Bodega – Endless Scroll

Fecha de lanzamiento: 06/07/2018

Puntaje del Disco:

Desde Brooklyn, New York, el quinteto Bodega nos ofrecen en su debut absoluto, Endless Scroll, un dance-punk moderno y enérgico que rememora a lo mejor de LCD Soundsystem.

El efectivo contrapunto de voces entre Ben Hozie y Nikki Belfiglio, que cantan acerca de problemáticas de la vida contemporanea como la adicción a la tecnología, la igualdad de géneros, el consumismo y cuestiones triviales en forma hilarante son las principales carácterísticas de una banda nueva que probablemente se convierta en algo especial.

Ty Segall & White Fence – Joy

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Puntaje del Disco:

Ty Segall y Tim Presley (más conocido como White Fence) ya habían trabajado juntos en el pasado, concibiendo en álbum Hair en el 2012. Este año volvieron a reunir fuerzas para lanzar Joy, un disco eminentemente de Rock Psicodélico que claramente parece haber sido sacado de otra época. El disco es interesante, sin embargo sus canciones parece más un puñado de buenas intenciones a las cuales les falta una rosca de tuerca para ser atractivas. Pecan en la falta de melodías y especialmente estribillos que le den un plus al álbum.

Mac Miller – Swimming

Fecha de lanzamiento: 03/08/2018

Puntaje del Disco:

El rapero estadounidense Mac Miller, conocido además de su música por ser la ex pareja de la cantante Ariana Grande, lanzó Swimming su quinto LP de estudio y quizás el más flojo hasta el momento.

Con una onda orientada mucho más al pop y al R&B que al hip hop alternativo que lo acerca a artistas como Frak Ocean o Pharrell Williams, el disco al margen de estar impecablemente producido y de tener sus momentos (“Self Care” y “Jet Fuel“) carece de impacto y relevancia.

The Coral – Move Through the Down

Fecha de lanzamiento: 10/08/2018

Puntaje del Disco:

Con Move Through the Down, The Coral parece haber recuperado el espíritu luminoso y colorido de sus inicios, esto sumado a un espíritu ochentoso pop donde predominan las armonías vocales y alternan los pasajes entre guitarras acústicas y eléctricas, con imperdibles temazos como “Eyes Like Pearls”, “Sweet Release” y “After the Fair”.

Move Through the Down es un típico material de The Coral, que nunca pierde sus vibras positivas mas allá de probar cosas novedosas y expàndir sus horizontes.

Mitski – Be the Cowboy

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su reaparición con Be the Cowboy no defrauda y mantiene el nivel que tenía teniendo. Sin embargo, el estilo de Mistki parece mutar hacia una versi´pon un poco más seria, tranquila y personal en detrimento de sus Pop Rock divertido. De todas formas sus arreglos extravagantes no faltan y no deja de ser un álbum interesante.

Miles Kane – Coup de Grace

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Una larga espera de cinco años ha terminado. Después del agradable Don´t forget who you are, y de su segundo álbum con su proyecto The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner. Miles Kane nos trae Coup de Grace.

Uno de los problemas de Miles Kane, es que sus discos solistas no alcanzaban la dimensión artística para considerarlos excelentes de principio a fin, ni mucho menos como un parteaguas de la música (cosa más que complicada en estos tiempos), aunque sí tienen calidad suficiente para escucharse enteros. Sin embargo, en este disco Miles Kane dio el salto y voló; no logró consolidarse como una gran figura, pero sí como una propuesta interesante, tomando sus influencias como  T-Rex (“Cry on My Guitar”), Bowie (“Loaded” y la homónima “Coup de Grace”), The Beatles (“Wrong Side of Life”), The Stokes (“Cold light of the Day” y “Silverscreen”) y Arctic Monkeys (“Killing Joke”).

Animal Collective – Tangerine Reef

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Merriweather Post Pavilion es comúnmente reconocido como el mejor álbum de Animal Collective. Pero en realidad se podría decir que es el único buen disco de esta agrupación experimental. En su reciente lanzamiento, Tangerine Reef, desarrollan un estilo experimental que hace foco en sonar atmosféricos y oscuros. Pero simultáneamente son muy aburridos. Con sus melodías inocuas y muy poco disfrutables hacen recordar a sus peores épocas, dejando un sabor decepcionante en el oyente.

Thee Oh Sees – Smote Reverser

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Smote Reverser es una de las apariciones más gratamente sorporendentes de esta época del año. Los Oh Sees logran un sonido que es muy efectivo y sólido, que tiene muchísimo ritmo especialmente en su batería, pero que también tiene influencias del Rock Progresivo y Psicodélico. El álbum es muy entretenido, alternando momentos frenéticos, otros pasajes más rotundos y otros más tenues y fumados. Un serio candidato a integrar los mejores discos del año.

Alice in Chains – Rainier Fog

Fecha de lanzamiento: 24/08/2018

Puntaje del Disco:

Alice in Chains no suele decepcionar, incluso desde su regreso a la actividad en 2009. En Agosto tras cinco años de espera lanzaron Rainer Fog, un disco en el que continúan honrando sus raices Grunge (incluso fue grabado en su Seattle natal donde no registraban un LP desde 1995) y a su vez coqueteando con nuevos generos.

Desde la guitarra distorsionada de Jerry Cantrell que te martillea la cabeza en temas como la demoledora “The One You Know” y logrado folk rock “Fly” y las participaciones cada vez más importantes de William DuVall, quienes se combinan a la perfección, alcanzando su máxima expresión en “Maybe”.

Rainer Fog de comienzo a fin es un álbum fuerte que demuestra como una banda puede mantenerse intacta y constante a pesar de atravesar cambios de moda, sonidos y hasta tragedias internas.

Leon Bridges – Good Thing

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

De una prodigiosa voz y un talento indudable, Leon Bridges pasó en poco tiempo de ser un simple camarero de Texas a convertirse a sus jovenes veintiseis años en la nueva estrella del soul.

Good Thing es su segundo álbum de estudio y es el encargado de catapultar la fama del artista a otros niveles, evolucionando tanto en producción como en solidez con respecto a su antecesor. La música de Bridges rememora al clásico R&B y soul sofisticado y con estilo sin innovar demasiado pero con un futuro promisorio.

Eleanor Friedberger – Rebound

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

Luego de pasar un tiempo en Grecia, la ex Fiery Furnaces, Eleanor Friedberger, se inspiró con su cultura, su música y en especial con la música local de un club “disco gótica ochentosa” llamado Rebound, nombre con el que bautizaría su cuarto álbum solista.

