Puntaje del Disco: 8,5

1. Watcher Of The Skies: 8,5
2. Get’ Em Out By Friday: 8,5
3. The Return Of The Giant Hogweed: 8,5
4. The Musical Box: 8,5
5. The Knife: 9

Más que un mero disco en vivo, sino un valioso registro de la mejor época de Genesis. Genesis Live fue lanzado en la antesala de Selling England By Pound, cuando la banda se encontraba grabando aquel álbum, y se lanzó para darle algo a los fans que esperaban con ansias carne fresca. Sin embargo, el disco tiene importancia por ser el primer registro en vivo de Genesis, el único con Peter Gabriel en sus filas y con su formación clásica completa incluyendo a Phil Collins en batería.

Genesis Live se conformó de canciones grabadas durante un concierto en De Montfont Hall, Leicester, del 25 de febrero de 1973 (excepto «The Return of the Giant Hogweed», grabada el día anterior en Manchester). La calidad de la grabación es buena, aunque no impecable. De todas formas el disco es sumamente disfrutable. El despliegue de Genesis es realmente muy bueno, muy sólido, demostrando que en vivo podían reproducir la complejidad y los matices de su Rock Progresivo sin que se pierda el encanto de las versiones originales de estudio.

Por eso el nivel en que interpretan las canciones es muy parejo y la selección la conforman sus canciones épicas de Foxtrot, Nursery Cryme y Trespass. Sin embargo, no figura la famosa “Supper’s Ready”. Entre ellas, la mejor lograda en su ejecución es “The Knife”, que suena intensa, dinámica y excitante.

Por eso Genesis Live no solo es un valioso documento, sino que también podría ser considerado un “grandes éxitos en vivo” que cualquier fan del rock progresivo va a disfrutar con gusto.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Dance on a Volcano: 9
2. Entangled: 9
3. Squonk: 9,5
4. Mad Man Moon: 7,5
5. Robbery, Assault and Battery: 7,5
6. Ripples: 8,5
7. A Trick of the Tail: 9
8. Los Endos: 8

The Lamb Lies Down on Broadway significaría el último álbum de Genesis con Peter Gabriel a la cabeza. Tras su partida el futuro del grupo era incierto, a punto tal que se especulaba una ruptura definitiva. Sin embargo, Genesis siguió existiendo. Mike Rutherford diría al respecto: “Los cuatro decidimos seguir escribiendo y ver qué pasaba. Empezamos a sacar parte de “Dance On A Volcano» y «Squonk». Una vez que estuvimos ahí, ya no hubo nada más que decir».

De todas formas Genesis atravesaba otro gran problema, que era el de reemplazar a Peter Gabriel como cantante y compositor. Así empezaron a buscar nuevo vocalista escuchando varias grabaciones que les enviaban. Hasta que un buen día Phil Collins probó cantar y no tuvieron que buscar más. Así nacería la figura de Phil Collins, un buen baterista de rock progresivo devenido en cantante que luego se transformaría en uno de los peores compositores que conocemos.

Pero saben qué, Phil pese a transformarse en el nuevo vocalista líder no sería el principal compositor de su nuevo álbum. Tony Banks y Mike Rutherford tomarían la posta como máximos responsables de las composiciones del disco.

Con estos antecedentes de fondo, lanzarían A Trick of the Tail, su primer trabajo Post Gabriel, que a decir verdad es más decente y menos traumático de lo que uno puede esperar. Phil Collins imita lo mejor que puede la voz de Gabriel para que no se extrañe. Mientras que Banks y Rutherford ofrecen en general muy buenas canciones, sólidas y de buenas melodías, especialmente al principio del álbum. Aunque lo que se nota es que Steve Hackett tiene menos protagonismo. Solo aporta una canción en el disco y además el álbum no tiene un sonido muy guitarrero que digamos. Lo que sí abundan son sintetizadores y teclados en canciones como “Dance on a Volcano”. Donde Hackett sí aporta su guitarra acústica es en hermosas baladas como “Entangled” y “Ripples”.

Así que A Trick of the Tail no significó un bajón muy grande en la calidad de Genesis, como si lo fue en Pink Floyd la partida de Roger Waters. De hecho hay clásicos como “Squonk” y la homónima «A Trick of a Tail»  que no pueden ser dejados de lado. Aunque claro, este solo es el primer álbum de esta nueva era. Este nivel no sería eterno como se verá en sus siguientes trabajos.

