio oficial del fallecimiento, un hombre bajo el nombre de John Burrows, con un gran parecido a Elvis, compró un boleto de avión con destino a la ciudad de Buenos Aires. Ese era uno de los muchos seudónimos que el Rey solía utilizar en hoteles para pasar inadvertido. Al igual que tantos otras teorías que relacionan a la Argentina como el lugar elegido por otros reconocidos personajes en la historia para escapar o refugiarse, Elvis también se suma a esta lista.

7. Las flores de “Lancelot”
Al día siguiente de la muerte de Elvis, una de sus ex novias recibió un ramo de flores de parte de “Lancelot”, un apodo que sólo Presley y sus mujeres conocían.

8. Las presentaciones de Orión

Al poco tiempo de su muerte, un cantante enmascarado identificado como Orión se presentó en diversos conciertos muy similares a los brindados por Elvis. Sin embargo, pronto Orión desapareció y nunca se supo más de él.

9. Apariciones de Elvis en todo el mundo

Muchas son las versiones de testigos que dicen haber visto a Elvis en diferentes rincones del planeta, desde Estados Unidos, pasando por Japón, hasta llegar a Australia. Un ejemplo es el siguiente video donde se enfoca a un desconocido tomando fotos en la asunción como presidente de Barak Obama en Washington en 2009:

https://www.youtube.com/watch?v=63cMRh1mxxU

10. Seguro impago

Hasta el día de hoy ninguno de los familiares ha reclamado el seguro por la muerte de Elvis.

Las dudas aún persisten y son muchos los interrogantes alrededor de la muerte de Presley. Los invitamos a que nos dejen sus opiniones y comentarios sobre el tema.

¿Elvis, está vivo?

Piro

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Entrevista a Nicolás Ginesin

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Con experiencia internacional y su reciente lanzamiento de su primer disco solista titulado “Ciclo”, Nicolás Ginesin nos cuenta un poco sobre sí mismo, su reciente gira en Mar del Plata y sus próximos pasos.

1. ¿Cómo te presentarías para captar la atención de nuevos oyentes? ¿Qué es lo que te hace original?

Como algo transparente con audio moderno y repleto de canciones para poner fuerte en el auto viajando a la costa o un sábado yendo a una fiesta.

Lo real y autentico de las canciones, y la búsqueda de reformular estilos ya hechos mezclando y tomando pizcas de condimentos de todos lados. Sin dejar de lado el tono minimalista del trabajo de la instrumentación, como con poco elemento se puede lograr mucho.

2. ¿Quiénes consideras tus ídolos máximos en quienes te inspiras?

Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Abuelos de la Nada, Illya Kuryaky y sus carreras solistas, Andres Calamaro, The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, Eagles, Barry White.

3. Estuviste en Inglaterra ¿Qué significó esa experiencia siendo una cuna de grandes artistas de la música?

Absolutamente hermosa y enriquecedora. Realmente sentir que uno siendo de tan lejos puede transmitirle a la gente local su pasión y sentimiento por la música es algo fantástico e irreproducible en algún punto y en mí comprobó literalmente que la música es un lenguaje universal, fuera de lo poético que suena, vivirlo es completamente distinto. Bajarse del escenario y que aparezca un tipo rockero viejo, que vivió en su adolescencia el surgimiento de todo y que le diga que vos le transmitiste la esencia de eso que el vivió es impagable. Sobre todo porque siempre me maneje desde lo auténtico. Entonces me hizo sentir que algo de todo esto había entendido. Siempre pienso que es como si viniera un Londinense a tocar un chamame acá y como sería la sensación de un Argentino.

4. ¿Qué es lo que más destacarías de tu disco “Ciclo”? ¿Por qué elegiste ese nombre?

