Puntaje del Disco: 6,5

1. (Just Like) Starting Over: 9,5
2. Kiss Kiss Kiss: 6
3. Cleanup Time: 6,5
4. Give Me Something: 5
5. I’m Losing You: 8
6. I’m Moving On: 6
7. Beautiful Boy (Darling Boy): 7,5
8. Watching the Wheels: 9
9. Yes, I’m Your Angel: 6,5
10. Woman: 7,5
11. Beautiful Boys: 4
12. Dear Yoko: 6,5
13. Every Man Has a Woman Who Loves Him: 5
14. Hard Times Are Over: 6

Double Fantasy, el último LP oficial de John Lennon antes de su asesinato el 8 de Diciembre de 1980, es una mezcla de canciones maravillosas y otras terribles y muy malas, como una especie de “Dos Caras” el clásico villano de “Batman”.

En la parte buena John apela a su calidad compositiva e interpretativa entregando algunas de las canciones más lúcidas e inspiradas que escribió en toda su vida, “(Just Like) Starting Over” y “Watching the Wheels”, brillan con claridad.

El lado malo es cuando Yoko Ono entra en escena. Yoko, una artista conceptual reconocida, siempre fue terrible cantando, estar al lado de Lennon le facilitó llegar a un público mayor al que jamas hubiera llegado por si sola. Entre los temas más pobres que forman parte de este trabajo podemos citar a “Give Me Something” y “Beautiful Boys”. La única que aprueba es “Yes, I’m Your Angel”, una pista en tono cabaret que es bastante simpática y tolerable, para ser interpretada por la japonesa.

De haberse centrado en sus composiciones y las canciones de Ono hubieran sido borradas de un plumazo, seguramente estaríamos ante uno de los puntos altos en la carrera solista de Lennon, quizás el mejor pero sin dudas el de mayor madurez. Hoy en día nos queda solamente saltearlas y disfrutar de los últimos registros grabados por John durante su vida.

Double Fantasy salió a la venta el 17 de Noviembre de 1980 y a las pocas semanas el mundo se estremecía por culpa de Mark David Chapman quien le disparo cinco veces por la espalda cerca al edifico Dakota de Nueva York donde John y Yoko vivían. Hoy en día Chapman continúa detenido con reclusión perpetua y Lennon continúa vigente con su brillante obra, tanto en The Beatles como las que compuso por su cuenta, que nunca podrá desaparecer.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Be-Bop-A-Lula: 8
2. Stand By Me: 9,5
3. Rip It Up/Ready Teddy: 7,5
4. You Can’t Catch Me: 6
5. Ain’t That A Shame: 8
6. Do You Want To Dance: 7,5
7. Sweet Little Sixteen: 7
8. Slippin’ And Slidin’: 8
9. Peggy Sue: 7,5
10. Bring It On Home/Send Me Some Lovin’: 7,5
11. Bony Moronie: 8
12. Ya Ya: 7
13. Just Because: 7,5

A pesar de las malas criticas recibidas en el momento de ser lanzado este disco, se puede decir algo bastante distinto hoy en día. Para ser un disco de covers es bastante bueno. Si bien John tenía gran talento para escribir su propio material (y se ha demostrado con sus primeros dos discos, y con Walls And Bridges también según mi opinión), decidió sacar un álbum con algunas de las canciones que tanto le gustaban y formaron parte de sus raíces, teniendo gran influencia en sus primeros años como músico.

Un buen comienzo con su versión de “Be-Bop-A-Lula” y el conmovedor clásico que se hace sentir como si fuera propio “Stand By Me”, que parece dirigido a Yoko, quien no pasaba un buen momento en su relación con John durante el tiempo en que fue grabado este álbum. El famoso “Lost Weekend”, fin de semana que terminó por convertirse en un año y medio, con buen desenlace afortunadamente para ambos.

Otra versión muy buena es la de “Ain’t That A Shame” de Fats Domino, en la que podemos apreciar la gran calidad que John demostraba tener para cantar. Nota: Paul, en su “álbum ruso” de 1988, también interpretó esta canción.

Entre otras versiones con el toque de Lennon, tenemos “Slippin’ and Slidin’” de Little Richard y “Bony Moronie” de Larry Williams, que resultan buenos números rockanroleros, para complementar a los anteriormente mencionados.

Redondeando, tenemos un disco de covers recomendable, con un clásico que no se puede pasar por alto de la discografía de John y con otras versiones bastante buenas que le dan un empuje bastante positivo, y que termina por ser uno de los más correctos de la carrera del ex-beatle.