Persy

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

1. The Lamb Lies Down on Broadway: 8
2. Fly on a Windshield: 9
3. Broadway Melody of 1974: –
4. Cuckoo Cocoon: 8,5
5. In the Cage: 9,5
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging: 8
7. Back in N.Y.C.: 6
8. Hairless Heart: 8,5
9. Counting Out Time: 8,5
10. The Carpet Crawlers: 8
11. The Chamber of 32 Doors: 8,5

Disco 2:

1. Lilywhite Lilith: 8
2. The Waiting Room: 8
3. Anyway: 9,5
4. Here Comes the Supernatural Anaesthetist: 6,5
5. The Lamia: 9,5
6. Silent  Sorrow in Empty Boats: 6
7. The Colony of Slipperman: 9
8. Ravine: 6
9. The Light Dies Down on Broadway: 8
10. Riding the Scree: 7,5
11. In the Rapids: 7
12. It: 7

En el año 1974 Genesis lanzaría “The Lamb Lies Down on Broadway”, su último álbum con Peter Gabriel como cantante y líder, disco en el que los británicos se alejarían de su inimitable sonido entre lo medieval y lo sinfónico consolidado en discos como “Selling England by the Pound” o “Nursery Crime” para ofrecer un nuevo Genesis mucho mas rockero y altamente influenciado por la música electrónica que comenzaba a tomar fuerza por el empeño de músicos y artistas como Brian Eno o los alemanes Kraftwerk. Este cambio de estilo se debe principalmente por las fuertes tensiones internas en el grupo, que dieron como resultado el hecho de que Gabriel, quien se hallaba en medio de una profunda crisis por graves problemas con el nacimiento de su hijo, decidiese abandonar las tareas compositivas y dedicarse enteramente a la construcción de las letras, que narrarían la historia de un joven puertorriqueño llamado Rael, quien viaja a Nueva York en busca de su hermano John, viviendo diferentes situaciones de tinte existencial.

Así pues, los demás integrantes del grupo se ocuparían del aspecto musical de las veintitrés piezas que conforman este álbum doble que, pese a las discrepancias en el grupo, pese al cambio de estilo y pese a la situación crítica de varios de sus miembros, se convertiría en uno de los emblemas del rock progresivo y en uno de los mejores discos de los años setenta.

El conjunto de canciones de “The Lamb Lies Down on Broadway” es claramente conceptual, pero pese a ello se pueden destacar las siguientes canciones: “In The Cage”, un tema de carácter claramente progresivo que narra como Rael, el protagonista, se libera de su capullo de nacimiento y se encuentra en una tenebrosa cueva, con un trabajo instrumental muy bien conseguido que logra crear un verdadero sentimiento de claustrofobia y en el que destaca especialmente el soberbio solo de teclado de Tony Banks. “Anyway” por su parte es otra de las piezas más potentes en el que Gabriel y todo su potencial como cantante se funden con el hipnótico piano de Banks para ofrecer un tema realmente arrollador.

Y punto y aparte merece “The Lamia”, seguramente la mejor canción del disco, en el que se narra el momento en el que Rael se enfrenta a una quieta piscina que en un principio le inspira confianza hasta que aparecen las Lamias (seres mitológicos con cuerpo de dragón pero con cara de mujer de extrema belleza) que tras seducir a Rael y probar su sangre caen en desgracia y este, en un último acto, les dice que las devorará para llevar consigo su inconfundible y agradable aroma, todo sobre una base musical de nuevo impecable en la que el piano y los teclados vuelven a ser los protagonistas y que prácticamente consigue que te metas en la historia aun sin ni siquiera conocer la letra.

A parte de estos tres temas el disco goza de otras muchas canciones recomendables, como “Fly on a Windshield” del que hay que destacar la absorbente parte instrumental, la simpática y tranquila “Cuckoo Cocoon” en la que sobresale la suave flauta de Gabriel o la teatral y oscura “The Colony of Slipperman”. Por desgracia, el álbum, al ser doble contiene varios temas de relleno que por sí mismos no gozan de demasiado interés, especialmente interludios instrumentales no demasiado sugerentes como “Silent  Sorrow in Empty Boats” o “Ravine” o canciones como “Back in N.Y.C.” o “Here Comes the Supernatural Anaesthetist”.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Looking for Someone: 9
2. White Mountain: 9
3. Visions of Angels: 8,5
4. Stagnation: 7
5. Dusk: 7,5
6. The Knife: 9

En 1970, un Genesis aún desconocido para la gran mayoría del público lanzaría su segundo disco, Trespass. En este álbum, el grupo haría un acertado giro en la composición de los temas, el pop liviano de From Genesis to Revelation, su primer álbum, se transformaría en un sonido más progresivo, con el que continuarían durante la década de los setenta.