Con un estilo pop electrónico, delicioso y peculiar Friedberger cambia radicalmente su sonido alejándose del indie alternativo que caracterizó toda su anterior obra. Las guitarras pasan a un segundo plano pero son igual de efectivas y los sintetizadores y las maquinas pasan a primer plano, con giros impredescibles y buenas ideas “My Jesus Phase”, “In Between Stars”, “Make Me a Song” y “Are We Good” son sus canciones más efectivas en muchos años.

Gaz Coombes – World’s Strongest Man

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

A diez años del último trabajo de su emblemática banda, Supergrass, Gaz Coombes continúa haciendo música de la buena con su proyecto solista y este año lanzaría el tercero de su propia cosecha.

En World’s Strongest Man logra sonar moderno y maduro a la vez, sin perseguir las modas del momento y con la suficiente curiosidad para agregarle diversidad, distintas texturas atmosféricas y sonidos raros sin restricciones.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco:

¿WTF? ¿Qué pasó acá? ¿Quién es este grupo? ¿Arctic Monkeys? Cuesta identificar a quién corresponde este disco, que es uno de los más esperados del año, y que nada tiene que ver con lo que comúnmente estamos acostumbrados de los Monkeys. Tranquility Base Hotel & Casino es un álbum raro, experimental, en el que Alex Turner (que ahora tiene el mismo aspecto que Marco Antonio Solis) se comió un piano para delinear el sonido más aburrido, decepcionante e inesperado de la banda. En Tranquility Base Hotel & Casino no existen las melodías que peguen. La interpretación vocal de Turner es apagada, distante y apesta. Es un disco que busca ser interesante pero terminando siendo bastante aburrido. Lamentablemente su nueva onda será una verdadera decepción para la mayoría de los fanáticos de la banda.

Beach House – 7

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco:

Beach House suele ser un dúo más enfocado en el Dream Pop, dando atmosferas y melodías celestiales, encantadoras. En 7, su obvio séptimo álbum, la banda saca de sus venas algo que tenía más escondido, el Shoegaze. ¡Y qué bien lo hacen! 7 es un trabajo realmente muy sólido que recuerda lo mejor de grupos como My Bloody Valentine y que tranquilamente puede integrar a la selección de los mejores discos del 2018. Como contrapartida se pierde un poco el encanto de la particular voz de Victoria Legrand, pero las atmósferas de Beach House en el disco valen igual la pena.

Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco:

Luego del resultado agridulce que dejó el proyecto de Cournet Barnett junto a Kurt Vile, las esperanzas estaban puestas en que la australiana vuelva a retomar su carrera solista para seguir desenfundando su estilo sin sentirse encajonada. Así llegaría Tell Me How You Really Feel, un álbum en el que Courtney desarrolla un Indie Rock más bien versátil. Al principio parece la versión oscura y disonante de los primeros años de Cat Power, y luego adopta canciones más Pop que son más entretenidas. El disco en ese sentido es más bien convencional y queda rezagado su estilo dylanesco que la hizo famosa. Por eso si bien no es un trabajo superlativo, en líneas generales es reconfortante.

Stephen Malkmus & the Jicks – Sparkle Hard

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco:

Como si el tiempo nunca hubiese pasado, el ex líder de Pavement, Stephen Malkmus sigue demostrando con sus Jicks que puede seguir ofreciendo el mejor Indie Rock de la actualidad. En Sparkle Hard nos ofrece un indie versátil y bastante sólido, con baladas, canciones más dinámicas y distorsionadas e incluso algunas más experimentales con bases en el Krautrock. Sparkle Hard es un muy buen disco aunque tal vez no el mejor dentro de su catálogo con los Jicks.

Snow Patrol – Wildness

Fecha de Lanzamiento: 25/05/2018

Puntaje del Disco:

Tras un prolongado paréntesis, su último trabajo había sido Fallen Empires en 2011, los Norirlandeses Snow Patrol retornarían luego de una larga expectativa con el triunfal, Wildness.

Durante este receso su frontman Gary Lightbody entro en una gran depresión y desconexión de la realidad que lo llevó a acentuar sus adicciones y a un bloqueo compositivo. Superado el mismo luego de mucho esfuerzo y la ayuda de sus amigos (reflejado en muchos pasajes y letras del disco), se despacharon con uno de sus más completos, sólidos y agradables trabajos en su catálogo.

Father John Misty – God’s Favorite Customer

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco:

El ex Fleet Floxes, Josh Tillman, sigue teniendo un presente muy bueno y así lo sigue demostrando con su proyecto Father John Misty. Esta vez con  God’s Favorite Customer vuelve a dar a luz un disco muy sólido en sus canciones, agradable en sus melodías, caracterizado por su base con piano. God’s Favorite Customer es un disco un tanto personal, que es más bien simple y que tiene su propio encanto.

Roger Daltrey – As Long as I Have You

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco:

Ante la ausencia de nuevo material de los Who, y también  de Pete Townshend, el que nos sorprendió este año fue Roger Daltrey lanzando un disco solista. Roger nunca se caracterizó por ser un gran compositor y ya tuvo sus experimentos solistas a lo largo de los años sin mucho éxito. Pero sí es un gran vocalista que ruge incluso a su edad. Y así lo demuestra en As Long as I Have You, un álbum integrado principalmente por covers, bien elegidos para demostrar sus grandes cualidades como interprete, en el que Pete colaboraría como guitarrista (en un papel más secundario para no quitarle protagonismo). Como resultado, Daltrey termina armando un disco más que agradable, con un sonido que no suena anticuado, sino más bien sólido y sorprendente.

Melody’s Echo Chamber – Bon Voyage

Fecha de Lanzamiento: 15/06/2018

Puntaje del Disco:

El segundo disco de estudio del proyecto musical de la francesa Melody Prochet, Bon Voyage, es un trabajo en el que te surmerge en un Lo Fi bastante experimental y extravagante en sus arreglos, con algunos tramos de melodías encantadoras aunque no constantes. Es un álbum más bien corto de Melody’s Echo Chamber que si bien es potable, nunca termina de capturarte con lo que propone.

Nine Inch Nails – Bad Witch

Fecha de Lanzamiento: 22/06/2018

Puntaje del Disco:

Bad Witch es el menos accesible de los últimos lanzamientos de Nine Inch Nails. Experimental hasta para los estándares de Trent Reznor, es capaz de desorientar por momentos hasta a los más acerrimos seguidores del grupo.

Integrante de una trilogía junto a Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) donde conceptualmente la principal motivación fue buscar las soluciones para un mundo roto, en Bad Witch concluye que la humanidad está condenada.

Gorillaz – The Now Now

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

Ideado según su fundador y principal fuente compositiva, Damon Albarn, como un álbum para que la banda tenga mayor abundancia de material para tocar en sus futuros conciertos y para no esperar siete años para lanzar algo nuevo, nació The Now Now, lo nuevo de Gorillaz.