Tommy

Puntaje del Disco: 7,5

1. Going Down on Love: 7
2. Whatever Gets You thru the Night: 8
3. Old Dirt Road: 8,5
4. What You Got: 8
5. Bless You: 7,5
6. Scared: 7
7. #9 Dream: 8
8. Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox): 7,5
9. Steel and Glass: 9
10. Beef Jerky: 5,5
11. Nobody Loves You (When You’re Down and Out): 7,5
12. Ya Ya: 5
    

Editado durante el período de separación entre John Lennon y Yoko Ono, el conocido “Lost Weekend”, que duraría un año y medio, Wall and Bridges (1974) al álbum refleja un Lennon desordenado y poco constante con momentos brillantes y otros inservibles.

Durante este período caótico y desastroso de su vida Lennon decidió dejar Nueva York para exiliarse a California, junto a su joven amante May Pang, durante una extraña separación matrimonial propiciada por la mismísima Yoko. En este contexto saldría a la luz Wall and Bridges, su disco más exitoso desde Imagine, que contó con un inesperado número uno, su dueto con Elton John en  «Whatever Gets You Thru the Night».

Otro tema destacado en su carrera solista incluido en este nuevo material es la hermosa “#9 Dream”. El resto deambula entre algunos buenos temas roqueros como “What You Got” y “Old Dirt Road” y temas donde Lennon se abríria a sus emociones más profundas como “Going Down on Love”, “Bless You” y “Steel and Glass”. A pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono.

A pesar de estos buenos momentos el álbum tiene un par de piezas mediocres como el instrumental “Beef Jerky”, “Ya Ya” con su hijo de once años Julian Lennon tratando de tocar la batería.

Luego del lanzamiento de Wall and Bridges John daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre de 1974, en el Madison Square Garden, interpretando «Whatever Gets You Thru the Night” junto a Elton John, adicionalmente interpretaría otros temas como: «I Saw Her Standing There» y «Lucy In The Sky With Diamonds», de The Beatles.

La portada del álbum fue dibujada por John a los once años de edad y según investigaciones posteriores retrataba el partido final de la F.A. Cup de 1952 entre el Arsenal y el Newcastle United, donde una leyenda de este último club el chileno George Robledo había marcado el único tanto del encuentro. Investigación que se detalla en el siguiente link.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. Mind Games: 9,5
2. Tight A$: 7,5
3. Aisumasen (I’m Sorry): 8
4. One Day (At a Time): 7
5. Bring on the Lucie (Freda Peeple): 6,5
6. Nutopian International Anthem: –
7. Intuition: 6
8. Out the Blue: 7,5
9. Only People: 6,5
10. I Know (I Know): 7
11. You Are Here: 6
12. Meat City: 7,5

Durante un periodo de distancia de un año y medio en la intensa relación que mantenían John Lennon y Yoko Ono, que incluyo una relación del ex Beatle con la joven May Pang aprobada por la mismísima Ono, John se embarcó en la producción de su siguiente paso en su carrera solista luego de la decepción que significo Some Time in New York City. Para este nuevo proyecto se valió de los servicios del baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el bajista Gordon Edwards, Arthur Jenkins en percusión y para los coros a un grupo llamado Something Different.

Con Mind Games (1973) Lennon abandonaría las canciones de protesta para volver a las fuentes, sus canciones melódicas e introspectivas en este caso haciendo referencia directa en muchos temas a Yoko como en «Aisumasen (I’m Sorry», «One Day at a Time», «Out The Blue» y «You Are Here», aunque también nos encontramos con otros mas optimistas como «Intuition», «Only People» y un par de números rocanroleros puros como «Tight A$» and «Meat City». Sin pasar por alto la mas lucida y brillantes de todas con un mensaje pacifista y de buenas intenciones que le dio el titulo al álbum.

Como resultado John fue mejor recibido por el publico, pero igualmente rechazado por la critica, si bien Mind Games significo un avance con respecto a su anterior trabajo y cuenta con buenos momentos la mayoría del disco resulta simplemente aceptable para pasar un rato agradable pero nada sensacional.

F.V.

Puntaje del Disco: 6

1. Woman Is the Nigger Of the World: 8
2. Sisters O Sisters: 4,5
3. Attica State: 6,5
4. Born In A Prison: 5
5. New York City: 7,5
6. Sunday Bloody Sunday: 6
7. The Luck Of The Irish: 7
8. John Sinclair: 7,5
9. Angela: 6
10. We’re All Water: 5

En Septiembre de 1972 saldría el tercer álbum de John Lennon post-Beatles luego de regalarnos joyas como John Lennon/Plastic Ono Band (1970) y Imagine (1971) este sería su primer álbum decepcionante en su carrera, con poca repercusión en ventas y malas criticas.