El audio cuidado y minimalista que elegí trabajar. El productor Diego Acosta fue una pieza clave en el orden de mis ideas y mi energía, ya que siendo yo solo estaba lleno de inquietudes e ideas y a veces esta bueno que alguien lo ordene un poco a uno y lo encause para donde debe ir. Yo sabía a donde quería llegar, a donde apuntaba, y que alguien te ubique en las vías en los momentos en los que está por descarrilar es fantástico. Surgieron cosas maravillosas.

El nombre se dio por que estaba viviendo un momento de mi vida en la cual se cerraban cosas para que aparezcan nuevas. Se cumplía un ciclo, hermoso y que a la vez había llegado a su fin para dar espacio a un sueño de siempre, mi propio disco.

Los cierres de ciclo son tristes también, pero transmutan la energía y a veces son un impulso muy grande para ir hacia otros lugares, el aparecer del nombre fue súper orgánico e indiscutible.

5. ¿Cómo fue la gira en Mar del Plata? ¿Qué anécdota podes contar de la misma?

Fue todo un éxito. Toqué sólo y con mi banda en varios escenarios. Vi otras bandas, viví la sensación de estar de gira en mi país. La primera gira importante que hice fue en Inglaterra e Israel, asi que fue la prueba de fuego, y fue fantástica. Conocer gente, que le interese lo que haces y que repare en escucharte cuando estás dando a conocer algo a lo que le pusiste mucho de vos, es una forma de estar desnudo frente a los otros y que en vez de reírse lo tomen con naturalidad. Como si estuviéramos todos en una playa nudista pero vos seas el encargado de la música.

La relación con la gente, conocí muchos músicos y personas maravillosas que me brindaron lo mejor de ellos. Intercambiar gustos, escuchar música nueva y disfrutar momentos con gente que está formando parte de tu vida en ese momento y queda grabada en vos. Primera gira con primer disco solista, es algo inolvidable.

6. ¿Cuáles son los próximos planes para el futuro?

En breves estaré filmando el video clip del primer corte «Cancion Como Vos» y estoy preparando lo que será la presentación oficial en Capital Federal en el mes de Mayo.

Este año va a ser de salir al ruedo a tocar en todos lados y presentar el disco.

Todavía no presenté el disco y ya estoy pensando hacia donde quiero seguir con el audio y en materiales próximos, pero la ansiedad está, hay que estar activo. Hay una frase de Steve Jobs que me representa mucho que dice que si vos no te moves por tus sueños alguien más te va a contratar para que trabajes para los suyos. Ah, y también me encantaría grabar con Emmanuel Horvilleur en algún momento de mi carrera.

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Rammstein Live
Con Rammstein colándose entre las primeras 20 posiciones del Ranking, actualizamos nuestro listado con nada menos que 90 discos en vivo de los cuales ya hicimos reseñas (y solo de los que hicimos críticas porque aún hay mucho material para seguir reseñando). Tal vez el año que viene lleguemos a los mejores 100 discos en vivo.

Top 90 de los Mejores Discos en Vivo:

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin: 10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  30. Grateful Dead – Live/Dead9
  31. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  32. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  33. Jimi Hendrix – Band of Gypsys: 9
  34. Iron Maiden – Live After Death9
  35. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  36. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  37. Janis Joplin – Live at Winterland ’68: 9‏
  38. Johnny Cash – At Folsom Prision: 9
  39. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  40. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  41. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  42. Bob Dylan – Live 19669
  43. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  44. Santana – The Woodstock Experience9
  45. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  46. Traffic – On the Road9
  47. The Who – The BBC Sessions9
  48. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  49. Deep Purple – Live on the BBC9
  50. The Doors – Live At The Matrix 19869
  51. The Who – Live at Woodstock9
  52. Queen – Live At Wembley ’869
  53. Oasis – MTV Unplugged9
  54. Morrissey – Live At The Earls Court9
  55. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  56. Kiss – Alive!9
  57. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  58. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  59. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  60. Oasis – Familiar To Millions8,5
  61. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  62. Daft Punk – Alive 2007: 8,5
  63. Pink Floyd – Ummagumma: 8,5
  64. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  65. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  66. The Beatles – Live at the BBC8,5
  67. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  68. Coldplay – Live 20038,5
  69. Alice in Chains – Live: 8,5
  70. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  71. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  72. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg): 8,5
  73. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  74. Oasis – Wired and Inspired8,5
  75. Aerosmith – Live! Bootleg8
  76. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  77. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions: 8
  78. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  79. Cream – Wheels Of Fire: 8
  80. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  81. New York Dolls – Red Patent Leather8
  82. Dire Straits – Live at the BBC8
  83. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  84. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  85. Arctic Monkeys – Glastonbury Festival 2007: 8
  86. The Verve – Live at Glastonbury Festival8
  87. Billy Joel – Songs in the Attic8
  88. Free – Complete Live Isle of Wight 1970: 8
  89. Poison – Swallow This Live: 8
  90. Pink Floyd – Delicate Sound of Thunder: 7
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Oscars 2015: Los Premios a lo Sobrevalorado