Un disco menor, innecesario, sin ambición ni creatividad en comparación a las credenciales de la otrora banda virtual. Ni siquiera se tomaron el trabajo de repetir la sana costumbre de reclutar invitados de renombre como en el pasado, definitivamente olvidable.

Florence + the Machine – High as Hope

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

Siempre es un placer escuchar la voz de Florence Welch y sus nuevas ideas plasmadas en un nuevo lanzamiento, en este caso luego de tres años de espera aparece High as Hope.

Minimalista, melancólico y apasionado Florencia + the Machine vuelve a los primeros planos apoyadandose en temazos como “South London Forever”, “Patricia” y “No Choir”, y sirve para establecer a Welch como una de las cantantes femeninas principales dentro de la música actual.

Ray Davies – Our Country: Americana, Act 2

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

A Ray Davies le encantan los segundos actos de sus discos. Y como no podía ser de otra forma, luego del éxito de Americana en el 2017, lanzó la segunda parte de su sueño americano al año siguiente. En este segundo acto, el estilo es muy similar al de su precesor: Pop Rock, con tramos de Country y Folk, bastante convencionales y más bien decentes. El problema de Our Country: Americana, Act 2, es que resulta menos sorprendente e impresionante. Las melodías y las composiciones de Ray son en su mayoría inmemorables, pero ninguna canción es verdaderamente mala.

Moby – Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2018

Puntaje del Disco:

Moby se siente renovado y capaz de entregar ambientes electrónicos como en sus mejores años, en esta hermosa colección de temas de Trip-Hop modernos.

Entre los momentos más esplendidos y animados en Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt, podemos mencionar Like a Motherless Child con la seductora voz de Raquel Rodriguez y “Falling Rain and Light” con su sónido robótico y melodías distorsionadas. De lo mejor en años del pelado de Nueva York que supo encantar al mundo          hace unos ya casi veinte años.

Of Montreal – White Is Relic/Irrealis Mood

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Kevin Barnes continúa con su prolífica obra con Of Montreal, con quienes saca practicamente una novedad por año, en este caso titulado White Is Relic/Irrealis Mood.

El material resumidamente abarca dos temáticas, lo político y lo sexual. En cuanto a lo musical es tan poco convencional e irreal como lo que podemos esperar de una banda como Of Montreal, aunque sin demasiada inventiva y bastante alejada del brillo de algunas de sus más recientes puntos altos como Lousy with Sylvianbriar (2013) o Snare Lustrous Doomings (2015).

David Byrne – American Utopia

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

El ex frontman de Talking Heads se lo puede escuchar un tanto viejo, pero está más activo y vigente que nunca. Con una entonación similar a la de Bowie en sus últimos años, Byrne es un viejo conocido que le sigue sacando jugo a su propia locura. En American Utopia nos trae un trabajo bastante entretenido, con una gran variedad de ritmos, demostrando su inquietud y su genio, retrotrayéndose incluso a algunos de sus mejores momentos del New Wave de Talking Heads, pero simultáneamente sonando bastante moderno. Un muy buen disco, aunque difícilmente excepcional.

Editors – Violence

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Pocas bandas contemporaneas conjugan oscuridad, épica y contundencia propicia para estadioscomo los británicos Editors, quienes lanzarían uno de sus mejores obras desde su elogiado debut: The Back Room (2005).

Su caracteristico post punk continúa presente pero por momentos experimenta con la electrónica en “Hallelujah (So Low)” y con baladas como en la notable “No Sound But the Wind”, un lanzamiento que invita a mantener el interes y seguir apostando a ellos de cara al futuro.

Albert Hammond Jr. – Francis Trouble

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Cuando The Strokes se lo posibilita su guitarrista, Albert Hammond Jr. se da el lujo de nutrir una consolidada carrera solista y para comienzos de este año tendría listo su cuarto LP, Francis Trouble.

Una dosis de indie rock genuino, necesario y reconfortante con algunos tracks sólidos bien resuletos como “Set to Attack”, “Far Away Truths” y “Tea for Two”.

Jack White – Boarding House Reach

Fecha de Lanzamiento: 23/03/2018

Puntaje del Disco:

“Es un trabajo bizarro. Es música para hacer jardinería, o arreglar el techo, o para ser apuñalado por la espalda en un callejón”. De esta forma desconcertante Jack White describía a su tercer paso solista, Boarding House Reach, casi tan desconcertante como la mayoría de las canciones que lo incluyen.

Poco ortodoxo y experimental, es lo más volado que escuche de White en años, incluyendo todos sus numerosos proyectos. Este riesgo valiente lo convierte en una escucha fascinante, sin pasar desapercibidido, aunque califica muy por debajo en toda su genial discografía.

Sloan – 12

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Sloan es un grupo canadiense que dentro fundada a principios de los noventa a la que todavía no tuvimos la oportunidad de reseñar. Este año lanzó su doceavo disco, al que casualmente lo denominaron 12, y en el que desparraman todo su Power Pop con bastante diversidad y consistencia. Los ganchos melódicos si bien no son impresionantes son los suficientemente buenos como para disfrutar del álbum e incluyo llegan a transportarte a otras épocas con su encanto.

30 Seconds to Mars – America

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Todo el progreso y los esfuerzos por mejorar como actor de Jared Leto parecen no tener su contrapartida en su banda musical: 30 Seconds to Mars, que lanzaría este año, America, el más pobre de su carrera.

Si bien nunca fueron demasiado virtuosos por lo menos antes intentaban hacer algo parecido al rock y su anterior disco no estaba nada mal. En esta oportunidad quisieron encajar a las modas actuales más nefastas y se volcarían totalmente al electropop que lastimosamente domina la música dominante y lo vuelve el género musical más redituable. Sin esperar nada de 30 Seconds to Mars con este nuevo trabajo vuelven a decepcionar.

Manic Street Preachers – Resistance Is Futile

Fecha de Lanzamiento: 13/04/2018

Puntaje del Disco:

Qué lejos quedó el poderoso Grunge que demostraron en Journal for Plague Lovers. Los Manic en esta nueva entrega ofrecen un estilo de Rock que se acerca a su versión más Pop que a su versión más furiosa, con composiciones que por momentos se acercan más a las de The Killers. Resistance Is Futile es un poco decepcionante en ese sentido, porque si bien intentan ofrecer melodías y ganchos nunca termina de capturarte. De todas formas cuenta con un puñado de buenas canciones como “People Give In” que valen la pena.