En algunas ocasiones se ha menospreciado este disco, considerándolo como la antesala de sus más reconocidos discos posteriores, pero el sonido que Genesis logró en Trespass, valiéndose de guitarras acústicas de 12 cuerdas, instrumentos de viento, la increíble voz de Peter Gabriel  y el siempre presente mellotrón, entre otros; habla por sí solo, merece ser escuchado detenidamente.

El álbum abre con Peter Gabriel cantando a capela en “Looking for Someone” a quien poco a poco se van añadiendo diversos instrumentos aumentando los decibelios de la canción, fórmula que repetirían varias veces en otras obras con bastante éxito; la canción que sigue a esta es “White Mountain”, sin duda otra de las destacadas, cuya letra está basada en la novela de Jack London “Colmillo Blanco”.

Aunque no tenga el nivel de las anteriores, “Visions of Angels” es otro tema recomendable, con un buen trabajo de Tony Banks al piano y teclados. “Stagnation” y “Dusk”, por su parte, son  temas algo más flojos debido a la su ligera monotonía y falta de fuerza.

La canción encargada de cerrar el disco es “The Knife”, que pese a poder parecer, durante los primeros segundos, un tema más apto para un videojuego de acción que para un disco de rock progresivo, tiene una energía y unos solos instrumentales a lo largo de sus 9 minutos de duración  que la hicieron la canción más conocida del álbum, y la que recibiría mejores críticas, convirtiéndose en la favorita del público en los primeros conciertos.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Dancing With The Moonlight Knight: 10
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe): 10
3. Firth of Firth: 8,5
4. More Fool Me: 8
5. The Battle of Epping Forest: 9
6. After The Ordeal: 8,5
7. The Cinema Show: 8,5
8. Aisle of Plenty: 7,5

“Selling England By The Pound” fue para Genesis su disco más rentable comercialmente (alcanzando el tercer puesto en los charts británicos) y a su vez uno de los más importantes y destacados en la carrera del grupo. Apartado un poco del concepto rockero de “Foxtrot”, este álbum retoma las excentricidades de los primeros trabajos.

El concepto del disco se enfoca en el pasado medieval Inglés, con temáticas como la mitología (“Dancing With The Moonlight Knight”) y temas contemporáneos como puede apreciarse en “I Know What I Like”. El primer track es simplemente excelente, con un comienzo a cappella de Peter Gabriel que luego se transforma en un potente rock y que termina lentamente desplazando los compases de la melodía hacia adelante. Basado en una crítica a la sociedad inglesa de aquel entonces, la letra posee un carácter melancólico por la “Antigua Inglaterra”. Por el contrario “I Know What I Like”, uno de los mayores hits de la banda relata la historia de un joven cortador de césped cuya filosofía de vida es no crecer y prefiere quedarse felíz como está.

“Firth of Firth” es también otra muy lograda composición que arranca con una introducción de piano de Tony Banks y luego cambia a un tiempo lento acompañado de la batería y un órgano. Grabado en guitarra acústica, “More Fool Me” relata la historia de un hombre cuyo amante lo deja, y más allá de cierto tono pegadizo, el tema es el más flojo del disco.

La segunda parte del disco introduce “The Battle of Epping Forest”, una divertida canción basada  en la batalla entre dos bandos rivales de aquellos años, en la que mediante juegos de palabras, nombres graciosos e ingeniosas frases, Gabriel cambia las voces y los tiempos para recrear a cada personaje. “After The Ordeal” es un instrumental escita por Steve Hackett cuya primera parte está a cargo de una majestuosa interpretación en guitarra junto a un piano y la segunda, de una guitarra eléctrica. “The Cinema Show” es una canción épica inspirada en el poema de T. S. Elliot “The Waste Land” en la que a través guitarras, armónicas y flautas se relata la historia de Romeo y Julieta. Por último, “Aisle of Plenty” es más que una canción, un cierre de un minuto y medio en el que Gabriel menciona implícitamente nombres de tiendas como “Tess Co-opera”.