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York a fines de 1971 y se encontraron confrontando políticamente desde entonces con las autoridades policiales y políticas americanas, este tipo de letras politizadas se vislumbran a lo largo de Some Time in New York City, “Attica State” (sobre los disturbios y protestas en la prisión de Attica en Septiembre de 1971), “Sunday Bloody Sunday” (el mismo titulo que el tema de U2 con la misma temática sobre la masacre en Irlanda en 1972), “John Sinclair” (el nombre de un joven arrestado por portar marihuana y que fue liberado gracias al apoyo entre otros de Lennon y Ono a fines de 1971) y “Angela” (en contra de la encarcelación en espera de juicio de Angela Davis de 1970 a 1972). Nada mas interesante que estas temáticas se pueden encontrar a lo largo del disco el tema inicial “Woman Is the Nigger Of the World” parecía ofrecer otra cosa y nos permitía ilusionarnos con otro nuevo Imagine, pero todo se desmoronaría ya con la segunda canción “Sisters O Sisters” una especie de reggae cantado por Yoko y continuaría en declive el resto del álbum.

No se entiende como teniendo un cantante y compositor de la talla de Lennon, Yoko tuviera tanta participación cantando en tantas canciones, John sufrió el fracaso comercial de este trabajo, por primera vez en su vida, y lo sumió en una depresión que lo llevaría a abandonar los estudios de grabación por casi un año.

F.V.

Top Ten de John Lennon:

1. Imagine
2. Mind Games
3. Gimme Some Truth
4. (Just Like) Starting Over
5. God
6. Stand by Me
7. Steel and glass
8. Love
9. How?
10. Cold Turkey

F.V.

Puntaje del Disco: 10

1. Imagine: 10
2. Crippled Inside: 8,5
3. Jealous Guy: 9
4. It’s So Hard: 9
5. I Don’t Wanna Be a Soldier Mama I Don’t Wanna Die: 7,5
6. Gimme Some Truth: 10
7. Oh My Love: 8
8. How Do You Sleep?: 9
9. How?: 9,5
10. Oh Yoko!: 9,5

El segundo trabajo solista de John Lennon Imagine publicado en Septiembre de 1971 se convertiría en su trabajo mas popular, mas haya de que John Lennon/Plastic Ono Band es un disco altamente recomendable en Imagine se le dio prioridad a temas mas comerciales y menos vanguardistas.

El álbum contó con la participación de George Harrison invitado por Lennon para tocar en algunos temas, especialmente en «How Do You Sleep?», el cual le sirvió para criticar a su antiguo compañero Paul McCartney, respondiendo a las acusaciones vertidas por este en el álbum Ram.

El disco tiene una variedad increíble de hermosos pasajes con el sello de Lennon como “How?”, “Oh Yoko!”. También hay lugar para las canciones de protesta y su activismo político reflejado en “Gimme Some Truth” y “I Don’t Wanna Be a Soldier Mama I Don’t Wanna Die”. Poco se puede agregar sobre el tema “Imagine” que es capaz una de las mejores canciones jamás escritas y se convirtió en un himno pacifista (“Imagina a todo el mundo viviendo la vida en paz”) y su mas grande hit a nivel solista, y junto con otros clásicos  como la balada “Jealous Guy” hacen de este disco una pieza imprescindible para cualquier fanático de John y de la buena música en general.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Mother: 8,5
2. Hold On: 8
3. I Found Out: 9
4. Working Class Hero: 8,5
5. Isolation: 9
6. Remember: 9
7. Love: 9,5
8. Well, Well, Well: 9,5
9. Look At Me: 9
10. God: 9,5
11. My Mummy’s Dead: 7
12. Power To The People: 8
13. Do The Oz: 8,5

Luego de la separación mas famosa en la historia, la de los Beatles, y unos álbumes experimentales poco trascendentales junto a Yoko Ono, Lennon se abocaría a su carrera solista el 11 de Diciembre de 1970 sale a la luz John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.

Para la grabación del disco Lennon llamo al productor histórico de los Beatles, Phil Spector para coproducirlo, toco la bateria Ringo Starr y Klaus Voorman el bajo y el propio Lennon además de cantar se encargaría de las guitarras y el piano. Fue recibido con buenas criticas desde su publicación alcanzando el puesto #8 en las listas de éxitos británicas y el #6 en las listas de Billboard.

A lo largo del disco John abarca una gran cantidad de temas se lo tomaría como un disco instropectivo ya que toca temas difíciles de su niñez, sus padres, sus miedos, amigos, fama y la idolatría que generaba en los demás. Desde el abandono de sus padres en Mother, la crudeza de la vida de las clases bajas en Working Class Hero, pasando por la renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en God y los gritos en forma de descarga emocional en Well, Well, Well.

Para su reedición en formato de CD Yoko Ono autorizo la inclusión de los temas Power To The People y Do the Oz publicado previamente en el box set de 1998 John Lennon Anthology.

F.V.