The Decemberists – I’ll Be Your Girl

Fecha de Lanzamiento: 16/03/2018

Puntaje del Disco:

The Decemberists es una banda con bastante recorrido en los últimos años, que supo hacerse conocido por su indie folk. Evidentemente este género no les resultó lo suficientemente comercial, así que en su nuevo álbum, I’ll Be Your Girl decidieron abandonar por completo su estilo Folky para dedicarse a algo más moderno. O mejor dicho cayeron en la trampa de lo que la mayoría de los grupos realiza hoy en día que es darle lugar a los sintetizadores. Así la banda parece una especie de R.E.M. haciendo Synth Pop, lo cual no es algo necesariamente malo, pero sí es poco original, está un poco quemado y es un tanto chocante sabiendo su procedencia.

 

Joe Satriani – What Happens Next

Fecha de Lanzamiento: 12/01/2018

Puntaje del Disco:

Para su más reciente lanzamiento uno de los mayores dioses de la guitarra en el rock, Joe Satriani, se remontaría a su pasado glorioso emulando sus álbumes mas celebrados de finales de los ochenta (Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream, The Extremist, etc).

Para renovar su sonido contaría con el apoyo del baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, y el bajista de Deep Purple, Glenn Huges para una sólida base que apoya algunas de sus épicas improvisación y sus característicos solos de guitarras, entregando un resultado fresco y renovado.

Django Django – Marble Skies

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco:

Django Django es una de las propuestas musicales más innovadores del rock británico que surgieron en esta década. Formados en Londres en 2009 desde sus comienzos se caracterizaron por un indie y art rock entre psicodélico, experimental y cautivante, con cosas de The Beta Band, Wild Beast y Metronomy, entre otros.

En Marble Skies, su tercer CD, la banda consolida su distintiva propuesta, rica en melodías pop y psicodelia con algunos temas más pegadizos y relevantes que otros, que se alojan en tu inconciente como “Tic Tac Toe”, “Further”, “Sundials” y “Fountains”, posicionándose a la altura de sus anteriores y también recomendables lanzamientos.

No Age – Snares Like a Haircut

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco:

El dúo de noise rock oriundo de Los Angeles, No Age, retornaría tras unos años desconectados con su cuarta placa la adrenalínica: Snares Like a Haircut.

Sin hacer nada novedoso la banda logra captar la atención con su intensidad, pasión y la potencia que imprimen sus guitarras. Poco comerciales como son No Age es totalmente desconocido por estas tierras y temas ruidosos y cautivadores como “Cruise Control”, “Tidal”, “Soft Collar Fad” y “Secret Swamp” valen la pena escucharse si todavía no habías escuchado de ellos.

Hookworms – Microshift

Fecha de Lanzamiento: 02/02/2018

Puntaje del Disco:

Microshift puede dar una falsa impresión en su comienzo. Uno piensa que está escuchando una porquería más de electrónica del montón. Pero de a poco Hookworms desata su Indie Rock más jugoso para terminar ofreciendo canciones más atractivas en sus melodías. De todas formas, el sonido electrónico puede resultar un poco chocante por momentos. Aun así Microshift es un disco que para quienes les gusta el Synth Pop puede llegar a agradarles.

Ezra Furman -Transangelic Exodus

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

Dentro de los lanzamientos de principios de año, tal vez uno de los más destacados sea el de Ezra Furman. En Transangelic Exodus ofrece un sonido indie irreverente, en donde sus canciones más movidas son las más acertadas y divertidas. En ellas se puede disfrutar de su beta experimental e incluso su ligera dosis de locura que recuerda a grupos como Sparks. Así logra melodías que llegan a ser excelentes. Por eso Transangelic Exodus ya se apunta como una de las revelaciones del año.

Franz Ferdinand – Always Ascending

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

Cambiar el sonido y modernizarlo para una banda no es necesariamente sinónimo de progreso. Tal es el caso de Franz Ferdinand, una banda de las mejorcitas del apogéo del indie rock en la década pasada y que caería en desgracia en su nuevo placa, Always Ascending.

Una de las claves para este alejamiento del rock de guitarras y un mayor protagonismo del pop y la electrónica fue la incorporación del nuevo miembro Julian Corrie, en teclados, y la del productor Philippe Zdar (responsable del éxito de bandas que mezclaron el dance y el rock como Phoenix y Justice), quienes le imprimieron esta reinvención de su sonido que los encuentra poco inspirados y despojados de la agresividad y fuerza de sus melodías por las que siempre se destacaron.

MGMT – Little Dark Age

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

MGMT desconcertó a casi todo el mundo con sus dos últimos álbumes, los poco comerciales Congratulations (2010) y MGMT (2013), estos poco comerciales y experimentales esfuerzos le ganaron cierta reputación y buenas críticas pero los alejaron de la popularidad que supieron disfrutar con su gran hit “Kids” en sus comienzos.

Little Dark Age se presuponía como una vuelta a bases de melodías adictivas, luego de disfrutar unos años con la experimentación y sus locuras, pero el resultado final es interesante pero quedaría a mitad de camino sin dejar totalmente conforme a los fanáticos de ambas versiones del dúo.

U.S. Girls – In a Poem Unlimited

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

U.S. Girls es el proyecto musical de Meghan Remy que ya cuenta con varios trabajos en los últimos 10 años. En este caso tenemos a In a Poem Unlimited, en el que ofrece una diversidad de ritmos y complejidades jugando con la electrónica. Si bien el sonido que logra es difícil de encasillar, resulta bastante Pop en sus melodías. Sin embargo, In a Poem Unlimited no se caracteriza en ser un álbum que te capture con lo que ofrece, aun así es un trabajo interesante en su propuesta.

Belle & Sebastian – How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

“Pienso que estos días cuando un LP es lanzado, es un poco decepcionante. Nada sucede y pienso que tenemos que hacer algo diferente”, con estas palabras el líder de Belle & Sebastian, Stuart Murdoch, introduciría el proyecto How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3, una serie de tres EP’s con cinco temas nuevos cada uno lanzados desde comienzos de 2018.

Los escoceses decidieron alejarse de la melancolía de otras épocas y volcarse totalmente hacia composiciones alegres y optimistas que repasan el pop clásico de los sesenta y la música disco de los setenta, todo con su sello totalmente reconocible.

Screaming Females – All at Once

Fecha de Lanzamiento: 23/02/2018

Puntaje del Disco:

Screaming Females es una banda que ya tiene bastante recorrido. All at Once es su séptimo trabajo de estudio, en el que encaran su Indie Rock como un verdadero Power Trío, ofreciendo diversidad en sus melodías y un sonido que puede resultar bastante contundente, que combinado con la interpretación vocal de Marissa Paternoster logra buenos resultados. Es un buen disco, aunque un poco largo y en el que difícilmente encuentren algo verdaderamente original para destacar.

Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

LCD Soundsystem – American Dream

Fecha de Lanzamiento: 01/09/2017

Puntaje del Disco:

James Murphy se encargó de revivir el proyecto más exitoso de su carrera, LCD Soundsystem, a seis años de haberlo cerrado en un recordado show en un Madison Square Garden de Nueva York colmado. American Dream es el título elegido para este emotivo disco regreso. Aunque algo introspectivo y carente de estribillos memorables, el material así y todo conserva la originalidad e intensidad característica, como si no se hubieran tomado descanso. Temas imperdibles “Emotional Haircut”, “Other Voices” y “American Dream”.

Alvvays – Antisocialites

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Para su segundo material la banda canadiense de indie alternativo, Alvvays, conserva su sonido refrescante, pegadizo y apasionado y a su vez le agrega una elaboración superior y un mayor detalle a sus arreglos que hacen a sus canciones cada vez más grandes. Su virtuosa cantante Molly Rankin se hace cada vez más protagonista siendo esto otro avance significativo para esta banda no tan popular pero que fue capaz de mejorar en un segundo material tan brillante como su debut.

The National – Sleep Well Beast

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Sleep Well Beast es el séptimo trabajo de The National, una banda claramente subvalorada, que desde sus inicios hace más de una década aportaron melodías tan ricas como intimistas y oscuras. En este nuevo material los neoyorquinos le imprimen a su música una energía e intensidad inusual y renovadora (“The System Only Dreams in Total Darkness” y “I’ll Still Destroy You”) expandiendo sus horizontes y pronosticando una reinvención importante para su carrera.

Foo Fighters – Concrete and Gold

Fecha de Lanzamiento: 15/09/2017

Puntaje del Disco:

Los Foo Fighters han basado toda su trayectoria en el balance entre el ruido furioso y melodías acústicas azucaradas, y Concrete and Gold no sería la excepción. Cuando se supo que Dave Grohl se había fascinado con Greg Kurstin, a quien conoció por su proyecto indie electrónico The Bird and the Bee, su inclusión como productor suponía un cambio notable pero su sonido no ha cambiado demasiado. Con un puñado de canciones notables y mucho relleno los Foo’s mejoran la performance del decepcionante Sonic Highways (2014), sin embargo continúan lejos del renacer reciente de su carrera Wasting Light (2011).

The Killers – Wonderful Wonderful

Fecha de Lanzamiento: 22/09/2017

Puntaje del Disco:

The Killers es una de esas bandas que uno se pregunta cuánto tiempo más seguirá existiendo y vendiendo su alma al diablo del Pop comercial. Sin embargo, Wonderful Wonderful, precisamente en su canción homónima que abre el disco, parecen una banda totalmente distinta. Con un sonido más oscuro, atmosférico, rockero y hasta espacial, The Killers parece volver a convertirse en una banda de Rock tras haber “mariconeado” con discos marketineros durante tantos años. Es como si estuviesen preocupados por sonar un poco más artísticos, pero sin abandonar del todo el gusto de ser comerciales. Y así adoptan en temas como “The Man” un sonido muy similar al que tuvo y tiene Arcade Fire en los últimos años coqueteando con sintetizadores. Aunque todavía hay canciones en los que se parecen a la peor versión de Coldplay y baladas atmosféricas aburridas que son la peor versión de ellos mismos. Por eso, Wonderful Wonderful es un álbum irregular pero con mejoras sustanciales simultáneamente.

Marilyn Manson – Heaven Upside Down

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Si Pale Emperor (2015) significó el regreso en forma para Marilyn Manson, su sucesor Heaven Upside Down al menos lo iguala. Apoyado en temazos explosivos como “We Know Where You Fucking Live” y “Say10”. Manson demuestra estar en un gran momento, consolidando sus credenciales del pasado pero a su vez sonado moderno y aggiornado.

Liam Gallagher – As You Were

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Desde la separación de Oasis, Liam siempre estuvo inquieto para mantenerse como músico activo, potenciado aún más para competir contra la carrera solista de Noel. Sin embargo, el menor de los Gallagher no había llegado a editar un disco en solitario hasta este año. Así llegaría As You Were, un álbum en el que busca perpetuar su Brit Pop, con influencia de sus héroes de los sesenta pero manteniendo un estilo moderno y alternativo de estos días. Para lograrlo Liam contaría con tres productores, Greg Kurstin, Andrew Wyatt y Dan Grech-Marguerat, quienes no solo lo ayudarían a lograr una muy buena producción sino también colaborarían en la composición de los temas (de hecho no todas canciones del disco las escribió Liam). Así logran melodías que están bien, de hecho algunas superan a las de su hermano y otras son tan flojas e inmaduras que resultan decepcionantes. Por eso es un disco irregular sellado por su inconfundible voz y su estilo, que llega a ser también comercial.  De hecho Liam se felicitaría a sí mismo por haber logrado uno de los discos más vendidos de los últimos años.

Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Courtney Barnett y Kurt Vile, una asociación muy prometedora entre dos de los artistas indies más importantes del momento. Sin embargo, no todas las uniones logran los resultados que se esperan. Lotta Sea Lice es un ejemplo de ello. En este disco el dúo en lugar de complementarse, parecen tratar de acomodarse con sus estilos para ver lo que pasa. Es como si no tuvieran idea de lo que están haciendo. Entonces lo genial que venían haciendo se ve reducido a un álbum con un sabor decepcionante. Hay quienes dicen que el problema del disco, es que tiene un sonido más de Vile que de Barnett. Si hubiera sido un álbum en solitario de Barnett como principal compositora, sacando su costado dylanesco, con Kurt Vile acompañando como guitarrista invitado es posible que hubiera sido mejor. Por eso en Lotta Sea Lice compositivamente ofrecen un trabajo más pobre que rico, sin explotar sus principales cualidades. Y así este dúo prometedor termina sonando como un dúo indie del montón.

Billy Corgan – Ogilala

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Luego de revivir a su gloriosa banda The Smashing Pumpkins y no conseguir demasiada repercusión, Billy Corgan, decidió revivir su incipiente recorrido solista uniendo fuerzas con el renombrado productor Rick Rubin. Ogilala es una colección de baladas simples y acústicas que pueden funcionar en algunos casos “The Spaniards” o “Half-Life of an Autodidact” gracias al talento innegable del artista, pero al fin y al cabo terminan aburriendo y dejando un sabor a poco.