En conclusión, “Selling England By The Pound” es memorable disco de Genesis en el que el rock conceptual está expresado de la mejor manera como sólo una banda tan importante pudo hacerlo.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Watcher of the Skies: 7,5
2. Time Table: 8
3. Get ‘Em Out by Friday: 8
4. Can-Utility and the Coastliners: 9
5. Horizons: 8
6. Supper’s Ready: 10

El cuarto disco de Genesis marcó un quiebre en la trayectoria de la banda británica. Su álbum predecesor “Nursery Cryme” había significado una gran evolución para Genesis, sin embargo el gran despegue llegaría de la mano de “Foxtrot” de 1972. De gran popularidad en el Reino Unido quedó relegado en la batalla en los charts norteamericanos a causa mayor influencia que ejercían otras bandas de rock progresivo como Yes, Emerson Lake & Palmer, Jethro Trull y Pink Floyd.

Interpretado en Mellotron, un instrumento electro-mecánico polifónico aparecido a mediados de los sesenta, Tony Banks inicia el disco con un ambiente melodramático que luego incorpora un poderoso bajo, guitarras y órgano. Este tema sería incluido como apertura en el siguiente disco en vivo de la banda, “Genesis Live” de 1973. “Time Table”, en cambio, presenta un clima más relajado.

“Get’Em Out by Friday” es una magnífica representación de una obra que comienza en el presenta y concluye en el año 2012. A través de los cambios de voz Peter Gabriel personifica a los diferentes protagonistas de la trama.

“Can-Utility and the Coastliners” es otro punto alto del disco y está referida al Rey Crunt, un vikingo inglés del siglo XI. Al igual que Steve Howe de Yes, Steve Hackett comienza “Horizon” con el p para la Suite No. 1 para Cello, BWV 1007 de Bach.

El final de este disco no podía ser menos. “Supper’s Ready” simbolizaría la culminación de un magnífico trabajo fiel al estilo rock progresivo. Con sus casi 23 minutos de duración, la canción presenta diversos cambios en las notas, tiempos, instrumentación y estados de ánimo y tiene como temática la lucha del bien contra el mal.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. The Musical Box: 9,5
2. For Absent Friends: 7,5
3. The Return Of The Giant Hogweed: 8,5
4. Seven Stones: 8
5. Harold The Barrel: 8,5
6. Harlequin: 8
7. The Fountain Of Salmacis: 8

Genesis es uno de los más importantes grupos de rock progresivo que existieron. Su denominación hace referencia al primer nombre de la biblia.

Luego de sus trabajos iniciales, la banda comandada por el «caballero ingles» Peter Gabriel, incorporaría en sus filas al baterista Phil Collins y al guitarrista Steve Hacket, para hacer en 1971 su tercer disco, Nursery Cryme.

Nursery Crime es un disco que cuenta fantasías, historias totalmente descabelladas. El mismo está compuesto por 3 temas largos, o mejor dicho, épicos (algo muy común en todo álbum de rock progresivo). Dentro de este conjunto, la más representativa y espectacular es The Musical Box. Es un verdadero clásico que a pesar de durar más de 10 minutos es muy pasajero por su atmosfera única y excelentes cambios de ritmo, que se generan desde las guitarras acústicas iniciales hasta cuando explotan la guitarra eléctrica de Hackett y la batería de Collins. The Musical Box relata la historia de Henry y Cinthia que mientras se encontraban jugando al Crocket, la chica decapita a su amigo, luego el espíritu de Henry aparece en una caja musical y se materializa en alguien que envejece rápidamente, que solo tiene intensiones de saciar sus vicios sexuales con la chica. Una historia demasiado bizarra, la cual Gabriel interpretaba en vivo con la mascara de un viejo haciendo pasos obscenos. De hecho la portada del disco se inspira en está canción. En ésta se puede ver la joven sujetando un palo de crocket y las cabezas rodando en el terreno.

La siguiente suite es The Return Of The Giant Hogweed en el que se cuenta que un perejil gigante busca atacar y vengarse de la humanidad. La última épica es The Fountain Of Salmacis, la cual se vincula con la mitología griega y está relacionada con la historia de un hermafrodita.

Por otro lado, los otros cortes que forman parte de Nursery Cryme también valen lo suyo, sobretodo la Harold The Barrel, otra historia chifladísima. En ella se narra como un dueño de un restaurante se quiere tirar por la ventana luego de haber servido sus dedos en la hora del té, y como su madre y un señor tratan de convencerlo para que no lo haga.

Más haya de lo «enfermizos» que puedan resultar los cuentos de Nursery Cryme, es un disco recomendable, aunque no el mejor que elaboraron en su carrera.

Persy