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Cada año que pasa siento que la selección a las mejores películas del año no son la gran cosa. O por lo menos están lejos de alcanzar años legendarios en los que la elección era realmente difícil. No estoy diciendo que las películas sean malas, simplemente no creo que estén a la altura de ser consideradas grandes clásicos del cine con el correr del tiempo.

Analicemos categoría por categoría los ganadores. Para empezar tenemos a la gran ganadora de la noche que fue: Birdman, que se llevó el galardón de la mejor película del año entre otros premios. Para mi sorpresivo, ponía muchos porotos a Boyhood por como venía arrasando en los premios previos a los Oscars. Sin embargo, la película de Linklater se tuvo que conformar solo con el premio de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette. Por eso Boyhood fue la gran perdedora de la noche.

Entre los otros premios que consiguió Birdman, hay que destacar Mejor Director para Alejandro González Iñárritu y Guión Original (incluyendo argentinos, como premio consuelo ante Relatos Salvajes que no ganó como mejor película extranjera) para Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.

La segunda película que se hizo de varios premios pero de menor jerarquía fue The Grand Hotel Budapest, que ganó la distinción de Vestuario, Maquillaje, Diseño de Producción y Banda Sonora Original.

Y en las otras categorías importantes que nos quedan, J.K. Simmons se llevó su merecida estatuilla como mejor actor de reparto en Whiplash (película que merecía mayor consideración), mientras que Julianne Moore fue galardona como mejor actriz y Eddie Redmayne le ganó la pulseada a Michael Keaton (pensaba que se lo llevaba seguro el ex Batman) como mejor actor.

Y por otro lado tenemos los grandes ausentes. Por ejemplo, Interstellar, una película que impresionó a más de a uno, solo logró el premio a los mejores efectos especiales… ¿Qué esperaban? ¿Cuándo ganó una película de ciencia ficción últimamente un Oscar como mejor película? Y otra que podría haber estado entre las 8 (sí, ocho son un montón) mejores películas del año y brilló por su ausencia es Nightcrawler.

Sí, fueron unos Oscars con muchas sorpresas y decepciones, con una ceremonia y conducción por parte de Neil Patrick Harris muy poco entretenida. En fin, no esperaba mucho más de esta premiación.

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Festival de Discos: Parte 7!!

Por nada menos que séptimo año consecutivo hacemos un Festival de Discos en Vivo. Siete, la misma cantidad de  libros que tendría la saga de George R.R. Martin «La Canción del Hielo y Fuego», la misma cantidad de goles que se comió Brasil el mundial pasado, un número de la suerte que nos hace ganar hasta dinero.

Este año estaremos repasando nuevos discos en vivo de bandas de las cuales todavía no habíamos hecho mención, ya sean buenos o malos. Uno de los casos más significativos el de Pink Floyd, que no tiene un disco en vivo (sí Bootleg y un video concierto) con su formación clásica de los setenta. Por eso les dejamos este pequeño recuerdo de reunión que tuvieron en el Live 8 del 2005.

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