Robert Plant – Carry Fire

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Robert Plant es uno de esos músicos que luego de la separación de Zeppelin con un andar artístico irregular, uno pensaba en décadas pasadas que sería un dinosaurio sin mucho futuro. Pero contrario a ese presagio, en esta última década la música de Plant es como el vino, se pone mejor con el correr de los años. En este caso con Carry Fire hace una especie de continuación de lullaby, desarrollando un Folk Rock exótico, que se remite a Led Zappelin III, con algunos pasajes psicodélicos. Así logran con Carry Fire un álbum sólido, sin clásicos rutilantes, pero sólido, en el que se preocupa por llevar su Rock a un nivel más artístico, por su buen gusto y por tratar de no hacer Rock cuadrado y genérico.

Beck – Colors

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Beck siempre supo rodearse bien a la hora de producir un nuevo material, The Dust Brothers, Nigel Godrich, Danger Mouse, son algunos de los nombres más notables. En Colors, su más reciente álbum fue el turno del productor de pop/rock de moda en la actualidad el talentoso Greg Kurstin. El resultado es una colección de temas animados y coloridos que combina el rock y el dance, por momentos efectivamente y en otros no tanta, diseñado para pasar un buen rato aunque sin la profundidad ni brillantes que nos supo dar con anterioridad.

St. Vincent – Masseduction

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Ya establecida como una de las artistas que representan el sonido que caracteriza a los últimos años, Annie Erin Clark, mejor conocida como St. Vincent, sigue demostrando que es uno de los máximos exponentes del Indie Electrónico. Esta vez con Masseduction, perpetua lo bueno que venía haciendo en sus últimos discos, logrando canciones muy diversas, que pueden ser atmosféricas, bailables, de Pop Irreverente, con el común denominador de ser bastante divertidas.

HAIM – Something to Tell You

Fecha de Lanzamiento: 07/07/2017

Puntaje del Disco:

La banda de rock de Los Angeles que componen el trío de hermanas Haim (Este, Danielle y Alana) surgieron a finales de la década pasada como una de las revelaciones a tener en cuenta dentro del indie rock y pegaron difusión en particular en Gran Bretaña luego de su auspicioso debut, Days Are Gone (2013), y sus posteriores presentaciones en festivlaes de las islas.

Este año volvieron algo desangeladas con Something to Tell You, una replica de su anterior lanzamiento pero con menos sonido de guitarras y con composiciones lejos de lo que se esperaba de ellas, aunque todavía cuentan con crédito abierto para revertir las cosas y sorprender con su siguiente movimiento.

Lana Del Rey – Lust for Life

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

El quinto disco de Lana de Rey, Lust For Life, no tiene nada que ver con el trabajo discográfico de Iggy Pop que lleva el mismo nombre. De hecho podríamos decir que es la antítesis. Este es un álbum de canciones más bien lentas, algo oscuras, con arreglos que buscan cautivarte y con la voz de Lana que intenta transmitir calidez en sus interpretaciones. También cuenta con varias colaboraciones, siendo la más destacada la de The Weeknd en el tema que lleva el mismo nombre que el disco. En contrapartida, Lust For Life no muestra una gran evolución o despegue de lo que veníamos escuchando de ella y además es un trabajo bastante largo por lo que puede llegar a aburrirte un poco en el medio.

Tyler, The Creator – Flower Boy

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Una agradable aparición dentro de la camada de jovenes raperos que parecen dispuestos a conquistar el mundo de la música es Tyler, The Creator, quien con solo veintiseis años se transformó en uno de los actos más requeridos del hip hop.

Flower Boy, su cuarto álbum de estudio y el primero dentro de un sello grande, exhibe una madurez inedita en su repertorio con letras salidas desde el corazón, arreglos exquisitos, melodías de hip hop moderno y un reparto de estrellas del R&B y del hip hop como Frank Ocean, A$AP Rocky, Lil Wayne, entre otros que enriquecen sus atrapantes composiciones.

Foster the People – Sacred Hearts Club

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde su nacimiento Foster the People fue una especie de One Hit Wonder por el éxito que tuvo su mega hit “Pumped Up Kicks”. Para su tercer disco, Sacred Hearts Club, intentarían despegarse del sonido que tuvieron en sus primeros trabajos, haciendo un álbum ligeramente más experimental, que no deja de ser Indie Pop, pero con un sonido más rítmico, bailable y con mucho sintetizador. Y las melodías que logran no están mal, aunque el disco no es enteramente sólido y por momentos no parecen una banda del todo madura, o mejor dicho, parecen estar abocados a jóvenes que adoran el Indie Electrónico.

Arcade Fire – Everything Now

Fecha de Lanzamiento: 28/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde el éxito de Funeral, Arcade Fire en lugar de revitalizar y evolucionar profundizando lo bueno que hicieron en su disco debut, se dedicaron a enterrarlo gradualmente en sus sucesivos trabajos. En lugar de ser una banda de Rock, siguieron explorando los malos indicios que mostraron en Reflektor. Y tocarían fondo en Everything Now donde Win Butler y su prole suenan como un grupo de Dance Rock bastante electrónico, con la colaboración de Thomas Bangalter de Daft Punk y el bajista de Pulp Steve Mackey. Es como si hubiesen vendido su alma al demonio para parir un monstruito que suene parecido a lo que se vende hoy en día. Y compositivamente lo que ofrecen es decepcionante. Everything Now es una de las revelaciones negativas del 2017.

Steven Wilson – To the Bone

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

El londinense Steven Wilson siempre fue un tipo muy inquieto y desde la década de los ochenta no se cansó de editar rock del bueno en todos sus proyectos Porcupine Tree, No-Man, Blackfield, por solo nombrar los más resonantes. No obstante hace casí diez años que se encuentra ocupado con su experiencia solista y este año entregaría, To the Bone.

Su quinto LP es una pieza jovial y ambiciosa de rock progresivo, con bastante preponderancia de lo melódico con resultados vibrantes como los dos extremos del listado de tracks, el tema que le da título al álbum y el insuperable cierre “Song of Unburn”.

Grizzly Bear – Painted Ruins

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

Cinco años tardaría Grizzly Bear en reaparecer con un nuevo álbum. En el mientras tanto, sus integrantes estuvieron muy ocupados digamos… viviendo sus vidas. Su retorno con Painted Ruins nos trae canciones de Art Rock bastante sólidas, más no superlativas. Su sonido es bastante elaborado e introspectivo, con una paleta muy diversa de arreglos que los hace ver complejos pero no por ello menos disfrutables.

Queens of the Stone Age – Villains

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Josh Homme y sus compañeros de ruta vuelven después de unos años de ausencia, donde se dieron varios gustos con sus proyectos paralelos y colaboraciones, por ejemplo Homme haciendo dupla con Iggy Pop en 2016 con su elogiado, Post Pop Depression.

En Villains, Queens of the Stone Age continúa con su sonido reconocible de rock potente como marca registada pero con un toque más accesible y glamoroso, gracias al sello de la flamante incorporación en la producción de Mark Ronson. Una renovación que está lejos de sus mejores producciones y para muchos de sus seguidores seguramente resultará un paso atrás pero también resulta alentador y refrescante.

Iron & Wine – Beast Epic

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Si te gusta el Indie Folk medio Hippie, los discos de Iron & Wine como el que aquí nos remitimos te van a encontrar. Beast Epic en este caso es un álbum bastante consistente de canciones acústicas de muy buenas melodías, pero que además no son tan reiterativas, sino que son coloridas y transmiten mucha calidez. Tal vez no llegue a ser uno de los mejores discos del año, pero es un trabajo muy disfrutable del 2017.

The War on Drugs – A Deeper Understanding

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Adam Granduciel encontró la fórmula perfecta para despacharse con temas de rock tradicional y que a la vez suenan modernos y originales en su anterior placa, Lost in the Dream (2014), por lo que en este nuevo lanzamiento busco emular esa enorme virtud.

En A Deeper Understanding, The War on Drugs vuelve a brillar con canciones de alto calibre, un poco más melancólicas que en su antecesor pero igualmente alejadas de toda busqueda marketineras pero igualmente efectivas como “Pain”, “Holding On”, “Knocked Down”, “Thinking of a Place” y “You Don’t Have to Go”, por solo citar algunas de las mejorcitas de un artista destinado a ser un próximo clásico.

Radiohead – OK Computer: OKNOTOK 1997 2017

Fecha de Lanzamiento: 02/05/2017

Puntaje del Disco:

En el aniversario de los 20 años de OK Computer, tal vez el disco más importante que se editó justamente en las últimas 2 décadas, Radiohead lo celebra sacando una reedición especial que incluye lados B que grabaron durante esos años. Y nos centraremos en esos temas para hacer el repaso, porque ya sabemos que las canciones originales de OK Computer son clásicos indiscutidos consolidados. Al principio de ese compilado de lados B encontramos lo mejor, con canciones simples pero contundentes como “I Promise” que podrían haber integrado cualquiera de los discos que Radiohead lanzó en su carrera. Sin embargo, el segundo disco de esta reedición paulatinamente empieza a mostrar sus rellenos evidenciando porque varios de estos cortes nacieron y terminaron siendo lados B. De todas formas, prevalece lo positivo por sobre lo negativo. Por eso no deja de ser un repaso interesante que cualquier fan de la banda debería tener.

At the Drive-In – in•ter a•li•a

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

¿Alguien se acuerda de At the Drive-In? La banda de rock alternativo potente de Texas que impactó a fines de los noventa y se separó inesperadamente en su mejor momento, volvió diecisiete años después para lanzar su cuarta placa, In•ter a•li•a.

Para los que todavía se acuerdan como sonaban, no esperen encontrar lo mismo que en su pasado. Pasaron casi dos décadas y era casi un hecho que no iban a sonar exactamente igual de irreverentes y adernalínicos que en Relationship of Command (2000), pero así y todo con sus altos y bajos el resultado no decepcionará.

Mac DeMarco – This Old Dog

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

El alocado Mac DeMarco se ha colocado en el estrellato debido a su gran carisma, su Pop-aflojerado y sus extravagantes presentaciones en vivo. No obstante ahora en su último disco, This Old Dog, Mac se pone un poco más serio y abandona su frenetismo a cambio de canciones ligeras, limpias y reflexivas. Su característica guitarra con Chorus sigue presente, pero el instrumento dominante se vuelve en sintetizador, además de que se abren más oportunidades al uso de la guitarra acústica que en sus anteriores trabajos. 13 temas consistentes son la cantidad y la calidad exacta para mantener entretenido al oído. Amor veraniego, introspección  e incluso razonamientos sobre la mortalidad es lo que encontrarás en este solido trabajo.

Slowdive – Slowdive

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive, lanzando su disco homónimo en mayo. Y el retorno de Slowdive fue auspicioso. Si bien no ofrecen algo novedoso, es Shoegaze y Dream Pop de la mejor cepa. Canciones atmosféricas y guitarreras de melodías de ensueño constante, logrando temas como “Star Roving” muy buenos. Por eso se instaló como uno de los discos que mejores críticas recibió en el 2017.

Todd Rundgren – White King

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco:

A sus casi setenta abriles y con más de veinticinco trabajos discográficos Todd Rundgren continúa con su pasión por la música.

Este año su nueva propuesta titulada White Knight se enfoca en un rock melódico y simple que se enriquece con la participación de colaboradores que mejoran los temas como Trent Reznor en “Deaf Ears”, Daryl Hall en “Change for Us” y Joe Satriani en “This is Not a Drill”, pero que al final del camino deja más sombras indefendibles (“Come”, “Look at Me”) que luces.

Paul Weller – A Kind Revolution

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco: 

Paul Weller no ha quitado el dedo del renglón y ahora puede presumir que ha cumplido diez años de lanzar discazos de continuo (todos ellos casi siempre contendientes a disco del año). Polifacético y abierto a la experimentación, el británico suele meter muchas variantes a sus trabajos (Krautrock, Jazz, Electronica), pero en A Kind Revolution toma la decisión de jugar en su terreno natural, Rock-Blusero, R&B y Soul, recordándonos por momentos al Weller de principios de los 90s (Wild Wood, Stanley Road), pero con más ases bajo la manga. Tal como en su anterior Saturn’s Pattern, el modfather se consolida como un especialista en crear estructuras y pasajes armoniosos y variados, que combinados con su Groove y juegos vocales dan a luz un disco con mucha presencia. Long Long Road, The Cranes are Back y New York son canciones espectaculares, y el resto de las piezas no se quedan atrás en mantener el alto estándar.  Una vez mas no hay temas de relleno y podemos ir añadiendo este lanzamiento a la lista de contendientes a discos del año de Persi Music.

The Charlatans – Different Days

Fecha de Lanzamiento: 26/05/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los grupos insignia de Manchester que supo mantenerse con vida a casi treinta años de su fundación, adaptandose al contexto y a las novedades del mercado son The Charlatans.

Different Days es una agradable colección de temas con algunas particularidades como las presencias de la guitarra del ex The Smiths Johnny Marr en tres canciones, el guitarrista de Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe en otro par de temas y de Paul Weller en la composición de uno de los mejores tracks, “Spinning Out”.

Dan Auerbach – Waiting on a Song

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad). Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta/setenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel y demás estilo componiendo temas realmente sólidos.

Roger Waters – Is This the Life We Really Want?

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?, un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro. Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall, como si le costará desprenderse de su pasado (“Picture That” es una reescritura de “Mother”). Y el segundo inconveniente, es que prácticamente ninguna de las canciones tiene estribillo, una falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd. Por eso Is This the Life We Really Want? es un viaje imperfecto que principalmente van a disfrutar los fans de Waters.

Phoenix – Ti Amo

Fecha de Lanzamiento: 09/06/2017

Puntaje del Disco:

A sabiendas que Phoenix estableció su sonido de indie rock suave y melódico desde hace años y que no esperamos demasiado novedoso en cada uno de sus nuevos lanzamientos, Ti Amo es bastante decepcionante y de lo menos interesante de ellos en años.

En este nuevo lanzamiento los franceses priorizaron un disco con orientación soft bastante comercial y poco creativo. Si bien buscaron como eje temático una celebración de la “dolce vita” italiana, sus composiciones en su mayoría de baja calidad opacan cualquier buena intención.

Lorde – Melodrama

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Melodrama es el segundo disco de la joven cantante neozelandesa Lorde. Un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama? Resulta un poco difícil responder la pregunta porque es un disco de un género que poco a poco se está tornando más genérico y corriente por su sobreexplotación en estos años, es un álbum de Pop Electrónico. La sensación cuando le damos play es de “esto ya lo escuché antes” (Adele, Florence + the Machine, etc.). En la otra mano, Lorde tiene como virtud que hace un disco que no es exactamente marketinero. Los arreglos electrónicos y los sintetizadores no llegan al punto de ser bailables. Sino que se ubican en un lugar más intermedio resaltando su voz y la diversidad de atmósferas. Por eso las canciones son sólidas, pero difícilmente clásicos.

Big Boi – BOOMIVERSE

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Big Boi siempre fue mi OutKast predilecto, su capacidad para rapear y su impronta es única, pero hay que reconocer que en su carrera solista no logró los resultados que todos esperaban.

Boomiverse oficia como un relanzamiento de su carrera y es altamente superior a su antecesor. Con la ayuda de invitados estelares como Adam Levine, Killer Mike y Snoop Dogg, por solo nombrar a los más populares, se las ingenia para moverse con naturalidad dentro de las distintas variantes del hip hop como pocos y sin apelar a manteniendose fiel a su estilo.

Fleet Foxes – Crack-Up

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Hace tiempo que no teníamos un disco de estudio de Fleet Foxes, nada menos que 6 años, pero finalmente este año, reaparecerían con su tercer álbum, Crack-Up. Fleet Foxes se caracterizaba por su Indie Folk santurrón, donde reproducían armonías vocales evocando a los Beach Boys. En Crack-Up esto se repite, pero con un estilo más experimental. Crack-Up es un álbum conformado por temas que tienen idas y vueltas constantes, entre su costado Folk más armónico (muy a la Crosby, Stills, Nash & Young) y su otro costado más complejo. En ese sentido es un álbum muy interesante, de buenas canciones (incluyendo suites de larga duración), con el potencial de ser el mejor de su corto catálogo.

The Drums – Abysmal Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

The Drums todavía se encuentra en la busqueda del click en su carrera y de un disco consagratorio. Desde la revelación que significó su primer single «Let’s Go Surfing», armaron una buena carrera y se consolidaron pero sin romper los moldes.

En su cuarta placa, Abysmal Thoughts, los de Brooklyn continúan con esta tendencia y no varían en nada su indie pop directo, y a pesar de que se auguraban cosas superadoras en los comienzos se les debe reconocer que generaron un sonido distintivo y lograron sobrevivir al paso de los años.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco: 

La psicodelia frenetica de King Gizzard and the Lizard Wizard ha aparecido por segunda vez en este año. Los Australianos prometieron hasta cinco discos para este 2017 y parecen estar resolutos a cumplir la promesa. Impulsados por sus nuevos instrumentos microtonales, en este disco conceptual explayan su creatividad en tres temas principales The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs Balrog y Han-Tyumi & The Murder of the Universe, todos ellos divididos en sub-temas, imaginen algo asi como Tarkus de Emerson Lake and Palmer. Unas historias bastante perturbadoras, incluso enfermas para más de uno. Predomina mucho las narrativas habladas y riffs interminables de guitarra. Si bien la ambición es grande, el disco me resultó algo tedioso, no me parece entre lo más destacado de esta inquieta banda. Veamos que presentan en su próximo trabajo Sketches of Brunswick East, el cual ahora abordará el Jazz.

Vince Staples – Big Fish Theory

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

Para los que siguen las novedades y los nuevos nombres dentro del mundillo del hip hop Vince Staples no es un nombre desconocido, pero este año con su segundo CD Big Fish Theory seguramente superará las barreras del género llegando a sonar familiar para una audiencia más amplia.

Su particular estilo de rap alternativo lo aleja de lo popular. «La gente puede llamarlo como quiera. Yo solo lo veo como algo que hago y que entrego al mundo. Los demás son los que eligen cómo calificarlo. Agradezco que haya quien opine que es arte, pero no pienso demasiado en ello.» Opina humildemente Vince.

Imagine Dragons – Evolve

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

En su tercer material Evolve los Imagine Dragons se vuelcan definitivamente al rock/pop bailable y descartable, por si quedaba algun tipo de duda.

Así y todo demuestran tener algunas buenas intenciones en temas con personalidad como “Believer” y “Ill Make It Up To You”, sin embargo son solo una excepción en un trabajo por demas mediocre.

Beach House  –  B-Sides and Rarities

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco: 

Este no es en si un disco de estudio oficial, pero cuenta con temas lo suficientemente significativos como para ser tomado en cuenta.  Beach House es una banda ya con un recorrido de más de diez años, lo cual les ha permitido acumular algunos temas que nunca vieron luz en alguno de sus discos. Por ello se dio el lanzamiento de este compilado en el cual se encuentran piezas que no alcanzaron a pasar corte (“Chariot”),  versiones de temas que si pasaron corte (“Used to Be”, “Norway”) e incluso un cover de Queen (“Play the Game”). No hay alguna canción realmente espectacular pero si eres fan de la banda seguro te interesara conocer estos temas algunos desconocidos del duo de Dream Pop.

Baio – Man of the World

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco:

En los últimos años Chris Baio ha resultado estar más activo que su propia banda (Vampire Weekend), impulsado por el buen recibimiento que ganó con su debut The Names hace un par de años e inspirado por la muerte de su artista favorito de todos los tiempo; David Bowie, se ha lanzado a una segunda aventura. Haciendo valer su voz de barítono y su amor por el dance, la electrónica y el indie pop, nos deleita con alegría y positividad, “Out of Tune”, “PHILOSOPHY!” y “Man of the World” son puntos brillantes dentro de un disco muy divertido y que vale la pena dar una oportunidad.